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miércoles, 24 de abril de 2024

Banda Plástica de Tepetlixpa - Adiós a los Beatles

Artista: Banda Plástica de Tepetlixpa
Álbum: Adiós a los Beatles
Año: 1971
Género: Banda de viento
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Caleidofon [CF-3] + LP reedición (1976), Caleidofon [CF-3] + CD reedición (año desconocido), Caleidofon [CDC-3]

Lista de canciones:

LADO A

1. Ob-la-di, Ob-la-da
2. I want to hold your hand
3. Carry that weight
4. Yesterday
5. Eleanor Rigby

LADO B

6. Yellow submarine
7. Hey Jude
8. Girl
9. I should have known better
10. A hard day's night


Producción y dirección: José M. Silva.
Ingeniero de sonido: Dagoberto Reyes.


Sobre el disco (del sitio Exilio: Periodismo binacional*. 22 de febrero de 2022):

Dos de los integrantes de The Beatles viajaron en 1969 a Oaxaca para conocer a la chamana María Sabina y, al mismo tiempo, probar sus hongos curativos, y a su regreso a la Ciudad de México hicieron una parada en Tepetlixpa, un pequeño poblado en el Estado de México que quedó marcado por esta visita, por lo que un año después de la separación definitiva del cuarteto surgió la Banda Plástica de Tepetlixpa, que grabó el disco tributo Adiós a los Beatles, de lo anterior da cuenta el documental realizado por la Unidad Lerma de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Luego de 50 años del lanzamiento del álbum mexiquense, David Rodríguez Zavala, Anabel Vélez, Daniel Nájera, Fernando Ramírez y José Meléndez realizaron un filme para recordar este homenaje que es sin duda el primero en América Latina y quizá también del mundo.

Nortec Collective presents: Bostich + Fussible - Tijuana sound machine

Artista: Nortec Collective: Bostich + Fussible
Álbum: Tijuana sound machine
Año: 2008
Género: Electro, Techno
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), Nacional Records / Labels México [5099922685520]

Lista de canciones:

1. The clap
2. Norteña del sur
3. Brown bike
4. Tijuana sound machine
5. Shake it up
6. Rosarito
7. Akai 47
8. Jacinto
9. Mi_casita
10. Mama loves nortec
11. Centron
12. Ciruela Eléctrica
13. Retén
14. Wanted
15. Playbox


Bostich + Fussible son: Ramón Amezcua + Pepe Mogt
Créditos en las notas del disco.


Sobre el disco (del sitio Digger*):

A principios del nuevo milenio, un grupo de productores tijuanenses revolucionó la música mexicana. Nortec Collective fue un parteaguas para su época, arriesgado, futurista y con tintes regionales, más no con la bandera por delante. Tijuana Sessions Vol. 1 trajo consigo una mezcla de sonidos tradicionales de las calles del Noroeste del país, como la música de tambora, acordeón y bajo sexto, para fusionarlos con bases electrónicas que en su mayoría fueron influenciadas por el kraut y el synth pop.

Los Xochimilcas - Las calabaceadas

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Las calabaceadas
Año: 1975
Género: Folclor, Cumbia, Son, Ranchera, Balada
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Eco [25360]

Lista de canciones:

LADO A

1. Las calabaceadas: La guerrillera / La bala / Sobre las olas / Danza húngara

LADO B

2. Potpurrí jarocho: Balajú / Veracruz / La Bamba
3. La chiva blanca
4. A mover la cintura
5. Papá, llévame al carrusell
6. Potpurrí ranchero: La madrugada / Los laureles / El muchacho alegre


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Goza de fama y popularidad, tanto en México como en el extranjero el conjunto cómico-musical de Los Xochimilcas. Gracias a su arte y originalidad, los distingue una sencillez y sensibilidad fantásticas. Poseedores de una agilidad mental indescriptible, cuando comentan sus diálogos o interpretan sus canciones Los Xochimilcas siguen a la cabeza en las listas de popularidad.

Lorelle Meets The Obsolete - Corruptible faces

Artista: Lorelle Meets The Obsolete
Álbum: Corruptible faces
Año: 2013
Género: Shoegaze, Garage rock, Lo-Fi
País: México
Fuente de análisis: CD original (2013), Captcha Records [HBSP-2X-033]

Lista de canciones:

1. Tales from a high line
2. The in-between
3. Aging places
4. Morning darkness
5. The december riots
6. Art for free
7. The lonely
8. And time will act upon them
9. Strands of our time
10. Abyss of the future


Músicos:
Lorelle - voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y órgnao eléctrico
The Obsolete - batería y percusiones, bajo eléctrico, casiotone, órgano eléctrico, sintetizador, piano eléctrico, guitarra acústica y voz

Invitado especial: Alejando Elizondo - batería en 1, 2 y 7


Sobre el disco (del sitio LifeBoxset*):

Lo verdaderamente emocionante de descubrir una banda nueva, es cuando se debe indagar mucho para entender su origen y desmenuzar cada uno de sus ingredientes. Así sucede con un misterioso dúo originario de Guadalajara, México, de nombre Lorelle Meets the Obsolete. La banda debutó con On Welfare en 2011, disco que les asignó la categoría de banda de culto en nuestro país gracias a su arriesgada psicodelia que recuerda a los estridentes y seductores sonidos de The Velvet Underground. Dos años después, llegó el momento de madurar su sonido y demostrarlo con su segundo disco de larga duración, Corruptible Faces.

jueves, 11 de abril de 2024

Esquivel - More other worlds, other sounds

Artista: Esquivel his piano and his orchestra
Álbum: More other worlds, other sounds
Año: 1962
Género: Space age pop
País: Estados Unidos / México
Fuente de análisis: LP original (1692), Reprise Records [R9-6046] {Japan}

Lista de canciones:

LADO A

1. The breeze and I (Andalucia)
2. Chant of the night
3. Canadian sunset
4. Street scene
5. I get a kick out of you
6. Primavera

LADO B

7. Street of dreams
8. La mantilla
9. One for my baby
10. Dancing in the dark
11. Snowfall
12. Travelin'


Producido y dirigido por Esquivel.


Sobre el disco (de las notas del mismo, por Stanley Wilson (*texto traducido del inglés)):

Para aquellos de ustedes que no hablan español, les podría decir que el nombre Esquivel, traducido al inglés, significa "emocionante", o "encantador", o "exótico", "efervescente", "exuberante" o incluso "eléctrico", y cualquiera de estas palabras podrían ser ciertas. De hecho, todas son ciertas cuando hablamos de Juan García Esquivel en cualquiera o en todos sus roles como compositor, arreglista, pianista, director o en su personalidad completa como hombre.

Kenny y Los Eléctricos - Kenny... y Los Eléctricos

Artista: Kenny y Los Eléctricos
Álbum: Kenny... y Los Eléctricos
Año: 1988
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Melody Internacional [MITV/152]

Lista de canciones:

LADO A

1. No huyas de mí
2. Sueños
3. Enigma
4. Debes regresar

LADO B

5. Muñeca
6. Tengo ganas
7. Esperando
8. Vueltas y vueltas
9. Víctima


Productor: Ricardo Ochoa M.
Productor y director creativo: Luis de Llano M.


Sobre el disco (del libro Sirenas al ataque de Tere Estrada):

En 1988, apareció la tercera producción de Kenny y los Eléctricos llamada "No huyas de mí", con Melody. Ricardo Ochoa nuevamente produjo y compuso las canciones para este acetato. Kenny hacía algunas melodías y la mayoría de las letras, además de tocar la armónica. "Nunca he parido, pero supongo que así se siente cuando estás en el estudio. Es maravilloso participar en las sesiones de grabación, quisiera que no acabaran. Es una experiencia muy diferente a tocar en vivo. Me gusta hacer las cosas sin equivocarme, por lo que grabo en pocas tomas".

jueves, 4 de abril de 2024

Omar Guzmán - Giróscopo

Artista: Omar Guzmán
Álbum: Giróscopo
Año: 2004
Género: Rock progresivo, Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Saxangel [OMI 001]

Lista de canciones:

1. Betelgueuse
2. Giróscopo
3. Nicam: Camino
4. Nicam: Nicam
5. Nicam: Selva
6. Bajo las nubes (ballet)
7. Terra
8. Aqua
9. Ventus
10. Ignis
11. Casi al amanecer


Músicos participantes en las notas del disco.
Producción: Omar Guzmán.


Sobre el disco (por Mariana Norandi, para el periodico La Jornada*. 27 de marzo de 2004):

Hace el trabajo que no se ve, pero el que exige ser escuchado. Su obra es amplia y versátil, resultado de un oído nutrido de infinidad de ritmos que ha ido recolectando por todos aquellos países a los que ha llevado su música. Compositor, director musical, arreglista y productor, Omar Guzmán (México, 1955) es de esos artistas fructíferos, incansable en ideas, que vive el proceso de composición como un acto amoroso. Durante 15 años (1982-97) fue director musical de la cantante Eugenia León, a la que le produjo varios discos y compuso arreglos que permanecerán imborrables en nuestra memoria musical, como el que realizó a Un mundo raro y del que Lola Beltrán expresó: "con ese arreglo, esta canción ganó 100 años más de vida".

Son de Madera - Son de Madera

Artista: Son de Madera
Álbum: Son de Madera
Año: 1997
Género: Son jarocho
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Urtext Digital Classics [UL 3003]

Lista de canciones:

1. El curripití
2. La guanabana
3. El siquisirí
4. Las olas del mar
5. Los chiles verdes
6. La María Terolerolé
7. La morena
8. El amanecer
9. El fandanguito


Sobre el disco (del sitio EcuRed*):

Formado en 1992 en Xalapa, Veracruz, el grupo Son de Madera tuvo desde sus inicios un desenvolvimiento destacado en la arena local, donde sus propuestas musicales abrieron nuevos horizontes tanto al son jarocho tradicional como al son contemporáneo, hasta lograr un perfeccionamiento y un virtuosismo considerables. A partir de 1997 comenzó a alcanzar proyección nacional e internacional.

jueves, 21 de marzo de 2024

Los Sicóticos - Los Sicóticos

Artista: Los Sicóticos
Álbum: Los Sicóticos
Año: 2013 (1994)
Género: Garage rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (2013), Discos Dark Zone [DZ-LP-02] + LP alterado* (2013), Discos Dark Zone [DZ-LP-02]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tema de los Sicóticos
2. Pinche Güera
3. La Vampira (que me mordió un güevo)
4. Pito corto
5. Verte bailar
6. Batman

LADO B

7. Surfera
8. El Fuzz
9. Volverte a ver
10. La novia
11. Quinceañera


Los Sicóticos:
Capitán Planeta - guitarra, voz y pandero
Carlos "La Sucia A Go-Go" - bajo y voz
Set Cosmos - batería y cacareo

Invitadas especiales Las Sicóticas con gritos: Tere Farfisa (porras en Batman), Jessicótica (Jessy Bulbo), Paty Terán.
Producido por Ernesto Fuzz On!
Grabado en Av. del Copal Fuzz. El 17 de julio de 1994 entre las 2:00 y 4:00 P.M.
Todas las rolas son de Los Sicóticos. Excepto "Batman" y "Surfera".


Sobre el disco (del blog Música Inclasificable{1}):

Todo movimiento siempre tiene un comienzo y en el caso del garage en México, todos los caminos conducen hacia Los Sicóticos, la primera banda de su tipo que existió en el país. No importa a quién le preguntes, todos dirán lo mismo.

Robota - Vulgar display of power

Artista: Robota
Álbum: Vulgar display of power
Año: 2011
Género: Electronic, Industrial
País: México
Fuente de análisis: LP original (2011), Synthdustries Records [001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Chechpoint
2. Coil
3. Serial numbers
4. Iguales
5. Spinning Jenny
6. Double heart

LADO B

7. Troqueladora
8. Arm & hammer
9. Grid
10. Siete perros
11. Carve
12. Charles B.
13. V.D.P.


Robota:
Alejandro Heredia - vocoder, syntetizadores
Alfredo Moreno - batería, percusiones electrónicas
Hugo Quezada - syntetizadores, guitarra, vocoder, voz

Masterizado por Harris Newman.


Sobre el disco (del sitio donutsmxmx*):

Algo que llama muchó la atención es que de las muchas bandas, proyectos y agrupaciones mexicanas que existen actualmente, pocas sacan provecho del elemento urbano que bien podrían utilizar. Robota, trió de la capital mexicana y su primer largo sorprendentemente lo hacen. ¿Intencionalmente? Quién sabe; pero lejos de ser un tributo a Pantera, Vulgar Display Of Power suena al metro Balderas a las cinco de la tarde; a Tlatlelolco en technicolor y a las aceras de las partes más olvidadas del centro histórico por la noche. Hugo Quezada, Alejandro Heredia y Alfredo Moreno, personajes detrás del proyecto, lejos igualmente de hacerle un tributo al industrial, al krautrock y el synthpop, condicionan su propio estilo con la marca geográfica de su entorno. Eso sí, sería difícil creer que alguien podría entenderlo si se le viera de una manera superficial.

Los Yerberos - A filo de machete

Artista: Los Yerberos
Álbum: A filo de machete
Año: 1995
Género: Reggae, Rock alternativo, Dub
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Culebra / BMG [CDM]

Lista de canciones:

1. Hombre de puerto
2. El laberinto
3. Skalefríos
4. La sal
5. Pepe Zeizo Rasta
6. El elefante
7. El polecía
8. Cangrejos
9. El mensaje
10. Rearrangin' 95
11. Relax
12. Un poquito de fe


Músicos:
Diego Benlliure - teclados, voz y coros
Félix Benoit - guitarra
Raymond Hall - bajo
Gael Mondesir - percusiones, sax tenor y flauta
Hans Mues - batería y coros
Juan Pablo Toral - guitarra, voz y coros

Víctor Tapia: sonidista.
Una producción de G.P. Records dirigida y realizada por Hans Mues licenciada para BMG/Culebra.
Compuesto y arreglado por Los Yerberos.


Sobre el disco (por Isaac Torres del sitio Chilango*)

El reggae mexicano de los Yerberos fue parte fundamental de la escena musical de la Ciudad de México hacia finales de los noventas cuando con un poquito de fe; músicos y activistas dieron forma a un movimiento que sonó fuerte y puso a bailar a públicos de todas las latitudes chilangas.

Centavrvs - Sombras de oro

Artista: Centavrvs
Álbum: Sombras de oro
Año: 2014
Género: Electronic/Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2014), Casete [CAS-2014-00063]

Lista de canciones:

1. La noche y un huracán
2. Sombras de oro
3. El reino del cacao
4. Chiquita milagrosa
5. Por eso
6. La tarde me dio
7. La Valentina
8. Por donde andaba
9. La tierra habla (interludio)
10. Colibrí
11. Mañana no
12. Al final

Centavrvs son:
Demián "MiChingón" Gálvez - voz, bajo, guitarras y guitarra chamula
Alán Santos García - programación, beats, sintetizadores, Rhodes, marimba, tambor Rarámuri y coros
Francisco Martínez - guitarras, bajo, lap steel, coros y jarana
Israel Gómez AKA Rayo - tornamesas, selección de samples, beats y coros

Producido por Centavrvs.
Producción adicional: Toy Selactah (tracks 2 y 11).
Todas las canciones por Centavrvs.


Sobre el disco (del sitio Indie Rocks*):

Como tributo a la Revolución Mexicana y su historia, bajo la premisa de fusionar elementos de la música tradicional de nuestro país con un sonido más contemporáneo, nació Centavrvs, que después de aplicar este concepto en sus dos primeros EPs, Pacifico y Aniv de la Rev: Corridos Mexicanos, se mantiene fiel a él y lo imprime de manera sólida en su primer disco de larga duración, Sombras de Oro.

miércoles, 6 de marzo de 2024

Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú - Frontera de fantasías. ¡Viva el trabajo de los braceros!

Artista: Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú
Álbum: Frontera de fantasías. ¡Viva el trabajo de los braceros!
Año: 1996
Género: Huapango arribeño
País: México
Fuente de análisis: 2 x Caset original (1996), Instituto de la Cultura del Estado de Guanajuato [-]

Lista de canciones:

CASET I. LADO A

1. Introducción
2. ¡Viva el trabajo de los braceros!
3. Cuántos tajos
4. Para miados el zorrillo

CASET I. LADO B

5. Tijuana
6. "La 187" (Controversia)
7. Llegan los norteños

CASET II. LADO A

8. Caleidoscopio
9. El pleito del dólar y el peso
10. Tú que al norte

CASET II. LADO B

11. Rap de la mojarra
12. Donde la vida quedó enraizada
13. Por cobrar
14. Cuando todo se te apile


Músicos participantes en las notas del disco.
La producción es del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato y los Leones de la Sierra de Xichú.


Sobre el disco (por Yanireth Israde, Cd. de México (12 enero 2024). Para el diario Reforma*):

Guillermo Velázquez cambió la prédica religiosa por el pregón de versos de amor y quebranto que le han granjeado el Premio Nacional de Artes y Literatura 2023 en el rubro de Tradiciones Populares. "Para mí es un destino que me tocó en mi tránsito por este mundo. Yo creo que el espíritu de la tradición me convocó y no fue fácil. Pasé por una tremenda prueba personal; me costó dos años remontar la profunda crisis en que me cuestioné hasta el tuétano de los huesos qué es lo que me tocaba hacer en esta vida. Así fue mi encuentro con el huapango arribeño", relata en entrevista vía telefónica el poeta y guitarrero del grupo Los Leones de la Sierra de Xichú.

Rosario - Doble barril [EP]

Artista: Rosario
Álbum: Doble barril [EP]
Año: 1971
Género: Rock, Reggae, Ska
País: México
Fuente de análisis: EP original (1971), Philips [6250 021]

Lista de canciones:

LADO A

1. Doble barril

LADO B

2. Es una pena, nena
3. Cuidado con la bruja


En el lado B acompañan "La Generación 2000" y "Viejos amigos".


Sobre el disco (del blog TNT Selections*):

Hace 8 años Chema Skandal descubrió un disco que al parecer nadie en la escena Ska y Reggae en México teníamos conocimiento anteriormente, era un EP del cantante Rosario, que incluía una versión en castellano de "Double barrel", la sorpresa no se hizo esperar y se convirtió en un vinilo de culto, pocos son los que han tenido la suerte de encontrarlo en todos estos años, pero aún así es bastante popular hoy en día. Para mí es la obra maestra de las conversiones hispanas de música Jamaicana, y a su vez se podría considerar el primer tema DJ en México. Sobre la canción en particular se tiene poca información, es obvio que utilizó el vinilo de Fontana edición Mexicana donde trae la versión DJ y la versión instrumental del tema original de Dave & Ansell Collins. ¿Cómo es que Javier Duarte (su verdadero nombre) conocía esta canción? Sencillo, fue número uno mundial en 1971. Ya en otros países también se hicieron versiones (bastante mediocres comparadas con la mexicana) como Don Somebody, Malvicino, etc.

Mayita Campos y Ginebra Blues Band - Un mundo sin hambre

Artista: Mayita Campos y Ginebra Blues Band
Álbum: Un mundo sin hambre
Año: 1995
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), MEISA / Rock'n'Roll Circus [-]

Lista de canciones:

1. Un mundo sin hambre
2. Hermano sol, Hermana luna (Entre tú y yo)
3. Baby love
4. ¡Ay qué bonito!
5. Mi juramento
6. Voy tocando
7. Daddy
8. El último blues de la ciudad
9. Mi juramento (versión 2)
10. Joshua fit at the Battle of Jericho


Todos los temas (letra y música) son composiciones originales de Mayita Campos a excepción de Daddy y Joshua fit.
Daddy (música) Kiko Campos y Arturo Pérez, (letra) Mayita Campos.
Músicos participantes en las notas del disco.
Productores José Argil y Alejandro Ruiz.


Sobre el disco (por Gustavo "Oso" Munguía, para la Revista Conecte no. 633):

La participación de las chavas dentro del medio rockanrolero mexicano actual, podríamos decir que ya es normal, aunque todavía falta mucho más participación en todos sentidos. Actualmente es normal que una chava cante, pulse una guitarra o le tunda duro a los cueros; estas actividades son cada vez más comunes y hasta llegan a pasar desapercibidas por ser situaciones usuales. Hace dos o tres décadas, no eran cotidianas ese tipo de labores para las mujeres rockanroleras, pero sí eran ejercidas por dos tres chavas sobre todo, cantantes, que posteriormente se hicieron, ejemplo para las futuras generaciones de chavas rockanroleras. Una muestra palpable es Mayita Campos, muy mencionada dentro del medio y poco conocida dentro del mismo.

Piro - Piro

Artista: Piro
Álbum: Piro
Año: 1992
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Melody [TMD/781]

Lista de canciones:

1. Jugando chueco
2. Conquistador
3. Deudas del amor
4. Tírame una señal
5. Falla mi corazón
6. No quiero destrozar esta canción
7. Matando el tiempo
8. Haces falta tú
9. No te diste cuenta
10. Solo


Todos los temas compuestos por: Piro.
Excepto: 3, 4, 6 y 10. Letra: Piro / Música: Piro / Merchan
Y 1. Letra: Piro / Música: Piro / Warman.
Músicos participantes en las notas del disco.
Producción, arreglos y programación realizada por: Chucho Merchan.


Sobre el disco (de la Revista Conecte no. 613):

Un personaje con largo historial dentro de la escena roquera nacional es Piro, fundador, primero, de Dangerous Rhythm continuador, después de Ritmo Peligroso, y quien actualmente prepara nuevo proyecto. Así que una tardecita que cayó por las oficinas de Conecte, además de saludarlo, nos echamos una platicadita. Va.

jueves, 22 de febrero de 2024

Interface - Extinción / Dictadura

Artista: Interface
Álbum: Extinción / Dictadura
Año: 1991
Género: Tecno, Industrial, EBM
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1991), Grabaciones Lejos del Paraíso / Nuclear [CGLP016]

Lista de canciones:

LADO A. Extinción

 1. Extinción
 2. Cadavre exquis
 3. Nature morte
 4. Animal
 5. Dodo
 6. Ozone
 7. Ecocidio
 8. Juicio final

LADO B. Dictadura

 9. Un pueblo, una nación, un líder
10. Psicosis de traición
11. El mundo se vino abajo
12. Arrullo de barrraca
13. Sabotage express
14. No
15. Cabaret Sprovieri
16. Héroes desechables


Interface es:
Samir Menaceri
Roxana Flores

Extinción:
Edición midi: Carlos Vértiz y Samir Menaceri.
Grabación y mezcla: Héctor Ruiz.
Producido por: Interface, Midi Música y Grabaciones Lejos del Paraíso.

Dictadura:
Grabación y mezcla: Antonio Russek y Samir Menaceri.
Producido por: Antonio Russek / CIIMM.


Sobre el disco (por Carlos Robledo y Walter Schmidt para la Revista Conecte no. 576):

Interface: Ciberneticalecologicalvirtual. El grupo electrónico Interface ha lanzado dos álbumes a la fecha, el primero titulado Autómata, en la línea tecno, y su segundo proyecto, Dictadura ya en la onda tecno-industrial. Ahora han dado un nuevo paso en el que intentan conjugar la ecología y las computadoras para el nuevo álbum que están preparando. 

Omar Arán Trío - La música de Francisco Téllez vol. 2

Artista: Omar Arán Trío [Ken Basman y Jorge "Luri" Molina]
Álbum: La música de Francisco Téllez vol. 2
Año: 2001
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Ars Fluentis [AFO 1021]

Lista de canciones:

 1. Caminando con Monk
 2. Esperándote
 3. Monkeana
 4. Mar de nubes
 5. Epitafio en Ganges
 6. Mar adentro
 7. Melodía para contrabajo
 8. Esperándote (alt. take)
 9. Mar de nubes (alt. take)
10. Selva


Músicos participantes:
Sandra Arán - voz en 8 y 9
David Barrett - sax tenor rn 7, 8, 9 y 10
Diego Maroto - sax tenor y sax soprano 
Sergio Galván - sax alto y sax soprano
Ken Basman - guitarra
Jorge Molina - contrabajo
Omar Arán - batería

El autor de las composiciones es el maestro Francisco Téllez.
Los arreglos fueron creados por Sandra y Omar Arán. 
Las letras de las canciones (8 y 9) fueron escritas por Sandra Arán.
Producido por Omar Arán con el apoyo de Conaculta - Fonca.


Sobre el disco (entrevista a Omar Arán*, 2001):

Si escuchamos la evolución del jazz, es una evolución muy coherente, y el maestro Téllez ha sabido llevarla a su vivencia, a su mundo, pero siguiendo estos patrones, patrones que no son limitantes, sino al contrario. Primero le dije que tenía la intención de someter al FONCA un proyecto que se basaba en su música, y le gustó la idea. Como nos conocemos bien, como he sido su alumno, como he estado en su Cuarteto, creo que él sabe del respeto que yo le tengo, y sabe que su música la he tratado de hacer de la manera más fiel... no tanto a lo que es él, sino lo que soy yo también, pero siempre mostrando ese respeto, esa admiración que siento por el maestro.

Neurona Violeta - Juguetes negros

Artista: Neurona Violeta
Álbum: Juguetes negros
Año: 1993
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Rock'n'Roll Circus [RRCCD13]

Lista de canciones:

 1. El mañana
 2. Viajeros
 3. La noche
 4. Mentiras
 5. Julieta
 6. La ninfa
 7. Juguetes negros
 8. Bésame y vete
 9. La vida
10. Chakra
11. ¿Y dónde está el ingeniero?


Neurona Violeta:
Edgar Hernández - teclados
José Jaime López - batería
Héctor López T. - guitarra
Daniel Martínez - bajo
Ramiro Rosales - voz

Producción ejecutiva: Alejandro Ruiz y Marco Antonio Rueda para Rock'n Roll Circus.
Producción artística: Marco Antonio Rueda y Neurona Violeta.
Producido por Gonzalo, "Chacho" Peniche y Neurona Violeta.


Sobre el disco (por Gustavo "Oso" Munguía para la Revista Conecte no. 626):

Neurona Violeta, es un grupo que, tiene aproximadamente un año de formado, su debut ocurrió en marzo del '92. Los integrantes son: Edgar en los teclados, Jaime López en la batería, Héctor López en la guitarra, Daniel Martínez en el bajo y Ramiro Rosales en la voz. Han tenido la fortuna de haber tocado en el Gran Festival de la Ciudad de México, así como en el LUCC, Rockotitlán y diversos lugares más. Neurona Violenta, ha alternado con grupos como Maldita Vecindad, Fobia, Amantes de Lola, Kerigma, La Lupita, Tex Tex y la mayoría de los grupos del circuito del D.F. A este respecto, Héctor López, guitarrista del grupo, comenta lo siguiente:

Three Souls In My Mind - Bellas de noche

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: Bellas de noche
Año: 1980
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1980), Raff [RF-9066]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Bellas de noche
 2. Pobres de los niños
 3. La obscuridad

LADO B

 4. No te arrepientas
 5. Te va a gustar
 6. Dejad que las niñas


Three Souls in My Mind:
Alejandro Lora - bajo y voz
Carlos Hauptvogel - batería
Sergio Mancera - guitarras

Invitado: Arturo Labastida - saxofón

Ing. de grab. Gustavo Rocha.
 

Sobre el disco (por Adán G. Escamilla y Richard Ramírez, del blog Three Souls*)

Como bien se mencionaba en este mismo espacio al respecto del disco Qué rico diablo (1979), Bellas de noche (1980) bien podría pasar como un EP porque sólo trae seis miserables rolas, y digo miserables porque están tan chingonas que uno se queda picado con más, pero nel, nomás se terminan de golpe y a esperar el siguiente material. 

miércoles, 7 de febrero de 2024

Juan José Calatayud - Misa en soul mayor

Artista: Juan José Calatayud
Álbum: Misa en soul mayor. Canta Nan Redi
Año: 1970
Género: Jazz, Clásica
País: México
Fuente de análisis: LP original (1970), Discos AS SA  [LP-E-MP 1007]

Lista de canciones:

LADO A. Misa en soul mayor

 1. Kirye Eleison
 2. Gloria in Excelsis
 3. Credo
 4. Agnus dei

LADO B. Beatle-sonata clásica

 5. Allegro - I want to hold your hand
 6. Adagio - The things we said today
 7. Rondo - Lady Madona...


Supervisión técnica y artística: Ing. Antonio Castillo Ledón.


Sobre el disco (de Excelsior, Diciembre 13, 1969*):

Una misa en jazz con cuatro partes, "Kirye", "Gloria", "Credo" y "Agnus dei", estrenará hoy el Trío de Juan José Calatayud y la cantante Nan Redi en la iglesia del ex convento de Churubusco. La misa fue escrita por Calatayud especialmente para la boda de su prima, que se efectuará en esa capilla a las 13.00. El texto de la pieza está en inglés.

La Castañeda - El globo negro. Locus niger

Artista: La Castañeda
Álbum: El globo negro. Locus niger
Año: 1995
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Culebra / BMG [CDM]

Lista de canciones:

 1. Introducción
 2. La cabeza
 3. Gris normal
 4. Sueños
 5. El pescado
 6. La ventana
 7. El loco
 8. Tu culto
 9. El gusano
10. Tloque Nahuaque
11. Confusión
12. El cuerpo


La Castañeda son:
Juan Blendl - batería
Edmundo Ortega - bajo
Omar de León - teclados
Oz - guitarra
Salvador - voz

Músicos invitados:
Armando Montiel - percusiones
Ramón (cito) Sánchez - sax

Una producción de Reflex Productions Inc. dirigida por Gregory John Edward para Culebra.


Sobre el disco (del grupo de Facebook: Gran Fraternidad Pelona*):

El Globo Negro, para la mayoría, es considerado el larga duración que refleja la parte conceptual de La Castañeda. Grabado en 1995 en los estudios Virgin en Beverly Hills, narra con 12 cortes la visión hacia el interior del humano. Si aplicamos la máxima filosófica del conócete a ti mismo, encontramos que El Globo Negro es el agente que te guía hacia los escenarios donde bailan los sueños, la imaginación, la sensibilidad, lo insano de las pasiones. O el paraíso para otros menos cuerdos.

Bam Bam - Futura vía

Artista: Bam Bam 
Álbum: Futura vía
Año: 2011
Género: Rock alternativo, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2011), Arts & Crafts México [A&CMX032]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Metatrón, hijo estelar
 2. Hipnódromo
 3. !Depocalipsis, Joderowsky!
 4. Gira, gira Galileo
 5. Extraña coincidencia
 6. Ragatrón
 7. Billones y billones de...
 8. Abismático
 9. Fin de la incertidumbre
10. Pare de sufrir


Producido por Martin Thulin y Mou.


Sobre el disco (por Alejandro González Castillo, del sitio Marvin*):

‘Futura vía’, un álbum que halla inspiración en bandas como Love, The 13th Floor Elevators y The Electric Prunes. Joya nacional. “El ángel Metatrón me dijo durante una meditación que debía hacer este álbum para recordar que los humanos no somos sólo carne, sino seres espirituales”. Ahí las palabras de Carlos Santana sobre la experiencia que alguna vez vivió y que lo llevaría a grabar el álbum Supernatural. “Mamamos tanto con esa idea, tanto, tanto, que terminamos haciendo Futura vía con aquello en mente”, comenta Valis Ortiz (quien tiempo después se convertiría en Manitas Nerviosas), una de las cabezas que dieron vida a Bam Bam; un grupo respondón e impredecible de haz fugaz. “Nos las dábamos de punks, pero los punks más punks de Monterrey nos veían como fresas”, continúa Valis.

Varios - 1er Festival Juvenil de Rock Peerless. Las 15 triunfadoras

Artista: Varios
Álbum: 1er Festival Juvenil de Rock Peerless. Las 15 triunfadoras
Año: 1983
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Peerless [ECO-26012-7]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Trébol Rojo - Tema del Festival de Rock
 2. Maniak - Armagedón
 3. Axis - Metamorfosis
 4. Russia - Los hijos del rock and roll
 5. Oda Mazahua - Nefasto
 6. Rules - Trabajo y perdición
 7. Sat Richi - Ese es el juego
 8. The J's Band - El pepenador


LADO B

 9. Apple - Enajenación mental
10. Huevo Frito - Motivos de atraso
11. Escape - Canción para alguien
12. 5 Cero 1 - Nada quiero de ti
13. Frac - Inquietudes desairadas
14. S.O.S. - Festival de rock
15. Purple Haze - Soy libre
16. Pacheco Blues Band - El Rocker


Dirección artística: Paco Ayala y Alfonso Ascencio.
Ing. de grabación: Sergio Ortigoza.

Sobre el disco (por Micro, del sitio Vice*):

Corrían los principios de los ochentas cuando se llevó acabo el mítico 1er Festival Juvenil de Rock Peerless, que tuvo lugar en el Hotel de México y donde se presentaron los finalistas de este concurso de rock en un concierto en vivo. Cada uno de los grupos tocó su tema participante, menos algunos llamados Huevo Frito, quienes hicieron sorpresa cuando el anunciador de pronto salió al escenario y dijo: “Lástima que no se puede presentar el conjunto Huevo Frito, por problemas internos, estos chavos tenían muy buena onda”.

martes, 23 de enero de 2024

15 discos de regalo por el 6to aniversario del Viaje....

Este día 24 de enero de 2024, este blog cumple 6 años de haber arrancado en su labor de rescate de materiales musicales de México. De momento no hay más que agradecerles por seguir apoyandonos con sus visitas y comentarios en este sitio. Si les es posible sigan recomendándonos con más gente que gusten de este tipo de material y sigan buscando apoyar a los artistas creadores de estos discos, difundiendo su obra o apoyando sus nuevo lanzamientos.

Ahora, como regalo a ustedes, les dejamos algunos discos que hemos digitalizado recientemente, provenientes de producciones de primera edición. Como verán son discos bastante raros y cotizados que pocas veces, sino es que nunca, se han compartido directo del audio original de época en estos medios digitales. Algunos cuantos como verán son discos que ya habíamos subido con anterioridad, pero consideramos que necesitaban una mejor digitalización que en su momento por diversos factores no nos fue posible realizar. Más detalles a continuación:

6. Francisco Mondragón Río con Jaco Pastorius - Natural. Versión completa (CD reedición) (*única excepción de la lista, pues en este caso se trata de una reedición que tiene la novedad de contenedor un par de temas inéditos de la autoría de la leyenda del bajo Jaco Pastorius)
8. Héctor Infanzón - Nos toca (CD original) (*habíamos subido antes una edición promocional que no contiene todo el arte del disco)
9. Jaime López - Blues Demon Blues/Bonzo [Sencillo] (*archivo actualizado con una mejor digitalización)
10. Jaime López - Bonzo/Mi amor no sirve de nada [Sencillo] (*archivo actualizado con una mejor digitalización)
11. Jaime López, Pablo Ulrich - Cenzontle [EP] (*archivo actualizado con una mejor digitalización)
12. Juan José Calatayud - Jazz Barroco (LP original) (*archivo actualizado con una mejor digitalización)

Finalmente avisar que es probable que en algún momento estemos revisitando algunas de nuestras primeras digitalizaciones, para realizar posibles mejoras en nuestros trabajos iniciales. Que aunque por ahora no son nuestra prioridad, eventualmente saldrán. Esperamos seguir ofreciéndoles más materiales de alta calidad, que valgan la pena rescatar.

miércoles, 17 de enero de 2024

Cuarteto de Tino Contreras - Jazz en Riguz


Artista: Cuarteto de Tino Contreras
Álbum: Jazz en Riguz
Año: 1959
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP reedición / estéreo (1963), Musart [D 496] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Baby baby
 2. Tipitipitín
 3. Botero de Volga
 4. Alexander's Ragtime Band
 5. Villa Quieta

LADO B
 
 6. Toma el tren en la vía "A"
 7. Jazz a las 6 en 3/4
 8. San Luis Blues
 9. Todo lo que tú eres
10. El hombre del brazo de oro


Sobre el disco (por Jaco Metheny del canal de YouTube La melomanía de Jaco Metheny*):

Tino Contreras nació en la capital del estado de Chihuahua el 3 de abril de 1924, perteneciente a una familia de sastres pero amantes de la música, como su padre, quien era músico por mero hobbie. Tino comenta que desde los seis años jugaba mucho con los tambores, dándose cuenta desde ese entonces que la batería era lo suyo. Aunque en un inicio se dedicó al oficio familiar, en su adolescencia se iría de casa junto con su hermano Efrén a Ciudad Juárez. En la ciudad fronteriza, cruzaría habitualmente a El Paso, Texas, donde fue expuesto al jazz de la época. Teniendo la oportunidad de ver en concierto a Louis Armstrong, Jack Teagarden, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Stan Kenton y Shelly Manne, por mencionar algunos.

Heberto Castillo - Vivencias

Artista: Heberto Castillo
Álbum: Vivencias
Año: 2010
Género: Jazz, Crónica
País: México
Fuente de análisis: CD original (2010), IMER / SUTM - SUTME [-] 

Lista de canciones:
 1. El principio
 2. Si te atrapan
 3. Presentimiento
 4. El sueño
 5. El espacio
 6. Año nuevo
 7. Jueves de Corpus
 8. Recuerdos
 9. Mejor la verdad
10. El principio (texto)
11. Si te atrapan (texto)
12. Presentimiento (texto)
13. El sueño (texto)
14. El espacio (texto)
15. Año nuevo (texto)
16. Jueves de Corpus (texto)
17. Recuerdos (texto)
18. Mejor la verdad (texto)


Créditos.
En el IMER:
Heberto Castillo - piano
Gonzalo González - batería
Enrique Valadéz - contrabajo
Alejandro Campos - saxofón alto

En el SUTM:
Secretario General: Dip. Armando Báez Pinal.

Dirección genral: Ana Cecilia Terrazas Valdés.
Dirección de producción: Maricruz Zamora Rodríguez.


Sobre el disco (por Arturo Jiménez para el periódico La Jornada, 3 de noviembre de 2011):

El pianista Heberto Castillo Juárez acaba de grabar con un cuarteto de jazz el disco Vivencias, basado en nueve crónicas reales del libro Si te agarran te van a matar, escrito por su padre, Heberto Castillo Martínez (1928-1997), donde el ingeniero, científico y líder histórico de la izquierda mexicana cuenta varias anécdotas del hostigamiento y la represión vividas en los años 60 y 70 del siglo pasado.

Los Dorados - Vientos del norte

Artista: Los Dorados
Álbum: Vientos del norte
Año: 2004
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), independiente [LD_001] 

Lista de canciones:

 1. Vientos del norte
 2. Tregua
 3. Fantasmas
 4. Altanoche
 5. Valor de volar
 6. Huellas 
 7. Canción para Diego


Los Dorados:
Carlos Maldonado - contrabajo
Demián Gálvez - guitarra eléctrica
Daniel Zlotnik - saxofones tenor y soprano
Rodrigo Barbosa - batería

Producido por Los Dorados.


Sobre el disco (entrevista a Demián Gálvez, 2012. De la Enciclopedia Fonográfica del Jazz en México, tomo I):

Principalmente, lo que queríamos era experimentar con las nuevas corrientes del jazz. En ese entonces yo estaba haciendo mi especialidad en Improvisación en Nueva York, y regresando de allá traía toda esta onda nueva, me empapé de conceptos que yo no conocía. Y coincidió que el resto de la banda también estaba en una búsqueda que tenía que ver un poco con el extender las fronteras del jazz hacia otras músicas, y quitarle esta cuestión solemne e intocable de que el jazz es sólo para oídos cultos, sólo para la élite.

Hesiquio Ramos y su trío - Jazz popular

Artista: Hesiquio Ramos y su trío
Álbum: Jazz popular
Año: 1963 (dato por aproximado)
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1963), Cisne [CI-1072] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Laura 
 2. Peter Gunn
 3. Nocturno de Harlem
 4. Summertime
 5. Melodía desencadenada

LADO B
 
 6. El hombre del brazo de oro
 7. En un lugar de verano
 8. Éxodo
 9. Mi bella dama
10. Escupiré sobre sus tumbas


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Hesiquio Ramos al piano, Héctor Hernández al bajo y Hugo Hernández a la batería forman este fabuloso trío de jazz, que formado por jóvenes de "la nueva ola" musical de México se presentan en este disco de auténtica calidad espectacular. 

miércoles, 3 de enero de 2024

Iconoclasta - En concierto. Teatro de la Ciudad. Abril 5 1990

Artista: Iconoclasta
Álbum: En concierto. Teatro de la Ciudad. Abril 5 1990
Año: 1990
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Phoenix Records [phx-432] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mentes encapsuladas
 2. Vivir con el deseo sin esperanza
 3. Esquizoide
 4. Cristo también tenía el pelo largo

LADO B
 
 5. La muerte complemento de la consagración
 6. Lucrar con Dios
 7. Yonkie
 8. La historia supera a cualquier ideología


Iconoclasta:
Ricardo Moreno - teclados, composición y arreglos
Héctor Hernández - guitarra
Ricardo Ortegón - guitarra
Juan Carlos Gutierrez - bajo
Víctor Baldovinos - batería

Producido por Iconoclasta.


Sobre el disco (por Walter Schmidt y Carlos Robledo de la revista Conecte no. 570, octubre de 1990):

Con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del grupo de rock progresivo Iconoclasta, realizamos la siguiente entrevista con el compositor arreglista y tecladista Ricardo Moreno y el baterista Víctor Baldovinos, miembros originales de esta agrupación.

Salón Victoria - Locos & rucas in retro

Artista: Salón Victoria
Álbum: Locos & rucas in retro
Año: 1999
Género: Ska
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Opción Sónica [OPCD 99] 

Lista de canciones:

 1. Nasty uncle hippie
 2. Zapata ¡bo pha!
 3. Sol de medianoche
 4. Satanás swing
 5. O.S.S.
 6. Fandango Allende
 7. Salomé (Skamaleón)
 8. Mamambo chango
 9. Mil coyotes mariguanos
10. Ponzoña's surf
11. Ciudad sin guerra
12. Tumbao fregrao
13. La noche estaba puesta


Salón Victoria:
Héctor Carrillo - voz
Cheko Pacheco Mendoza - batería y percusiones
Timo Pacheco - guitarra
Roberto Pacheco - bajo
Vlady Diaz H. - percusiones
Saúl Castillo M. - teclados
Hugo Ávila A. - trombón
Salvador Frías P. - saxofón
Citlalli Camacho M. - acordeón
Héctor Pacheco - trompeta
Eudardo Montesinos - trompeta

Producción artística: Iván Jared Moreno.


Sobre el disco (del libro Del negro al blanco. Breve historia del ska en México (2000), de Aída Analco y Horacio Zetina):

La mezcla del ska con ritmos como el surf, el swing y otros géneros latinos hacen la característica principal de esta banda. El afán por la moda retro los ha colocado como uno de los grupos preferidos del público skasero. Con letras que reflejan vivencias cotidianas y un sonido muy definido, Salón Victoria se inscribe actualmente como una de las bandas más importantes del ska en México.

Zol Negro - Zol Negro

Artista: Zol Negro
Álbum: Zol Negro
Año: 1992
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Avanzada Metálica [AMCD 045] 

Lista de canciones:

 1. Guerreroz del zol
 2. Briyo de luz
 3. Alma nauatl
 4. Heretika preizpanika
 5. El malkerido
 6. Kerreke
 7. Mazenalli
 8. Mexihko
 9. Amor kon muerte


Zol Negro son (alineación):
Juan Carlos Navarro Granados - bajo
Ismael Carreto Iglesias - batería
Tizok - guitarra y voz

Producido por: Avanzada Metálica, S.A. de C.V.


Sobre el disco (por Gustavo "Oso" Muguía de la revista Conecte no. 613):

Afortunadamente en el medio rockanrolero nacional existen diversas tendencias en cuanto a géneros, y además, se escriben letras inteligentes y sobre todo diferentes. Este es el caso de Zol Negro, grupo que tiene letras mexicanas combinadas con música de rock latino. Tizoc (letras, guitarra y voz) e Ismael Carreto (batería), dos de los tres integrantes de Zol Negro explican la proposición del grupo.

Alto Contraste - ¡Basta ya!

Artista: Alto Contraste
Álbum: ¡Basta ya!
Año: 1988
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Rock Mex Gas [ING-1642] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cathy
 2. Sueños
 3. Es amor
 4. Burla sentimental
 5. Rocker

LADO B
 
 6. Nueva vida
 7. Basta ya
 8. He perdido tu amor
 9. Linda chica
10. Qué pasa en tu mente


Alto Contraste es:
Enrique Arrón - guitarra, voz y coros
Daniel Samos - batería y percusiones
Alfono Aguirre - sintetizadores y voz

Realizado y dirigido por: Daniel Samos y Enrique Arrón.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 521):

Cuatro talentosos músicos de estudio unen sus ideas y conceptos musicales para formar un "alto contraste" con toda la corriente del rock mexicano, que sigue ansioso de nuevos valores.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):