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jueves, 29 de septiembre de 2022

Varios - Jazz en México: La histórica grabación de 1954

Artista: Varios
Álbum: Jazz en México: La histórica grabación de 1954
Año: 1969 (Grabado: 1954)
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: 3 x LP original (1969), Orfeón [LP-JM-77] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Trío de Mario Patrón - Minueto en La
 2. Trío de Mario Patrón - Mambo en Blues
 3. Trío de Mario Patrón - Cuerdas tristes
 4. Trío de Mario Patrón - Yesterday
 5. Trío de Mario Patrón - Begin the beguine

LADO B

 6. Trío de Mario Patrón - Everything happens to me
 7. Trío de Mario Patrón - Pennies from heaven
 8. Trío de Mario Patrón - Jeepers Creepers
 9. Cuarteto de Mario Patrón - I'm in the mood for love
10. Cuarteto de Mario Patrón - Rumbola

LADO C

11. Cuarteto de Héctor Hallal - How high the moon
12. Cuarteto de Héctor Hallal - Stompin'at the savoy
13. Cuarteto de Héctor Hallal - You can depend on me
14. Cuarteto de Héctor Hallal - All the things you are

LADO D

15. Cuarteto de Héctor Hallal - I surrender dear
16. Cuarteto de Héctor Hallal - Don't blame me
17. Cuarteto de Mario Patrón - You are a sweetheart
18. Cuarteto de Mario Patrón - Cuando vuelva a tu lado
19. Cuarteto de Mario Patrón - Silenciosa

LADO E

20. Orquesta de Estrellas - Casbah
21. Orquesta de Estrellas - Así fue
22. Orquesta de Estrellas - Ritmo fascinante
23. Orquesta de Estrellas - Viernes a las nueve

LADO F

24. Orquesta de Estrellas - Bésame mucho
25. Orquesta de Estrellas - Prisionero del mar
26. Cuarteto de Mario Patrón - Contigo a la distancia
27. Cuarteto de Mario Patrón - Volveré
28. Cuarteto de Mario Patrón - Vacilando


Los intérpretes:
Héctor Hallal "El Árabe", Mario Patrón, Pablo Jaimes, Tino Contreras, Víctor Ruiz Pazos, Tomás Rodríguez, Pepe Solís, Román López, César Molina.

Producido en 1954, por Roberto Ayala.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

La historia del jazz se empezó a escribir en nuestro país el 5 de marzo de 1954, fecha en la que se realizó al primera sesión de grabaciones de música sincopada hecha en México, por músicos mexicanos, gracias al esfuerzo y patrocinio del destacado comentarista Roberto Ayala. Estas grabaciones constituían el primer paso para introducir el jazz en el gusto del público, música que tenía entre sus contados adeptos sólo a algunos músicos, jazzistas de corazón, y a unos cuantos aficionados, que devoraban, prácticamente, toda la producción extranjera de este tipo de música.

Tino Contreras - Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live

Artista: Tino Contreras
Álbum: Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live
Año: Desconocido (Grabado: 1971)
Género: Jazz 
País: México
Fuente de análisis: CD original (desconocido), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Joe al bat
 2. Sublime
 3. Bellas Artes
 4. Istambul
 5. Krisna
 6. Eurídice
 7. Ravi Shankar
 8. Pinky Lady


Productor ejecutivo: Fausto Villanueva L.
Producido por Tino Contreras.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Arturo Torres Yáñez y Mónica Ramírez):

Ha grabado 44 discos en varios países. Jazz en Rigus (1959) fue el primero de 10 discos que grabó como titular, en Musart. Su inquietud y talento a lo largo de su brillante trayectoria, lo han consagrado no sólo como baterista y compositor de más de mil obras tanto de jazz como de suites, sinfonías y canciones populares, sino como pianista, trompetista y vocalista.

jueves, 22 de septiembre de 2022

Juan García Esquivel - Las tandas de Juan García Esquivel

Artista: Juan García Esquivel
Álbum: Las tandas de Juan García Esquivel
Año: 1956
Género: Jazz, Rock & roll, Danzón, Tropical
País: México
Fuente de análisis: LP original (1956), RCA Victor [MKL 2001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Collar de perlas
 2. Potpurrí Curiel
 3. Medley
 4. Goya Universitaria Rock and Roll
 5. Una y otra vez
 6. Sketch de Glenn Miller

LADO B

 7. Tren nocturno
 8. Nereidas
 9. No seas así
10. Capullito de alhelí
11. Bailando sobre el tejado
12. Politécnico Rock and Roll


Sobre el disco (por Micro, del sitio Vice*):

Juan García Esquivel (1918-2002), es muy conocido como el padre del lounge o un pilar de lo que se denominó space age pop, famoso por sus arreglos para orquesta que rayan entre la genialidad y la locura, siempre con un espíritu creativo e innovador sorprendente, también fue un verdadero precursor de las tecnologías sonoras más avanzadas en su época, exploró y experimentó como nadie con las primeras grabaciones en estéreo, sentando las bases de muchas de sus características. Pero un dato que al parecer se pasa de largo, ya que nunca nadie lo comenta, es que Esquivel también fue un pionerísimo del rock mexicano y de paso del rock en español. 

Los Camisas Negras - Los Camisas Negras

Artista: Los Camisas Negras
Álbum: Los Camisas Negras
Año: 1960
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1960), Musart [T10885]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El tigre
 2. Mona Lisa
 3. Vibraciones
 4. Ahora o nunca
 5. La bamba
 6. Zapatos de ante azul

LADO B

 7. La marcha de los Santos
 8. Osito Teddy
 9. Fiebre
10. Tú me perteneces
11. Oh! no
12. Qué noche pasé


Sobre el disco:

Los Camisas Negras fueron una agrupación musical mexicana que gozó de enorme popularidad durante el movimiento de Rock and Roll en México, y que además se le considera como la primera agrupación juvenil del fenómeno musical al darse a conocer sus primeras grabaciones en 1958 antes que el grupo Los Locos del Ritmo.

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Varios - Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas

Artista: Varios
Álbum: Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas
Año: 1960
Género: Folklor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1960), Vanguard / Gamma [CV-010]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rafael y Manuel Rosas - Ostiones alvaradareños
 2. José Honestrosa - La Apahuini
 3. Conjunto Sotavento - El pájaro Cu
 4. Antonio Blanco - Por qué te fuiste
 5. Cantantes de Guanajuato - Alabanza a Juan Diego
 6. Músicos de Tzin-Tzun-Tzan - Alabanza a la Virgen
 7. Fortunato y Juan de la Cruz - Son para San José
 8. José Salazar - El Tunk-Kul
 9. Antonio Rivera - El toro rabón
10. Conjunto los Madrugadores - La media Calandria

LADO B

11. Velino Barrera - Lágrimas de mi alma
12. Gerardo y Rafael Díaz - Fulgida Luna
13. Hermanos Castro - Orillas del mar
14. Lino Balderas - Las mañanitas
15. Rubio, Lazera y Martínez - Male Juanita
16. Otilio y Ciro Fernández - Los chiles verdes
17. Trío Aguilillas - Puebla
18. Álvaro Carrillo - Pinotepa
19. Guadalupe y Domingo Clemente - Dalia Chinita


200 años en canciones folklóricas de:
Yucatán, Veracruz, Michoacán, Morelos, Jalisco, Puebla, Oaxaca, Guanajuato, Guerrero, San Luis Potosí.


Sobre el disco: 

La primera vez que escuché acerca de este disco fue por una entrevista a Jaime López, donde lo menciona como uno de los discos que más lo habían marcado e influenciado en su etapa inicial como músico. Inmediatamente lo busqué, con la poca información que mencionó en esa ocasión, sin embargo la búsqueda no tuvo éxito. Varios años más tarde llega otra muy ansiada entrevista a Jaime López en el excelente podcast de Piro Pendas, llamado Cómo está la banda?, y nuevamente se hace mención, ahora sí a detalle, de este álbum. Ya con la información completa la búsqueda se hace más precisa, y aunque pronto me di cuenta que es un disco bastante difícil de encontrar, tuve la fortuna de hallar una copia del mismo naufragando por Francia (por cierto, la mayoría del público en el blog nos visita de ahí, ojalá y alguien nos pueda aclarar a qué se debe la visita de tanta gente de dicho país... Bonjour la France!).

Los Xochimilcas - Los hippies mexicanos

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Los hippies mexicanos
Año: 1968
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1968), Eco [No. 678]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Norma la de Guadalajara
 2. Cenizas
 3. Gabriela
 4. Viento de verano
 5. Intermezzo

LADO B

 6. Pata Pata
 7. Conozco a los dos
 8. Parece que fue ayer
 9. Rosas en el mar
10. La cabra y él


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Los Xochimilcas, que son ante todo músicos, también son excéntricos y su bis cómica es natural. El conjunto está integrado por: Paco Gómez "El Glostora"; Martín Armenta, músico y mímico; César Sosa es el "Patiño" y Roberto Castro el cómico detallista, es de las puntadas repentinas y breves.

jueves, 8 de septiembre de 2022

Praxis - La eternidad de lo efímero

Artista: Praxis
Álbum: La eternidad de lo efímero
Año: 1988
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Rosembach [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Al filo del abismo
 2. Praxis
 3. No sé quién soy desde que sé quién eres

LADO B

 4. Equinoccio
 5. La eternidad de lo efímero


Praxis:
Héctor Hernández - guitarras
Ricardo Moreno - composición, arreglos y teclados
Bernardo Anaya - bajo
Héctor Rosas - batería y percusiones

Ingenieros: Alejandro González y Enrique Castro.
Producido por Praxis; post-producción por Víctor Baldovinos.
Pintura original y diseño gráfico: Carlos Tello.
Logotipo: Héctor Fuentes.


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

El tecladista Ricardo Moreno, principal compositor de Iconoclasta, decidió crear un proyecto alterno en 1987 y formó un cuarteto. Al interior de su grupo matriz todo estaba en calma. Se trató de un deseo por explorar nuevas situaciones en el contexto progresivo. De esa manera nació Praxis, colectivo de vida fugaz, pero que logró testimoniar su trabajo en el disco La eternidad de lo efímero, una obra bien lograda, instrumental, donde los teclados y la guitarra son los ejes principales por los cuales viaja la música.

Jorge Reyes - Viento de navajas

Artista: Jorge Reyes
Álbum: Viento de navajas. Música original de la película El ombligo de la luna de Jorge Prior
Año: 1987
Género: Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Producciones Exilio [LEX 003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Títulos (En el umbral de los espejos)
 2. El hechicero de la dicha tranquila
 3. Cambio de llantas
 4. Rumbo al Tlalocan
 5. Apagón general

LADO B

 6. Los Matachines
 7. Captura
 8. Los fraccionadores del rascacielos
 9. Ofrenda de muertos
10. Himno
11. El viaje


Música compuesta e interpretada por Jorge Reyes V.
Producido por Jorge Reyes y Jorge Prior para Exilio.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Jomi García Ascot):

La música de cine parece haberse dividido en dos grandes géneros: por un lado la tradicional música “para no ser oída”, cuya única función consiste en subrayar la intención de la secuencia (romántica, de tensión, de acción, etc.), y por el otro la música “tema”, hecha para destacarse melódicamente y que, con existencia propia, constituye una realidad paralela y simultánea a la realidad de la imagen. En otras palabras, música de fondo o música en primer plano. 

jueves, 1 de septiembre de 2022

José Fors - Dr. Frankenstein. La ópera rock

Artista: José Fors
Álbum: Dr. Frankenstein. La ópera rock
Año: 2008
Género: Ópera rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), Cultura UDG [-]

Lista de canciones:

- CD 1
1. Obertura
2. Pena de muerte
3. Víctor Von Fankenstein
4. El súper hombre
5. Sólo unas horas
6. No fallaremos
7. La tormenta perfecta
8. ¿Qué hacer con este ser?
9. Abominación
10. Tiempo para mí
11. Danza de la fiebre
12. Flotan
13. Tragedia y venganza
14. Los de Lacey
15. Solo
16. ¿Quién soy yo?
17. Una amistad

- CD 2
1. Provocaré terror
2. Como quiero verte
3. Aquí en casa
4. El acuerdo
5. El origen
6. Colegas
7. Nada mejor
8. ¿dónde se esconde?
9. Dame una pareja
10. Mi propia creación
11. La fémina
12. Creacióny destrucción
13. Premonición
14. El pago
15. La danza de los muertos
16. Encuentro final
17. Maldito Fankenstein
18. Epílogo


Las voces:
Dr. Víctor Von Frankenstein / Ugo Rodríguez
Elizabeth / Ely Guerra
El Ente / José Fors
Igor / Iram Chávez
William / César Ruvalcaba
Prof. Waldman / Salvador Moreno
Prof. Krenpe / Alfonso André
Agatha / Valentina González
Félix / Leonardo de Lozanne
Abuelo / Gerardo Enciso
Niña aldeana / Vera Concilión
Madre aldeana / Sheila Ríos
Regidor 1 / Henry Reneau
Regidor 2 / Leobardo Quirarte
Mucamas / Sara Valenzuela
Asistentes / Jobo Panteras
Aldeanos / Leo Marín, Pancho Rodríguez y Carlos Avilez

Los músicos:
Alfredo Sánchez - piano y teclado
Arturo Ibarra y Alejandro Otaola - guitarras
Carlos Avilez - bajo
Ignacio González y Christian Gómez - batería
Alejandro (Orco) Pérez - batería y programación de: "Creación y destrucción"
Ricardo (Zanate) Rodríguez - solo de órgano en "Nada mejor"
Mario Garibay - acordeón en "Una amistad"
Ramón Becerra Caro - director
Leonardo Nubert - concertino
Aurelian Ionescu, Radu Varga, Hugo Uribe Jáuregui, Sergio Rodríguez, José Luis Parra - violín 1º
Danny Jesús Díaz Múrzi, Julio Becerra Caro, Victor Padilla, Carlos Pichardo, Cesar Huizar - violín 2º
Pedro Barboza, Carlos Bonilla Solís, José Alonso Pérez Hdez - viola
Costínel Florida y Humberto Ramírez Hemosillo. - cello
Marco Antonio Valencia y Mario Ballesteros - contrabajo
Pedro Velázquez Cardoso, Cuauhtemoc García Verdugo. - flauta
Nancy Calcedo Goytiolo, Domingo Ramírez Espinosa - oboe
Moisés Vázquez Vizcarra, Luis Manuel Vázquez Parra - clarinete
María Monserrat Velázquez Gómez - fagot
Héctor H. Cruz, Araceli Villalvazo Robles - trompeta
Óscar Morales Camacho, Mario Ponce Zúñiga - corno francés
Blas Padilla Rivera, Bonifacio Padilla Rivera - trombón
Alfredo Tiscarreño Castellanos, Jorge Eduardo Aceves Cisneros - percusión
Juan Ramón Aceves González - timbales

Versión libre de la novela de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo.
Música de José Fors con la colaboración de Alfredo Sánchez.
Letras de José Fors con la colaboración de Irene Escamilla.
Arreglos Orquestales: Armando Chong.
Grabado, Mezclado y Masterizado en Oigo Estudios por Arturo (Tuti) Perales.
Producido por José Fors.
Arte y Diseño - Jobo Panteras y José Fors.
Fotografías de Ugo y José - Rigoberto Moreno.
Fotografía de Ely - Paula Balbi.


Sobre el disco (por Lunave del sitio Rocksonico.com*):

José Fors resucita al monstruo creado por Mary Shelley, en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original, como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Fankenstein), prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas. Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el expresionismo alemán al gótico actual, que el director pule, orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.

Nacho Rodríguez Bach - Lugares junto al mar

Artista: Nacho Rodríguez Bach
Álbum: Lugares junto al mar
Año: 2008
Género: Jazz contemporáneo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), Ignacio Rodríguez Bach / Urtext [JBCC 042]

Lista de canciones:

 1. Tlalpan
 2. Tres lunas
 3. Aire mexicano
 4. Preludio sepia
 5. Horizonte
 6. Acapulco de Janeiro
 7. Cousteau
 8. Después de la borrasca
 9. Limón partido
10. Micro life
11. Azul obscuro
12. Preludio a Anastassia


Músicos:
Nacho Rodríguez Bach - piano, sintetizadores, piano eléctrico
Agustín Bernal - contrabajo eléctrico, bajo de seis cuerdas
Pedro Galindo - batería
Julio Revueltas - guitarra acústica, bio-tarra, guitarra eléctrica, vihuela, ocarinas
Ricardo Benítez - flauta
Armado Montiel - percusiones, ocarinas, caracol, cuchara, efectos
Alfredo Pino - bugle ("Tlalpan"), trompeta ("Azul obscuro")
Israel Tlaxcalteca - trompeta ("Acapulco de Janeiro", "Limón partido")
Gonzalo Arjona - copa ("Cousteau")

Composiciones y producción: Nacho Rodríguez Bach.
Diseño y fotocomposición (arte): Erika Mata.
Fotografía: Mauricio Hernández.
Conceptualización y textos: Nacho Rodríguez Bach.


Sobre el disco (por Juan José Olivares de La Jornada*):

Nacho Rodríguez Bach es un artista que ha desarrollado a lo largo de su carrera -como musicalizador de filmes, aunque prefiera "peliculizar música que musicalizar películas"- un concepto que se describe como música visual por la "transportación imaginaria al escucharla, además de que no responde a ningún estilo establecido''. Ahora presenta su primera concepción, que lleva por nombre Lugares junto al mar, el cual expone "no sólo un particular modo de composición, sino también una producción y arte visual".

jueves, 25 de agosto de 2022

Calatayud y Silvia - Nova jazz

Artista: Juan José Calatayud y Silvia 
Álbum: Nova jazz
Año: 1968
Género: Jazz, Jazz latino, Bossa nova
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1969), Orfeon [LP-12-701] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mercy, mercy, mercy
 2. J.J. Jazz
 3. Lety's Blues
 4. Comin' through the apple

LADO B

 5. Dindi
 6. Samba do aviao
 7. The look of love
 8. Inutil paisagem
 9. Ola


Músicos:
Juan José Calatayud - piano
Silvia - cantante
Héctor Hernández - bajo
Eduardo Sánchez - batería
José Ma. Mendoza - guitarra

Arreglos y dirección musical: Juan José Calatayud.
Ing. de sonido: Hugo Silva.
Portada: dibujo de José Luis Cuevas, especial para este disco.


Sobre el disco (de las notas del mismo por José Estrada):

En el punto límite entre la música popular y la otra que podemos llamar culta, aparecen diferentes y hermanados el jazz y el bossa-nova. El primero, son su tónica de lamento urbano y sus formas nacidas de una cerebral improvisación, se proyecta hacia una universalidad musical de muy altos vuelos. El segundo, sin duda influido por el jazz, rescata el canto del otro negro, el campesino sudamericano; quizá más festivo pero no menos sufrido.

Athanor - Athanor

Artista: Athanor
Álbum: Athanor
Año: 1990
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Universidad Pedagógica Nacional [A-PE-9001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mogambo
 2. Lucas Blues
 3. Susano's Calypso

LADO B

 4. La mentira
 5. Mister P.C.
 6. La hojas muertas
 7. Bésame mucho


Músicos:
Cristóbal López - guitarra y dirección musical
Rodrigo Castelán - bajo eléctrico
Fernando Toussaint - batería


Sobre el disco (de las notas del mismo por Alain Derbez):

Athanor es un concepto. Con él se define la labor creativa que Cristóbal ha hecho dentro de la música durante muchos años. Y Athanor es el nombre de este disco, el primero en el que se atrapa este concepto, grabado en las Primeras Jornadas de Jazz en el Ajusco organizadas por la Universidad Pedagógica Nacional. La mejor manera de capturar este concepto era haciéndolo en vivo, convocando para ello a los mejores elementos que compartieran con López sus ideas y, sobre todo, el placer de estar creando en el acto. 

jueves, 18 de agosto de 2022

Banda Bostik - Capturados

Artista: Banda Bostik
Álbum: Capturados
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1989), Discos y Cintas Denver [BI-LP-DCD-003] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Presentación
 2. Al diablo con mi suerte
 3. Prófugo
 4. Me gusta ser así
 5. Pandillero

LADO B

 6. Redada
 7. Ah eres tú
 8. El sexo y su realidad
 9. Malas noticias
10. Maribel

LADO C

11. Blue suede shoes
12. Te puede pasar
13. Ángeles de la ciudad
14. Falsa sociedad

LADO D

15. Pandillero (pt. 2)
16. Redada (pt. 2)
17. El hombre y el maestro
18. Despedida


Banda Bostik:
David "Guadaña" Lerma - voz y letras
Lalo "Blues" Cruz - música, guitarra y coros
Carlos Godinez - bajo y coros
Fernando Mendoza - batería

Alfonso Teja - conductor, voz en "Blue suede shoes"
Cap. Griffheart - voz en "Maribel"


Sobre el disco (de las notas el mismo):

Tlalnepantla, Edo. Méx./1989. Cuatro individuos de aspecto estrafalario ampliamente identificados como "Los Bostik", ingresaron al reclusorio Barrientos en medio de gran expectación. Bajo estrictas medidas de sobriedad y después del riguoso "basculazo", fueron presentados ante las autoridades y personal interno, para grabar en vivo un álbum de larga duración, para famosa compañía disquera.

Liran' Roll - María

Artista: Liran' Roll
Álbum: María
Año: 1992
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3009] + CD reedición / remasterizado (2004), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3009] 

Lista de canciones:

 1. Hangar ambulante
 2. Boogie boogie Huautla
 3. Porque te amo
 4. El alcohol
 5. Mario
 6. Este no es tu día
 7. María
 8. Cuarto para las dos
 9. Dulce Carolina
10. Un blues para escuchar
11. Cámara, ya vas

- Pistas adicionales del CD reedición / remasterizado (2004):

12. Charly Brown 
13. Quiero volver a ser tu amigo 


Liran' Roll son:
Antonio Lira R. - guitarra y voz
Edgar Cruz (El Papas) - bajo y coros
José L. Rosas (El Boogie) - batería
Antonio Velázquez (El Gato) - guitarra, slide

Músicos invitados:
Isidoro Negrete - armónica
Arturo Labastida - sax tenor
Ing. Alejandro González - flauta transversal

Productores: Octavio Aguilera y Edith F. de Aguilera


Sobre el disco (por Julián Woodside, del libro 100 discos esenciales del rock mexicano):

María es la tercera producción de la agrupación capitalina Liran' Roll, uno de los conjuntos más representativos de la escena rockera independiente en México. El disco cuenta con la participación del fundador Antonio Lira en la voz y guitarra, Antonio Velázquez y Edgar Cruz en la guitarra y el bajo, respectivamente, y José Luis Rosas en la batería. A la fecha, María ha vendido más de 100 mil copias, sin contar la gran cantidad de ediciones que han circulado de manera clandestina por todo el país, haciendo de este álbum uno de los más exitosos del rock en cuanto a venta de discos de manera independiente se refiere.

miércoles, 10 de agosto de 2022

Fobia - Leche

Artista: Fobia
Álbum: Leche
Año: 1993
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), BMG Ariola [CDL 1160] 

Lista de canciones:

 1. Plástico
 2. Los Cibernoides
 3. Fiebre
 4. No me amenaces
 5. "_ _ _ _ _"
 6. Miel del escorpión
 7. Perra policía
 8. Regrésame a Júpiter
 9. Maten al D.J.
10. Tú me asustas
11. Los Cibernoides (radio edit)
12. Johnatan [*]


Fobia:
Leonardo de Lozanne - voz y coros
Cha! - bajo electromagnético y sax
Paco Huidobro - guitarra electromagnética y coros
Gabriel Kuri - batería, percusiones y programación
Iñaki - ¿todo lo demás?, coros

Una producción BMG Ariola dirigida y realizada por Marteen.
Producción musical: Marteen y Fobia.


Sobre el disco (por Carlos De La O*):

Leche fue el tercer trabajo desarrollado entre Marteen y Fobia. Su relación creativa encontraría su punto álgido culminante en un disco cargado de rampante sexualidad masculina. La psicodelia intuida en las anteriores entregas de la banda se desplegaría en su versión más sofisticada en un híbrido que abrevaba lo mismo del hard-rock que del bossa o el calypso .

La Castañeda - Servicios generales II

Artista: La Castañeda
Álbum: Servicios generales II
Año: 1993
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Culebra / BMG [CDM-3409]

Lista de canciones:

 1. Cautivo de la calle
 2. El viejo veneno
 3. ¡Qué negro!
 4. La espina
 5. Noches de tu piel
 6. La fiebre de Norma
 7. Nada para mí
 8. Contra las profecías
 9. América caliente
10. La Güera
11. Del barrio
12. Gitano demente
13. La dosis 
14. Misteriosa
15. Transfusión


La Castañeda son:
Juan Blendl - batería
Edmundo Ortega - bajo
Omar D' León - Teclados
Ozwaldo D' León - guitarra, coros
Alberto Rosas - sax
Salvador Moreno - voz, coros

Una producción dirigida y realizada por La Castañeda para Culebra.


Sobre el disco (por Álvaro García, del sitio Monterrey Rock*):

El álbum “Servicios Generales II” de La Castañeda impactó de inmediato en la escena rockera de principios de los 90’s, convirtiéndose con el paso del tiempo en un clásico del rock mexicano. Locura y rock es la mezcla que La Castañeda supo llevar a terrenos insospechados en la competida escena del rock mexicano de aquel brillante año 1993; y digo brillante ya que el rock mexicano se encontraba en ese entonces en franca consolidación: los grupos mexicanos estaban confirmando que podían hacer música de calidad y que podían convocar a miles de personas, basta recordar que en 1992 salieron a la luz “El Silencio” de Caifanes, los álbumes debut de Café Tacvba y Santa Sabina, “Indocumentado” de El Tri, “NO” de Tijuana No, y Fobia y Maldita Vecindad disfrutaban las mieles de sus discos “Mundo Feliz” y “Circo”, ambos editados un año antes.

jueves, 4 de agosto de 2022

Héctor Infanzón - De manera personal

Artista: Héctor Infanzón
Álbum: De manera personal
Año: 1993
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Alebrije [ALCD002] 

Lista de canciones:

 1. Here's that rainy day
 2. Solar
 3. Well you needn't
 4. Hagdacefa
 5. Ricón brujo
 6. Ojitos cristalinos
 7. Moment's notice
 8. Giant steps
 9. Confirmation
10. In a sentimental mood


Héctor Infanzón - piano
Producido por Héctor Infanzón.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Alain Derbez):

Dos épocas pueden distinguirse a primera vista en la ya larga y compleja historia del jazz en México: una, la que apunta a la nostalgia, que algunos músicos recuerdan todavía y que ubican en la era dorada de los cincuenta y principios de los sesenta que hizo que destacaran instrumentistas y arreglistas. Muchos de ellos hoy, bajo el signo de la bohemia, todavía interpretan jazz -aquel jazz- en los lugares que le dan acceso. La otra, posterior, la podríamos calificar con la palabra reflexiva aunque no desecha, tampoco, las virtudes de la vida bohemia. Años esos, los ochenta, que sirven para retomar enseñanzas y, sobre todo, para aprender oyendo, tocando y estudiando y volviendo a tocar; años de taller con una actitud abierta pero siempre crítica a todas las posibilidades musicales.

Heberto Castillo - Imágenes

Artista: Heberto Castillo Juárez
Álbum: Imágenes
Año: 1995
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), independiente [-] 

Lista de canciones:

 1. Imágenes
 2. Improntu
 3. Estudio en 5
 4. Girando
 5. Presentimiento
 6. Sueños
 7. Recuerdos


Músicos:
Herberto Castillo - piano
Alejandro Pérez Sáez - bajo
Pablo Anguiano - batería

Producción: Heberto Castillo.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Froylán M. López Narváez):

Castillo de Jazz. Oír jazz es liberar los oídos más que parar las orejas. Inexorablemente cada interpretación es recreación. Y no se someta el jazz los rigores de la métrica o escabulla las modulaciones o las moderaciones. Heberto Castillo lo sabe, lo vive bien. Amoroso del piano ha aprehendido los deberes de la interpretación para dejarlos volar en la liberación del jazz.

jueves, 28 de julio de 2022

Óscar Chávez - Casi todos con Óscar Chávez

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Casi todos con Óscar Chávez
Año: 1976
Género: Parodia, Corrido, Folk
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Polydor [LPR 16195] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Corrido del 75
 2. El abuelo
 3. El error
 4. ¿De quién podría hablar?

LADO B

 5. Las elecciones
 6. Seis años
 7. La calaca flaca
 8. Alta traición


Producción y dirección: Óscar Chávez.
Temas 1, 3 y 5 grabados en vivo en el Salón Edad de Oro en el Café Colón. Acompañamiento Mario Ardila y Los Lancers.
Temas 2, 4, 6 y 8 grabados en los estudio de Polydor. Acompañamiento Trío Los Morales y Raúl Díaz El Mago.


Sobre el disco:

Casi todos con Óscar Chávez es el disco que vendría a considerarse como el discos Parodias políticas vol. 2. De esta serie de Parodias políticas es el único volumen que no aparece numerado, pues los siguientes discos de este estilo ya retomarían una numeración hasta el número 5 que fue el último editado en formato de vinilo (acetato). Chávez seguiría editando discos con temática política ya en formato de CD, aunque ya no como continuación numerada de los cinco mencionados. Y volviendo al tema que nos concierne, personalmente este es mi disco favorito de esa colección original de Parodias políticas.

Los Nakos - Contigo amor y parodia

Artista: Los Nakos
Álbum: Contigo amor y parodia
Año: 1986
Género: Nueva canción, Folk rock, Canción cómica
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (año desconocido), Pentagrama [LPP-062] 

Lista de canciones:

LADO A: Amor

 1. Oye
 2. En un rincón del 202
 3. ¡Qué alboroto!
 4. Cipolite
 5. Un lugar

LADO B: Parodia

 6. ¡Soy nako y qué!
 7. Chale
 8. Retrato cantado de...
 9. Agenda
10. Las Ladillitas


Los Nakos son:
Ismael Colmenares "Maylo"
Mayra Cebreros
Gerardo Aboytes "Lobo"

Agradecemos el Palomazo de nuestros Cuatachines:
Álvaro Guzmán - guitarra
Jorge Luis Gaitán "Cox" - violín
Jesús Fenoy - batería
Víctor Manuel Gutierrez - teclados
Felipe Herman - tecladitos
Filosofía mística: Jorge Gutiérrez "Guta"
Desagradecimientos a Emilio por el bajo (él sabe).


Sobre el disco (de las notas del mismo por Paco Ignacio Taibo II):

En un país donde abundan las rendiciones incondicionales, donde nuestra apaleada generación acumula derrota tras derrota, Los Nakos tienen la virtud de la persistencia... No poca virtud. Los recuerdo en los camiones hacia el final del movimiento de 68, en asambleas populares y huelgas al principio de los años 70, en la lucha de la Pascual 10 años después.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):