Gerardo Enciso - Es por ti

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Artista: Gerardo Enciso
Álbum: Es por ti
Año: 2010
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2010), Fonarte Latino [CDDP-1468]

Lista de canciones:

 1. Alquimista
 2. La primera vez
 3. Umbral
 4. Te besaré
 5. Jimmy
 6. Lágrimas
 7. Teléfono
 8. Es por ti
 9. Bailando
10. Aguafuerte
11. Amore
12. Cementerio
13. Presagio


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Después de casi una década de ausencia Gerardo Enciso vuelve al circuito sonoro lanzando el disco Es por ti, un trabajo elegante, sumamente rico tanto en letras como en música demostrando que "los tiempos cambian" pues logra un sonido único y renovado. Grabado en Monterrey, Nuevo León bajo la producción de Sacha Triujeque y contando con músicos de la avanzada regia como Charly Castro (Jumbo), Rosso (Plastilina Mosh), Beto Ramos, Mauricio Terracina, Gustavo Montalvo aunado a estos el invitado especial José Manuel Aguilera líder de La Barranca y Ana Teresa Ramírez.

Rafael Catana - Terregal

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Artista: Rafael Catana
Álbum: Terregal
Año: 2016
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2016), Grabaxiones Alicia [GACD0100]

Lista de canciones:

 1. Terregal
 2. Esa mujer
 3. Bataclán
 4. Rock sobre ruedas
 5. 14 bandidos
 6. Romántico
 7. Luminosa
 8. Alí
 9. Punta Cometa
10. Las Ánimas
11. Ángel mío


Sobre el disco (por Joel Gustavo Rodríguez Toral de La Gazzetta DF*):

"Terregal es la vista imposible para andar el camino", en palabras del mismo Rafael Catana, músico, poeta y conductor cultural, reconocido en el terreno de lo que se ha denominado rupestre, sin embargo en este trabajo, en este conjunto de 11 canciones, en sus letras se encuentra una fuerte vena de la lírica beat, como de lírica infrarrealista, de la poesía irreverente y profunda, y musicalmente hablando hayamos un buen sonido del post rock y underground, muy al estilo de gente como Tom Waits, Leonard Cohen y Neil Young. Apoyado de músicos experimentados como la banda que lo acompaña: La Rooster Band, que entre sus integrantes se encuentran Víctor Moreno, rockero que fue integrante fundador de Medusa y Miguel "Gallo" Esparza, rockero integrante de los Dug Dug's, con quiénes nos presenta: Terregal.

Charlie Monttana - Hotel Barcelona

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Artista: Charlie Monttana

Álbum: Hotel Barcelona

Año: 2002

Género: Hard rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6240]

Lista de canciones:

 1. Tu mirada

 2. Ojalá fuera un cuento
 3. Pinche Pancho
 4. Ramillete de piernas

 5. Dancin' Lou
 6. Y sufrirás
 7. Por eso te quiero
 8. Sola
 9. No me la acabo
10. Dices que te vas
11. Llegaste borracha
12. Que me tienes así
13. Bye bye abur

Sobre el disco (del libro 100 discos esenciales del rock mexicano, por Alejandro González Castillo):

¿Quién está bajo la maraña de cabellos amarillos que se enredan en la tapa de este álbum? Un tipo que se hace llamar Charlie Monttana, quien escribe y canta temas del calibre de "Empanízame la mojarra" y "Ya bájale de huevos" y cuya voz luce lastimada tras las friegas del alcohol a las que su dueño la ha acostumbrado. Menudo y rollizo, sobre el escenario Charlie luce como hijo putativo de Mick Mars y Lita Ford, sin embargo, Carlos César Sánchez Hernández suele decir que sus progenitores fueron Charles Bukoski y Janis Joplin para luego ahondar en detalles vitales, como que el sexo desordenado, las drogas y la violencia lo acompañan desde que era adolescente y que su religión es una botella de Jack Daniel's. Con esos antecedentes, a ver cuántos se envalentonan para sostener el trote de este disco, a juicio de su propio autor, uno de sus mejores trabajos.

Vago - Suicida

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Artista: Vago

Álbum: Suicida

Año: 1992

Género: Hard rock

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3007]

Lista de canciones:

 1. Suicida

 2. Déjame rockanrolearte
 3. El baile del cocodrilo
 4. Mambrú

 5. Últimamente
 6. Cayendo
 7. Como las hojas
 8. Anis amigos del Mico
 9. Tu mamá no me quiere
10. Al maestro con cariño
11. No sabes chupar
12. Reina estás bien rica
13. De que el amor apesta, apesta


Vago:
Charlie Monttana - voz
León Vago - guitarra
Sergio Randy Alderete - bajo
Héctor Prado - batería

Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 2, de Rafael González):

Al final de 1979 el joven bajista Gabriel Briseño tocaba junto al baterista Bombín. Habían formado una banda de covers, por lo rumbos de la colonia Nueva Atzacoalco, a la que nombraron Vago. Por su lado Rodolfo León Sosa se acababa de mudar por esos rumbos. También tocaba en una banda y coincidieron en una ocasión. León se enteró de que necesitaban un guitarrista y de que por el momento los estaba acompañando Everardo Mujica, quien más tarde sería conocido como Lalo Tex. Así que fue a un ensayo con ellos y al terminar Lalo les dijo: "Bien, ahí se los dejo". Desde entonces comenzó la historia de Vago.

Marisa de Lille - No soy igual

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Artista: Marisa de Lille

Álbum: No soy igual

Año: 1986

Género: Pop rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Peerless [M/S-2408-4]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Atrapada en mi soledad

 2. Y yo qué
 3. Maniquí
 4. Pregúntame
 5. No soy igual

LADO B

 6. No quiero verte jamás
 7. Yo me pregunto
 8. Ansiedad
 9. Rosas en mi pecho
10. Por fin la guerra terminó


Músicos:
Samuel Zarzoza / Salvador Merchand - batería
Manuel Fernández - bajo eléctrico
Daniel López - guitarras eléctricas
José Luis Zamorano - piano eléctrico
Héctor Ruiz / Carlos Vertiz / Gerardo Suárez - sintetizadores
Arr. y dir. Héctor Ruiz / Carlos Vertiz

Sobre el disco (por Jorge Luis M. Carrasco. De la Revista Cuadernos de Revolver, 1986):

Primer reclamo que se debe de hacer a Marisa de Lille: ¿Por qué demonios tardaste en aparecerte, preciosa? La Lille es dueña de una voz rica, poderosa y sensual: alegre aún en la más honda tristeza y seria sin perder un ápice de humor. Marisa, efectivamente, no es igual a toda esa bola de cantorcillas  mediocres que domingo a domingo le enjareta a su indefenso auditorio Raulito Velasco. Su capacidad de sorprender no tiene límites. Por ello, cuando se ha escuchado repetidas ocasiones su álbum debut, la opinión es casi unánime: este trabajo ha marcado un hito. El "casi" viene a cuento porque, como debe ser, su trabajo no ha complacido a todos. Eso era evidente (qué esperaban aquellos que la censuran, ¿acaso verla en los hoyos fonquis?).

Kenny & The Electrics - Electric / Manias

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Artista: Kenny & The Electrics

Álbum: Electric / Manias

Año: 1982

Género: Rock, New Wave

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), New Age Records [3427-7 NAR]

Lista de canciones:

LADO A

 1. When I met you

 2. Don't look don't touch
 3. I got to go
 4. Acapulco
 5. Aviéntense todos

LADO B

 6. Basta ya
 7. Don't leave me now
 8. No huyas de mí
 9. No seas tonto
10. Hey hey everybody


Integrantes:
Kenny - vocal
Ricardo 8-A - guitarra, voz, coros
Víctor Yllarramendi - batería
Memo Jiménez - bajo
Charlie - teclados

Sobre el disco (del sitio Vibraciones Alteradas*):

1979.- Aparece por primera vez en los escenarios de la ciudad de Los Ángeles California “Kenny & the Electrics”, quienes pertenecían a la corriente del New Wave Latino en dicha ciudad, donde permanecieron por un año.

Alquimia - Monstruos transparentes

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Artista: Alquimia

Álbum: Monstruos transparentes

Año: 1989

Género: Synth-pop, Rock gótico

País: México

Fuente de análisis: LP original (1989), RCA [LAN-769]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tú y yo

 2. Amor paradójico
 3. Hasta el Edén
 4. Monstruos transparentes
 5. Mejor me voy

LADO B

 4. Tú no estás
 5. Sexy marioneta
 6. La mujer de negro
 7. Al otro lado de la vida
 8. Quiero y no quiero

Sobre el disco (del blog Sangre y semen*):

Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo.

Angélica Infante - Fixión

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Artista: Angélica Infante

Álbum: Fixión

Año: 1992

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1992), Rock Mex Gas [GAS-4276]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Te estoy provocando

 2. Shack-Shack
 3. Emprendo el vuelo
 4. Bajo presión
 5. Ven y búscalo
 6. Maníaco

LADO B

 7. Déjame respirar
 8. Recuérdame
 9. Detente
10. Modo de vida
11. Con dos

Sobre el disco (del blog Tendencias Rockeras*):

Angélica Infante es una cantante de rock, actriz y locutora mexicana. Con un apellido de mucho peso en toda la República Mexicana, Angélica nace en el seno de la familia Infante un 19 de octubre en el D.F. Siendo sobrina-nieta de Pedro Infante y nieta de Ángel Infante, Angélica Infante nace rockera de corazón. Con el talento heredado, Angélica inicia en el medio artístico a la edad de seis años participando en la compañía de teatro infantil de Manuel Lozano. Sus inicios en la escena del rock comenzaron a la edad de 16 años en una obra surrealista titulada “La Fresa”, la cual escribió, actuó y dirigió además de componer las rolas de la obra dentro del género progresivo.

Amparo Ochoa - Mujer

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Artista: Amparo Ochoa

Álbum: Mujer

Año: 1976

Género: Canción comprometida

País: México

Fuente de análisis: LP original (1976), Discos Pueblo [DP-1053]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mujer

 2. Cuando Agosto era 21
 3. Mujer de 26 años
 4. La Chicanita de Aztlan

LADO B

 5. El Zenzontle pregunta por Harlem
 6. Tristeza
 7. Lapici ka kuaderno (Lápiz y cuaderno)
 8. La Mujer (se va la vida compañera)

Sobre el disco:

Disco que data de 1976, su tercer material grabado, aunque ya había participado en 1971 con José de Molina en su disco Cánticos y testimonios, en la canción "En esta plaza", y su disco anterior de 1973 Cancionero de la intervención Francesa, ya planteaba la dirección que tomaría Amparo en su trabajo, el canto revolucionario, las causas sociales y el rescate de material folclórico de su país y de Latinoamérica.

Eugenia León - Luz

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Artista: Eugenia León

Álbum: Luz

Año: 1984

Género: Latino

País: México

Fuente de análisis: LP original (1984), Polydor [LPR 16520]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Si quisiera hablar con Dios

 2. Acaso
 3. Puerto Madero
 4. Lo mío es tuyo
 5. Ay que adiós

LADO B

 6. Te hallaré
 7. Gaviota
 8. Vara-varal
 9. Ni modo
10. Luz


Músicos:
Eugenia León - voz
Omar Guzmán - pianos, Synclavier II y sintetizadores
Eniac Martínez - guitarra acústica
Arturo Guzmán - batería y percusiones

Sobre el disco:

Luz es el título del segundo disco de larga duración de la cantante Eugenia León, disco lanzado en 1984 que sería la continuación de Así te quiero (1983) y que mantendría un concepto similar a éste. Con arreglos de Omar Guzmán al que se suman la guitarra de Erniac Martínez y la batería y percusiones de Arturo Guzmán, para dar una dinámica e intensidad más orgánica a las canciones, a diferencia de su trabajo anterior con la máquina de ritmos. Repiten ciertos compositores del álbum pasado como Pepe Elorza y Marcial Alejandro.

Óscar Chávez - Herencia lírica mexicana

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Herencia lírica mexicana

Año: 1963, 1966, 1968

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: 3 x LP compilado (1976), Polydor [LPR 16206-A3]

Lista de canciones:

DISCO 1: Herencia lírica mexicana vol. 1 (1963)

LADO A

 1.  El Lirio

 2.  Román Castillo
 3.  Traicionera
 4.  Del arena nace el agua
 5.  La valona del preso

LADO B

 6.  El Vaquerito
 7.  El Payo
 8.  La Cuera
 9.  El tecolote
10. La vaquilla
11. Yo ya me voy

DISCO 2: Herencia lírica mexicana vol. 2 (1966)

LADO A

1.  Benjamín
2.  El conejo
3.  El corrido de Laredo
4.  La mulita
5.  La Delgadina
6.  La higuera
7.  La basura

LADO B

8.   El borlote
9.   Llorona
10. La maquinita
11. La garza
12. El bergantín
13. Los gorgoritos
14. San Rapayel

DISCO 3: Herencia lírica mexicana vol. 3 (1968)

LADO A

1. La Ranchera
2. La Indita
3. El sombreo ancho
4. La semana santa
5. El solterito
6. En la noche tiro un lazo y al amanecer lo quito

LADO B

7.  Lázaro Patricio
8.  Paloma mensajera
9.  El Palomo
10. La copa de oro
11. El charro Ponciano


Músicos:
Oscar Chávez - voz y arreglos
José González Márquez - guitarra


Sobre el disco:

Sírvame un Chávez especial pa’ llevar*

Esta es una edición de 1976 de los 3 discos que grabó Óscar Chávez al inicio de su trabajo musical, Herencia lírica mexicana vol. 1 (1963), vol. 2 (1966) y vol. 3 (1968) que finalmente sería una de las principales temáticas tratadas por Óscar: la música tradicional mexicana, la canción de protesta, así como la canción latinoamericana y una vertiente sobre la parodia política.

Óscar Chávez - Mariguana

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Mariguana

Año: 1969

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1969), Polydor [220118]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La mariguana
 2. Elisa
 3. San Lunes
 4. Si estás dormida
 5. La milpa
 6. De ranchero a diputado

LADO B

 7. Mariana
 8. La mina vieja
 9. Mi Juana
10. El ferrocarril
11. Amigo amigo

Sobre el disco (por Rodrigo Ortega Acoltzi. Del sitio Óscar Chávez: Medio siglo de Latinoamor*):

Probablemente una de las más polémicas piezas cantadas por Óscar Chávez, La Mariguana es también una canción de difícil interpretación. Se ha supuesto, por la referencia del apellido, que se trata de una sátira contemporánea hacia Antonio López de Santana, quien, según una leyenda urbana, consumía grandes cantidades de marihuana -o mariguana. El canto de la rana, cuni cuni, podría ser una deformación del nombre cannabis, pero se trata de mera especulación.

Óscar Chávez - La Llorona

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: La Llorona

Año: 1972

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1972), Polydor [16081 2389 025]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Llorona (1a. parte)

 2. Úrsula
 3. La Juanita
 4. La Tortuga

LADO B

 5. Son del ombligo
 6. La Ixhuateca
 7. El gorrión hermoso
 8. La Llorona (2a. parte)

Arreglos y dirección: Benjamín Correa


Sobre el disco (por José Manuel Rencillas, de su blog Fonoteca de JMRencillas*):

Óscar Chávez es uno de los cantantes rescatistas de la canción y las tradiciones populares mexicanas más notables de nuestro país. Con una trayectoria de más de medio siglo, y con una clara filiación política de izquierda, cercano no sólo a los movimientos populares sino a los partidos de izquierda, desde el viejo y proscrito Partido Comunista Mexicano hasta el actual Partido de la Revolución Democrática, ha sabido conjuntar el trabajo de rescatar viejas canciones populares, con la creación de sus propias canciones y de la sátira política, materia en la cual él es un pionero. En 1972 sacó uno de sus más exitosos discos: La Llorona. 

Óscar Chávez - Concierto en Bellas Artes (en vivo)

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Concierto en Bellas Artes (en vivo)

Año: 1974

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2001), Polydor [017 212-2]

Lista de canciones:

DISCO 1

 1. Presentación - Román Castillo
 2. Lágrimas del alma
 3. Mariguana
 4. La Ixhuateca
 5. La maquinita
 6. El lirio
 7. Son del ombligo
 8. El pájaro y el chanate
 9. De terciopelo negro (si tu me olvidas)
10. La pulquera
11. El ferrocarril
12. Como yo lo siento
13. El pobre y el rico

DISCO 2

 1. Nunca jamás
 2. Los hombres no se mueren
 3.El Angelito
 4. La mina vieja
 5. El guerrillero
 6. Hasta siempre
 7. La niña de Guatemala
 8. 30-30
 9. A Genaro Vázquez
10. Por ti
11. A Salvador Allende
12. Quihubo cuate
13. El charro Ponciano
14. La semana santa


Músicos:
Óscar Chávez - voz
Mario Ardila - guitarra
Benjamín "Chamín" Correa - guitarra


Sobre el disco:

Primer álbum en vivo de bastantes que vendrían después, principalmente de sus presentaciones en Bellas Artes que se convertirían en una tradición en los últimos años. Grabado durante tres días en septiembre de 1973, con ese material se arma este álbum doble en el que Óscar Chávez interpreta varios de los temas que había dado a conocer es sus discos editados hasta esa fecha: Herencia lírica mexicana vol. 1, 2 y 3, Los Caifanes, Mariguana, Latinoamerica canta y La Llorona.

Óscar Chávez - 20 éxitos

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: 20 éxitos

Año: 1996

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: CD original (1996), IM Discos & Cassettes [CD-SUPER-2083]

Lista de canciones:

 1. Por ti

 2. Macondo
 3. La Mariana
 4. Flores negras

 5. Flor de azalea
 6. Perdón
 7. Quiero queriendo
 8. Nunca jamás
 9. Un año más sin ti
10. La mariguana
11. La niña de Guatemala
12. La Ixhuateca
13. La Lloroncita
14. Hasta siempre
15. No salgas niña a la calle
16. El tango alegre
17. Un cruel puñal
18. Sin un amor
19. Que te vaya bien
20. Caña de azúcar

Sobre el disco:

Pese a lo que uno pudiera imaginar por el título, el álbum 20 éxitos no se trata de un compilado más, ordinario de grabaciones previas de Óscar Chávez, sino que es una revisión a sus temas más representativos en nuevas versiones, acompañado por algunas novedades de canciones que no había grabado con anterioridad.

Óscar Chávez - Los caifanes

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Los caifanes

Año: 1967

Género: Banda sonora

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (1983), Karussell / PolyGram Discos [5301-2]

Lista de canciones:

 1. Fuera del mundo
 2. La fiesta de los catrines
 3. El géminis (Un cabaret a todo dar)
 4. Olímpica
 5. La bronca
 6. Después de la bronca
 7. La niña de Guatemala (Pasándole el chinchol)
 8. La vida infausta
 9. Fantasma del correo (Vals de una prostituta)
10. El pájaro y el chanete (Jugando con la tiesa)
11. De terciopelo negro (Si tú me olvidas)


Música por Fernando Vilches y Mauricio Balleste.
Letras por Juan Ibáñez y Óscar Chávez.
"Olímpica" interpretada por Carolina Quintero y Paco Correa.

Sobre el disco (por William Turner. Del sitio Sector Cine*):

La carrera de Óscar Chávez, ‘El Caifán Mayor’ siempre estará ligada al éxito que tuvo la película ‘Los caifanes’, dirigida por Juan Ibáñez.

La historia de Los caifanes (1967) comenzó en 1966, cuando el director Juan Ibáñez, junto con Carlos Fuentes, escribieron un guión para el Concurso de argumentos y guiones cinematográficos de ese año. Obviamente ganaron el certamen, pero tuvieron que declinar el premio para poder producir la cinta. Su título original era Fuera del mundo, tal como lo fue la vida y obra del maestro Óscar Chávez, a quien se le quedó el apodo de ‘El Caifán Mayor’ aunque no era el líder de la pandilla que daba título a la película.

Esquivel - Other worlds, other sounds

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Artista: Esquivel and his orchestra

Álbum: Other worlds, other sounds

Año: 1958

Género: Space age pop, Lounge

País: México/Estados Unidos

Fuente de análisis: LP original (1958), RCA Victor [LSP-1753]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Granada

 2. Begin the beguine
 3. Night and day
 4. Poinciana
 5. Playfully
 6. Adiós

LADO B

 7. That old black magic
 8. Nature boy
 9. Magic is the moonlight (Te quiero dijiste)
10. Speak low
11. Ballerina
12. It had to be you

Sobre el disco (del sitio Elusive Disc*):

El Rey del Space Age Pop... El uso de la grabación en estéreo de Esquivel es legendario.

Esquivel fue un líder de bandas mexicano, pianista y compositor para televisión y películas y ampliamente considerado el rey de un estilo de pop instrumental peculiar de finales de los 50 y principios de los 60 conocido hoy como música lounge. RCA contrató a Esquivel a fines de 1957 y lo llevó a grabar en Hollywood a principios de 1958. Le dieron cinco horas de tiempo de estudio para grabar el álbum "Other worlds, other sounds".

Gerardo Bátiz - Azul con leche

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Artista: Gerardo Bátiz

Álbum: Azul con leche

Año: 1986

Género: Jazz fusión, Jazz latino

País: México/Estados Unidos

Fuente de análisis: LP original (1958), RCA Victor [LSP-1753]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Azul con leche

 2. Pedacito de luna
 3. Como vuelo de avestruz
 4. Azucena

LADO B

 5. Ya te estás poniendo flaca
 6. La cocola
 7. Mar
 8. Descansa
 9. El minuto


Sobre el disco(del sitio Halfway Ritmo. Entrevista a Gerardo Bátiz, julio 2016*):

El compositor mexicano Gerardo Bátiz ha creado verdaderas obras maestras del jazz fusión progresivo. Especialmente señalando el álbum "Azul con leche" (1986), que lleva al oyente a una experiencia de sonido potente. En su música, Bátiz discute no sólo la luz de la belleza de la vida, sino también los problemas políticos de México: "Creo que en casi todos los países del mundo los gobiernos no quieren tener una población pensante que pueda expresar su opinión y cuestionarlos". Un encuentro importante en su carrera y vida fue con la familia Engelhart. Pete Engelhart, quien se convirtió en un verdadero amigo de Bátiz, creó instrumentos de percusión personalizados para Airto Moreira, entre otros. También construyó esculturas excepcionales con sus instrumentos.

Jaime López - Por los arrabales

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Artista: Jaime López

Álbum: Por los arrabales

Año: 2008

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2008), Fonarte Latino [CDDR-4032]

Lista de canciones:

 1. Lobo loco

 2. Por los arrabales

 3. Anillo de diamante

 4. Tucán

 5. Tan lejos del Niágara

 6. Sírveme un agave

 7. Condominio

 8. Castillos en el viento

 9. Doroteo

10. Nocaut

11. Sólo estaba blofeando

12. Alma de tabique
13. La dosis de tu amor

Nordaka banda:
Jaime López - voz y guitarra acústica
Carlos Avilez - bajo, bajosexto y guitarras
Caeto Quintana - guitarra eléctrica
Mario Garibay - acordeón
Nacho González - batería
Miguel Ángel López "Sheik" - saxofones
Óscar Fuentes - teclados en "Alma de tabique"

Sobre el disco (por Jorge Caballero. Nota del periódico La Jornada, 7 de junio del 2008*):

Algunos lo prefieren como charlista, otros más temerarios lo definen como la quintaesencia del cronista urbano, la opinión de algunos más es que representa exactamente lo que debe ser un escritor de canciones y los más mesurados opinan que es un enorme cantautor; lo cierto es que todas estas opiniones/definiciones forman la figura cúbico/esférica del músico tamaulipeco Jaime López, quien ha aportado/tatuado grandes clásicos en la epistemé roquera en México, como: "Ella empacó su bistec", "Chilanga banda", "La primera calle de la Soledad", "Sácalo" y "Vete derecho al infierno", por citar únicamente cinco de su vasto arsenal. Hoy, Jaime López presenta su nuevo disco Por los arrabales (de forma congruente y sólo para ser precisos) en el Salón Los Ángeles. Adentrándose en un hábitat que no le es del todo ajeno, en este nuevo álbum Jaime López experimentó con nuevos sonidos para darle uno arrabalero, mezcla de norteño, polka, country, rock y cumbia, “lo que suena en las fiestas de pueblos y a todos pone contentos”, dijo.

Jaime López - Arando al aire

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Artista: Jaime López

Álbum: Arando al aire

Año: 2007

Género: Folk rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2007), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Sexofricción

 2. Arando al aire

 3. En ese portón

 4. Parlez vous patois?

 5. Rodeos

 6. ¿Qué fue de la gran Betty Bop?

 7. No ando buscando a Jesús

 8. Recibí un mensaje de Elvis

 9. Más mortal que una bala

10. Como una granada

11. La calé de Santa Fe

12. La ofrenda
13. Matamoros rag

Jaime López - voz y guitarra de cuerdas de metal
Rodolfo Sánchez - guitarra de cuerdas de nylon
Leoncio Lara Bon - guitarra eléctrica, banjo y percusión programada

Sobre el disco (por Alonso Arreola. Nota del periódico La Jornada, 14 de enero de 2007*):

Lo primero que se debe agradecer a este Malafacha, es que no viva ni se crea su propio personaje, disfraz que los mortales suelen poner a quienes ganan eternidad con su obra. Si así lo hiciera, si como tantos hoy en día se dedicara a sacarle brillo a su apellido en fatuas tertulias para la Relación Pública, se opacaría y reduciría su cancionero en la misma proporción que nuestra felicidad y que la posibilidad de conocer mundos, si no mejores, más intensos. Porque eso sí, Jaime López es un tipo intenso. Prolífico e intenso. Mucho muy intenso. Basta verlo sobre el tablado para entender que los motivos de su fuego no son maderas hacedoras de humo viejo sino troncos de combustible especie que no se cansan de formar nuevas, iridiscentes lenguas de voz quemadura.