Size - Size

Artista: Size

Álbum: Size

Año: 1980-1983

Género: Post-Punk

País: México

Fuente de análisis: CD compilado de su material publicado en 1991, editado por Rock'n'Roll Circus

Lista de canciones:

 1. Tonight

 2. Daily matrix

 3. Bar ship

 4. Strategy

 5. Lucrative methods

 6. Grotesque ornament

 7. GoGo girl

 8. El diablo en el cuerpo (Mix)

 9. La cabellera de Berenice
10. Juegos de azar
11. Castillos en el cielo
12. Tráfico de esclavos
13. Alebrije
14. El diablo en el cuerpo
15. Time trap
16. Me, I lost you

Size:
Illy - voz
Charly - guitarras, teclados, coros
Dean - batería, percusiones, coros
Walter - bajo, sintetizador

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Ale Beckett de sitio Lados B*):

En 1979, Size nace de las cenizas de la primera banda mexicana de krautrock, Decibel, y con un Jaime Keller (alias Ily Bleeding, Illy Kosovo, Illy Godzilla e incluso Illy Keller) recién desempacado de Canadá. Fuertemente influenciados por la lírica de David Bowie, el punk de The Clash, el post-punk de Siouxsie And The Banshees, el new-wave de Tuxedomoon y los synths de Cabaret Voltaire y Brian Eno, se hacen de un contado número de seguidores a los que influenciarán para dar paso a la llamada generación de “Rock En Tu Idioma”. En sólo 6 años, Size establece en México el post-punk, un género que, hasta ese entonces, era desconocido para el país.

La Vida - La Vida

Artista: La Vida

Álbum: La Vida

Año: 1972

Género: Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: Reedición en CD (año desconocido) por Discos Tizoc

Lista de canciones:

 1. Around me

 2. Touch me

 3. Words of king

 4. Sharon

 5. History man

 6. Listen my song

 7. Rollin' baby

 8. The life is golden

 9. Coffe and milk
10. Open the door
11. Peace of mind

Integrantes:
Antonio Gutiérrez Fernández - voz y guitarra
Luis Enrique Gutiérrez Fernández - bajo
Fernando Gutiérrez Fernández - teclados y voz
RTomás Escudero - batería
José Luis Garrido - guitarra y percusiones

Sobre el disco (por Gusdan):

A la generación de Avándaro no se le puede encasillar únicamente en un sonido; no solo había psicodelia y rock and roll, además se incorporaban: jazz, soul, folk, blues, ritmos autóctonos, etc. También hubo bandas de sonidos más primarios, sin trampas ni juegos artificiales. Una de ellas es La Vida.

Jaime López - Nordaka

Artista: Jaime López
Álbum: Nordaka
Año: 1999
Género: Folk, Norteño, Rock
País: México
Fuente de análisis: CD (1999) por Prodisc

Lista de canciones:

 1. Por cigarros a Hong Kong
 2. Ay, Mesa de Otay
 3. Espantapájaros
 4. Orale, alé, alé
 5. Me siento bien pero me siento mal
 6. Almanaque
 7. ¡¿Qué onda, ése?!
 8. Mi arpón
 9. El Ladrón de Laredo
10. Juímonos, anda, Lucía
11. Angelita


Músicos:
Eulalio González "Piporro" - voz tracks 1 y 2
Jaime López - voz, guitarras acústicas, armónica
David Corral - acordeón
Roberto Ávila - contrabajo
Bon - guitarra eléctrica, teclados


Sobre el disco:

Como decían los matrimonios antes del control natal, "Estamos buscando la parejita" y ahora les presentamos la parejita, se sabe por chismes de uno y otro personaje que Desenchufado (1998) y Nordaka (1999) son un mismo disco y comparten genes y gestación. En el Desenchufado hay canciones que estaban destinadas para Nordaka y en Nordaka canciones destinadas para Desenchufado, pero vamos por partes o por rolas, sin embargo ambos dos tienen un sonido diferente aparentemente, aunque el padre es el mismo y la esencia también, la única diferencia aparente es que uno es rock folk y el otro es polka rock o algo cercano a eso. 

Vía Láctea - Vía Láctea

Artista: Vía Láctea

Álbum: Vía Láctea

Año: 1980

Género: Electrónica

País: México

Fuente de análisis: Reedición en CD (año desconocido) por Rock'n'Roll Circus

Lista de canciones:

 1. La estructura del universo

 2. El jardín de la presencia divina

 3. Vía lumiere

 4. El hombre en la eternidad

 5. Meditación post atómica

 6. La alondra y la virgen

 7. Ubarigh [Bonus track]

 8. La venganza de Rayola [Bonus track]

 9. El retorno de Aymara [Bonus track]

Sobre el disco (del libro "El otro rock mexicano" de David Cortés*):

Carlos Alvarado era una pieza esencial en Chac Mool pero, al igual que el resto de los integrantes del grupo, no era improvisado, aunque tampoco llegaba a ser un virtuoso. El mismo año en el que apareció "Nadie en especial", también se editó, de manera independiente, el debut de Vía Láctea, proyecto personal del tecladista y una de las primeras intentonas puramente electrónicas en llevarse a cabo en el ámbito del rock nacional.

Briseño, Carraso y Flores - Briseño, Carraso y Flores

Artista: Briseño, Carraso y Flores

Álbum: Briseño, Carraso y Flores

Año: 1978

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Vinilo original de 1978 (Productos Especiales CBS)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aquí estoy (vámonos lejos)

 2. La mancha

 3. Try

 4. Entre la piel y el alma

LADO B

 5. En el lomo del río

 6. Mariposa

 7. Pregúntale a tu retrato

 8. El árbol de la noche triste

 9. Comparaciones (Apariencias)

Gilberto Flores - batería
Mario Carrasco - bajo

Guillermo Briseño - todo lo demás que se oye

Músicos invitados:
Lorenzo Fernández - guitarras flamencas en "Mariposa"
Óscar Sarquiz - guitarra de acompañamiento en "Try" y "El lomo del río"
Luis Lono - guitarra de acompañamiento "El lomo del río"

Sobre el disco:

Guillermo Briseño, compositor, pianista, guitarrista, cantante, poeta, fundador y director de la primera y única escuela de rock en México, la Escuela de Música del Rock a la Palabra. Sus inicios en el rock datan desde principios de los sesentas formando parte del grupo Los Masters, a la edad de 16 años, pasando por varios otros grupos como Cinco a Priori, donde ya se interpretaban sus composiciones, El Antiguo Testamento y Soul Force con Javier Bátiz. Integraría posteriormente el grupo de tendencia funk Cosa Nostra, con quienes grabaría un par de discos. Sin embargo es luego de la desintegración del grupo que daría inicio a su propio proyecto titulado "Briseño, Carrasco y Flores", donde da rienda suelta a su genialidad como compositor y músico buscando ampliar los horizontes de la música de rock que se había estado gestando hasta ese entonces, brindándole inteligencia e identidad nacional, en un panorama por demás sombrío de finales de la década de la prohibición.

Jaime López - Desenchufado

Artista: Jaime López

Álbum: Desenchufado

Año: 1998

Género: Rock, Folk, Norteño

País: México

Fuente de análisis: CD (1998) por Spartacus

Lista de canciones:

1. Aguas revueltas
2. Bordando la frontera
3. Nadie va a Durango
4. En una nube
5. Ella no es como la miel
6. Desenchufado
7. Vagón de vagabundos
8. Del calor a lo frío
9. Tu maldición
10. Tres metros bajo tierra
11. Asunto nauseabundo
Encore
12. Soneto del rap
13. Los señoritos
14. Rojos y cristianos

Músicos:
Jaime López - voz, guitarras, piano, armónica, palmas, tablao, cadenas-off
Bon - guitarra, batería, teclados y efectos electrónicos, cadenas-off
David Corral - acordeón
Roberto Ávila - contrabajo
Marcelo Aramburu - guitarra en "Aguas revueltas"
Los niños cantores del heroico sonido 13 - coros y palmas en "Rojos y cristianos"


Sobre el disco:

Jaime López - Desenchufado.

Por allá de los 90’s se puso de moda, como pa' que las ventas de los múltiples discos de rock mexicanos y extranjeros se remontaran nuevamente o pa' sacarle una gotita más de feria a lo ya vendido, a uno de esos genios de la industria musical se le ocurrió que se podrían rehacer discos con la innovación de acusticarse, o sea sin electricidad, o sea desconectar sus amplificadores y sonar a acústico. Y por supuesto que los que se pudieron subir al tren de la sonoridad básica pudieron vender su refritos sonoros, algunos sólo sonaban un poco más silenciosos y otros decidieron pitorrearse del asunto y sacar sus versiones "Desenchufadas", también desconectaron sus pocos amplificadores que podían pagar, y sonar como sonaba la música antes de la llegada triunfal de la electricidad.

Guadalupe Trigo - Guadalupe Trigo

Artista: Guadalupe Trigo

Álbum: Guadalupe Trigo

Año: 1971

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: Vinilo original de 1971 (RCA/Victor)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mi ciudad

 2. El último poeta

 3. Soñador

 4. Veloz

 5. Hoy no salgo a la cantina

 6. Pajarero

LADO B

 7. La milpa de Valerio

 8. En el nombre de Dios

 9. El morral, la yunta y el rebozo

10. Genoveva

11. Ay qué será de mi tierra

Autor de todas las melodías: Guadalupe Trigo

Sobre el disco:

José Alfonso Ontiveros Carrillo, más conocido como Guadalupe Trigo fue un guitarrista, cantante, actor y compositor mexicano, nacido un 28 de junio de 1941 en la ciudad de Merida, Yucatán. Su obra como compositor se vinculó al movimiento de la nueva canción latinoamericana. Este su debut discográfico representa su trabajo más aclamado, especialmente por el tema que abre el disco y que en posteriores ediciones pasaría a titularlo, el tema "Mi ciudad". Pero este material es más que sólo un tema maravilla ("one hit wonder", como lo denominan los gringos), ya que éste se encuentra acompañado por magníficas composiciones originales del trovador yucateco, donde además destacan el nivel de producción y arreglos orquestales que manejan, cortesía de grandes directores como Mario Patrón, Chucho Ferrer y Enrique Neri. Un material como pocos, que busca plasmar en cada una de sus canciones los distintos elementos que dan identidad a la cultura mexicana, tanto en la música como en sus letras.

Three Souls In My Mind - Three Souls In My Mind Vol. 2

Artista: Three Souls In My Mind 

Álbum: Three Souls In My Mind Vol. 2

Año: 1971

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Vinilo reedición de 1975 (Cisne Raff)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Lenon blues
 2. Let me swim
 3. Don't ask me
 4. Medicine man
 5. My family

LADO B

 6. I'm going to be father
 7. Amphetamine
 8. Sugar taste
 9. Stupid things
10. I rather be dead
11. Where are you Mr. Devil


Músicos:
Alejandro Lora - voz, guitarra
Ernesto de Leon - guitarra
Carlos Hauptvogel - batería
Roberto Milchorena - bajo


Sobre el disco:

¡Mamaaaaá, conéctate a internet, que van a poner una reseña de mi segundo disco!... ¡bájala!...

…En el principio…

La Revolución de Emilano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata + 45 RPM

+

Artista: La Revolución de Emilano Zapata

Álbum: La Revolución de Emilano Zapata  LP + La Revolución de Emilano Zapata 45 RPM

Año: 1971

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Vinilos originales LP y 45 RPM + Reedición en CD (año desconocido)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Nasty Sex
 2. Melynda
 3. I wanna know
 4. If you want it

LADO B

 5. Ciudad perdida
 6. A king's talks
 7. Still don't (not yet )
 8. At the foot of the mountain
 9. Under heavens

45RPM:

A. Ciudad perdida (shit city)
B. Al pie de la montaña ( At the foot of the Mountain )


Músicos:
Óscar Rojas - vocalista
Carlos Valle - guitarra
Javier Martín del Campo - guitarra, flauta
Antonio Cruz - batería
Francisco Martinez - bajo


Sobre el disco:

La Revo, como se conoce a la banda de Guadalajara, una historia más de, casos de la vida real, una banda que en algún momento era más famosa que el V8 (alguien recuerda el… Guuuuuau esto no sabe a jugo de tomate). Al principio, como todo grupo que tiene amor por la música, forman una banda y quieren que todos escuchen su música y ser famosos. Un ejecutivo de una disquera descubre que podían hacer un buen negocio con el grupo, y se los trajeron al D. F., firmaron contrato y comenzó la locura y la fama, incluso participaron con la música y la actuación (tirando a mala) de Martín del Campo en la película "La verdadera vocación de Magdalena" protagonizada por Angélica María.

Los Xochimilcas - Los Originales Vol. 1: Dándole azúcar al danzón/Lo clásico de los danzones

Artista: Los Xochimilcas

Álbum: Los Originales Vol. 1: Dándole azúcar al danzón/Lo clásico de los danzones

Año: 1971, 1966

Género: Danzón, Danzonete

País: México

Fuente de análisis: Re-edicción en CD (2014), de compilado que contiene los dos discos originales

Lista de canciones:

Dándole azúcar al danzón

 1. Amor indio
 2. Subió el azúcar
 3. Fusilando a Tchaikovsky
 4. Perfume de gardenias
 5. Claro de luna
 6. Cuando los huaraches se acaban
 7. Té para dos
 8. América 5 Guadalajara 2
 9. Loma Bonita
10. Duerme

Lo clásico de los danzones

11. Champotón
12. Por un cerro mejor
13. La margarita
14. Acayucan
15. La bruja
16. Elodia
17. Dicen que los que mueren
18. La palma
19. Massacre
20. Las Mercedes de León


- Integrantes:
Francisco Martín Armenta Tornero - trompeta

César Sosa (El Patiño) - acordeón

Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - bajo
Antonio Caudillo - batería

Sobre el disco:

Continuando con la colección de "Los Originales (2 en 1)" que lanzara la compañía de discos Peerless, con re-ediciones de material de los artistas y grupos pioneros en las grabaciones de su catálogo, nos brincamos ahora al Vol. 1 de la colección de los Xochimilcas (ya se había analizado con anterioridad el Vol. 3). Si bien previamente se comentó de la gran versatilidad del grupo en cuanto a la interpretación de distintos géneros musicales, lo que nos presentan aquí es un par de sus discos enfocados al danzón, un ritmo y baile de origen cubano, que desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en nuestro país y se ha convertido en uno de los ritmos predilectos del grupo. Esta volumen se compone de un álbum fechado originalmente en 1971, Dándole azúcar al danzón, y otro de 1966 titulado Lo clásico de los danzones.

León Chávez Teixeiro - Se va la vida, compañera

Artista: León Chávez Teixeiro

Álbum: Se va la vida, compañera

Año: 1981

Género: Folk

País: México

Fuente de análisis: Vinilo (Discos Pentragrama)

Lista de canciones:

LADO A

1. La mujer (Se va la vida, compañera)

2. Leónides viejo correoso

3. Me sentí muy hombre

LADO B

4. Ponciano Flores

5. Dos hombre

6. 15 mts. 3" 8/8 16

León Chávez Teixeiro - voz, guitarra, armónica

Álvaro Guzmán G. - coros, guitarra, armónica, percusiones

Miguel Ángel Díaz - coros, guitarra, armónica

Sobre el disco:

León Chávez Teixeiro, músico, compositor y artista plástico mexicano de familia proletaria, su padre fue de los Batallones rojos, de los obreros que hicieron el ferrocarril del desierto. Ha estado toda su vida apoyando las luchas de los trabajadores, obreros, estudiantes y demás causas sociales, haciendo música, podría decirse, de protesta, pero con un estilo más que destacado. Sus canciones relatan la cotidianidad de la clase trabajadora, campesina y de la lucha obrera, con una capacidad narrativa sobresaliente y sin caer en facilismos del estilo panfletario al que suele recurrir la música que tiene ese enfoque. Pese a las pocas producciones del artista, pues sólo ha editado tres largas duraciones con temas nuevos, estás han sido de gran influencia para varias generaciones de músicos tanto del folclor nacional como dentro del rock, debido a que penosamente aún muchas de sus temática siguen vigentes en el acontecer diario de nuestro país.

Teen Tops - La gran época del rock & roll

Artista: Teen Tops

Álbum: La gran época del rock & roll

Año: 1960's - Compilación (1974)

Género: Rock and Roll

País: México

Fuente de análisis: Vinilo original de 1974

Lista de canciones:

LADO A

 1. Presumida

 2. Rock nena linda

 3. Pensaba en ti

 4. Quién puso el bomp

 5. Popotitos

LADO B

 6. Rock del río rojo

 7. Anoche no dormí

 8. Vueltas y vueltas

 9. La suegra

10. Voy bien o me regreso

Músicos:
Enrique Guzmán - voz y guitarra
Armando Martínez - batería
Sergio Martell - piano
Jesús Martínez "el Tutti" - guitarra solista

Sobre el disco:

Los Teen Tops, grupo de rocanrrol que comenzó como muchos, cuando eran muy jóvenes allá por 1959, tocaban en fiestas y reuniones de la escuela, después se les uniría Enrique Guzmán; cómo serían las cosas que el Guzmán estaba en preparatoria.

Carlos Arellano - Nada en su sitio

Artista: Carlos Arellano
Álbum: Nada en su sitio
Año: 1994
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

 1. El enredo
 2. Perra guardiana
 3. No te quedes con él
 4. Hoy no puede ser
 5. A la vuelta de la esquina
 6. La miré (se me fue...)
 7. Nada en su sitio
 8. Todo lo que tú quieras
 9. Qué será
10. Platícame


Músicos:
Carlos Arellano - voz y guitarra acústica
Olinto Montiel - guitarras
Mario Chánez - batería
Jorge Rossell, Martín Navarro, Joaquín Trinidad - bajo
Federico Luna - teclado
Luis Rojas - piano
Luis Gerardo Márquez - sax
Armando Rosas - voz en track 9
Arreglos - Carlos Arellano, Mario Chanéz, Olinto Montiel


Sobre el disco:

Nada en su sitio de Carlos Arellano, uno de los personajes que por años a trabajado en eso que daban en llamar rock rupestre y actualmente rock urbano. Este su tercer disco y el primero editado en CD, cambia ligeramente su estilo y nos deja escuchar rock puro y no tan duro pero muy preciso. Carlos arregló esta y todas las demás canciones junto con el guitarra y batería, y en esta primera rola nos damos cuenta que… todo está en su sitio, los arreglos se escuchan justos, acoplados y es lo que vamos a estar escuchando a lo largo del disco, la temática es una, el amor y sus consecuencias; los arreglos se van ajustando a cada canción en particular y el hilo unificador es el Rock. Vale la pena poner atención al guitarra y al batería, pues es notorio cuando se trabaja desde abajo para hacer crecer una canción con la base rítmica y melódica. También hay que poner atención al guitarrista aunque en instantes se pasonea un poquito, pero en general está justo preciso y bien rockero y hasta en algunos momentos pesado. Les dejo una reseña que salió en Proceso en el año de 1994 de nuestro colaborador no enterado Roberto Ponce.

Delirium - Primer diálogo

Artista: Delirium
Álbum: Primer diálogo
Año: 1985
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: Reedición en CD

Lista de canciones:

 1. Armagedón
 2. Atrio de las ánimas
 3. Nocturno en caminata
 4. Primer diálogo
 5. Hellyet
 6. Lágrimas


Músicos:
Amador Ramírez - teclados
Daniel Rivadeneyra - guitarras
Manuel Lhomna - bajo
Alberto Herr - batería
Alfredo Flores - violín (1-2-4)


Sobre el disco (información tomada del libro "El otro rock mexicano" de David Cortés):

En 1983 el guitarrista Daniel Rivadeneyra estudiaba en el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) y allí conoció al bajista Manuel Lhomán y al tecladista Armando Ramírez. Como baterista se integró, procedente de Iconoclasta, Víctor Baldovinos, y poco después el grupo completó su alineación con el cantante Óscar Saldaña. Después de trabajar durante un año, en el cual grabaron un disco que permaneció largo tiempo enlatado (El teatro del delirio), el vocalista los abandonó y Víctor Baldovinos decidió dedicarse de tiempo completo a Iconoclasta; en su lugar entró el ex Queso Sagrado Alberto Herr. 

Cuco Sánchez - Blues

Artista: Cuco Sánchez
Álbum: Blues
Año: 1962
Género: Bolero-Blues
País: México
Fuente de análisis: Vinilo original (monoaural)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Inesperada
 2. Fruta verde
 3. Caminos de ayer
 4. Viajera
 5. Anoche
 6. Sortilegio

LADO B

 7. Desesperanza
 8. As de corazones
 9. Muy quedito
10. Tu partida
11. Rimel
12. Distancia


Músicos:
Cuco Sánchez - voz
Fernando Z. Maldonado - arreglos y dirección orquestal
Gonzalo Curiel y Luis Arcaraz - compositores


Sobre el disco:

El disco que les traemos, es un disco muy especial. A algunos tal vez no les guste, pero valdría la pena escucharlo y pensar en la fecha en que se realizó, al parecer 1962. Los participantes: los compositores de las canciones, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel compositores y músicos de la primera mitad del siglo pasado, pero con el antecedente, el primero director de orquesta y muy ligado a la música estilo Glenn Miller y grandes bandas de swing, que a su vez tenía gran influencia de la canción-romántica de orquesta y al jazz orquestal, y el otro compositor Gonzalo Curiel, también con gran conocimiento de la canción romántica americana, y esto también ligado al blues y al bolero. Así que tiene varias vertientes en cuanto a las composiciones, pues está relacionado con la canción romántica, el jazz, el bolero y el blues.

The Survival - La onda de The Survival

Artista: The Survival

Álbum: La onda de The Survival

Año: 1971

Género: Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: Re-edición en CD.

Lista de canciones:
 1. Old people
 2. The world is a bomb
 3. What the world need is union
 4. Inspiration blues
 5. Electric chair
 6. Ending blues
 7. Disturbance
 8. Canabis lady
 9. Nothings monumet
10. Useless warefare


Andres Luscher F. - batería, voz
Luis Ramírez O. - bajo
Oscar A. Vazquez - guitarra
Joaquin Ramos L. - guitarra requinto


Sobre el disco (extraído de las notas del mismo):

En 1970, cuatro jóvenes que rondaban por el ámbito musical, se reunieron para formar un grupo de música moderna, estos, con las grandes inquietudes propias de su edad, fueron poniendo uno a uno su granito de arena para formar de sus ideas su propia onda que los pudiera identificar, ya que ellos han querido, a través de su música dar un pasaje de paz y alegría a toda la juventud.

Toncho Pilatos - Toncho Pilatos

Artista: Toncho Pilatos

Álbum: Toncho Pilatos

Año: 1973

Género: Rock sicodélico

Fuente de análisis: Vinilo reedición 1983 + Reedición en CD

Lista de canciones:

LADO A

1. Espera

2. Borracho

3. Hombre ciego
4. Déjenla en paz
5. Tommy Lyz
6. Dulce Monserrat

LADO B

1. Kukulkan
2. La última danza


Lista de canciones reedición en CD (con el orden del LP original):

 1. Espera (Wait)
 2. Kukulkan
 3. Drunk again (Borracho)
 4. Blind man (Hombre ciego)
 5. Déjala en paz (Let her be)
 6. Tommy Lyz
 7. La última danza
 8. Dulce Monserrat (Sweet Monserrat)


Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: guitarra
Miguel El Pastel Robledo: bajo
Raúl "El Güero" Briseño: batería
Alberto Beto López: teclados


Sobre el disco:

El Poncho se volvió leyenda a pesar de que en verdad no les fue tan bien. Se dice que hasta Bob Dylan comentó que ese era el futuro del rock (supongo que mexicano) o el mismo Beck (supongo Jeff) que el primer discos de Toncho fue una influencia para él, claro.

Roberto González - Lentejuelas (Re-edición)

Artista: Roberto González
Álbum: Lentejuelas (Re-edición)
Año: 1989
Género: Folk Rock
País: México
Calidad (Formato): FLAC
Fuente de digitalización: Reedición en CD de 1989

Lista de canciones:

1. El pan
2. Todo el tiempo equilibrado
3. Quiero estar contigo
4. Adiós
5. Juanita
6. Caminó
7. Domingo azul
8. Pasando por intruso
9. Como a uno más
10. Lentejuelas (Versión II)


Sobre el disco:

Como ya mencionaba en la reseña de la versión original del disco Lentejuelas, años después éste sería re-editado en vinilo y en disco compacto, sin embargo el material que contenía era distinto del primero. Aparentemente las pistas de todos los instrumentos y la voz son en su mayoría las mismas, con una nueva mezcla, salvo algunas excepciones de pistas que sí fueron re-grabadas o quizás pudieron haber sido tomas alternas de la grabación inicial. Pero en esta nueva producción decidieron agregar un instrumento extra, una caja de ritmos, uno de los principales culpables a mi parecer de entorpecer el desarrollo de varias canciones. Una sensación similar nos deja el nuevo orden en que se suceden las pistas, dándole menor fluidez al disco. A continuación analizaremos canción por canción las diferencias que se pueden encontrar entre ambas versiones:

Arturo Meza - Crónica sonora

Artista: Arturo Meza
Álbum: Crónica sonora
Año: 1990
Género: Ambient, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

 1. In principio et verbum
 2. Suite koradí
 3. Réquiem

*El CD indica el orden arriba citado, sin embargo, el orden y número de canciones reales es el siguiente:

1. En la tierra de Klom
2. In principio
3. In principio (2ª parte)
4. Presencia de Hercolubus y Alcione/Cumbres serenas de Sumaris (de la Suite koradí)
5. Réquiem
6. Réquiem (2ª parte)


Arturo Meza - arpas microinteválicas, cymbalos y campanas tibetanas, dulcimer, cantos, mantrams, cuerdas pulsadas teclaedro y mezafonias.

Músicos invitados:
Maja Rustige - cantos, cymbalos y campanas tibetanas, flauta y su aura (1)
Armando Nava Loya - arpa microinterválica (3)

Sobre el disco:

"Crónica sonora" (1990) de Arturo Meza es un material compilatorio de su obra experimental, que tuviera origen desde su debut discográfico en el disco compartido (split) con el grupo Nirgal Vallis. De dicho álbum se rescata el tema "In principio" (1984), acompañado por algunos temas de su segunda producción en solitario, el disco "Suite koradí" (1985), y finalmente se anexa en su totalidad su cuarta producción titulada "Réquiem" (1988). El disco abre con "En la tierra de Klom", el cual nos trae un adelanto de otra de las obras que gestaba el artista en ese entonces, que saldría a la luz el año siguiente en el disco titulado "En el monte de los equinoccios" (1991). Cabe destacar, para la ejecución de varios de estos temas, la inclusión de varios instrumentos, algunos de ellos podrían definirse mejor como artilugios, creados por el mismo Arturo para desarrollar su música con tendencias experimentales. La portada para este material originalmente fue contraportada del mencionado disco "Suite koradí".

Los Johnny Jets - A go-go

Artista: Los Johnny Jets
Álbum: A go-go
Año: 1966
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: Vinilo

Lista de canciones:

1. Es Lupe
2. No tengo dinero
3. Todos queremos a Lupe
4. Bájate de mi nube
5. Susi Quiu
6. Por fin
7. Bule Bu
8. Fiebre
9. Bule Bule
10. Tiqui-Tiqui-Ta
11. Mi gran amor serás
12. Deja de llorar


Músicos:
Mauro Monreal (bajo / director),
Pablo Ismael Reyna (acompañamiento),
José Isaias Landeros (saxofón),
Raúl Galván (batería),
Óscar Álvarez (vocalista)
Efren Olvera "El Oso" (requinto).


Sobre el disco:

El grupo de los Johnny Jets se formó en 1964 en Reynosa, Tamaulipas y como muchos grupos amenizaban fiestas y tocadas de colonia. Este grupo es de ese origen y ahora sí que no tocaban mal los rocanrroles y algo más. Se hicieron famosos con "Es Lupe" que es una versión en español de "Hang on Sloopy" de los McCoys, "Bule bule" y la archifamosísima "Minifalda de Reynalda". Vale la pena mencionar que en efecto el grupo es de variedad, en el sentido estricto de la palabra, pues sin problema tocaba rocanrrol como "Es Lupe", "Susy Q" o refritos de los Rolling Stones como "Bájate de mi nube", o "Fiebre" que la interpretaba Peggy Lee o Elvis Presley y sin el más mínimo problema se ejecutan "Por fin" de los nunca bien ponderados Dandys, para seguir sin vergüenza alguna "Bule-Bule", "Tiqui-tiqui-ta", uno de sus éxitos, o "Mi gran amor". Este disco de 1966 es una muestra de un grupo de rock sin problema para tocar lo que les pongan de manera digna, sin duda un buen grupo de rock and roll y algo más. Y sin olvidar que la industria del disco feliz pues abarcaba un rango de público más amplio.