Esta semana en honor al cantautor Roberto González, recién fallecido, le traemos un Podcast especial que realizamos en su memoria (se puede oír en el reproductor de iVox del blog), así como 3 de sus discos. Les pedimos por favor, si les es posible, busquen adquirir su material (incluyendo su último disco titulado Para siempre) a través del Facebook de su hija Julia González Larson, para apoyarla económicamente tanto a ella como su madre. Descanse en paz el gran maestro Roberto González.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

jueves, 31 de mayo de 2018

Guillermo Briseño - Ausencias e irreverencias

Artista: Guillermo Briseño
Álbum: Ausencias e irreverencias
Año: 1983
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Fotón [LPF 057] + LP original (1983), La flor de otro día [LP GB03]

Lista de canciones

LADO A

 1. Ausencias


LADO B

 2. Irreverencias


Músico:
Guillermo Briseño


Sobre el disco:

Guillemo Briseño, en su ausencia, me atrevo a la irreverencia de hablar de su trabajo realizado en 1983 y tal vez el material más libre que haya hecho este músico, que se proclama rockero pero que como buen músico hace música (valga la rebuznancia), en el sentido real de un creador musical, no este engendro que se ha generado a partir de la necesidad de subsistir y de existir y de ser reconocido, aún a pesar de perder la originalidad en aras de que más gente te conozca.

Regreso y sigo…

Javier Bátiz - Coming home

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Coming Home
Año: 1971
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Star [LSD 100001]

Lista de canciones:

 1. Try it one time
 2. Let me give my love to you
 3. Christine
 4. It's done and gone
 5. Why do you do me
 6. Getting through
 7. I won't ever
 8. Down broken hearted
 9. I'm not the one
10. Coming home


Sobre el disco:

Javier Bátiz es realmente una de las figuras más importantes para el desarrollo de la escena rock en nuestro país, aunque lamentablemente no ha recibido el reconocimiento que se merece. Es quizás más recordado como el maestro de guitarra de otros artistas que sí alcanzarón mayor reconocimiento, sobre todo en el ámbito comercial, como Carlos Santana o Alex Lora. El gran mérito de Bátiz es traer desde los inicios del rock en nuestro país, las influencias de los grandes artistas de blues americano como Howlin' Wolf, Muddy Waters, T-Bone Walker y B.B. King. Este álbum es definitivamente una gran prueba del gran talento y propuesta que Javier Bátiz trajo al rock nacional.

jueves, 24 de mayo de 2018

Nota Roja - Nota Roja

Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Año: 1982
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Fotón [LPF 053]

Lista de canciones

LADO A

 1. Apenas azul
 2. El pastel
 3. Los espejos
 4. Homenaje a tu angustia
 5. La azafata venusina

LADO B

 6. Noche de barro
 7. Casi no he muerto
 8. El camión
 9. Homenaje a tu angustia


Nota Roja:
Jesús Echevarría - violín, guitarra acústica, piano, guitarra eléctrica, voz
Jorge Jufresa - guitarra y voz
Enrique Quezadas: piano, sintetizadores, voz, guitarra eléctrica y acústica
Arturo Quezadas: flauta, voz, sintetizador, piano
Francisco Sauza: bajo eléctrico, contrabajo, coros

Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco:

La historia de la música en nuestro país está plagada de injusticias, más aún el rock. La marginación que sufrió el género después de Avándaro, a causa de la prohibición o en su defecto, la regulación para la difusión de éste y otros géneros que no fueran vistos con buenos ojos por el gobierno, han condenado en el olvido a mucha música que es ahora desconocida por la mayoría de los mexicanos. He aquí un disco, debut y despedida, de una agrupación con un estilo único, que normalmente me gusta definirlo como 'progresivo simplificado'. Integrada por la magnífica dupla de Jorge Jufresa y Jesús Echevarría, provenientes del genial grupo On'ta, acompañados por Enrique Quezadas, integrante de MCC, Arturo Quezadas y Francisco Sauza, más una larga lista de invitados, para lograr una producción bastante ambiciosa en el sentido musical, aunque los estudios de grabación de la época quizás no estuvieran a la par, sobretodo en los pocos espacios que existían para esta música.

Los Loud Jets - Original Rock

Artista: Los Loud Jets
Álbum: Original Rock
Año: 1962
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1974), Discos Rex [FG9005]

Lista de canciones:

LADO A

1. Agítese, haga ruido y ruede
2. Nena jugamos a la casita
3. La fiesta está de ambiente
4. Vuelve primavera
5. Zapatos de ante azul
6. El mosquito del rock
7. Hermosa Laura

LADO B

8. Be Bop a Lula
9. El tren solitario
10. Rip it up
11. Tutti Frutti
12. Johnny sé bueno


Músicos:
Eduardo Munguía Costelló (voz y primera guitarra)
Alejandro Munguía Costelló (voz y segunda guitarra)
Francisco Gastellum Flores (bajo)
Javier Flores Zamán (batería)
Alfredo García Pérez (saxofón)


Sobre el disco:

Este disquito aparece fechado de 1962, aunque la fuente de análisis pertenece a una reedición de 1974, cosa que la industria del disco hizo y ha hecho, lo de reeditar material según conviene a las ventas. Por lo menos en el rocanrrol se hicieron reediciones en estéreo de los materiales originales a mediados de los 70’s y a mediados de los 80’s se empezó a vender grandes éxitos, recopilaciones de el material que salió en 45rpm y éxitos de cada uno de los grupos e interpretes. Vamos a encontrar que la mayoría de los discos de rock and roll fueron grabados en monoaural, de finales de los 50’s a mediados de los 60’s, cuando los grupos comenzaron a emigran un poco hacia el rock por cuestiones comerciales y de ventas en los discos.

jueves, 17 de mayo de 2018

Real de Catorce - Tiempos obscuros

Artista: Real de Catorce
Álbum: Tiempos obscuros
Fecha: 5-diciembre-1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos La Mina [LM 1002] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1110]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pájaro loco
 2. El ángel
 3. Un par de ojos
 4. Un mediodía triste

LADO B

 5. Suena el viento
 6. La medicina
 7. Con el alma borracha
 8. Al rojo de la tarde


Integrantes:
José Cruz - voz, armónica, guitarra
José Iglesias - guitarra, flauta
Severo Viñas - bajo eléctrico y percusiones
Fernando Ábrego - batería y otras percusiones

Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco:

Segunda producción de Real de Catorce, donde refuerzan y extienden más el estilo que los definió en su disco debut, llevando el blues a niveles inimaginables tanto lírica como musicalmente. Regresan la fusiones interesantes con estructuras variables que sólo un grupo que había tomado la decisión de moverse en vías independientes podía tomarse la libertad de grabar.

Jaime López - Jaime López

Artista: Jaime López
Álbum: Jaime López
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Bertelsmann / RCA [LAP 016] + CD reedición (2002), RCA [743216941926]

Lista de canciones*:

LADO A

 1. El hombre de Wall street
 2. A la orilla de la carretera
 3. Puñalada trapera
 4. Ay Inés
 5. Sácalo

LADO B

 6. Vete derecho al infierno
 7. Ay ay asústame
 8. Puerto Bagdad
 9. La almohada eléctrica
10. Desde mi moto

*La lista de canciones en la contraportada tiene un error, pues las canciones "Ay Inés" y "La almohada eléctrica" vienen intercambiadas de posición ("Ay Inés viene listada donde "La almohada eléctrica" y viceversa). En la etiqueta del disco sí vienen en el orden correcto.

Interprete:
Jaime López - voz
Leon Gieco - Invitado especial
Gustavo Santaolalla - guitarra, charango
Daniel Freiberg - bajo, percusión electrónica, dirección musical
Eddie Monteiro - acordeón

Mayor información sobre más músicos portada interior.


Sobre el disco:

Comienza……..
Este disco del 89, algunos lo conocen como Jaime López en Nueva York, pero realmente el disco se llama "J ai m e L o p ez" y en efecto fue grabado en Nueva York, salvo la canción "A la orilla de la carretera", que fue grabada en Buenos Aires junto con León Gieco cantando a dúo de dos compartido. La dirección musical a cargo de Daniel Freiberg, de origen argentino y un montón de músicos, la mayoría norteamericanos; Gustavo Santaolalla participa en guitarra y charango en algunas canciones, Eddie Monteiro en el acordeón, en fin consultar la portada donde aparecen los créditos.

jueves, 10 de mayo de 2018

Grupo Ciruela - Regreso al origen

Artista: Grupo Ciruela
Álbum: Regreso al origen
Año: 1972
Género: Rock Sicodélico, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2015), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6658]*

Lista de canciones:

 1. Padre
 2. Acapulco golden
 3. Regreso al origen
 4. Nada nos detendrá
 5. Falsa
 6. Despertar
 7. Peste


Sobre el disco (por Gusdan):

Recuerdo que en plena adolescencia solía escuchar la AM con unos walkman Sony por las noches. Fue así como descubrí a decenas de bandas, que de otra forma, no me hubieran interesado o no hubiera conocido. Lo que no tengo tan presente, es si fue en el programa de Rodrigo de Oyarzabal o en algún otro de Radio Educación, cuando escuche "Peste", intenso tema que se mueve hacia todas partes y actúa de formas inesperadas: una sección rítmica musculosa, una guitarra que echa humo, una armónica tétrica fortalecida por unos coros siniestros y un grito que repite: "I can feel the darkness". Debo decir que capturé la canción como a la mitad, pues me había ganado el sueño y cuando desperté quedé totalmente impresionado; aun más, cuando el locutor dio la fecha del disco y el nombre del grupo: Ciruela de 1972. La ultima pieza del disco "Regreso al origen"

Cecilia Toussaint - Tírame al corazón

Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Tírame al corazón
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), CBS Columbia [DMN-463820]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tirame al Corazón
2. Hogar
3. No me dejes en Siberia
4. Territorios
5. Independencia y vida

LADO B

6. Esclava de la calle
7. No me presiones
8. Fugaz
9. Esquizofrenia
10. Dueña de mi esclavitud


Interprete :
Cecilia Toussaint - voz
Músicos de sesión - información portada interior


Sobre el disco:

Este es el octavo disco de la Cecilia y el segundo grabado con CBS, que para algunos no dirá mucho pero sí vale la pena mencionar que la grabación, arreglos y músicos de estudio fueron hechos con calidad y profesionalismo, en algún estudio de Los Ángeles. Finalmente una producción gringa, pero bien hecha. Los músicos por ahí vemos a Abraham Laboriel en el bajo, un buen músico de estudio y jazzista (hermano del rocanrrolero Johnny) y al brasileño Paulinho DaCosta en las percusiones, tengo la impresión de que en el solo de guitarra al inicio está el José Luis Domínguez (Q.E.P.D.), aunque no se le da tal crédito. El disco es la Cecilia, sonando bien, todo en su lugar un poquito pasados de limpieza, es decir le falta tantita "mugre" para sonar a rock de barrio, pero esto también es una opción diferente. Vale la pena escuchar este disco en su mejor calidad posible. Por otro lado las composiciones: 5 son del Jaime Lopez, una de Enrique Aiello, otra de Cecilia y dos brasileñas, una de Rita Lee compositora de profesión y fue cantante del grupo Os Mutantes (banda brasileña psicodélica de los 60’s), las traducciones de las letras a cargo de Jaime López,. Un disco de 1990, bien grabado bien tocado y muy disfrutable por su limpio sonido y buenos arreglos.

jueves, 3 de mayo de 2018

El Tri - Simplemente

Artista: El Tri
Álbum: Simplemente
Fecha: 30-abril-1985
Género: Rock, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM-2003] + CD reedición (1987), WEA [530362 2]

Lista de canciones:

LADO A

1.  Sópleme usted primero
2.  San Juanico
3.  Vicioso
4.  Juanita

LADO B

5.  Triste canción
6.  Agua, mi niño (la curva)
7.  Violencia, drogas y sexo
8.  Metro Balderas


El Tri:
Alejandro Lora - voces y bajo
Sergio Mancera "El Cóndor" - guitarra acústica y eléctrica
Mariano Soto - batería y percusiones
Arturo Labastida "Papaíto" - sax


Sobre el disco:

Primer disco del Tri, grupo que tendría sus orígenes en la legendaria agrupación Three Souls In My Mind, ahora ya bajo el liderazgo de Alejandro Lora. El nombre surge entonces como abreviación de su antiguo nombre, ya que luego de una batalla legal, su baterista Charlie Haptvogel, ganaría los derechos del mismo. Prácticamente todos los integrantes de esta nueva banda ya habían grabado juntos, Alex Lora en bajo y voz, Sergio "El Cóndor" Mancera en guitarra, Arturo Labastida "El Papaito" en saxofón y para completar el cuarteto se les une la potente batería de Mariano Soto (Q.E.P.D.). He aquí entonces su debut, el que es considerado su mejor disco, así como uno de los más importantes para la apertura del mercado del rock en nuestro país.

Ensamble Continuo - Laberinto en la guitarra

Artista: Ensamble Continuo
Álbum: Laberinto en la guitarra
Año: 2002
Género:  Tradicional
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Urtext

Lista de canciones:

1. Canarios / El canario
2. El Guapo / Villanos
3. Cumbees
4. Folías
5. Zarambeques o muecas / El aguanive con fuga en buscapiés
6. Chiquiador de la Puebla
7. Puerto Rico de la Puebla
8. Los Ymposibles / La Lloroncita
9. Jácaras por 5 que es E
10. Fandango / El fandanguito
11. Folías allegas
12. El Coquí
13. Kapsberger
14. Canario
15. Bran a la Crán
16. La Jotta / María Chuchena


Interpretes :
Lee Santana -  cítara, jarana barroca, tiorba, leona
Félix José “Liche”  Oseguera - guitarra del son de 5 cuerdas
Patricio Hidalgo - arpa jarocha, jarana chuchumbina, coplas
Erika Tamayo - zapateado
Leopoldo Novoa - guitarra de son tercera, marimbol
Enrique Barona - jaranas, huapanguera, guitarra del son, leona, arpa de sonatas, coplas
Eloy Cruz - guitarra barroca, jarana barroca, tiorba


Sobre el disco:

El laberinto de la guitarra que enseña un son por 16 partes con cuantas diferencias quisieren. 

El espíritu barroco del son Jarocho.

Este es un disco que mucho se habló en las noticias cuando apareció en 2002 y que está a la venta, pero que si se revisa bien en las audiotecas, aunque ahora lo que se usa es la playlist, es el contenido total del disco el que le da su personalidad. 

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