Tierra Baldía - Tierra Baldía

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Artista: Tierra Baldía
Álbum: Tierra Baldía
Fecha: 20-agosto-1987
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Disco Pentagrama [LPP-066]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Penitencia por rocanrrolear
 2. ¿Qué hacer?
 3. El blues de los cinco pesos
 4. Mi rostro en un aparador

LADO B

 5. Dulce mariposa
 6. No más queso
 7. Harta soledad
 8. Esperando el fruto, celebrando la flor


Integrantes:
José Luis Benítez - bajo, voz, coros
Eduardo Guerrero - sintetizador
Olinto Montiel - guitarra eléctrica líder, guitarra acústica, voz, coros
Víctor Hugo Montiel - flauta, armónica, coros
Ramón Patiño Espino - voz, coros
Jesús Romero - guitarra eléctrica, coros
Armando Salgado - batería


Sobre el disco:

Del amplio catálogo en el rock mexicano de "Debut y despedida" y de la colección "Joyas desconocidas", llega ahora el turno del grupo poblano Tierra Baldía. Grupo quizás más reconocido como el grupo que grabó el álbum debut de Carlos Arellano, "Canciones domésticas", y del cual el mismo Carlos en algún momento fue bajista. Deben su nombre al poema "La tierra baldía" (The waste land) del británico-estadounidense T. S. Eliot. Tienen influencias de rock duro muy melódico, toques de progresivo y folk rock, que al escucharlos canción a canción me traen a la mente varias bandas setenteras, anglosajonas principalmente, pero ninguna que se asemeje completamente, sólo a nivel de influencia. Pero la principal virtud del grupo es que este sonido va aunado a una exploración lírica inteligente, lo que hacen a este disco más que interesante.

Óscar Chávez - Expresiones

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Artista: Óscar Chávez
Álbum: Expresiones
Año: 1973
Género: Latino (Guajira, Huapango, Tropical, Endecha, Vals)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Polydor [16104]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Yo tengo un amigo muerto
 2. A Colombina
 3. Mi honda es la de David
 4. Rubia paloma
 5. Negra

LADO B

 6. Regalé mi alma
 7. Mi barca
 8. Ayer la vi en el salón
 9. Platico
10. Ya lo sabía
11. Lo que has hecho de mí


Sobre el disco:

Dentro de la Colección recital, del sello internacional Polydor, se edita en la etiqueta de "Los Grandes Artistas", que publicara material de reconocidas figuras como Elis Regina (Brazil), Mercedes Sosa (Argentina) y Víctor Manuel (España),  el disco "Expresiones" de Óscar Chávez en 1973. Este álbum está compuesto principalmente de composiciones del maestro Chávez, más algunas musicalizaciones que hace a poemas del escritor cubano José Martí, considerado el precursor del Modernismo en Latinoamérica.

Guillermo Briseño - El Conexionista

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Artista: Guillermo Briseño
Álbum: El Conexionista
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Pentagrama [LPP-147]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura
 2. La paciencia
 3. Rap por la justicia
 4. Danzón dedicado
 5. Bisagra I (Diurna)
 6. Amor al voto
 7. Blues de la iniciativa

LADO B

 8. A quien corresponda
 9. Viejos los cerros
10. María de mis alquimias
11. Te quiero (cómo lo vas a tomar)
12. Bisagra II (Nocturna)
13. Apaga la luz (amor de Chile)

Guillermo Briseño - teclados y voz
Juan Sosa, Mike Nieto, Juan Manuel Aceves y Briseño - programación de percusiones

Sobre el disco (por Hugokoatl (@RockticiasLED)*):

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El Conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

Roberto y Jaime - Sesiones con Emilia

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Artista: Emilia Almazán, Roberto González y Jaime López
Álbum: Sesiones con Emilia
Año: 1980
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), Fotón [LPF 033] + CD reedición (1990), Pentagrama [PCD 084]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La soga
 2. Satisfaga sus deseos
 3. El Seguramente
 4. Mi libertad
 5. En toda la extensión de la palabra amor
 6. De carne y hueso

LADO B

 7. Morir como mueres hoy
 8. El palacio de espejos
 9. Quítame tu cómic de la vista
10. Un mexicano que sabe lo que quiere
11. Los Rolling Stones nos culparían
12. El huerto


Músicos:
Emilia Almazán - voz, coros, guitarra
Jaime López - voz, guitarra, bajo, armónica
Roberto González - voz, guitarra, bajo
Marco Antonio Silva - batería

Sobre el disco:

Piedra angular de lo que vendría a ser el rock Rupestre, pese a que dos de sus integrantes (Emilia y Jaime) nunca se consideraron a sí mismos, ni son "oficialmente", parte del colectivo. Disco que salió en 1980 editado por Fotón, el cual pertenecía al partido comunista mexicano, lo cual es de extrañar pues Fotón usualmente editaba todo el material que tuviera que ver con su propuesta ideológica y este material es revolucionario en otro sentido, con una estética diferente al formato revolucionario de los grupo musicales de protesta y denuncia de la época.

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

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Artista: Santa Sabina
Álbum: Mar adentro en la sangre
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Soledad
 2. Ojalá fuera tu voz
 3. Mar adentro en la sangre
 4. Agua fiera
 5. Sueño con serpientes
 6. La daga
 7. Canción
 8. Esperar qué
 9. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix

Santa Sabina:

Juan Sebastián Lach - teclado y piano

Luis Alfonso Figueroa - bajo y coros

Rita Guerrero - voz

Alejandro Otaola - guitarras y citara

Julio Díaz - batería y percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.

Producido por Santa Sabina en colaboración con Benny Ibarra de Llano.

Sobre el disco (por Jorge Heine):

Culebra, subsello de BMG, cerró sus puertas dejando varadas a bandas como La Lupita, La Castañeda, Tijuana No y Santa Sabina. Estos últimos habían firmado con dicho subsello en 1992 pero las tensiones se hicieron presentes ya que BMG en E.E.U.U. dio poco apoyo al disco “Babel” argumentando, que según el contrato Santa Sabina sólo tenía permitido sacar una producción por año y es que para celebrar su séptimo aniversario, con el apoyo y acuerdo de Culebra salió al mercado una edición limitada de “Concierto acústico” previo al lanzamiento de "Babel". Tampoco quisieron apoyar el "MTV Unplugged" argumentado que en el catálogo del grupo ya existía un recital acústico (aunque finalmente sí se editó).

Bandido - Bandido

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Artista: Bandido
Álbum: Bandido
Año: 1973
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Philips [15065] + CD reedición (2009), Philips [2725623] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 563-2 (23)]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tema de Bandido (Bandido's theme)
 2. Mañana (Morning)
 3. Exhortación (It'll be better)
 4. Pobre ecólogo (Poor ecologist)

LADO B

 5. Libertad ahora (Freedom now)
 6. Dama de invierno (Winter lady)
 7. Un nuevo día (It's a new day)


Músicos:

Francisco Guerrero - voz y percusiones

Ricardo Toral - órgano, piano y vibráfono

Eugenio Guerrero - bajo

Efrén Olvera - guitarra

Rafael Sida - batería

Ignacio Ramírez - trompeta

Enrique Sida - trombón

José Luis Guerrero - sax y flauta

Mario Al. Rodríguez - piano en "Dama de invierno"

Arreglos: Ricardo Toral y José Luis Guerrero


Sobre el disco (por José Luis Pluma, texto especial para el libro "Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano" de Antonio Malacara Palacios):

A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo, fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos - Del surrealismo, la picaresca y el humor

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Artista: Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos
Álbum: Del surrealismo, la picaresca y el humor
Año: 1981
Género: Folk, Tango, Folk rock, Norteño
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Nueva Voz Latinoamericana [JS-20]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La lúdica mujer impúdica
 2. Sueño irreversible
 3. El menú del Marquez
 4. El asesino de televisión
 5. La modista

LADO B

 6. Discurso patriótico
 7. El charro morado
 8. Pasitas
 9. El monje de minifalda
10. Canto a tus vísceras

Sobre el disco:

Lo dijo en su momento André Breton, el francés considerado como fundador del surrealismo, quien proclamó a México como "el país más surrealista del mundo" y lo respaldó Salvador Dalí al advertir: "De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas". Nuestra cultura está plagada de cuestiones surrealistas, es decir, que sobrepasan lo real impulsando lo irracional y onírico, como lo que buscaba este movimiento artístico y literario. Tradiciones, costumbres, rituales, política, literatura, danzas, arte en general y por supuesto en la música se ve y escucha reflejada esta serie de fusiones, fantasías o choque de ideas que hacen tan único a este país. Y si a eso le sumamos la picaresca y el humor... qué otros términos como estos son tan fundamentales para definir nuestra idiosincrasia. En este disco sus autores pretenden explorar un poco más estos terrenos, tan transitados muchas veces de manera inconsciente, "con la intención de aportar algo en un terreno tan rico dentro de la narrativa mexicana, pero tan inexplorado en cuanto a trabajos discográficos se refiere"*.

Real de Catorce - Contraley

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Contraley
Año: 1994
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Producciones de Pelos / Discos Musart [DPECD-1208] + CD reedición (año desconocido), Disco Pueblo [CDDP 1178]

Lista de canciones:

 1. El taxi de los sueños
 2. Blues del atajo
 3. Dorina y Abel
 4. Jeny
 5. Llame por favor
 6. Tu alma no pesa
 7. Contraley
 8. El quinqué
 9. Devoto amor
10. El honor y la furia
11. Beso de ginebra
12. Esta noche

Bonus tracks de la reedición en CD de Discos Pueblo:

13. Tu alma no pesa (demo)
14. Jeny (demo)


Real de Catorce:
José Cruz - voz, armónica, slide, guitarras eléctricas y acústicas
José Iglesias - guitarras solistas eléctricas y acústicas
Juan Cristóbal Pérez Grobet - bajo
Fernando Ábrego - batería


Sobre el disco (por Jorge Heine):

La noche cae en espiral, de sus entrañas escapa un blues, lleno de amor flagrante, tristeza y traición, va al encuentro del poeta que se baña con el rayo del sol en la caliente arena desértica, por cuyas venas corre hikuri, un tal José Cruz Camargo Zurita que apostado en un frío callejón junto a esa banda que con el correr de los años se hará mítica: El talentoso José Iglesias en la primera guitarra, Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo y Fernando Ábrego en la batería, esperan el expreso que los llevará a un viaje cálido y colorido, a un destino donde los amantes bailan al compás de la "Rapsodia en azul" de Gershwin, viviendo su amor, pese a todo y a todos sus errores, van en la búsqueda de su ayer perdido, van a contraley.

MCC - Sobrevivientes

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Artista: MCC
Álbum: Sobrevivientes
Año: 1987
Género: Synthpop, Synthrock, New Wave, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), RCA / Ariola [MKS-2438]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chacal
 2. Replicantes
 3. Los amores de Tato
 4. Ya nadie respira

LADO B

 5. El chisme de los tucanes
 6. Vuelta al día
 7. Retratos
 8. Ángel de Sodoma

Intregrantes:
Mario Rivas - voz
Enrique Quezadas - teclados
Sergio Ramírez - teclado y bajo


Sobre el disco:

En 1987 sale editado por el sello RCA/Ariola el disco "Sobrevivientes" del grupo MCC. Realmente el grupo tenía cerca de tres años de haberse desintegrado y aunque tuvieron un gran impacto en la escena del rock progresivo nacional, siendo bastante ovacionados en sus presentaciones en vivo, no les fue posible durante esa primera etapa editar las grabaciones que pudieron realizar en su momento (1983), las cuales quedaron enlatadas y no verían la luz hasta 1991. Partiendo de esta inquietud de dejar constancia de su obra dos de sus integrantes, Mario Rivas y Enrique Quezadas, deciden reunirse para componer nuevas canciones (más un par de sus antiguos temas) retomando el grupo por unos cuantos meses. "Un álbum enmarcado por la pomposa etiqueta de 'Rock en tu idioma', una invención mercadotécnica que empezaba a tomar forma. Cuando el rock mexicano estaba a la búsqueda de identidad, este grupo pudo habérsela dado: tenían imaginación, concepto, técnica. Al interior reunían las condiciones para sobresalir, pero no así al exterior: para el mercado el grupo estaba lejos de los "ideales" (fáciles, masticables y consumibles) del 'Rock en tu idioma'"*.

Nuevo México - Hecho en casa

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Artista: Nuevo México
Álbum: Hecho en casa
Año: 1975
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Orfeon [LP-13-2213] + CD reedición (2006), Orfeon [CSM-003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dreams (Sueños)
 2. Sinfonía de rock no. 1
 3. Preludio

LADO B

 4. Después de la muerte
 5. El talón de Aquiles
 6. Vamos a soñar, vamos a vivir

Bonus tracks de la reedición en CD del 2006:

- Nuevo México (1979)

 7. Cerámica
 8. La radio comercial
 9. Los tiempos cambian
10. Amigo mío
11. El mar
12. Guadalajara
13. Hoy
14. Reflexiones
15. El amanecer
16. A face in the rain (Una cara en la lluvia)


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Si la historia no miente, en 1971 Carlos Mata (guitarra), Miguel Suárez (batería) y Armando Suárez (bajo) formaron un trío llamado Abraham Lincoln. A ellos se acercaron de una compañía disquera, quienes les ofrecieron grabarlos con la condición de cambiar de nombre. Mata líder del grupo, hizo una elección afortunada y surgió Nuevo México. Un cuarto elemento, el flautista Jorge Reyes, dio a la banda su rostro definitivo.

Kaleidoscope - Kaleidoscope

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Artista: Kaleidoscope
Álbum: Kaleidoscope
Año: 1969
Género: Rock sicodélico
País: República Dominicana/Puerto Rico/México
Fuente de análisis: LP reedición (2011), Orfeon [CSM-002] + CD reedición (año desconocido), La Ciruela Eléctrica [CSM-002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hang out
 2. P.S. come back
 3. A hole in my life
 4. Let me try
 5. I think it's all right
 6. Colours

LADO B

 7. Once upon a time there was a world
 8. A new man
 9. I'm crazy
10. I'm here, he's gone, she's crying

Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano" de Rafael González Villegas):

No podía haber mejor nombre para una banda cuyos integrantes son una variedad colorida de nacionalidades. Sus integrantes originales fueron el bajista y cantante Frank Tirado, de Puerto Rico; el guitarrista Pedro García, de España, y los dominicanos Julio Arturo Fernández y Rafael Cruz, tecladista y baterista, respectivamente. Se presentaron en radio y televisión, en centros nocturnos y ganaron el Festival Amucaba, logrando una sólida reputación.

Quintana Roo - Quintana Roo

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Artista: Quintana Roo
Álbum: Quintana Roo
Fecha: 16-febrero-1987
Género: Pop Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Discos Impulso [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Quintana Roo (Obertura) / Reacción
 2. Paisaje
 3. Así nomás
 4. Cipolite Beach

LADO B

 5. Contigo
 6. Vagabundo
 7. Ecos de tu voz
 8. Pierdo la estatura
 9. Quintana Roo

Intregrantes:
Fernando Gasca
Leopoldo Fernández
Adolfo Cantú
Mauricio del Valle


Sobre el disco:

Debut y despedida del grupo Quintana Roo, un grupo del que se encuentra prácticamente nula información en la red, pues su disco realmente no tuvo una repercusión importante en la escena del rock en nuestro país. Por los comentarios que he leído en los pocos espacios que se habla de este disco, he sabido que algunas de sus canciones eran programadas con cierta frecuencia en Radio Educación, con Rodrigo de Oyarzabal durante los años ochenta. Otro dato que salta con frecuencia sobre el grupo es que uno de sus integrantes fue hermano del legendario guitarrista Raúl Fernández Greñas de Luzbel (quien tiene una participación especial en el mismo). Pero, ¿qué fue de sus integrantes? y ¿realmente será una joya olvidada este disco? Analicemos pues esta auténtica rareza...

On'ta - Tengo que hablarte

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Artista: On'ta
Álbum: Tengo que hablarte
Año: 1976
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-LP-005]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Edmundo Martínez Pinto
 2. Quiero
 3. Soy invierno
 4. Yo sabré hallarte el modo
 5. Variaciones sobre tema conocido

LADO B

 6. Leones calvos
 7. Tengo que hablarte
 8. Instintivamente pájaro
 9. La prietita clara
10. Quedó
11. Septiembre mentiroso

Intregrantes:
Alberto Delgado
Jesús Echevarría
Marisa Echevarría
Jorge Jufresa


Sobre el disco:

En la década de los setentas la Ciudad de México fue lugar de exilio de gente proveniente de diversos países sudamericanos (Chile, Argentina, Uruguay, principalmente) que huían de las dictaduras militares que azotaban a sus países. Esta migración propició un mestizaje cultural y el desarrollo de grupos de jóvenes que buscaban expresar sus ideas e inconformidad por medio de la denominada Nueva Canción latinoamericana. Estos se reunían en las llamadas peñas folklóricas para cantar temas de protesta al gobierno o rescatando música latinoamericana, utilizando sólo instrumentos acústicos, de origen indígena y propios de su región, en un re-descubrimiento de sus raíces. Así, gestado en este entorno, surge el grupo On'ta, uno de los grupos más propositivos e innovadores de México en aquellos tiempos que, como su nombre lo indica, fue un grupo de búsqueda, proceso por el cual logró ampliar las fronteras de esta música, incorporando influencias propias de nuestro país y sobretodo acompañando estas fusiones musicales con letras más trabajadas de alcances tanto poéticos o bien llenos de sátira y humor. Obra que definitivamente vendría a ser influencia, sin así pretenderlo, para el posterior movimiento Rupestre en el rock mexicano.

Betsy Pecanins - El efecto tequila

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Artista: Betsy Pecanins
Álbum: El efecto tequila
Año: 1995
Género: Folk-blues, Ranchera
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Milan [MID-0066]

Lista de canciones:

 1. No me amenaces
 2. Fallaste corazón
 3. Ya llegó el ausente
 4. La chancla
 5. Amanecí en tus brazos
 6. Los Tarzanes
 7. Arrieros somos
 8. Por un amor
 9. Libro abierto
10. Un mundo raro
11. La Tequilera
12. Continuo sufrimiento


Músicos:
Betsy Pecanins - voz, kazoo
Fabiola Flores - violonchelo, efectos vocales

Rosino Serrano - piano, piano preparado, efectos vocales

Sobre el disco:

Este disco del 95, la primera incursión de Betsy sobre la mezcla de géneros, acompañada de Rosino Serrano en los arreglos, entre rancheras y boleros, con arreglos de blues, un interesante camino por el que anduvo Betsy. No faltan los clásicos como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez. En su momento algunos se rasgaron las vestiduras por la ignominia de destruir nuestra tradición musical vernácula, y supongo que algunos tradicionalistas norteamericanos también se rasgaron algo por la utilización del blues y el jazz combinado con música tradicional mexicana, pero… por suerte Betsy no escuchó a esos tradicionalistas que solo entorpecen el avance en el tiempo de la música, así que...

Varios - Canciones del íntimo decoro: Ramón López Velarde

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Artista: Varios
Álbum: Canciones del íntimo decoro: Ramón López Velarde
Fecha: 21-noviembre-1988
Género: Rock, Trova, Jazz, Blues, Salsa
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-113] + CD reedición (año desconocido), Ediciones Pentagrama [PCD 113]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Daniel Tuchmann - Mi villa
 2. Caíto - Nuestras vidas son péndulos
 3. Óscar Chávez - No me condenes
 4. Margie Bermejo - El piano de Genoveva
 5. Guillermo Briseño - Tardes (Tierra mojada...)
 6. Marcial Alejandro - Si soltera agonizas

LADO B

 7. David Haro - Y pensar que pudimos...
 8. Eugenia León - Fuensanta
 9. Guillermo Briseño - En mi pecho feliz
10. Betsy Pecanins y Hebe Rosell - La saltapared
11. Óscar Chávez y Delfor Sombra - Muerta
12. Pepe Elorza - El son del corazón


Sobre el disco:

Para conmemorar 100 años del nacimiento del poeta zacatecano Ramón López Velarde, Discos Pentagrama lanza el siguiente disco titulado "Canciones del íntimo decoro", que reúne a grandes músicos, compositores e interpretes, asociados a diversos géneros como la trova, el rock, el blues, el jazz, el folclor, para ofrecer un tributo musicalizando la poesía de Velarde. El resultado es un disco maravilloso de grandes colaboraciones, arreglos destacados y variados que nos permiten valorar de una manera distinta el trabajo de su autor. "Recrear los temas Velardinos y convertirlos en canciones. Traducir las tensiones de su sensibilidad a nuestro medio, a través del encanto poderoso de la música. Esto es lo que ofrece: Canciones del íntimo decoro".

Oxomaxoma - Espíritus en rojo y negro

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Artista: Oxomaxoma
Álbum: Espíritus en rojo y negro
Año: 2002 (1990-1999)
Género: Experimental rock, Avantgarde
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Luna Negra [CDLN-17]

Lista de canciones:

 1. Gaménida; oda por la primera epopeya
 2. Marcelino pan y paleta de ardilla
 3. Línea muerta
 4. La flor blanca
 5. Unicornio 13
 6. Crónica de muerte (1492-1992)
 7. La primera pesadilla de Eustaquio Rahán
 8. Ella mira la tranquilidad de la tarde
 9. La Guelageisha
10. X música


Músicos:
José Álvarez - voces
Arturo Romo - sampleos, pecusiones, teclados
Viíctor Méndez - guitarras
Armando Velasco - programación, teclados
Créditos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Desde sus comienzos, en Oxomaxoma se dan dos fuerzas: una totalmente experimental, caótica, incluso amorfa; otra con ganas de hacerse de musicalidad. En medio de este jaloneo, aparece en 2002 "Espíritus en rojo y negro", un muestrario de trabajos aparecidos anteriormente, versiones alternas y cortes que se encontraban dispersos en compilaciones.

Gerardo Enciso - Tarará

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Artista: Gerardo Enciso
Álbum: Tarará
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), Fugazi Records [FGZ 013]

Lista de canciones:

 1. Mírame desaparecer
 2. ¿Dónde estarán?
 3. El abuelo
 4. El vino
 5. Sol inhalado
 6. Una mirada así
 7. La rockola
 8. Sueño #10
 9. Guadalajara otra vez
10. Exquisito cadáver
11. Salamandra
12. La niña I
13. La niña II
14. Flor de mal
15. La vela
16. La busqué... la encontré
17. Tarará


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Para el año 2000 Gerardo Enciso vuelve a entregarnos otra producción que estaría destinada a brillar entre los mejores discos del rock nacional: Tarará, y es que este álbum está al nivel de trabajos como el "The river" de Bruce Springsteen, el "These days" de Bon Jovi, sin embargo en nuestro país, como es común, y sobre todo por pertenecer a la contracultura es un trabajo poco conocido pero sí muy apreciado por aquellos que se aventuran a arrojarse a explorar la cultura subterránea. No debería sorprendernos la poesía que corre con pies alados, la voz rasposa del "flaco", la guitarra que atestigua ese rock de pura cepa (orgullosamente nacional) que vuelvo a repetir no le pide nada al rock gringo y que cada vez que sale de las altavoces nos grita que tenemos a talentosos rockers ya leyendas como Enciso.

Cuca - La invasión de los blátidos

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Artista: Cuca
Álbum: La invasión de los blátidos
Año: 1992
Género: Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Culebra / BMG [743211191326]

Lista de canciones:

 1. Cara de pizza
 2. El son del dolor
 3. El mamón de la pistola
 4. Hijo del lechero
 5. Don Goyo
 6. La pucha asesina
 7. El rap de dar
 8. Implacable
 9. Qué chingaos
10. Necesito cirugía
11. Me vale madre
12. El moralizador


Integrantes:
Nacho "El Implacable" González - batería y bar
José Fors - voz
Carlos Avilez - bajo
Galileo Ochoa - guitarra


Sobre el disco (por Xavier Velasco, El Nacional (1992)):

Mucho se habla de Cuca. Que si tuyo es el éxito subterráneo más memorable de Jalisco. Que si su demo -una cinta grabada y regrabada por los fans en proporciones soviéticas- llegó a ser tan popular en Guadalajara como una Trinitron en Tokio. Que si los 4 miembros de la banda son los fornicadores más reputados de Tlaquepaque, solamente unos expertos ladrones de gallinas. Ninguna de las exageraciones populares en torno a esta banda debe ser cierta, pero sin duda todas son verosímiles. Estamos, señores rockeros, señoras libertinas, jóvenes amantes de Manuela y señoritas poseídas por el morbo, frente a la banda más cojonuda del territorio nacional. No es su amigo y humilde narrador un exagerado, como tampoco lo son todos aquellos ciudadanos que han optado por seguir a Cuca. Si alguien aquí ha incurrido en la incomprendida virtud de la exageración, esa es Cuca.

Eugenia León - Así te quiero

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Artista: Eugenia León
Álbum: Así te quiero
Año: 24-junio-1983
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Polydor [LPR 16463]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Arena oscura
 2. Inventar la verdad
 3. Te digo compañera
 4. Oh qué será
 5. Así te quiero

LADO B

 6. Vamos a andar
 7. El sol, la rosa y el niño
 8. Tierra-Luna
 9. Caminando por el monte
10. Alta hora de la noche

Sobre el disco:

Primer disco en solitario de la gran Eugenia León, una de las más grandes interpretes y voces de la música en nuestro país. Catalogarla en un género es imposible, pues como artista comprometida con su arte ha sido cambiante y ha buscado extender a través de fusiones su propuesta de canto nuevo, canciones más apegadas al jazz, compositores contemporáneos, tratamientos diferentes a las canciones folclóricas, parte de lo que le trajo conflictos con la disquera quienes no entendían nada de lo cantaba y tocaban Eugenia y su grupo.

Ernan Roch - La onda pesada de Ernan Roch con las Voces Frescas

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Artista: Ernan Roch
Álbum: La onda pesada de Ernan Roch con las Voces Frescas
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Discos Rex

Lista de canciones:

 1. The train
 2. Sitting on the side of the ocean
 3. I found all
 4. I can't
 5. Round round
 6. Gonna make it
 7. A life of love
 8. Cause of love/ All right/It's gonna take time/ Give me a peace *

*En esta reedición las tres últimas canciones vienen juntas en la misma pista. "All right/It's gonna take time" sí vienen originalmente como una sola canción.

Sobre el disco (por Gusdan):

¡Qué discazo compañeros!, ¡qué discazo! No tengo la fecha exacta del disco, pero ¿a quién le importa cuando la música suena como en "The train"? arrastrada, bluesera y psicodélica. Psych de alta factura con un ambiente relajado y druggy. La Costa Oeste le da su estrellita. Calificación: excelente.