Esta semana en honor al cantautor Roberto González, recién fallecido, le traemos un Podcast especial que realizamos en su memoria (se puede oír en el reproductor de iVox del blog), así como 3 de sus discos. Les pedimos por favor, si les es posible, busquen adquirir su material (incluyendo su último disco titulado Para siempre) a través del Facebook de su hija Julia González Larson, para apoyarla económicamente tanto a ella como su madre. Descanse en paz el gran maestro Roberto González.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

miércoles, 23 de junio de 2021

Salvador "El Negro" Ojeda - Colores de mi país

Artista: Salvador "El Negro" Ojeda
Álbum: Colores de mi país
Año: 1986
Género: Bolero, Huapango, Son
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Fonarte Latino [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La calandria
 2. Piénsalo bien
 3. Toro zacamandu
 4. Albur de amor
 5. La Bruja

LADO B

 6. Caña brava
 7. Un poco más
 8. Xochimilco
 9. Réplica del caminante
10. El cascabel
11. Golondrina consentida


Músicos en las notas del disco.

Producción: Salvador Ojeda - José Ávila


Sobre el disco (por Federico Arana. Del diario Las Horas Extras, 1986):

La tercera es la vencida, dice el dicho, y, al menos por lo que toca a la producción disquera de Salvador Ojeda, la sabiduría popular acierta. Y es que, por muy bueno que sea el cantante, y en esto Salvador tiene mucha tela de dónde cortar, la prudencia le aconseja no meterse en camisa de once varas. El caso es que el nuevo disco del Negro Ojeda, Colores de mi país, es haciendo a un lado la mezcla, un acierto.

Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú - Los trovadores de Ríoverde, Sanciro y Xichú

Artista: Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú
Álbum: Los trovadores de Ríoverde, Sanciro y Xichú
Año: 1982
Género: Huapango arribeño
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), FONADAN / Productos Especiales Discos Pentagrama [Vol X] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cayó la seca
 2. ¿Qué será de nuestra vida?
 3. Como un enjambre
 4. Cómo me pudo dejarlos

LADO B

 5. En busca de chamba
 6. Es una lumbre la vida
 7. Guitarrero de mano encendida
 8. Cantor sin precio


Músicos:
Guillermo Velázquez - voz y guitarra quinta
Guillermo Guevara - violín I
León Lara - violín II
Inés Suárez - vihuela

Producción: Naldo Nabrín
Ingeniero de sonido: Juan Switalsky


Sobre el disco (por la Dirección General de Culturas Populares*):

El Huapango es un género que con frecuencia se asocia al estado de Veracruz y con la Huasteca en general. Sin embargo, en cada estado de la región que comprende la Huasteca existen características diferentes de acuerdo a cada entidad. Tradicionalmente se considera a la zona que comprende los municipios de Río Verde, San Ciro, Cerritos y Cárdenas (San Luis Potosí) como la cuna de esta música.

miércoles, 16 de junio de 2021

Nayeli Nesme - Ámala en trazo libre

Artista: Nayeli Nesme
Álbum: Ámala en trazo libre
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Pentagrama [LPP-143] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Altamente mujer
 2. El romance del pintor
 3. Reflexionando
 4. Pero importa
 5. Si me paseo en la nostalgia

LADO B

 6. Mariana
 7. Canción de junio II
 8. La petición
 9. Para los que vienen
10. Libertad


El Ensamble Acá:
Nayeli Nesme - voz
Jorge García - guitarras electroacústica y eléctrica
María Elena Sánchez - guitarra acústica y bajo eléctrico
Perico El Payaso Loco - batería 
Enrique Quezadas - sintetizador


Sobre el disco (del libro Sirenas al ataque de Tere Estrada):

El rock fue una fuente más de inspiración para la compositora Nayeli Nesme a quien por lo regular se asocia su música al canto nuevo, aunque en su proyecto creativo está emparentada con el blues, el jazz y la música sacra. Explica: "Antes que nada soy una compositora, hago una música libre de la literatura a la canción y me interesa cantar todos los géneros".

Maru Enríquez - El querer

Artista: Maru Enríquez
Álbum: El querer
Año: 1988
Género: Rock, Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Pentagrama [LPP 092] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El querer
 2. Los amantes
 3. Luna
 4. Castillos de arena
 5. Hay que ponerse muy águila

LADO B

 6. Cuando se espera el amanecer
 7. Te desnudas igual
 8. Te quiero más
 9. Tierra firme
10. Se vive así


Músicos:
Maru Enríquez - voz
Jesús Luis Bravo - batería
Juan Cristobal Pérez Grobet - bajo
Emiliano Marentes - guitarra eléctrica
Luis Urreta - teclados, arreglos y dirección musical
Agustín Reyna - guitarra acústica
Alejandro Campos - saxofones y flauta
Montserrat Revah - congas
René Torres - violín
Joel Lona - trompetas
Gerardo Bátiz - flautas en "El querer" y "Castillos de arena"
Coros: Emilia Almazán, Bárbara Burton, Marcial Alejandro, Luis Urreta y Maru


Sobre el disco (del blog El espacio del Androide*):

Nació en la Ciudad de México y se inició como cantante en 1973, en La Peña del Nahual, donde conoció a los compositores mexicanos Jaime López, Emilia Almazán, Marcial Alejandro, Roberto Cárdenas y Arturo Cipriano, entre otros, quienes contribuirían a dar forma a su voz como intérprete.

miércoles, 9 de junio de 2021

Arteria - Cuatro visiones

Artista: Arteria
Álbum: Cuatro visiones
Año: 2011
Género: Rock progresivo, Rock en oposición
País: México
Fuente de análisis: CD original (2011), Eibon [002]

Lista de canciones:

1. La sentencia
2. Fragmentos cortados
3. Lo inexistente
4. Cuatro visiones
5. Partes de una botella
6. Marcha fúnebre
7. Lo que nos está muerto
8. Mi pulso
9. El hijo de Bernardo
10. Un lamento y dos danzas


Arteria:
Juan Carlos Ruiz - fagot, composición, arreglos
Adolfo Zaragoza Cerero - guitarra
Víctor Baldovinos - batería
Mari Carmen Graue - violonchelo eléctrico
Tizok - programación, percusión electrónica


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

Juan Carlos Ruiz, un alma que se ha entregado a la música y ha dejado partes de sus vísceras y algo de su corazón en grupos como Nazca y Culto Sin Nombre, comenzó a gestar en 2010, en medio de grises y blancos, una nueva agrupación llamada Arteria, cuarteto de vocación vanguardista que debutó un año después con 4 visiones.

Decibel - Mensaje desde Fomalhault

Artista: Decibel
Álbum: Mensaje desde Fomalhault
Año: 1996
Género: Avantgarde, Rock en oposición, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Momia Discos / Rock'n Roll Circus [momia cd 06/ RRC-039]

Lista de canciones:

1. Mucílago binomial
2. Falso Jericó
3. Mensaje desde Fomalhault
4. Fragmento del Poeta del ruido
5. Algol
6. ¿Acaso estoy en un lecho de rosas?
7. Alejándose del lugar
8. Lluvia dorada


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

En 1985, Sonido publicó una entrevista con quien fuera baterista de Decibel. En ella Jaime Castañeda declaró: "Decibel fue una escuela práctica para los que la vivimos. Sin duda alguna fue el inicio de mi vida artística en público y por esto fue una experiencia inolvidable. Nadie ha dicho que Decibel no se pueda volver a reunir otra vez, al menos una vez". Esa reunión, utópica, se dio a finales de 1996 cuando Castañeda visitó México y, al encontrarse con sus compañeros de andanzas, se gestaron un par de sesiones de grabación que redundaron en dos composiciones-improvisaciones: "Alejándose del lugar" y "Lluvia dorada". Veinte minutos de música compuesta por Jaime Castañeda, Carlos Robledo, Alejandro Sánchez, Walter Schmidt -cuatro de los seis decibeles originales-, más el tecladista Carlos Alvarado.

miércoles, 2 de junio de 2021

Roberto González - Alvaraderías

Artista: Roberto González
Álbum: Alvaraderías
Año: 2004
Género: Son contemporáneo, Folk fusión
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Ediciones Pentagrama [APCD-554]

Lista de canciones:

1. Sotavento (Siquisirí)
2. La Marigalante
3. Monografía
4. Cruz de mayo
5. Feria de la pesca
6. Cante
7. La alvaradeña
8. Sin dinero
9. Alvarado (Fandanguito)
10. Atizintlán (Petenera)
11. Devenir misterioso


Sobre el disco (por Gregorio Martínez Moctezuma. 8 de mayo de 2005*):

Un canto de amor y un homenaje a la tierra nativa es lo que se puede decir en primer lugar de “Alvaraderías”, el último disco del compositor e intérprete Roberto González, aparecido en octubre del año pasado bajo el sello de Ediciones Pentagrama, el cual se presentó el mismo mes en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, en Radio Educación, en la Plaza Central de Alvarado, en Coatzacoalcos —dentro del Festival de Sotavento 2004— y de ahí pa’l real en otros lugares que lo han acogido con entusiasmo y alegría.

Roberto González - Madre Mesoamérica

Artista: Roberto González
Álbum: Madre Mesoamérica
Año: 2000
Género: Folk, Folk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), independiente [-]

Lista de canciones:

1. Tonantzin
2. Malintzin
3. Sor Juana 
4. Josefa
5. Juana Belén 
6. Benita
7. Concha
8. Frida
9. Rosario
10. María Sabina
11. Ramona


Sobre el disco (por José Antonio Mac Gregor C.):

En este emblemático año 2000 de temores y esperanzas, aparece la voz singular, incisiva y oportuna de Roberto González para poner en el centro de la reflexión a la mujer nuestra de México, antigua, nueva y vigorosa, a través de personajes que, uno a uno, se nos van presentando para la confrontación y el diálogo.

Roberto González - Por ahora

Artista: Roberto González
Álbum: Por ahora
Año: 2011
Género: Folk rock, Son contemporáneo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2011), Fonarte Latino [CDFL-1488] 

Lista de canciones:

 1. Sol
 2. Todos los sones
 3. La corriente
 4. Niña bonita
 5. Alebrije
 6. La gallina
 7. La esencia
 8. Sin clases
 9. Josefa
10. Jobo
11. El huerto
12. Eso es
13. Las palomas
14. Juego


Sobre el disco (por Radio México Internacional*):

Roberto González es uno de esos autores de música a los que podríamos llamar indispensables. Uno de esos creadores que saben que de entre todas las cosas que realmente importan en la vida (que, en realidad, no son tantas), la música y la poesía son dos de las más entrañables. Músico coherente, si los hay, Roberto sabe devolvernos la confianza en que las palabras y los sonidos pueden formar caminos amables y dejar huellas profundas, descolocando las vacías nociones de la fama y la fortuna.

miércoles, 26 de mayo de 2021

Three Souls in My Mind - Es lo mejor

Artista: Three Souls in My Mind
Álbum: Es lo mejor
Año: 1977
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1977), Raff [HR-RF 9039] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Es lo mejor
 2. Nuestros impuestos
 3. Masturbado
 4. El rey de la revolución

LADO B

 5. Ya me voy
 6. Cuando estoy con mis cuates
 7. El semental
 8. A.D.O.
 9. Oye


Músicos:
Ernesto de J. de León R. - requinto
Alejandro Lora S. - bajo eléctrico y voz
Carlos Havptvogel - batería y armónica
Sergio H. Mancera - guitarra
Eduardo "Lalo" Toral - piano


Sobre el disco (por Guillermo Ignacio Ramírez Lantén*):

En 1976 se dio a conocer el disco Es lo mejor, grabado por Alejandro Lora en la voz y el bajo, Ernesto de León en la guitarra, Carlos Hauptvogel en la batería y la armónica, Eduardo Toral en el piano, Sergio Mancera en la guitarra, Ramón Torres y Ricardo Ochoa en los coros, estos dos últimos como músicos invitados. Las canciones pueden ser divididas en 7 temas: el rock, la decepción amorosa, los amigos, la marginación, la denuncia, las drogas y la seducción.

Nacho Méndez - 3 x 2 + 1

Artista: Nacho Méndez
Álbum: 3 x 2 + 1
Año: 1975
Género: Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975),  NM&A / Productos Especiales CBS [MC-0653] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tiempo de lluvia
 2. Alguien
 3. Otra vez
 4. Ave María
 5. El nuevo día

LADO B

 6. Una mañana
 7. A veces
 8. Cascanueces
 9. Hay noches
10. 3 x 2 + 1


Músicos:
Nacho Méndez 
Nando Estevané
Memo Méndez-Guiu

Dirección y producción musical: Nacho Méndez


Sobre el disco:

Disco del músico y compositor Nacho Méndez editado en 1975 en el que se hace acompañar por Nando Estevané y Memo Méndez-Guiu, quienes posteriormente al año siguiente formarían el Méndez Trío (ya sin Nacho) y grabarían un único LP, del que ya hemos hablado en este sitio. 3 x 2 + 1 es un disco editado de manera independiente como producto especial de Discos CBS, grabado en México en los estudios de Nacho Méndez y la música aborda un estilo de canción con arreglos de estilo jazzero con un toque latino. El repertorio del disco consta de diez cortes la mitad de los cuales son temas originales.

miércoles, 19 de mayo de 2021

Los Aliviadores - Los Aliviadores

Artista: Los Aliviadores
Álbum: Los Aliviadores
Año: 1968
Género: Pop Rock, Pop sicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1968), Pickwick / Capitol [PIM-055] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tema de Los Aliviadores
 2. Bonita la noche
 3. Reflexión
 4. Dime
 5. Gran amor

LADO B

 6. Tienes que volver
 7. Cucurrucucú paloma
 8. No me crees
 9. Al ayer
10. Cielo ajeno


Productor: Marcos Lizama


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 1 de Rafael González):

Con la disolución del grupo Los Zarzoza en 1967, los hijos de Chucho Zarzoza, Sammuel y Jonahtan, que eran baterista y pianista respectivamente, formaron junto al bajista Raúl Picazo, el guitarrista Ricardo Morales y el cantante Gene Escobedo el grupo llamado originalmente Los Aliviadores.

Los Crazy Boys - Rock con Los Crazy Boys

Artista: Los Crazy Boys
Álbum: Rock con Los Crazy Boys
Año: 1961
Género: Rock & Roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1974), DIMSA / Orfeon Videovox [DML-8256]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Niño popis
 2. El Blues del cometa azul
 3. La novia de mi mejor amigo
 4. La burrita
 5. Corina Corina

LADO B

 6. La niña rebelde
 7. El rebelde corredor
 8. Cuando duele el corazón
 9. Viva el rock
10. El primer beso


Sobre el disco (de las notas del álbum):

De la "nueva ola" uno de los grupos que más ha destacado en las interpretaciones de Rock'n Roll, por su original estilo, es sin duda alguna, el de Los Crazy Boys. Seis jóvenes estudiantes universitarios forman este conjunto que se colocó rápidamente en la preferencia de la juventud latinoamericana, gracias al éxito obtenido por sus versiones a melodías como "Niño popis", "Niña rebelde", "Corina, Corina" y "La novia de mi mejor amigo", incluídas todas en este disco de larga duración que con acierto lanza al mercado Orfeon Videovox, S. A.

miércoles, 12 de mayo de 2021

Gerardo Bátiz - Arlequín

Artista: Gerardo Bátiz
Álbum: Arlequín
Año: 1982
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Productos Especiales Discos Pentagrama [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aguamarina (a Elis Regina)
 2. Para las cebollas (...una historia inconclusa)
 3. Magínate máscara
 4. Ruapango II (la revancha)

LADO B

 5. En Fa
 6. Amarillo
 7. Canto (g.c.p.p)
 8. Arlequín


Músicos:
Gerardo Bátiz - pianos, flautas, steel, voz
Chuco Mendoza - bajo
Fernando Toussaint - batería
Cecilia Engelhart - voz, piano en "Canto"
Germán Herrera - percusión
Eniac Martínez - guitarra, voz

Producido por Gerardo Bátiz, Alain Derbez y Enrique Velasco.


Sobre el disco (de la Revista Acústica, 1982):

Apareció el segundo álbum de Gerardo Bátiz, tecladista y compositor del grupo Isla, bajo el sello independiente El Jabalí Trepador. En esta ocasión Gerardo nos vuelve a mostrar la amplísima gama de recursos y estilos musicales que logra manejar, y bien. Este disco resulta un excelente trabajo de músicos mexicanos, que sin muchas pretensiones vanguardistas nos pasean entre el jazz, el rock y la música brasileña, con una riqueza de ritmos y sonidos pocas veces escuchada, colocando cada nota en el lugar preciso, con suavidad y potencia alternadas.

Nine Rain - Qué viva México!

Artista: Nine Rain
Álbum: Qué viva México!
Año: 2009
Género: Soundtrack
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), Fonarte Latino / FONCA [CDDP-142] 

Lista de canciones:

 1. Pirámides
 2. Funeral
 3. Tehuantepec
 4. La vida tropical
 5. La vela de concepción / Procesión
 6. Tehuanas
 7. México woke up
 8. Toreros
 9. Pidiendo bendiciones
10. Corrida
11. Xochimilco
12. Coro de lamentos
13. Aguamiel
14. Sebastián y María
15. Toritos
16. El hacendado
17. Fiesta de pulque
18. Rebelión y muertos
19. La captura
20. Alex's torture song
21. Emancipation
22. Rainy jaranero


Nine Rain:
Steve Brown - saxofón alto y soprano; clarinete y voz
Alejandro Herrera - vihuela, requinto jarocho, birimbao y voz
Nikolas Klau - electrónicos, bajo
José Luis Domínguez - guitarras
Daniel Aspuru - teclados, saxofón, batería, transductor eólico
Oxoma - percusión, Handsonic y juguetes


Sobre el disco (por Karina Velasco. Del periódico Crónica, 2010-06-03*):

Una de las películas más famosas del cine universal, ¡Que viva México!, será musicalizada en vivo por el grupo Nine Rain, una banda multicultural de vanguardia que se ubica entre las más importantes del país, encabezada por Steven Brown, integrante fundador del legendario grupo estadunidense de art-rock Tuxedomoon, quien a pesar de sus 34 años de experiencia reconoció que fue todo un reto agregarle la banda sonora a este filme.

miércoles, 5 de mayo de 2021

Cristal y Acero - Cristal y Acero

Artista: Cristal y Acero
Álbum: Cristal y Acero
Año: 1984
Género: Hard rock, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), Discos Gas [ING-1428] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Soy un hombre
 2. Bienvenidos
 3. Ella
 4. Instant hero
 5. Tonight

LADO B

 6. Estarás bien
 7. Good old rock & roll
 8. Telephone line
 9. Preludio
10. Estoy triste


Cristal y Acero:
Carlos Ortega - bajo y voz
Icar Smith - guitarra y voz
Samuel Shapiro - batería y percusiones

Producción: Guillermo Acosta


Sobre el disco (del sitio Rock111*):

Cristal y Acero nació en marzo de 1980 cuando el joven baterista Samuel Shapiro se juntó con el tecladista y cantante de jazz Luis Zepeda y el bajista Rafael Katz, para crear una banda de jazz fusión. Pusieron un anuncio en el Sindicato de Músicos convocando a un guitarrista, y el México-estadounidense Icar Smith fue quien respondió al llamado.

Farnux - Rock

Artista: Farnux
Álbum: Rock
Año: 1986
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), independiente / Maranatha [LPS-2023] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pandillero
 2. Nada más
 3. Hagámoslo
 4. Infernal

LADO B

 5. Déjame
 6. Paraíso nocturno
 7. Dudando en regresar


Farnux:
Arturo Marroquín Vilchis - guitarra requinto y coros
Davey Gutiérrez Vázquez - guitarra requinto
José Luis Tonix Orduña - vocales y bajo 
Antonio Reyes - vocales y batería


Sobre el disco (por Jorge Luis M. Carrasco. De la revista Cuadernos de Revolver, 1986):

Es difícil describir la sorpresa que me ha causado este disco. Sin más ni más se recomienda comprarlo, irse a casita, colocarse los audífonos y escucharlo con atención. Aclaremos: no se trata del disco del año, menos aún que el nivel de Farnux sea altísimo musicalmente. Digamos que su promedio es apenas regular, como si estos cuatro mocosos fueran militantes del CEU.

Varios - Cancionero de la intervención francesa

Artista: Varios
Álbum: Cancionero de la intervención francesa
Año: 1973
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1980), I.N.A.H. [INAH-13 / MC-403] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Los cangrejos
 2. Marcha a Juan Pamuceno
 3. El Telele
 4. Canto de Chinaca
 5. La nueva Paloma

LADO B

 6. Batalla del 5 de mayo
 7. El Guajito
 8. La pasadita
 9. Los enanos
10. Sitio de Querétaro
11. Adiós mamá Carlota


Músicos e interpretes:
Amparo Ochoa
Arturo Alegro
Mario Ardila
Mili Bermejo
Ricardo Pérez Montfort
Raúl Díaz (El Mago)


Sobre el disco (Extractos de las notas del disco):

El desarrollo histórico de México se caracteriza, en términos generales, por la participación decisiva del pueblo en las distintas pugnas sociales que se han sucedido desde la guerra de independencia. Esa participación ha determinado un reflujo ideológico por el cual las tradiciones, el lenguaje y las artes populares han influido en los sectores cultos, configurando en épocas precisas un arte y una cultura con tendencias marcadamente populistas. La época de la Intervención Francesa, es representativa de tal influencia y configuración.

miércoles, 28 de abril de 2021

Amparo Ochoa - El cancionero popular

Artista: Amparo Ochoa
Álbum: El cancionero popular
Año: 1975
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Discos Pueblo [DP-1006] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El barzón
 2. Tierra húmeda
 3. A qué le tiras cuando sueñas mexicano
 4. El Negro Manuel Antonio
 5. Bola suriana de la muerte de Emiliano Zapata
 6. La maldición de la Malinche

LADO B

 7. Jugar a la vida
 8. La prietita Clara
 9. Como tú
10. Canción para despertar a un negrito
11. Mi abuelo
12. Quiero


Sobre el disco (del sitio PERRERAC*):

Editado por Discos Pueblo en 1975, bajo el número de catálogo 1006, y reeditado en España en 1979 bajo el nombre “El cancionero popular de México”, es este uno de los mejores álbumes de la cantante mexicana Amparo Ochoa. Acompañada por el conjunto Los Folkloristas, Amparo canta una serie de temas que la harían famosa en toda Latinoamérica como una de las mejores intérpretes femeninas de la canción popular.

Óscar Chávez - Nicaragua vencerá

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Nicaragua vencerá
Año: 1979
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1979), Polydor [LPR 16310]

Lista de canciones:

LADO A

 1. ¡Ya cayó Somoza!
 2. Con Sandino en Nicaragua
 3. La mama Ramona
 4. Somos los libertadores
 5. Dos palomitas blancas
 6. Contra Moncada
 7. Gratitud a Masaya

LADO B

 8. Caballo criollo
 9. Corrido a Nicaragua
10. Hora 0 / La Adelita


Sobre el disco (por Ernesto Mejía Sánchez. Extractos de las notas del disco):

Las relaciones culturales de México con Nicaragua proceden de la época prehispánica como lo atestiguan las migraciones, la arqueología, la cerámica, la religión, la toponimia, etc. Las lenguas, los cantos y las voces de una historia común han establecido un constante y armónico vaivén entre las dos patrias. Esta interrelación de pueblo y poesía, de música e historia, de canción y política, de Nicaragua y México llega ahora a la cumbre en la creación y la voz de Óscar Chávez, el juglar mexicano por excelencia de los últimos tiempos. Dotado de personalísima creatividad musical, Óscar Chávez se ha compenetrado no obstante con el canto tradicional de México y de toda América Latina, hasta llegar a ser vocero excepcional de la canción de protesta de nuestro continente. Su vocación de cantor de la justicia de nuestra América se ve hoy subrayada con Nicaragua vencerá, donde mezcla creación personal con las tradiciones melódicas de México y Nicaragua.

miércoles, 21 de abril de 2021

Jaime López - Blue Demon Blues/Bonzo


Artista: Jaime López 
Álbum: Blue Demon Blues/Bonzo
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), RCA Victor [5961] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Blue Demon Blues

LADO B

 2. Bonzo


Sobre el disco:

De los discos sencillos de Jaime López más buscados por los coleccionista de rock mexicano. Considerado prácticamente un Santo Grial (junto con sus 3 sencillos: Bonzo/Mi amor no sirve de nada, Cenzontle y El general Constante) del que hasta ahora no se tenía un audio en la red de calidad decente. Incluso ni siquiera fotografías en buena resolución de este disco se podían ver (era más sencillo encontrar fotos del monstruo del lago Ness con mayor resolución), lo que por momentos me hizo dudar de la existencia física de este material. Así que ahora que lo tenemos, al fin aquí lo presentamos para compartirlo con todos.

Iconoclasta - Suite mexicana [EP]

Artista: Iconoclasta
Álbum: Suite mexicana [EP]
Año: 1987
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: EP original (1987), Discos Rosenbach [DR-004] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mestizaje [26-A-1]

LADO B

 2. Revolución en 6/8


Sobre el disco (del libro El otro rock mexicano, de David Cortés):

El quinteto estaba decidido a experimentar con la alquimia de sonidos, a tender puentes entre géneros aparentemente irreconciliables, pero que otros ya habían fundido de manera exitosa. En ese sentido Iconoclasta no era totalmente original, pero ya tenía un sonido propio, y en esa ambición por las mezclas faltaba el condimento nacional: el grial perseguido por la mayoría de los grupos de rock mexicanos y del cual se esperaba engendrar el verdadero sonido del rock autóctono.

Pájaro Alberto - Seguir al sol/Vida

Artista: Pájaro Alberto
Álbum: Seguir al sol/Vida
Año: 1973
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Sencillo original (1973), RCA Victor [SP-3895] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Seguir al sol

LADO B

 2. Vida

Size - El diablo en el cuerpo/La cabellera de Berenice

Artista: Size
Álbum: El diablo en el cuerpo/La cabellera de Berenice
Año: 1984
Género: Post Punk
País: México
Fuente de análisis: EP original (1984), independiente [LME - 174] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El diablo en el cuerpo

LADO B

 2. La cabellera de Berenice


Sobre el disco (por Pilar Ortega, del libro 100 discos esenciales del rock mexicano):

Hay discos cuyo valor musical es atemporal y discos que deber ser entendidos en su contexto. El diablo en el cuerpo/La cabellera de Berenice, de Size, pertenece a esta segunda categoría. Para poder comprender mejor el trabajo de este grupo es necesario hacer referencia al México de principios de los ochenta; un país provinciano donde el rock estaba prohibido y difícilmente sobrevivía en hoyos fonkies. 

Grupo Ciruela - Hospital para dementes/Falsa

Artista: Grupo Ciruela
Álbum: Hospital para dementes/Falsa
Año: 1973
Género: Hard rock/Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: Sencillo original (1973), Raff [RS-505] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hospital para dementes

LADO B

 2. Falsa

Caifanes - La Negra Tomasa [EP]

Artista: Caifanes
Álbum: La Negra Tomasa [EP]
Año: 1988
Género: Cumbia/Rock
País: México
Fuente de análisis: EP original (1988), RCA Victor [SL-7184] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Negra Tomasa (Bilongo) -versión radio-
 2. La Negra Tomasa (Bilongo) -versión tropical-

LADO B

 3. Perdí mi ojo de venado
 4. La Negra Tomasa (Bilongo) - versión bailable


*Por cuestiones de copyright no se pueden subir a youtube un par de las versiones de "La Negra Tomasa", la nombrada "versión tropical" y la "versión bailable".


Sobre el disco:

La negra Tomasa (Bilongo) es un EP de la banda de rock Caifanes. Contiene tres versiones de la canción cubana del compositor Guillermo Rodríguez Fiffe. El grupo acostumbraba cerrar sus presentaciones con este tema, como una clara muestra de diversión; a la gente le agradaba y a la vez le desconcertaba que un grupo con una imagen gótica y británica tuviera el atrevimiento de tocar una melodía de ese tipo, una cumbia; a la vez que el grupo quería demostrarle a su público, un poco de sus raíces y para consolidar una estética y sonidos cada vez más urbanos con ese ligero toque de arrabal (recordemos que tanto Sabo Romo como Saúl Hernández provienen de colonias "populares").

Javier Bátiz - Ella fue/No me malinterpretes

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Ella fue/No me malinterpretes
Año: 1978
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Sencillo original (1978), Orfeon [45-3671] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Ella fue

LADO B

 2. No me malinterpretes

miércoles, 14 de abril de 2021

El Tri - Niño sin amor

Artista: El Tri
Álbum: Niño sin amor
Año: 1987
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), WEA [LWM-6611] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción - El rock nunca muere
 2. El rock nunca muere
 3. Otro pecado
 4. Déjalo sangrar

LADO B

 5. Qué tal ayer
 6. El niño sin amor
 7. Mujer diabólica
 8. No preguntes por qué
 9. Más allá del sol


El Tri:
Alejandro Lora - bajo y voz
Sergio Mancera - guitarra
Arturo Labastida - saxofón
Mariano Soto - batería

Producido por Alejandro Lora y Segio Mancera.


Sobre el disco (de la revista Códice rock, especial acerca de El Tri):

El Tri marcó de modo significativo al rock mexicano. Por primera vez en su historia, toda la gente reconocía la calidad de sus elementos. Sergio Mancera, destacado guitarrista que supo dar un giro y un sello a la banda por medio de su estilo. Mariano Soto, quien aportó su juventud y calidad al sonido de la batería. Arturo Labastida, cuando todavía no se repetía con su sonsonete. Su primer disco y el segundo fue editado por Comrock , sello que creció mucho gracias al éxito de Lora. Tan así, que el grupo fue el primero (en esta nueva etapa de los ochenta) en recibir disco de oro por superar las cien mil copias vendidas del álbum Simplemente.

Grupo Dama - Dama

Artista: Grupo Dama
Álbum: Dama
Año: 1986
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), WEA [LWM-6536] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Directo al corazón
 2. Enamorado
 3. Por ti lo haré
 4. Dime
 5. Estación del metro Balderas

LADO B

 6. Te amo tanto
 7. Puedes tú
 8. Jamás
 9. Vida
10. Fuera de control


Dama es:
Rodrigo Levario M. - guitarra y voz principal y coros
Carlos Levario - bajo y coros
Ramón Pérez - batería, percusiones y coros
Rafael Salgado - harmónicas, percusiones y coros

Producido por David Guerrero y Dama.


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 2, de Rafael González):

Juan Salcedo conoció a Rodrigo Levario a los 17 años. Comenzaron a ensayar en la zona residencial militar donde vivían, ya que sus papás pertenecían a la institución castrense. Hicieron sus primeras canciones juntos. Siendo unos adolescente, visitaban los ensayos de Three Souls In My Mind y les nació la ilusión de ser músicos profesionales algún día.

miércoles, 7 de abril de 2021

Rolando Chía - Sara juega y...

Artista: Rolando Chía
Álbum: Sara juega y...
Año: 1986
Género: Folk, Acústica
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Alejandra [ALES 0010] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dentho
 2. Golondrina
 3. Carta para Marcel
 4. Tanino
 5. Diente de León

LADO B

 6. Trayectos
 7. Danaus
 8. Alman
 9. Para amacizar tacón


Producido por Armando Velasco, Rolando Chía y Víctor Sánchez.


Sobre el disco (por Germán Gómez. De la revista Cuardernos de Revolver, 1986):

Rolando Chía: ¿quién es ése?, ¿con quiénes ha tocado?, ¿a qué se dedica? Chía es un sujeto raro que se mueve en el rock con una familiaridad que ni los mismos roqueros sobre sí mismos. Es un tipo de talante fraterno, que suelta trombas de ideas y recomendaciones sobre grupos de aquí y allá, acuyá y hasta tantito más lejos.

Eblen Macari y José Luis Almeida - Cartas de navegación

Artista: Eblen Macari y José Luis Almeida
Álbum: Cartas de navegación
Año: 1989
Género: New age
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Dakta [LDA-020] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Adriática
 2. Mayos / Passacaglia
 3. Círculos pétreos / Huicholes
 4. Archipiélagos

LADO B

 5. Clarión
 6. Diario de exploración
 7. Ostinato
 8. Cartas de navegación


Músicos:
Eblen Macari - guitarra, sintetizador, voz
José Luis Almeida - sintetizadores, programación de secuencias

Producción y grabación: Macari / Almeida, Estudio Dakta.


Sobre el disco (por David Cortés. De su libro El otro rock mexicano):

Si algo caractetiza a la música instrumental contemporánea que se ha hecho en México desde los ochenta, es que se trata de una práctica completamente individual y jamás ligada a la moda. En el mejor de los casos llegan a perpetrarse colaboraciones que nunca se formalizan más allá de un proyecto y, como excepción, existen algunas agrupaciones, pero estas únicamente confirman la norma. Uno de los precursores de la música instumental en este país es Eblen Macari, quien antes de definirse pasó por diferentes estadios.

miércoles, 31 de marzo de 2021

Dangerous Rhythm - Dangerous Rhythm

Artista: Dangerous Rhythm
Álbum: Dangerous Rhythm
Año: 1981
Género: Punk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Hip 70 [Hip 70-1] + CD reedición/remasterizado (1994), Rock'N Roll Circus [RRCCD017] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 635-2 (23)] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Up and down
 2. Indocumentado
 3. Guns in ecstasy
 4. Warriors
 5. No appeal
 6. New breath

LADO B

 7. Estás perdida
 8. Colors
 9. Saturday nite
10. Wah-wah
11. Free entrance
12. Rough animal

- Pistas adicionales del CD reedición (1994), Rock'N Roll Circus:

13. The bar 
14. ¡No no no! 
15. Stray cat blues 
16. Electroshock
17. I pity you 
18. Social germ
19. Indocumentado (Gabacho-remix)
20.Estás perdida (Golfa-remix)


Dangerous Rhythm:
Piro - vocales
Marcelo Aramburu - guitarra y coros
Johnny Cable - bajo y coros
RIP - batería, coros y percusiones

Producido por Armando Blanco.
Director artístico Ricardo Ochoa.


Sobre el disco (por La Última Rabia: blog punk hecho por la periodista Gab Vanian (Gabriela Pérez)*):

Corría el año de 1978 cuando en la Ciudad de México se formó Dangerous Rhythm y sus componentes fueron: Piro Pendas (voz), Marcelo Aramburu (guitarra), Johnny Danger (bajo) y Rip Sick (batería), quienes nunca imaginaron que serían la primera banda punk de este país ni los responsables de haber realizado la primera grabación punk en México.

Atoxxxico - Punks de mierda [EP]

Artista: Atoxxxico
Álbum: Punks de mierda [EP]
Año: 1989
Género: Hardcore punk
País: México
Fuente de análisis: EP original (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001] + EP remezclado, (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Punks de mierda
 2. Puerco policía
 3. Tu diversión
 4. Qué velocidad
 5. La quinta
 6. Cunnilingus

LADO B

 7. La explosión
 8. Divisiones absurdas
 9. Chilango
10. Nuestra escena
11. Atoxxxico for M.O.D.


Atoxxxico:
Roberto "Warpig" Muñoz - batería y voz
Miguel A. Cortés - bajo y voz
Antonio Porcayo - guitarra y voz


Sobre el disco (por Asfaltos, del sitio Reconoce Mx*):

Absorbido por jóvenes de clases marginadas, el punk en nuestro país pronto ganó popularidad en la capital mexicana a inicios de los 80 por su energía que servía como catarsis para aquellos cuya supervivencia no era nada sencilla. Combinado con el hardcore, volviéndole más agresivo, el punk hardcore mexicano de aquellos años se caracterizó por lo primitivo de su sonido, así como lo viceral de sus letras; muchas de éstas, por cierto, plagadas en su mayoría con críticas sociales y políticas.

jueves, 25 de marzo de 2021

Iconoclasta - Iconoclasta

Artista: Iconoclasta
Álbum: Iconoclasta
Año: 1983
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Discos Rosenbach [DR 001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuentos de arquicia
 2. Dorian
 3. Manantial
 4. Memorias de un hechicero

LADO B

 5. Estudio VI
 6. Origen cúspide y muerte
 7. Fuera de casa


Iconoclasta:
Ricardo Moreno - composición y guitarras eléctrica, clásica, acústica, 12 cuerdas 
Nohemí D' Rubín - bajo eléctrico
Ricardo Ortegón - guitarra eléctrica
Rosa F. Moreno - piano acústico, eléctrico, ensamble, sintetizadores
Víctor Baldovinos - batería, timbales, metalófono

Producido por: Iconoclasta, Víctor Baldovinos, José Luis Velázquez G. Rosebach, Miguel Guerrero.


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

Iconoclasta ha roto todas las reglas del rock mexicano. Desde sus inicios en 1980, han logrado mantenerse fieles a su concepto original. Ellos son los herederos y únicos sobrevivientes de la escena sinfónica que existió al abrir esa década y de la cual se esperaba mucho; son también quienes, contra viento y marea, han persistido en transitar por el género sin dejarse tentar por otras corrientes de moda. Son, en suma, el grupo progresivo por antonomasia y uno de los nombres que, a su sola mención en la escena extranjera, inmediatamente remiten a México.

Overflow - Overflow

Artista: Overflow
Álbum: Overflow
Año: 1985
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2006), Orfeon [CSM-221]

Lista de canciones:

 1. Rain
 2. Through the night
 3. Looking for a friend
 4. Un gesto solamente
 5. Mars
 6. Un mundo aparte
 7. Unicornio
 8. Preludio No. 1 en Re mayor


Overflow es:
Antoine Lecomte - piano, teclado, flauta, voces
Pedro Macedo - guitarras, bajo, voces
Roderic Bernal - batería, percusiones, voces


Sobre el disco (por Roberto Vázquez Villagómez):

Como todos los buenos grupos y sobretodo los buenos discos, pasan desapercibidos para la gran mayoría de la gente, inclusive de algunos conocedores. En estos casos se debe a la gran cantidad que ha existido de magníficas obras (afortunadamente), a nivel mundial desde que el rock nació.

jueves, 18 de marzo de 2021

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 1

Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 1
Año: 2009 (1950's)
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), El Toro Records [ETCD 1028] {España}

Lista de canciones:

 1. La Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz - Mexican rock and roll
 2. Gloria Ríos - El relojito
 3. Orquesta de Cuco Valtierra - Only you
 4. Los Lunáticos - Ya vístete Kitty
 5. Orquesta de Venus Rey - Al compás del rock and roll
 6. Los Llopis - Basta Arturo
 7. Los Supersecos - El rock de la cárcel
 8. La Orquesta Royale y sus Cantantes - Por lo que vivo
 9. Daniel Santos - Baila conmigo
10. The Goya Cats - El gato del express
11. La Orquesta de Pepe Luis - El rock universitario
12. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks -  Arroz
13. Los Xochimilcas - Xochimilca's rock
14. Los Lunáticos - Donde lo pescaste
15. Gloria Ríos - Es un golfo
16. Los Supersecos - Te quiero, te adoro y te necesito
17. Los Lunáticos - El reloj
18. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks - Perro callejero
19. Juan García Esquivel y su Orquesta - Politécnico rock and roll
20. The Goya Cats - Mezcal
21. Los Trincas - Nena
22. Gloria Ríos - La mecedora
23. Los Xochimilcas - Rock Rollin' Rock
24. Gloria Ríos - Jazzeando
25. Los Supersecos - Tutti frutti


Sobre el disco:

Cuando el ritmo de rock & roll cruzó la frontera mexicana en 1955, no fue por medio de las bandas jóvenes sino por los músicos experimentados que solían tocar todo lo nuevo proveniente del otro lado del Río Grande. En el caso del rock & roll, este dio a luz a varias maneras de entenderlo y tocarlo; algunas de éstas diferentes a la original y otras fieles a este, pero con un sabor latino. Este disco intenta reunir a estos artistas que en esos primeros años de rock & roll crearon nuevas canciones y covers recreando el ritmo que venía del norte, ayudando a propagarlo por todo el país, a través de varios sellos discográficos como RCA Victor, Columbia, VIK, Musart, Peerless, etc...

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 2

Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 2
Año: 2012 (1950's)
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD original (2012), El Toro Records [ETCD 1053] {España}

Lista de canciones:

 1. La Marimba Cuquita de Los Hermanos Narvaez - La diableza del rock
 2. La Orquesta de Cuco Valtierra con Los Hermanos Julián - Al compás del reloj
 3. Los Lunáticos - Elvis Pérez
 4. Chilo Morán y sus Solistas - Rancho rock
 5. Los Llopis - Rock
 6. Gloria Ríos con Las Estrellas del Ritmo - Hay nos vemos cocodrilo
 7. La Orquesta de Juan García Esquivel - Goya universidad
 8. Richard - Ah que muchacho
 9. La Orquesta de Pepe Luis - El rock and roll del Poli
10. Las Hermanas Navarro y La Orquesta de Luis Alcaraz - Sk boom
11. Los Llopis - Cantando mis tristezas
12. Los Cinco Latinos - Mi oración
13. Alberto Gómez Valladarez y La Orquesta de Héctor Hallal El Árabe - El rock del amor
14. Gloria Ríos con el conjunto de Héctor Hallal El Árabe - El hotel de los corazones rotos
15. Las Estrellas del Jazz - Peter Gun
16. La Orquesta de Domingo Flores - El baile del conejo
17. Black Jeans - La batalla de Jericó
18. Los Xochimilcas - Que se mueran los feos
19. La Orquesta de Luis Marquez - Candy
20. Mario Patrón y su conjunto - Rock around the clock
21. La Orquesta de Cuco Valtierra con las Hermanas Julián - Rock be bop
22. Paul Love y La Orquesta de Chucho Hernández - Shake, rattle and roll
23. Manuel El Loco Valdés y el conjunto de Luis González Pérez - Médico brujo (Caltafacio)
24. The Goya Cats con la actuación especial de José Luis Caro - El rock de las campanas
25. La Orquesta de Chilo Morán y su quinteto - Jarabe tapatío
26. Los Black Jeans - La cucaracha
27. Las Hermanas Navarro y la Orquesta de Luis Alcaraz - 16 toneladas de carbón
28. La Marimba Cuquita de los Hermanos Narvaez - El rock del estudiante
29. Los Xochilcas - Saca la botella


Sobre el disco:

Bienvenido a nuestro segundo volumen de El mexican rock and roll, en el cual se continúa sumergiendo en los primeros años de infección de éste género a través del país. Artistas ya establecidos entrarían a esta nueva religión y muchos nuevos artistas nacerían para el ritmo proveniente desde el norte. Para 1958 el rock & roll estaba en México para quedarse.

miércoles, 10 de marzo de 2021

Esquivel and his orchestra - Strings aflame

Artista: Esquivel and his orchestra
Álbum: Strings aflame
Año: 1959
Género: Space age pop
País: Estados Unidos / México
Fuente de análisis: LP reedición (1988), RCA Victor [LPV-65] {Colombia}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Guadalajara
 2. Scheherazade
 3. Parade of the wooden soldiers (Desfile de los soldados de madera)
 4. Andalusian sky (Cielo andaluz)
 5. Misirlou
 6. Sun Valley ski run (Carrera de ski en el Valle del Sol)
  
LADO B

 7. Malagueña
 8. Fantasy (Fantasía)
 9. Foolin' around (A punto de enloquecer)
10. Gypsy lament (Lamento gitano)
11. I love Paris (Yo amo a París)
12. Turkish march (Marcha turca)


Producido por Johnny Camacho


Sobre el disco (por Stanley Green, contributivo de la revista Hi Fi):

Una de las consecuencias casi inevitables de una grabación hecha con cuerdas es que a menudo, todos los instrumentos suenan como si hubieran sido empapados en miel. Sin embargo, lo que Esquivel ha hecho tan maravillosamente, es utilizar los violines, violas, chellos, guitarras y bajo, de modo que el algo contenido de azúcar a que nos referimos anteriormente, fuera remplazado por un sonido compacto y excitante, completado con una casi deslumbrante variedad de matices y colores.

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