Arturo Meza - Crónica sonora

Artista: Arturo Meza
Álbum: Crónica sonora
Año: 1990
Género: Ambient, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

 1. In principio et verbum
 2. Suite koradí
 3. Réquiem

*El CD indica el orden arriba citado, sin embargo, el orden y número de canciones reales es el siguiente:

1. En la tierra de Klom
2. In principio
3. In principio (2ª parte)
4. Presencia de Hercolubus y Alcione/Cumbres serenas de Sumaris (de la Suite koradí)
5. Réquiem
6. Réquiem (2ª parte)


Arturo Meza - arpas microinteválicas, cymbalos y campanas tibetanas, dulcimer, cantos, mantrams, cuerdas pulsadas teclaedro y mezafonias.

Músicos invitados:
Maja Rustige - cantos, cymbalos y campanas tibetanas, flauta y su aura (1)
Armando Nava Loya - arpa microinterválica (3)

Reseña:

"Crónica sonora" (1990) de Arturo Meza es un material compilatorio de su obra experimental, que tuviera origen desde su debut discográfico en el disco compartido (split) con el grupo Nirgal Vallis. De dicho álbum se rescata el tema "In principio" (1984), acompañado por algunos temas de su segunda producción en solitario, el disco "Suite koradí" (1985), y finalmente se anexa en su totalidad su cuarta producción titulada "Réquiem" (1988). El disco abre con "En la tierra de Klom", el cual nos trae un adelanto de otra de las obras que gestaba el artista en ese entonces, que saldría a la luz el año siguiente en el disco titulado "En el monte de los equinoccios" (1991). Cabe destacar, para la ejecución de varios de estos temas, la inclusión de varios instrumentos, algunos de ellos podrían definirse mejor como artilugios, creados por el mismo Arturo para desarrollar su música con tendencias experimentales. La portada para este material originalmente fue contraportada del mencionado disco "Suite koradí".

Los Johnny Jets - A go-go

Artista: Los Johnny Jets
Álbum: A go-go
Año: 1966
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: Vinilo

Lista de canciones:

1. Es Lupe
2. No tengo dinero
3. Todos queremos a Lupe
4. Bájate de mi nube
5. Susi Quiu
6. Por fin
7. Bule Bu
8. Fiebre
9. Bule Bule
10. Tiqui-Tiqui-Ta
11. Mi gran amor serás
12. Deja de llorar


Músicos:
Mauro Monreal (bajo / director),
Pablo Ismael Reyna (acompañamiento),
José Isaias Landeros (saxofón),
Raúl Galván (batería),
Óscar Álvarez (vocalista)
Efren Olvera "El Oso" (requinto).


Reseña:

El grupo de los Johnny Jets se formó en 1964 en Reynosa, Tamaulipas y como muchos grupos amenizaban fiestas y tocadas de colonia. Este grupo es de ese origen y ahora sí que no tocaban mal los rocanrroles y algo más. Se hicieron famosos con "Es Lupe" que es una versión en español de "Hang on Sloopy" de los McCoys, "Bule bule" y la archifamosísima "Minifalda de Reynalda". Vale la pena mencionar que en efecto el grupo es de variedad, en el sentido estricto de la palabra, pues sin problema tocaba rocanrrol como "Es Lupe", "Susy Q" o refritos de los Rolling Stones como "Bájate de mi nube", o "Fiebre" que la interpretaba Peggy Lee o Elvis Presley y sin el más mínimo problema se ejecutan "Por fin" de los nunca bien ponderados Dandys, para seguir sin vergüenza alguna "Bule-Bule", "Tiqui-tiqui-ta", uno de sus éxitos, o "Mi gran amor". Este disco de 1966 es una muestra de un grupo de rock sin problema para tocar lo que les pongan de manera digna, sin duda un buen grupo de rock and roll y algo más. Y sin olvidar que la industria del disco feliz pues abarcaba un rango de público más amplio.

Carmen Leñero - Casas en el aire

Artista: Carmen Leñero
Álbum: Casas en el aire
Año: 1991
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD.

Lista de canciones:

 1. La barda
 2. La víbora
 3. La noche de todos los viernes
 4. Carlos y el ajedrez
 5. Epitafio
 6. Conejo blanco
 7. El perseguidor
 8. El corazón
 9. Sara
10. Vía del tren
11. Mar de la China
12. Casas en el aire

Reseña:

Carmen Leñero, nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1959. Es narradora, ensayista, poeta y cantante. Estudió Dirección Teatral, Canto y Música, así como un doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en cuya división de posgrado es profesora de teoría teatral, ensayo mexicano y poesía. Es investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Y  a su extenso currículum podemos agregar su trabajo en la música. Como cantante ha producido de manera independiente cinco discos en los que musicaliza e interpreta a poetas y compositores tradicionales y contemporáneos, incluida ella misma.

El Amor - En vivo

Artista: El Amor

Álbum: En vivo

Año: 1971

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Re-edición en Vinil 19??

Lista de canciones:

 1. I'm a walking

 2. I love you more

 3. we sing together

 4. We must say goodbye

 5. We need Love

 6. Take my lovin

Músicos:

Miguel Cárdenas - Guitarra líder y voz

Rogelio González -  Voz y Bajo

Jorge Alberto Vallejo Salinas - Batería


Reseña:

El disquito que hoy presentamos es un material interesante de un grupo con sus particularidades, pues si escuchamos su primer disco y sus discos posteriores, tal vez a muchos no les llame la atención, pues como dirían ellos mismo en una entrevista, se les creía fresas, y es un poco lo que escuchamos en sus producciones. Pero este disco en particular fue grabado en vivo y podemos apreciar la capacidad que tenían para tocar y además sus interpretaciones son en la más pura vena psicodélica de los 70’s. Eso les valió finalmente que los aplaudieran en Avándaro, pero por desgracia como muchos, cayeron en las redes de la industria musical y por la necesidad de subsistir se dedicaron a hacer covers y musiquita ramplona y más dirigida para bailes y fiestas. Pero bueno, lo que nos trae ahora es un disco cantado en inglés y grabado en vivo en su mejor momento desde mi punto de vista, o por lo menos en este estilo más rockero y psicodélico. Al inicio como mencionaba muy parecidos a los Beatles y posteriormente tocando baladas, pero este disco vale pena escucharlo y disfrutarlo, pongan atención en algunas de las piezas el bajista que también canta, le mete distorsión al bajo y es muy interesante el sonido.

Guillermo Briseño - Ausencias e irreverencias

Artista: Guillermo Briseño

Álbum: Ausencias e Irreverencias

Año: 1983

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Vinilo original

Lista de canciones

LADO A

 1. Ausencias

LADO B

 2. Irreverencias

Músico:

Guillermo Briseño

Reseña:

Guillemo Briseño, en su ausencia, me atrevo a la irreverencia de hablar de su trabajo realizado en 1983 y tal vez el material más libre que haya hecho este músico, que se proclama rockero pero que como buen músico hace música (valga la rebuznancia), en el sentido real de un creador musical, no este engendro que se ha generado a partir de la necesidad de subsistir y de existir y de ser reconocido, aún a pesar de perder la originalidad en aras de que más gente te conozca.

Regreso y sigo…

Javier Bátiz - Coming home

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Coming Home
Año: 1971
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: Re-edición en CD.

Lista de canciones:

 1. Try it one time
 2. Let me give my love to you
 3. Christine
 4. It's done and gone
 5. Why do you do me
 6. Getting through
 7. I won't ever
 8. Down broken hearted
 9. I'm not the one
10. Coming home

Reseña:

Javier Bátiz es realmente una de las figuras más importantes para el desarrollo de la escena rock en nuestro país, aunque lamentablemente no ha recibido el reconocimiento que se merece. Es quizás más recordado como el maestro de guitarra de otros artistas que sí alcanzarón mayor reconocimiento, sobre todo en el ámbito comercial, como Carlos Santana o Alex Lora. El gran mérito de Bátiz es traer desde los inicios del rock en nuestro país, las influencias de los grandes artistas de blues americano como Howlin' Wolf, Muddy Waters, T-Bone Walker y B.B. King. Este álbum es definitivamente una gran prueba del gran talento y propuesta que Javier Bátiz trajo al rock nacional.

Nota Roja - Nota Roja

Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Año: 1982
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: Vinilo original

Lista de canciones

LADO A

 1. Apenas azul
 2. El pastel
 3. Los espejos
 4. Homenaje a tu angustia
 5. La azafata venusina

LADO B

 6. Noche de barro
 7. Casi no he muerto
 8. El camión
 9. Homenaje a tu angustia


Nota Roja:
Jesús Echevarría - violín, guitarra acústica, piano, guitarra eléctrica, voz
Jorge Jufresa - guitarra y voz
Enrique Quezadas: piano, sintetizadores, voz, guitarra eléctrica y acústica
Arturo Quezadas: flauta, voz, sintetizador, piano
Francisco Sauza: bajo eléctrico, contrabajo, coros

Músicos adicionales en las notas del disco.

Reseña:

La historia de la música en nuestro país está plagada de injusticias, más aún el rock. La marginación que sufrió el género después de Avándaro, a causa de la prohibición o en su defecto, la regulación para la difusión de éste y otros géneros que no fueran vistos con buenos ojos por el gobierno, han condenado en el olvido a mucha música que es ahora desconocida por la mayoría de los mexicanos. He aquí un disco, debut y despedida, de una agrupación con un estilo único, que normalmente me gusta definirlo como 'progresivo simplificado'. Integrada por la magnífica dupla de Jorge Jufresa y Jesús Echevarría, provenientes del genial grupo On'ta, acompañados por Enrique Quezadas, integrante de MCC, Arturo Quezadas y Francisco Sauza, más una larga lista de invitados, para lograr una producción bastante ambiciosa en el sentido musical, aunque los estudios de grabación de la época quizás no estuvieran a la par, sobretodo en los pocos espacios que existían para esta música.

Los Loud Jets - Original Rock

Artista: Los Loud Jets
Álbum: Original Rock
Año: 1962
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: Vinilo reedición 1974

Lista de canciones

1. Agítese, haga ruido y ruede
2. Nena jugamos a la casita
3. La fiestas esta de ambiente
4. Vuelve primavera
5. Zapatos de ante azul
6. El mosquito del rock
7. Hermosa Laura
8. Be Bop a Lula
9. El tren solitario
10. Rip it up
11. Tutti Frutti
12. Johnny sé bueno


Músicos:
Eduardo Munguía Costelló (voz y primera guitarra)
Alejandro Munguía Costelló (voz y segunda guitarra)
Francisco Gastellum Flores (bajo)
Javier Flores Zamán (batería)
Alfredo García Pérez (saxofón)


Reseña:

Este disquito aparece fechado de 1962, aunque la fuente de análisis pertenece a una reedición de 1974, cosa que la industria del disco hizo y ha hecho, lo de reeditar material según conviene a las ventas. Por lo menos en el rocanrrol se hicieron reediciones en estéreo de los materiales originales a mediados de los 70’s y a mediados de los 80’s se empezó a vender grandes éxitos, recopilaciones de el material que salió en 45rpm y éxitos de cada uno de los grupos e interpretes. Vamos a encontrar que la mayoría de los discos de rock and roll fueron grabados en monoaural, de finales de los 50’s a mediados de los 60’s, cuando los grupos comenzaron a emigran un poco hacia el rock por cuestiones comerciales y de ventas en los discos.

Real de Catorce - Tiempos obscuros

Artista: Real de Catorce
Álbum: Tiempos obscuros
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Vinilo original + Re-edición en CD

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pájaro loco
 2. El ángel
 3. Un par de ojos
 4. Un mediodía triste

LADO B

 5. Suena el viento
 6. La medicina
 7. Con el alma borracha
 8. Al rojo de la tarde


Integrantes:
José Cruz - voz, armónica, guitarra
José Iglesias - guitarra, flauta
Severo Viñas - bajo eléctrico y percusiones
Fernando Ábrego - batería y otras percusiones

Músicos adicionales en las notas del disco.


Reseña:

Segunda producción de Real de Catorce, donde refuerzan y extienden más el estilo que los definió en su disco debut, llevando el blues a niveles inimaginables tanto lírica como musicalmente. Regresan la fusiones interesantes con estructuras variables que sólo un grupo que había tomado la decisión de moverse en vías independientes podía tomarse la libertad de grabar.

Jaime López - Jaime López

Artista: Jaime López
Álbum: Jaime López
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Vinilo original

Lista de canciones:

LADO A

 1. El hombre de Wall street
 2. A la orilla de la carretera
 3. Puñalada trapera
 4. Ay Inés
 5. Sácalo

LADO B

 6. Vete derecho al infierno
 7. Ay ay asústame
 8. Puerto Bagdad
 9. La almohada eléctrica
10. Desde mi moto


Interprete :
Jaime López - voz
Leon Gieco - Invitado especial
Gustavo Santaolalla - guitarra, charango
Daniel Freiberg - bajo, percusion electronica, direccion musical
Eddie Monteiro - acordeón

Mayor información sobre más músicos portada interior.


Reseña:

Comienza……..

Este disco del 89, algunos lo conocen como Jaime López en Nueva York, pero realmente el disco se llama "J ai m e L o p ez" y en efecto fue grabado en Nueva York, salvo la canción "A la orilla de la carretera", que fue grabada en Buenos Aires junto con León Gieco cantando a dúo de dos compartido. La dirección musical a cargo de Daniel Freiberg, de origen argentino y un montón de músicos, la mayoría norteamericanos; Gustavo Santaolalla participa en guitarra y charango en algunas canciones, Eddie Monteiro en el acordeón, en fin consultar la portada donde aparecen los créditos.

Grupo Ciruela - Regreso al origen

Artista: Grupo Ciruela
Álbum: Regreso al origen
Año: 1972
Género: Rock Sicodélico, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: Re-edición en CD

Lista de canciones:

 1. Padre
 2. Acapulco golden
 3. Regreso al origen
 4. Nada nos detendrá
 5. Falsa
 6. Despertar
 7. Peste


Reseña (Por Gusdan):

Recuerdo que en plena adolescencia solía escuchar la AM con unos walkman Sony por las noches. Fue así como descubrí a decenas de bandas, que de otra forma, no me hubieran interesado o no hubiera conocido. Lo que no tengo tan presente, es si fue en el programa de Rodrigo de Oyarzabal o en algún otro de Radio Educación, cuando escuche "Peste", intenso tema que se mueve hacia todas partes y actúa de formas inesperadas: una sección rítmica musculosa, una guitarra que echa humo, una armónica tétrica fortalecida por unos coros siniestros y un grito que repite: "I can feel the darkness". Debo decir que capturé la canción como a la mitad, pues me había ganado el sueño y cuando desperté quedé totalmente impresionado; aun más, cuando el locutor dio la fecha del disco y el nombre del grupo: Ciruela de 1972. La ultima pieza del disco "Regreso al origen"

Cecilia Toussaint - Tírame al corazón

Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Tírame al corazón
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Vinilo original

Lista de canciones:

1. Tirame al Corazón
2. Hogar
3. No me dejes en Siberia
4. Territorios
5. Independencia y vida
6. Esclava de la calle
7. No me presiones
8. Fugaz
9. Esquizofrenia
10. Dueña de mi esclavitud


Interprete :
Cecilia Toussaint - voz
Músicos de sesión - información portada interior


Reseña :

Este es el octavo disco de la Cecilia y el segundo grabado con CBS, que para algunos no dirá mucho pero sí vale la pena mencionar que la grabación, arreglos y músicos de estudio fueron hechos con calidad y profesionalismo, en algún estudio de Los Ángeles. Finalmente una producción gringa, pero bien hecha. Los músicos por ahí vemos a Abraham Laboriel en el bajo, un buen músico de estudio y jazzista (hermano del rocanrrolero Johnny) y al brasileño Paulinho DaCosta en las percusiones, tengo la impresión de que en el solo de guitarra al inicio está el José Luis Domínguez (Q.E.P.D.), aunque no se le da tal crédito. El disco es la Cecilia, sonando bien, todo en su lugar un poquito pasados de limpieza, es decir le falta tantita "mugre" para sonar a rock de barrio, pero esto también es una opción diferente. Vale la pena escuchar este disco en su mejor calidad posible. Por otro lado las composiciones: 5 son del Jaime Lopez, una de Enrique Aiello, otra de Cecilia y dos brasileñas, una de Rita Lee compositora de profesión y fue cantante del grupo Os Mutantes (banda brasileña psicodélica de los 60’s), las traducciones de las letras a cargo de Jaime López,. Un disco de 1990, bien grabado bien tocado y muy disfrutable por su limpio sonido y buenos arreglos.

El Tri - Simplemente

Artista: El Tri
Álbum: Simplemente
Año: 1985
Género: Rock, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: Re-edición en CD

Lista de canciones:

1.  Sópleme usted primero
2.  San Juanico
3.  Vicioso
4.  Juanita
5.  Triste canción
6.  Agua, mi niño (la curva)
7.  Violencia, drogas y sexo
8.  Metro Balderas


Reseña:

Primer disco del Tri, grupo que tendría sus orígenes en la legendaria agrupación Three Souls In My Mind, ahora ya bajo el liderazgo de Alejandro Lora. El nombre surge entonces como abreviación de su antiguo nombre, ya que luego de una batalla legal, su baterista Charlie Haptvogel, ganaría los derechos del mismo. Prácticamente todos los integrantes de esta nueva banda ya habían grabado juntos, Alex Lora en bajo y voz, Sergio "El Cóndor" Mancera en guitarra, Arturo Labastida "El Papaito" en saxofón y para completar el cuarteto se les une la potente batería de Mariano Soto (Q.E.P.D.). He aquí entonces su debut, el que es considerado su mejor disco, así como uno de los más importantes para la apertura del mercado del rock en nuestro país.

Ensamble Continuo - Laberinto en la guitarra

Artista: Ensamble Continuo
Álbum: Laberinto en la Guitarra
Año: 2002
Género:  Tradicional
País: México
Fuente de análisis:  CD

Lista de canciones:

1. Canarios / El canario

2. El Guapo / Villanos

3. Cumbees

4. Folías

5. Zarambeques o muecas / El aguanive con fuga en buscapiés

6. Chiquiador de la Puebla

7. Puerto Rico de la Puebla

8. Los Ymposibles / La Lloroncita

9. Jácaras por 5 que es E

10. Fandango / El fandanguito

11. Folías allegas

12. El Coquí

13. Kapsberger

14. Canario

15. Bran a la Crán

16. La Jotta / María Chuchena

Interpretes :

Lee Santana -  cítara, jarana barroca, tiorba, leona

Félix José “Liche”  Oseguera - guitarra del son de 5 cuerdas

Patricio Hidalgo - arpa jarocha, jarana chuchumbina, coplas

Erika Tamayo - zapateado

Leopoldo Novoa - guitarra de son tercera, marimbol

Enrique Barona - jaranas, huapanguera, guitarra del son, leona, arpa de sonatas, coplas

Eloy Cruz - guitarra barroca, jarana barroca, tiorba

Información:

El laberinto de la guitarra que enseña un son por 16 partes con cuantas diferencias quisieren. 

El espíritu barroco del son Jarocho.

Este es un disco que mucho se habló en las noticias cuando apareció en 2002 y que está a la venta, pero que si se revisa bien en las audiotecas, aunque ahora lo que se usa es la playlist, es el contenido total del disco el que le da su personalidad. 

Sergio Arau - Mi Frida sufrida

Artista: Sergio Arau
Álbum: Mi Frida sufrida
Año: 1994
Género:  Rock
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

1.  Mi Frida sufrida
2.  De qué te vas a morir
3.  La venganza de Moctezuma
4.  Son del corazón
5.  Cuando me dices que no
6.  La invasión
7.  Desde que tienes computadora
8.  Tres caídas
9.  Dame posada Catrina
10. Debería ser delito
11. Viajo sin brújula
12. México lindo y querido
13. Pinche Malinche


Músicos:
Sergio Arau - voz principal, coros, licuadora y tos
Chucho Contreras - acordeón y andamios
Icar "The Symbol" Smith - guitarra principal y ladridos
Jorge Velasco - bajo y asesoría económica
Mike Nieto - batería (30 v)
Ernesto "El Canalla" Anaya - instrumentos folclóricos, viola, violín y coros con falsete jarochón
Julio Morán - batería (22 v)
Ricardo Ochoa - guitarra, bajo, coros y gritos/Productor


Reseña:

Por ahí dice una frase popular que "la tercera es la vencida", y tal parece el caso con este tercer material de Sergio Arau, en el que nuevamente compone y descompone algunos temas de su autoría que ya venía grabando en sus anteriores producciones. El disco queda conformado por 7 canciones que Arau no había grabado con anterioridad con este grupo, de las cuales una es un cover, otra es una nueva versión de un tema que compuso junto a Botellita de Jerez y se suman 6 canciones que reciben nuevo tratamiento. Analicemos pues el resultado de su trabajo:

Sociedad Acústica - Casona's blues

Artista: Sociedad Acústica
Álbum: Casona's Blues
Año: 2003
Género: Jazz, Blues
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

1. Blue monk (T. Monk)
2. 24 hours (E. Boyd)
3. Buddy Bolden blues (J.R. Morton)
4. St. James infirmary
5. Game boy
6. Stormy Monday (T. Walker)
7. La selva del dueño
8. Dulzura amarga
9. Delta square blues
10. Hooker boogie
11. Monk's mood (T. Monk)


Músicos:
Marcos Miranda - saxofón tenor, saxofón soprano, clarinete bajo, kalimba
Xavier Quirarte - bajo, voz
Huitzilín Sánchez - teclados, voz
Pavel Sandoval - batería, percusiones
Rogelio Nobara - guitarra eléctrica

Grabación en vivo en La Casona del Elefante entre noviembre 2001 y abril 2002


Reseña:

Comenzamos con la primera pieza, un blues, del extraordinario pianista Thelonius Monk, suave y cálido como para abrir los sentidos e ir despertando el placer. La segunda pieza, 24 horas de E. Boyd, con Huitzilin Sánchez a la voz, tan negra que cualquiera que no conozca detalles de la grabación pensaría que fue hecha en algún bar de Harlem. La tercera rola, lentamente la guitarra comienza anunciando el sentimiento que llevará la rolita dedicada a Buddy Bolden, y luego pasa la voz al sax y eso es un homenaje al gran Buddy.

The Spiders - Back

Artista: The Spiders
Álbum: Back
Año: 1970
Género:  Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: Reedición en CD

Lista de canciones:

1.  Thought (a song)
2.  Something I heard (last night)
3.  People deceive
4.  On the road
5.  Now
6.  It's you
7.  Back
8.  You love me
9.  I'm a man
10. Movin' up
11. Love is the way
12. Thought (prayer)
13. Back [*]
14. People deceive [*]

[*] = Bonus tracks


The Spiders:
Manuel Olvera - bajo, percusiones
Reynaldo Díaz V. - guitarra
Antonio Vierling - guitarra, cantante, tabla hindú
Servando Ayala - piano, ógano
Enrique Chaurand - batería, percusiones, tabla hindú


Reseña:

Al lado de agrupaciones como La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, entre otros, el grupo The Spiders formó parte de aquella oleada roquera proveniente de la ciudad de Guadalajara a principios de los setentas. Con el común denominador de interpretar composiciones propias en inglés, pero a The Spiders lo distinguía un sonido bastante marcado por la influencia de grupos ingleses como Traffic, Deep Purple (en su etapa inicial sicodélica, influenciada a su vez por bandas como Vanilla Fudge) e incluso Procol Harum. The Spiders llegó a grabar a mediados de los sesentas algunos temas en español sin mayor tracendencia, pero luego de algunos cambios de integrantes grabarían para un concurso su tema más representativo y que da título a este disco: "Back".

Jaime López - ¡¿Qué onda ese?!

Artista: Jaime López
Álbum: ¡¿Qué onda ese?!
Año: 1987
Género: Cumbia, Salsa, Tropical
País: México
Calidad (Formato): FLAC
Fuente de digitalización: Vinilo original 1987; Discos IM; Catálogo: GR 3029

Lista de canciones:

Lado A

 1 - ¡¿Qué onda ese?!
 2 - Anillo de diamantes
 3 - Ella es mi reina
 4 - Condominio
 5 - Bordando la frontera

Lado B

 6 - Aquí güele a gueto encerrado
 7 - La hija desobediente
 8 - Nocaut
 9 - Malafacha
10- Corazón de vecindad


Músicos:
- Jaime López (voz cantante)

La Brosa Nostra
- Enrique Nery - piano
- Fernando Gutiérrez - guitarra
- Rafael Gutiérrez - bajo
- Salvador Rabo Agüeros - batería y percusiones
- Julio Vera - percusiones
- Memo Espinosa y Víctor Guzmán - trompetas
- Enrique Sida - trombón
- Adolfo Díaz y César Gómez - sax tenor y soprano
- Simon Brook, Liliana Abaroa, Feni y Willy Gutiérrez - coros
- Álvaro Dávila - coro en “Corazón de vecindad”

Grabación
- Dirección musical y arreglos: Willy Gutiérrez
- Producción: Eduardo Salas - Álvaro Dávila
- Ingeniero de Sonido y Mezcla: Juan Switalsky
- Grabado en Estudios Crystal de Polygram


+ La gestación: (Nota aparecida como anexo en el libro de Víctor Roura “Diaria escritura” de bandas, rolas y medios. ed. oriental del Uruguay, 1988)

Eduardo Salas junto con el cantante Álvaro Dávila, se ha propuesto dar a conocer el trabajo de quien antes no lo veían con buenos ojos:

"Más que resentimiento, a mí me picó -dice Salas-. Cómo no voy a hacer a la gente los escuche, me dije. Me propuse entonces que Raúl Velasco o Ricardo Rocha los oyeran. Y claro, la confrontación es obvia. Los que no están de acuerdo con los manejos de la televisión critican los artistas que aparecen en ella y los que hacen la televisión consideran a sus críticos como simples comunistas (en ese entonces eran la amenaza mundial y universal "la nota es mía"), no se ponen de acuerdo. La verdad no sé en que va a acabar toda esta rebambaramba".

Silvestre Revueltas - Night of the Mayas

Artista: Silvestre Revueltas
Álbum: Night of the Mayas
Año: 1994 (1930's)
Género: Clásica
País: México
Fuente de análisis: Compilado en CD

Lista de canciones:

 1. Homenaje a Federico García Lorca
 2. Sensemayá (New Philharmonia Orchestra, Eduardo Mata, conductor)
 3. Ocho x radio
 4. Toccata
 5. Alcancías - Allegro
 6. Alcancías - Andantino
 7. Alcancías - Allegro vivo
 8. Planos
 9. La noche de los Mayas - I. La noche de los Mayas
10. La noche de los Mayas - II. La noche de jaranas
11. La noche de los Mayas - III. La noche de Yucatán
12. La noche de los Mayas - IV. La noche de encantamiento


Reseña (por Tim Page*, extraída de las notas del disco):

Nacido el último día del siglo XIX (el 31 de diciembre de 1899) y falleció de alcoholismo el 5 de octubre de 1940, Silvestre Revueltas fue a todas luces el tipo de persona en torno a la cual crecen las leyendas. En realidad los hechos documentados son pocos. En su corta y oscura existencia, Revueltas ya se destacó como un niño prodigio en México, su patria. Estudió el violín y composición en Chicago en la época de los gángsteres. Fue el primer violín para una tal Aztec Theater Orchestra en San Antonio (Texas). Combatió del lado del gobierno republicano en la Guerra Civil española. Regresó a México, donde fue internado varias veces en clínicas psiquiátricas. Fue pobre y murió jovén.

Julio Revueltas - Mi santa María

Artista: Julio Revueltas
Álbum: Mi santa María
Año: 1998
Género: Jazz fusión, Rock
País: México
Fuente de análisis: CD

Lista de canciones:

 1. Mi santa María
 2. Deberías amarla
 3. La iguana
 4. El sótano
 5. En la nebulosa de Orión
 6. Volviendo a casa
 7. Nopala


Músicos:
Julio Revueltas - guitarras eléctricas 6 y 7 cuerdas, guitarra con arco, guitarras acústicas 6 y 12 cuerdas, piano, teclados, flautas, bajo fretless (en "Nopala") y programación de secuencias
Alain Decont - bajo eléctrico 4 y 6 cuerdas
Luis Huerta - batería y percusiones


Reseña:

Proveniente de una gran estirpe de artistas, su madre es Olivia Revueltas, una gran pianista de jazz, su abuelo fue José Revueltas, el escritor y su tío abuelo, Silvestre Revueltas, el gran músico, a Julio Revueltas no le pesa el apellido. Ha sabido forjar una carrera sobresaliente con preparación, talento y trabajo, siendo además un innovador en los alcances de su principal instrumento, la guitarra eléctrica. Guitarrista virtuoso, pero sobretodo músico muy creativo, como nos muestra en esta su segunda producción al lado de otros dos músicos talentosos, Alain Decont, bajo y Luis Huerta, batería; un álbum integrado por siete piezas instrumentales donde Julio da voz al instrumento solista.