A 40 años del lanzamiento de un disco legendario, los fundadores de Triángulo, David Haro y Carlos Silva se reúnen para contarnos la historia.
https://www.youtube.com/watch?v=bQNHrRFT8-4&ab_channel=calleneptuno
Una producción del blog Cabeza de Moog, con la colaboración del nuestro blog en la digitalización de los audios del LP del grupo Triángulo.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

miércoles, 14 de abril de 2021

El Tri - Niño sin amor

Artista: El Tri
Álbum: Niño sin amor
Año: 1987
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), WEA [LWM-6611] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción - El rock nunca muere
 2. El rock nunca muere
 3. Otro pecado
 4. Déjalo sangrar

LADO B

 5. Qué tal ayer
 6. El niño sin amor
 7. Mujer diabólica
 8. No preguntes por qué
 9. Más allá del sol


El Tri:
Alejandro Lora - bajo y voz
Sergio Mancera - guitarra
Arturo Labastida - saxofón
Mariano Soto - batería

Producido por Alejandro Lora y Segio Mancera.


Sobre el disco (de la revista Códice rock, especial acerca de El Tri):

El Tri marcó de modo significativo al rock mexicano. Por primera vez en su historia, toda la gente reconocía la calidad de sus elementos. Sergio Mancera, destacado guitarrista que supo dar un giro y un sello a la banda por medio de su estilo. Mariano Soto, quien aportó su juventud y calidad al sonido de la batería. Arturo Labastida, cuando todavía no se repetía con su sonsonete. Su primer disco y el segundo fue editado por Comrock , sello que creció mucho gracias al éxito de Lora. Tan así, que el grupo fue el primero (en esta nueva etapa de los ochenta) en recibir disco de oro por superar las cien mil copias vendidas del álbum Simplemente.

Grupo Dama - Dama

Artista: Grupo Dama
Álbum: Grupo Dama
Año: 1986
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), WEA [LWM-6536] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Directo al corazón
 2. Enamorado
 3. Por ti lo haré
 4. Dime
 5. Estación del metro Balderas

LADO B

 6. Te amo tanto
 7. Puedes tú
 8. Jamás
 9. Vida
10. Fuera de control


Dama es:
Rodrigo Levario M. - guitarra y voz principal y coros
Carlos Levario - bajo y coros
Ramón Pérez - batería, percusiones y coros
Rafael Salgado - harmónicas, percusiones y coros

Producido por David Guerrero y Dama.


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 2, de Rafael González):

Juan Salcedo conoció a Rodrigo Levario a los 17 años. Comenzaron a ensayar en la zona residencial militar donde vivían, ya que sus papás pertenecían a la institución castrense. Hicieron sus primeras canciones juntos. Siendo unos adolescente, visitaban los ensayos de Three Souls In My Mind y les nació la ilusión de ser músicos profesionales algún día.

miércoles, 7 de abril de 2021

Rolando Chía - Sara juega y...

Artista: Rolando Chía
Álbum: Sara juega y...
Año: 1986
Género: Folk, Acústica
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Alejandra [ALES 0010] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dentho
 2. Golondrina
 3. Carta para Marcel
 4. Tanino
 5. Diente de León

LADO B

 6. Trayectos
 7. Danaus
 8. Alman
 9. Para amacizar tacón


Producido por Armando Velasco, Rolando Chía y Víctor Sánchez.


Sobre el disco (por Germán Gómez. De la revista Cuardernos de Revolver, 1986):

Rolando Chía: ¿quién es ése?, ¿con quiénes ha tocado?, ¿a qué se dedica? Chía es un sujeto raro que se mueve en el rock con una familiaridad que ni los mismos roqueros sobre sí mismos. Es un tipo de talante fraterno, que suelta trombas de ideas y recomendaciones sobre grupos de aquí y allá, acuyá y hasta tantito más lejos.

Eblen Macari y José Luis Almeida - Cartas de navegación

Artista: Eblen Macari y José Luis Almeida
Álbum: Cartas de navegación
Año: 1989
Género: New age
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Dakta [LDA-020] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Adriática
 2. Mayos / Passacaglia
 3. Círculos pétreos / Huicholes
 4. Archipiélagos

LADO B

 5. Clarión
 6. Diario de exploración
 7. Ostinato
 8. Cartas de navegación


Músicos:
Eblen Macari - guitarra, sintetizador, voz
José Luis Almeida - sintetizadores, programación de secuencias

Producción y grabación: Macari / Almeida, Estudio Dakta.


Sobre el disco (por David Cortés. De su libro El otro rock mexicano):

Si algo caractetiza a la música instrumental contemporánea que se ha hecho en México desde los ochenta, es que se trata de una práctica completamente individual y jamás ligada a la moda. En el mejor de los casos llegan a perpetrarse colaboraciones que nunca se formalizan más allá de un proyecto y, como excepción, existen algunas agrupaciones, pero estas únicamente confirman la norma. Uno de los precursores de la música instumental en este país es Eblen Macari, quien antes de definirse pasó por diferentes estadios.

miércoles, 31 de marzo de 2021

Dangerous Rhythm - Dangerous Rhythm

Artista: Dangerous Rhythm
Álbum: Dangerous Rhythm
Año: 1981
Género: Punk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Hip 70 [Hip 70-1] + CD reedición/remasterizado (1994), Rock'N Roll Circus [RRCCD017] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 635-2 (23)] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Up and down
 2. Indocumentado
 3. Guns in ecstasy
 4. Warriors
 5. No appeal
 6. New breath

LADO B

 7. Estás perdida
 8. Colors
 9. Saturday nite
10. Wah-wah
11. Free entrance
12. Rough animal

- Pistas adicionales del CD reedición (1994), Rock'N Roll Circus:

13. The bar 
14. ¡No no no! 
15. Stray cat blues 
16. Electroshock
17. I pity you 
18. Social germ
19. Indocumentado (Gabacho-remix)
20.Estás perdida (Golfa-remix)


Dangerous Rhythm:
Piro - vocales
Marcelo Aramburu - guitarra y coros
Johnny Cable - bajo y coros
RIP - batería, coros y percusiones

Producido por Armando Blanco.
Director artístico Ricardo Ochoa.


Sobre el disco (por La Última Rabia: blog punk hecho por la periodista Gab Vanian (Gabriela Pérez)*):

Corría el año de 1978 cuando en la Ciudad de México se formó Dangerous Rhythm y sus componentes fueron: Piro Pendas (voz), Marcelo Aramburu (guitarra), Johnny Danger (bajo) y Rip Sick (batería), quienes nunca imaginaron que serían la primera banda punk de este país ni los responsables de haber realizado la primera grabación punk en México.

Atoxxxico - Punks de mierda [EP]

Artista: Atoxxxico
Álbum: Punks de mierda [EP]
Año: 1989
Género: Hardcore punk
País: México
Fuente de análisis: EP original (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001] + EP remezclado, (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Punks de mierda
 2. Puerco policía
 3. Tu diversión
 4. Qué velocidad
 5. La quinta
 6. Cunnilingus

LADO B

 7. La explosión
 8. Divisiones absurdas
 9. Chilango
10. Nuestra escena
11. Atoxxxico for M.O.D.


Atoxxxico:
Roberto "Warpig" Muñoz - batería y voz
Miguel A. Cortés - bajo y voz
Antonio Porcayo - guitarra y voz


Sobre el disco (por Asfaltos, del sitio Reconoce Mx*):

Absorbido por jóvenes de clases marginadas, el punk en nuestro país pronto ganó popularidad en la capital mexicana a inicios de los 80 por su energía que servía como catarsis para aquellos cuya supervivencia no era nada sencilla. Combinado con el hardcore, volviéndole más agresivo, el punk hardcore mexicano de aquellos años se caracterizó por lo primitivo de su sonido, así como lo viceral de sus letras; muchas de éstas, por cierto, plagadas en su mayoría con críticas sociales y políticas.

jueves, 25 de marzo de 2021

Iconoclasta - Iconoclasta

Artista: Iconoclasta
Álbum: Iconoclasta
Año: 1983
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Discos Rosenbach [DR 001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuentos de arquicia
 2. Dorian
 3. Manantial
 4. Memorias de un hechicero

LADO B

 5. Estudio VI
 6. Origen cúspide y muerte
 7. Fuera de casa


Iconoclasta:
Ricardo Moreno - composición y guitarras eléctrica, clásica, acústica, 12 cuerdas 
Nohemí D' Rubín - bajo eléctrico
Ricardo Ortegón - guitarra eléctrica
Rosa F. Moreno - piano acústico, eléctrico, ensamble, sintetizadores
Víctor Baldovinos - batería, timbales, metalófono

Producido por: Iconoclasta, Víctor Baldovinos, José Luis Velázquez G. Rosebach, Miguel Guerrero.


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

Iconoclasta ha roto todas las reglas del rock mexicano. Desde sus inicios en 1980, han logrado mantenerse fieles a su concepto original. Ellos son los herederos y únicos sobrevivientes de la escena sinfónica que existió al abrir esa década y de la cual se esperaba mucho; son también quienes, contra viento y marea, han persistido en transitar por el género sin dejarse tentar por otras corrientes de moda. Son, en suma, el grupo progresivo por antonomasia y uno de los nombres que, a su sola mención en la escena extranjera, inmediatamente remiten a México.

Overflow - Overflow

Artista: Overflow
Álbum: Overflow
Año: 1985
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2006), Orfeon [CSM-221]

Lista de canciones:

 1. Rain
 2. Through the night
 3. Looking for a friend
 4. Un gesto solamente
 5. Mars
 6. Un mundo aparte
 7. Unicornio
 8. Preludio No. 1 en Re mayor


Overflow es:
Antoine Lecomte - piano, teclado, flauta, voces
Pedro Macedo - guitarras, bajo, voces
Roderic Bernal - batería, percusiones, voces


Sobre el disco (por Roberto Vázquez Villagómez):

Como todos los buenos grupos y sobretodo los buenos discos, pasan desapercibidos para la gran mayoría de la gente, inclusive de algunos conocedores. En estos casos se debe a la gran cantidad que ha existido de magníficas obras (afortunadamente), a nivel mundial desde que el rock nació.

jueves, 18 de marzo de 2021

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 1

Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 1
Año: 2009 (1950's)
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), El Toro Records [ETCD 1028] {España}

Lista de canciones:

 1. La Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz - Mexican rock and roll
 2. Gloria Ríos - El relojito
 3. Orquesta de Cuco Valtierra - Only you
 4. Los Lunáticos - Ya vístete Kitty
 5. Orquesta de Venus Rey - Al compás del rock and roll
 6. Los Llopis - Basta Arturo
 7. Los Supersecos - El rock de la cárcel
 8. La Orquesta Royale y sus Cantantes - Por lo que vivo
 9. Daniel Santos - Baila conmigo
10. The Goya Cats - El gato del express
11. La Orquesta de Pepe Luis - El rock universitario
12. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks -  Arroz
13. Los Xochimilcas - Xochimilca's rock
14. Los Lunáticos - Donde lo pescaste
15. Gloria Ríos - Es un golfo
16. Los Supersecos - Te quiero, te adoro y te necesito
17. Los Lunáticos - El reloj
18. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks - Perro callejero
19. Juan García Esquivel y su Orquesta - Politécnico rock and roll
20. The Goya Cats - Mezcal
21. Los Trincas - Nena
22. Gloria Ríos - La mecedora
23. Los Xochimilcas - Rock Rollin' Rock
24. Gloria Ríos - Jazzeando
25. Los Supersecos - Tutti frutti


Sobre el disco:

Cuando el ritmo de rock & roll cruzó la frontera mexicana en 1955, no fue por medio de las bandas jóvenes sino por los músicos experimentados que solían tocar todo lo nuevo proveniente del otro lado del Río Grande. En el caso del rock & roll, este dio a luz a varias maneras de entenderlo y tocarlo; algunas de éstas diferentes a la original y otras fieles a este, pero con un sabor latino. Este disco intenta reunir a estos artistas que en esos primeros años de rock & roll crearon nuevas canciones y covers recreando el ritmo que venía del norte, ayudando a propagarlo por todo el país, a través de varios sellos discográficos como RCA Victor, Columbia, VIK, Musart, Peerless, etc...

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 2

Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 2
Año: 2012 (1950's)
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD original (2012), El Toro Records [ETCD 1053] {España}

Lista de canciones:

 1. La Marimba Cuquita de Los Hermanos Narvaez - La diableza del rock
 2. La Orquesta de Cuco Valtierra con Los Hermanos Julián - Al compás del reloj
 3. Los Lunáticos - Elvis Pérez
 4. Chilo Morán y sus Solistas - Rancho rock
 5. Los Llopis - Rock
 6. Gloria Ríos con Las Estrellas del Ritmo - Hay nos vemos cocodrilo
 7. La Orquesta de Juan García Esquivel - Goya universidad
 8. Richard - Ah que muchacho
 9. La Orquesta de Pepe Luis - El rock and roll del Poli
10. Las Hermanas Navarro y La Orquesta de Luis Alcaraz - Sk boom
11. Los Llopis - Cantando mis tristezas
12. Los Cinco Latinos - Mi oración
13. Alberto Gómez Valladarez y La Orquesta de Héctor Hallal El Árabe - El rock del amor
14. Gloria Ríos con el conjunto de Héctor Hallal El Árabe - El hotel de los corazones rotos
15. Las Estrellas del Jazz - Peter Gun
16. La Orquesta de Domingo Flores - El baile del conejo
17. Black Jeans - La batalla de Jericó
18. Los Xochimilcas - Que se mueran los feos
19. La Orquesta de Luis Marquez - Candy
20. Mario Patrón y su conjunto - Rock around the clock
21. La Orquesta de Cuco Valtierra con las Hermanas Julián - Rock be bop
22. Paul Love y La Orquesta de Chucho Hernández - Shake, rattle and roll
23. Manuel El Loco Valdés y el conjunto de Luis González Pérez - Médico brujo (Caltafacio)
24. The Goya Cats con la actuación especial de José Luis Caro - El rock de las campanas
25. La Orquesta de Chilo Morán y su quinteto - Jarabe tapatío
26. Los Black Jeans - La cucaracha
27. Las Hermanas Navarro y la Orquesta de Luis Alcaraz - 16 toneladas de carbón
28. La Marimba Cuquita de los Hermanos Narvaez - El rock del estudiante
29. Los Xochilcas - Saca la botella


Sobre el disco:

Bienvenido a nuestro segundo volumen de El mexican rock and roll, en el cual se continúa sumergiendo en los primeros años de infección de éste género a través del país. Artistas ya establecidos entrarían a esta nueva religión y muchos nuevos artistas nacerían para el ritmo proveniente desde el norte. Para 1958 el rock & roll estaba en México para quedarse.

miércoles, 10 de marzo de 2021

Esquivel and his orchestra - Strings aflame

Artista: Esquivel and his orchestra
Álbum: Strings aflame
Año: 1959
Género: Space age pop
País: Estados Unidos / México
Fuente de análisis: LP reedición (1988), RCA Victor [LPV-65] {Colombia}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Guadalajara
 2. Scheherazade
 3. Parade of the wooden soldiers (Desfile de los soldados de madera)
 4. Andalusian sky (Cielo andaluz)
 5. Misirlou
 6. Sun Valley ski run (Carrera de ski en el Valle del Sol)
  
LADO B

 7. Malagueña
 8. Fantasy (Fantasía)
 9. Foolin' around (A punto de enloquecer)
10. Gypsy lament (Lamento gitano)
11. I love Paris (Yo amo a París)
12. Turkish march (Marcha turca)


Producido por Johnny Camacho


Sobre el disco (por Stanley Green, contributivo de la revista Hi Fi):

Una de las consecuencias casi inevitables de una grabación hecha con cuerdas es que a menudo, todos los instrumentos suenan como si hubieran sido empapados en miel. Sin embargo, lo que Esquivel ha hecho tan maravillosamente, es utilizar los violines, violas, chellos, guitarras y bajo, de modo que el algo contenido de azúcar a que nos referimos anteriormente, fuera remplazado por un sonido compacto y excitante, completado con una casi deslumbrante variedad de matices y colores.

Tino Contreras y su grupo - Misa en jazz/Historia del jazz

Artista: Tino Contreras y su grupo
Álbum: Misa en jazz/Historia del jazz
Año: 1966
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1966), Musart [ED 1216]

Lista de canciones:

LADO A: Misa en jazz

 1. Introducción
 2. Kyrie
 3. Gloria
 4. Credo
 5. Santo
 6. Aleluya
  
LADO B: Historia del jazz

 7. Barrio Chino
 8. La rata blanca
 9. Notas azules
10. Aure voir Paris
11. Miriam 
12. Misty


Sobre el disco:

1219 años después de haber sido aprobada la música gregoriana para que fuese ejecutada en todos los templos religiosos católicos, la Iglesia moderna del siglo XX descubre también la necesidad de una música religiosa adaptada a su evolución. Bajo este principio, que impone la necesidad de que la Iglesia católica cuente con una música que también sea religiosa, y transportado a la época actual, Tino Contreras escribió La misa en jazz inspirado en los cantos ambrosianos y la escuela de la música gregoriana, pero bajo una estructura apegada a los cánones del jazz, sin que ésto corra el riesgo de crear una atmósfera fuera de la que debe privar en el silencioso rito de la Misa Católica. 

miércoles, 3 de marzo de 2021

Guadalupe Trigo - Pobrecita mi camisa

Artista: Guadalupe Trigo
Álbum: Pobrecita mi camisa
Año: 1974
Género: Folclor, Nueva canción
País: México
Fuente de análisis: LP original (1974),  El Canto de los Pueblos [LP 8001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mi sangre canta
 2. No hay recuerdo
 3. Pobrecita mi camisa
 4. Señora Chabuca Granda
 5. Peregrino Romero
  
LADO B

 6. Valentina
 7. ...Y al nopal le crecieron las espinas
 8. La carrillera
 9. Los silencios
10. ¿Qué pasa con el Re?


Sobre el disco:

Les traigo a continuación una joya de la música folclor(-oide), la nueva canción y la nueva trova yucateca, obra del cantautor Guadalupe Trigo. Lejos del sonido presentado en su disco más conocido, su disco homónimo, muy recordado por el tema "Mi ciudad", aunque no tan lejos en cuanto a la riqueza lírica y musical presentadas, simplemente la instrumentación es más reducida. Aquí las guitarras y las voces principalmente de Guadalupe y su esposa Viola, crean magníficas melodías y armonías que visten las letras bastante poéticas del autor.

Amparo Ochoa - Volumen 2

Artista: Amparo Ochoa
Álbum: Volumen 2
Año: 1977
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1977), Discos Pueblo [DP-1024] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cristo de Palacaguina
 2. Mi niño, niño
 3. El Tagarno
 4. El sirviente
 5. La mano y el pie
  
LADO B

 6. Catarino maravillas
 7. El cuento
 8. Por medio de la lectura
 9. Jacinto Cenobio
10. Mi libertad


Sobre el disco (del sitio PERRERAC*):

Segundo LP de Amparo Ochoa, editado en México por Discos Pueblo bajo el número de serie DP-1024. Posteriormente, y manteniendo el mismo contenido, sería reeditado en España por Movieplay como “Amparo Ochoa de México” (1977), y en México por Discos Pueblo como “Cancionero popular Volumen 2”. En él, Amparo interpreta obras de variados compositores latinoamericanos, como Carlos Mejía Godoy, Pancho Madrigal, Salvador “Chava” Flores, Roberto González y otros. Acompañan a Amparo en la interpretación el conjunto Los Morales y el conjunto Los Folkloristas.

miércoles, 24 de febrero de 2021

Méndez Trío - Méndez Trío

Artista: Méndez Trío
Álbum: Méndez Trío
Año: 1976
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-0015] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El gato
 2. Dagadu
 3. Alegrías
  
LADO B

 4. Amigos
 5. Los niños del nopal
 6. Quetzalcóatl
 7. Pepes y Chelas


Sobre el disco:

Este álbum fue el debut y despedida del grupo de jazz fusión Méndez Trío, uno de los primeros grupos de jazz que editaría el sellos NCL (Nueva Cultura Latinoamericana) publicado en 1976, año en el que también editaría el mismo sello al grupo Blue Note, que entre sus integrantes tenía al reconocido compositor Eugenio Toussaint, antes de integrar Sacbé. Y aunque en similitud con el grupo Blue Note, Méndez Trío tocaba sólo composiciones originales, diferían en el aspecto de que en que Blue Note tenía un estilo de jazz más tradicional, contrario a lo que presentan aquí el Méndez Trío donde se percibe un estilo de jazz más contemporáneo con la adición de ciertos sonidos electrónicos en su grabación, así como más elementos de fusión en su música, recodando por momentos a Chick Corea y Return to Forever.

Fernando Toussaint - Fernando Toussaint

Artista: Fernando Toussaint
Álbum: Fernando Toussaint
Año: 1983
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Discos Alebrije [A-8301] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. María
 2. Fase mor
 3. Verano en Nueva York
 4. Como en casa
 5. Si perdiera la vida
  
LADO B

 6. Introducción
 7. Recuerdos del abuelo
 8. Vista del mar
 9. Te pareces al espejo


Sobre el disco (de la revista Acústica, abril 1983):

Fernando Toussaint, baterista del grupo Sacbé, acaba de lanzar al mercado su primer disco solista. Este joven músico mexicano decidió dar a conocer sus composiciones después de ocho años de tocar en diferentes agrupaciones en el D.F. Ya radicado en Los Ángeles, junto con sus hermanos Eugenio y Enrique se han incorporado a grupos de músicos como Clare Fisher, Herb Alpert y Michel Colomnbier.

miércoles, 17 de febrero de 2021

Three Souls In My Mind - Three Souls In My Mind III

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: Three Souls In My Mind III
Año: 1975 
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Raff [RF-9019]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Que viva el rock and roll
 2. Yo canto el blues
 3. Oye cantinero
 4. Inyecciones de rock and roll
 5. Apriétame más
  
LADO B

 6. Tributo a Jimi Hendrix
 7. Boogie del diablo
 8. Rock tras las rejas
 9. La chava de Avándaro
10. No le hagas caso a tus papás


Sobre el disco (por Guillermo Ignacio Ramírez Lantén*):

A partir de 1975 Three Souls in My Mind fue reconocido por interpretar canciones, con un lenguaje franco, para manifestar amor al rock, deseo sexual, penas amorosas e inconformidad con las políticas gubernamentales reflejadas en la injusticia social. Sus canciones reconocían el esqueleto del rock, el blues, el rhythm and blues, el estilo de Chuck Berry y los Stones. Los obsesivos temas circulares de Three Souls agotaban cuatro direcciones, en riguroso orden de importancia y aparición: el rock, el sexo, la vida sentimental, la protesta.

Los Locos del Ritmo - Rock

Artista: Los Locos del Ritmo
Álbum: Rock
Año: 1975 
Género: Rock & Roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Discos Guitarra [DG-21]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pólvora
 2. Aviéntense todos
 3. Haciéndote el amor
 4. Tuti fruti
 5. Tus ojos
  
LADO B

 6. Chica alborotada
 7. Lucila
 8. El rock de la cárcel
 9. La plaga
10. Tequila


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 1, del Sr. González):

En 1974 se dio un auge nostálgico del rock & roll, por lo que Los Locos del Ritmo se reintegraron con el Manuel López Reyes el "Che", Javier Garza, Rafael Acosta, Jesús "Chucho" González y Jorge García Cantil en el bajo en vez de Mario Sanabria, para presentarse junto a otras agrupaciones de aquella época en el Teatro Ferrocarrilero y en diferentes plazas de la república mexicana.

miércoles, 10 de febrero de 2021

Los Monjes - Música de las esferas

Artista: Los Monjes
Álbum: Música de las esferas
Año: 1973 (1965-1969)
Género: Garage rock, Go-go, Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (2006), Electro Harmonix [EH-033] {España}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pobre niña
 2. Oh yeah!
 3. Concierto Varsovia
 4. Batman
 5. Problemas en la mente
  
LADO B

 6. Selvática
 7. Ruidos de la ciudad
 8. Mi mami dijo
 9. La casa del sol naciente
10. Qué será


Sobre el disco (por Víctor Moreno):

Agrupación sui generis surgida a mediados de los sesenta en la Ciudad de México, resultaron ser bastante excéntricos para el movimiento de moda entonces, el Go Go. Eso de ninguna manera significó que fueran un grupo solo para existencialistas, al contrario, tuvieron un gran impacto entre la juventud de esa época primordialmente por su imagen que se antojaba un tanto irreverente al utilizar auténticos hábitos en su vestuario, pero lo más importante era su nivel musical, más orientado hacia el jazz que al rock sobre todo por su inusual configuración como combo musical. Anticipándose a lo que un lustro después harían agrupaciones como Emerson, Lake & Palmer o Quatermass en Inglaterra, prescindieron de la muy rocanrolera guitarra y basaron su sonido en la base rítmica de costumbre en el jazz, bajo y batería dejándole el protagonismo al órgano de doble teclado, muy asociado por su sonido a la liturgia eclesiástica y no al rock donde campeaban los órganos portátiles. 

Toño Quirazco y su Show Cartier - A ritmo de Boogaloo

Artista: Toño Quirazco y su Show Cartier
Álbum: A ritmo de Boogaloo
Año: 1967
Género: Boogaloo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2007), Orfeon [CSM-243]

Lista de canciones:

 1. Aprieta arriba
 2. Así me gusta
 3. Verónica
 4. Pulpa de tamarindo
 5. Bugulú
 6. Puntacón
 7. Hey
 8. Cómo baila boogaloo
 9. Pikina
10. De Cuba con amor
11. Tiempo de verano
12. Zapatero remendón


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Dentro de los ritmos sensacionales que marcan una época en la música moderna está actualmente Boogaloo, mezcla de Jerk y Guajira, en el que se ha agregado la parte "viva" con efectos de ambiente que dan al Boogaloo un carácter único y popular. Toño Quirazco se ha distinguido por presentar en México los ritmos tropicales de más impacto y hace poco nos trajo el Ská que causó una verdadera conmoción entre las juventudes. Inmediatamente después presentó una de Bossa Nova Jerk, que también gustó al público y ahora con un ambiente latino-tropical, presenta el Boogaloo, todo ritmo, todo ambiente, todo sensación.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):