Cecilia Toussaint - Sirena de trapo

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Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Sirena de trapo
Año: 1993
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Columbia [CDDE 470807]

Lista de canciones:

1. Fiebre de invierno
2. Las calles no cuentan
3. Castillos de arena
4. Sacude tu corazón
5. Como locos
6. Exorciza tus miedos
7. La almohada
8. Ya no
9. Sirena de trapo
10. Otro lugar
11. Tregua (algo mejor)
12. Sólo porque sí


Músicos:
Eugenio Toussaint - teclados
Enrique Toussaint - bajo
Fernando Toussaint - batería
Juan Romagoza y Miguel Peña - guitarra
Alicia Ayala, Toño Peregrino Dueto Eclipse, La Brigitte Alfonso Dueto Eclipse - coros
Amrando Montiel - percusión
Alejandro Campos - sax tenor y flauta
Aldofo Díaz - sax barítono
Francisco Abonce e Isidro Martínez - trompeta
Jesús Aguirre y Raúl Valle - trombón

Producción: Eugenio Toussaint.
Coproducción: Guillermo Gil y Cecilia Toussaint.


Sobre el disco (por José Luis Pluma para Conecte no. 651, enero 1994):

Cecilia Toussaint regresa al plan de las grabaciones con su nuevo material discográfico intitulado Sirena de Trapo, bajo la producción, dirección y arreglos musicales de Eugenio Toussaint, su hermano. Las grabaciones se realizaron en la Ciudad de México, conformando un grupo con sus otros hermanos, Enrique al bajo, Fernando en la batería y Eugenio en los teclados. La mezcla se llevó a cabo en la ciudad de Los Ángeles, California, entre Guillermo Gil, Cecilia y Eugenio. El video, "Sacude tu corazón" fue filmado en España, Portugal y Francia, bajo la dirección y fotografía de Carlos Marcovich.

Jorge Reyes - El costumbre

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Artista: Jorge Reyes
Álbum: El costumbre
Año: 1993
Género: Etno-fusión, Prehispánica
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 052]

Lista de canciones:

1. El costumbre
2. Omeoyocan, lugar 2
3. El huarachito
4. Peyote-venado-maíz
5. Danza de los voladores
6. El despedimento


Compuesto y producido por Jorge Reyes.
Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 648, noviembre de 1993):

"...La vida del indígena es muy distinta a la nuestra, ya que él vive en un mundo lleno de espíritus. Todo en lo naturaleza posee un espíritu, y durante toda su vida el indígena tiene que procurar estar en armonía con ellos para conseguir buena salud y prosperidad en forma de abundantes cosechas. Esto se logra realizando ofrendas en épocas determinadas. Si no se hace así, los espíritus se molestan y pueden castigar al hombre con una enfermedad, o con mala suerte. El indígena tiene que protegerse contra el Espíritu del Monte, del Pozo, de la Milpa, de la Tierra, de la Lluvia y aún contra el espíritu de su propia casa".

Alce Blues - Alce Blues

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Artista: Alce Blues
Álbum: Alce Blues
Año: 1991
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1991), Discos y Cintas Denver [KASS DCD 1037]

Lista de canciones:

LADO A

1. Aniversario
2. El blues del trabajador
3. Viviendo
4. Parado en la calle oscura

LADO B

5. El regreso
6. Efectos de razón
7. Eres tú
8. El Simón

Alce Blues:
Arturo Medina Hernández - guitarra, voz, coros
Andrés García Carrillo - bajo, coros
Javier Pimentel - batería
Víctor Manuel Camacho - armónica, voz, coros

Toda la música: Alce Blues.
Productores: Octavio Aguilera y Edith F. de Aguilera.


Sobre el disco (por Gustavo "Oso" Munguía para Conecte no. 581, marzo 1991):

Todavía hace unos pocos años los grupos de blues en nuestro país se podían contar con lo dedos, afortunadamente ahora los contamos con más dedos. Alce Blues ha venido a reforzar este género musical con música original cantando en español y en donde le cantan a la problemática de la gente joven, al amor, al desamor y a la realidad cotidiana. Tratan de obtener un sonido característico y poco a poco se han metido en el gusto de la banda en menos de dos años. La semillita ha dado frutos y uno de ellos es la grabación de un disco para la compañía Discos y Cintas Denver comandada por el jefe Octavio Aguilera. La formación de Alce Blues está integrada por gente de experiencia, vean si no.

Yeyazu-Kon - Return through the cosmic gate

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Artista: Yeyazu-Kon
Álbum: Return through the cosmic gate
Año: 1991
Género: New Age, Ambient, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), independiente [YEYAZU KON 1T]

Lista de canciones:

1. Retorno a través de la puerta cósmica
2. Órbita maya
3. Guardianes aztecas
4. Llamado astral
5. Encuentro astral
6. Espera cósmica
7. Ofrenda
8. El gran sol
9. Madre Tierra
10. Ballet constelación
11. Clamor de dioses
12. Llamado del caracol
13. Eclipse 1991

Compuesto y producido por: Yeyazu-Kon.


Sobre el disco (por José Luis Pluma para Conecte no. 641, agosto 1993):

Yeyazu-Kon nace en la Ciudad de México el 21 de agosto de 1949 bajo el nombre de Reynaldo Reyes Retana. Es descendiente de una familia que, desde 1840, participa en eventos político-culturales de reelevancia en nuestro país, ya que es nieto de uno de los más grandes tenores, Tomás Reinieri, cuvo nombre brilló en las marquesinas de los teatros más importantes del mundo, y fue maestro de artistas como Ernestina Garfias y Alejandro Algara.

Enigma - Duro y pesado

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Artista: Enigma
Álbum: Duro y pesado
Año: 1982
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), independiente [ENG-7002]

Lista de canciones:

LADO A

1. Prisionero
2. Guerreros del rock
3. Sólo rocanrol
4. Fuego

LADO B

5. Máquina caliente
6. La diosa del amor
7. Duro y pesado


Enigma:
Carlos Escorpión - bajo, coros
Héctor Virgo - batería, coros
Pablo Cáncer - voz, guitarras

Producción: Carlos Escopio, Pablo Cáncer.
Coproducción: Héctor Virgo, Sergio Acuario.


Sobre el disco (de la revista Sonido no. 2, 1986): Enigma internacionaliza al rock mexicano.

Uno de los grupos con mayor permanencia en la escena del rock mexicano, Enigma ha logrado un éxito sin precedente con su álbum "Duro y Pesado" que ha logrado imponerse entre los primeros lugares de popularidad de las revistas especializadas en heavy metal en España. También se rumora la visita del grupo mexicano al viejo continente. Un nuevo álbum en puerta. Sonido investiga y he aquí los resultados.

Antonio Deras - Ahora y aquí

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Artista: Antonio Deras
Álbum: Ahora y aquí
Año: 199?
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: Caset original (199?), Audio Producciones Abrakadabra [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. Éxtasis II
2. Autosolar (part I, II, III)
3. Mundos sin frontera
4. Ser o tener

LADO B

5. Sabio con poder
6. Museo de uniformes
7. Ahora y aquí
8. Éxtasis I


Músicos:
Antonio Deras - guitarra
Alfredo Monroy (Chiwis) - batería
José L. Gil (Sombras) - sax
Francisco Benítez - bajo
Enrique Méndez - armónicas
Iván Ceja - teclados
Víctor - percusiones

Producción artística: A. Deras.
Producción ejecutiva: J. Manuel Quezada.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 581, marzo 1991):

Antonio Deras, inicia sus estudios en el INVA, en 1974, donde cursa técnica de la guitarra clásica con el maestro Galo Herrera, discípulo de Andrés Segovia, considerado por muchos el mejor guitarrista del mundo. En 1978 forma dos agrupaciones de canto nuevo con músicos del Conservatorio. Para 1984 ingresa al grupo de rock hard, Huevo Frito, realizando diversas presentaciones. Toma parte en el Segundo Concurso de Rock del Museo del Chopo, en donde enfrenta a grupos como Eqqus y Kerigma, obteniendo el segundo lugar. Posteriormente se inscribe al Concurso Nacional de Rock, organizado por la Compañía de Discos Peerless, al lado de Frac (ahora Caifanes y Las Imágenes), resulta finalista, y participa en el acoplado.

Varios - Skuela de baile vol. 1

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Artista: Varios
Álbum: Skuela de baile vol. 1
Año: 1998
Género: Ska
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Pepe Lobo Rekords [-]

Lista de canciones:

1. La Tremenda Korte - Manos cruzadas
2. Panteón Rococó - L'América
3. El Parto de la Chole - Todo sigue igual
4. La Zotehuela - Mediocre
5. Almalafa - Matar
6. La Matatena - Debe ser
7. Nana Pancha - Mala suerte
8. Revuelta Propia - Kill your favorite rockstar
9. Salón Victoria - Ponzoña surf
10. Inspector - Blanco y negro


Una producción de Pepe Lobo para Pepe Lobo Rekords.

Sobre el disco (del libro Del blanco al negro. Breve historia del Ska en México. Entrevista a Pepe Lobo por Aída Analco y Horacio Zetina):

En Pepe Lobo Rekords iniciamos con Sekta Core en enero-marzo de 1996, a quienes conocí por medio de Pepe Grillo, su antiguo tecladista. Ya tenían un demo conocido como "Una noche en la colonia". Les produje el demo de "Terrorismo Casero", que dio buenos resultados y nos impulsó para grabar a La Tremenda Korte y Panteón Rococó, esto a mitad de 1996. Más tarde a la Nana Pancha, La Zotehuela, y El Parto de la Chole. Con La Matatena fue sólo la distribución y le reeditamos 1 000 copias más del demo 'Su Majestad'. Después seguimos con Circo Aborigen, Nostra Cosa, Tarzán Congo, Almalafa, La Sonora Skandalera, Gingko Biloba, estamos por sacar a La Cizaña, El Juicio y La Trenza de la Abuela. A los del Inspector como ya tenían un demo sólo les ayudé con la distribución y más tarde con una grabación en vivo en el multiforo cultural Alicia.

Enjambre - El segundo es felino

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Artista: Enjambre
Álbum: El segundo es felino
Año: 2008
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2009), Producciones Mexicanas Discográficas / Mico Musical [SDL 28650] + CD reedición (2012), Universal Music / Tely Records / EMI [8554362]

Lista de canciones:

1. ...
2. Segundo tema
3. Manía cardiaca
4. ...Fe, línea recta
5. Ausencia de cocina
6. Néctar
7. Impaciente
8. Las 12am y su mascota
9. Suspira
10. Impacto
11. De nadie
12. Reddish sky
13. Madame Siamés
14. Espada de bronc
15. Último tema


Enjambre es:
Luis Humberto Navejas - voz
Julián Navejas - guitarra, sintetizador y voces
Ángel Sánchez - batería
Javier Mejía - guitarra
Rafael Navejas - bajo y voces

Producción, mezcla y masterización del álbum por Julián Navejas en "Tely Productions".


Sobre el disco (del sitio Música Veneno*):

El primer álbum de Enjambre con la alineación oficial, nos introduce a un sonido que lo mismo le pide prestado al garage-punk de The Strokes como a la movida romántica de grupos como Los Solitarios, pasando por el pop psicodélico de los Beach Boys y el sufrimiento telenovelesco de José José. De esta manera, los hermanos Navejas nos presentan un cuadro de añoranza atemporal que transita entre temas de despecho, soledad y amores obsesivos, de esos que duelen porque no se tienen, y cuando se alcanzan, pues, duelen aun más.

La Función de Repulsa - Homo + chip

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Artista: La Función de Repulsa
Álbum: Homo + chip
Año: 1998
Género: Noise, Industrial, Avantgarde
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Genital Productions [GECD04]

Lista de canciones:

1. Punkderground
2. Pacificción
3. Huevos avant-garde
4. Miedo fin de siglo
5. /
6. Sombras de árboles
7. Sr. Mediocridad
8. Niños asfálticos
9. Más fuerte que el diablo
10. Esclavos libres
11. Cacophonous
12. Black song
13. Stresso
14. Untitled
15. Untitled
16. Untitled
17. Untitled
18. Untitled
19. Untitled
20. Homo + chip


La Función de Repulsa es:
Luis Alberto Partida - synth, sampler, programación, batería (6)
J. Antonio Rotunno - voz, guitarra, bajo (4, 11), ruido-cintas
Manuel Ángel Partida - synth, sampler, programación, cintas
Gustavo Hernández - bajo (excepto 4 y 11), batería (1, 4, 11), synth-percusión (5), coros

Invitados: Adrián Valero - coros (2, 9), cuiris-coros (9).
Distribuido por: Opción Sónica.


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

Resulta sorprendente que en Ciudad Victoria haya resucitado el espíritu de Dada en la forma de una agrupación musical. Aunque La Función de Repulsa surgió a la luz publica en 1990 cuando se les editó en el acoplado Bloque subterráneo, y año de aparición de Estro, su primera producción oficial, el grupo se formó a finales de 1986 con Luis Alberto Partida Montalvo, sintetizadores, programación; Antonio Rotunno, guitarra voz; y Gustavo Hernández, batería y percusiones.

Ganja - Legacy

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Artista: Ganja
Álbum: Legacy
Año: 2006
Género: Reggae
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Alfamusic [5157 503]

Lista de canciones:

1. De raíz
2. Pretty
3. Donde no estás
4. Piénsalo
5. Papi love
6. Ritmo ligero
7. Lord
8. I & I
9. Neblina
10. Mani
11. Lord Papa
12. Sembrando
13. Niña rasta

Músicos Ganja:

Gerardo Corzo - bajo

Ernesto Baltazar - guitarra

Fernando Baltazar - teclado

Gabriel Ramírez - batería

Irving Dirzo - sax

Ricardo Vargas - coros y trombón

Letra y música: Ernesto Delgado.

Arreglos musicales: Gerardo Corzo y Ganja.

Músicos invitados en las notas del disco.

Sobre el disco (por Sam Torne para el sitio Rootsland*. 20 de febrero de 2025):

Ganja, una de las bandas pioneras del reggae en México, está celebrando tres décadas de trayectoria musical. Formada en la Ciudad de México en 1995, Ganja ha sido fundamental en la difusión y consolidación del reggae en el país, fusionando las raíces jamaiquinas con ritmos latinos para crear un sonido auténtico y distintivo.

El Tri - En vivo!!! y a todo calor. En el Hollywood Palladium

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Artista: El Tri
Álbum: En vivo!!! y a todo calor. En el Hollywood Palladium
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1991), WEA [LX0M-7153] + CD original (1991), WEA [CDXN-7153]

Lista de canciones*:

- DISCO 1.

LADO A

1. Me voy a suicidar
2. Ríe
3. Perro negro
4. Viejas de vecindad

LADO B

5. Nunca digas no
6. Oye cantinero
7. Un día en la vida
8. Metro Balderas

- DISCO 2.

LADO A

1. Nocivo para la salud
2. María Sabina
3. Que viva el rock and roll
4. Mente roquera

LADO B

5. Encuentros cercanos del 3er sexo
6. El as no conocido
7. Millones de niños
8. Abuso de autoridad


Músicos:
Alejandro Lora - guitarra y voz
Rafael Salgado - armónica
Rubén Soriano - bajo
Pedro Martínez - batería
Felipe Souza - guitarra
Lalo Chico - guitarra

Una producción de Warner Music México, dirigida y realizada por Alejandro Lora.

*En la edición de LP doble del álbum, el orden de las canciones en las etiquetas de los discos viene incorrecta, las del lado B del disco 1 están invertidas con las del lado A del disco 2. El orden correcto de las canciones es el que se puede leer en la contraportada de la funda. Además la edición en LP doble tiene dos canciones adicionales, al principio del álbum, que no aparecen en la edición del CD.

Sobre el disco (por Carlos Daniel Marcogliese, redactor de La Opinión y Rubén Martínez de Los Angeles Times. Lunes 10 de junio de 1991):

El sonido y la fuerza del legendario grupo mexicano de rock en español El Tri y el calor de más de 4,500 fervorosos roncanroleros pusieron a temblar la noche de el viernes las instalaciones del Hollywood Paladium. La banda cuyo estilo musical se encuadra en el rock urbano y sus letras están enfocadas con mensajes a una audiencia popular -o más bien hacia una sociedad marginal-, tuvo una exitosa presentación al batir el récord de convocatoria entre las presentaciones de grupos de rock latinos que se hayan presentado en esta ciudad.

Three Souls In My Mind - El blues del eje vial

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Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: El blues del eje vial
Año: 1980
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1980), Raff [RF-9058]

Lista de canciones:

LADO A

1. Blues del eje vial
2. No puedo dejar de tomar
3. Suave

LADO B

4. El día que me muera
5. Blues de la llanta
6. Abuelo

Three Souls In My Mind:

Alejandro Lora - bajo y voz

Sergio Mancera - guitarra

Carlos Hautvogel - batería

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Adán G. Escamilla / Richard Ramírez, del sitio Threesouls.blogspot*):

Nos vamos con el siguiente material de la discografía del Three Souls in My Mind, El blues del eje vial, al cual podríamos definir como el tercer sencillo de 12 pulgadas del grupo, ya que sólo incluye seis rolas. Curiosamente, podríamos decir que para este disco sólo se grabaron cuatro canciones nada más, las tres del lado A y la primera del lado B, porque "El blues de la llanta" habría sido "la que sobró" del disco Qué rico Diablo porque tiene la misma alineación de músicos (Lora, Mancera, Hauptvogel y Silvestre Méndez, Luis Rosas y Arturo Lavastida -sic-, los últimos en congas, piano y sax, respectivamente), y "Abuelo", como dice el material, fue la "primera grabación del Three Souls in My Mind, hecha en 1968 como prueba para Discos Cisne", y estuvieron Lora en la guitarra y voz, Charlie en la bataca, Ernesto de León en el requinto, Lalo Toral en el piano, y Miguel Flores (El Flaco) en el bajo y la armónica.

José Luis Fernández Ledesma - Designios

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Artista: José Luis Fernández Ledesma
Álbum: Designios
Año: 2003
Género: Rock progresivo, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Luna Negra [CDLN-21]

Lista de canciones:

1. Ave luz
2. Muro ciego
3. Saena
4. Canción para un sólo día
5. Abismo
6. Los designios de Géminis
7. Punta Comenta

Músicos participantes en las notas del disco.

Productor: Juan José Salas.

Sobre el disco (por Memowakeman del sitio Progarchives*):

¡Maravilloso álbum de este ícono mexicano! Sí, dije ícono porque José Luis Fernández Ledesma es un pilar de la escena del rock progresivo mexicano. Quienes conocemos esta escena sabemos que, a pesar de no ser muy reconocido, ni siquiera conocido, es un hombre talentoso que lleva varios años creando música de alta calidad que debería ser más conocida y, por supuesto, reconocida. Mi objetivo aquí es devolverle un poco de lo que ha hecho, así que espero que mis palabras ayuden.

Alquimia & José Luis Fernández Ledesma - Dead tongues (Lenguas muertas)

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Artista: Alquimia & José Luis Fernández Ledesma
Álbum: Dead tongues (Lenguas muertas)
Año: 1996
Género: Ambient, Tribal, Neo-clásico, Folk, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), ReR Megacorp [ReR ALQ1] {Reino Unido}

Lista de canciones:

1. Foundations (Basamentos)
2. Road to Santiago I - Night
3. Encinerada
4. Road to Santiago II - Dawn
5. Xibalba
6. Road to Santiago III - Morning
7. Alidad
8. Road to Santiago IV - Tomorrow
9. Dead tongues I (Lenguas muertas I)
10. Dead tongues II (Lenguas muertas II)


Músicos:
José Luis Fernández Ledesma - piano Rhodes, sintetizadores, percusión, voces, conchas, flautas
Alquimia - voz principal y de acompañamiento, teclados, samplers, percusión, flautas

Músicos adicionales en las notas del disco.
Alquimia/Fernández Ledesma: composiciones, arreglos, grabaciones y producción.


Sobre el disco (por Fran‡ois Couture, para el sitio Fishpond.co.nz*):

Lenguas Muertas es el tercer álbum de la cantante mexicana Alquimia y el primero en tener una amplia difusión. En colaboración con el tecladista José Luis Fernández Ledesma, también incluye las colaboraciones de Arturo Romo (percusión), Julio Sandoval (bajo), Blu (saxofones) y Ramón Nakash (violín). La unión entre Ledesma y Alquimia es perfecta: ambos tocan múltiples instrumentos y conciben su música como capas acumuladas.

José Luis Fernández Ledesma / Margarita Botello - Híbridos

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Artista: José Luis Fernández Ledesma / Margarita Botello
Álbum: Híbridos
Año: 2007
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Luna Negra [CDLN-36]

Lista de canciones:

1. Santo y seña
2. Tricky trip
3. Cita en Ziggurat
4. Road movie
5. Bolero
6. La piedra que cayó del cielo
7. A bao a qu
8. ParaRap
9. Ca(s)za de Chaneques
10. Oigo voces
11. Muda de piel
12. Road movie II


Músicos:
José Luis Fernández Ledesma - teclados, cuerdas y percusiones
Margarita Botello - voces, acordeón y percusiones
Alejandro Sánchez - violín
Germán Bringas - saxofones y trompeta

Músicos adicionales en las notas del disco.
Producción y mezcla: Fernández Ledesma / Botello.


Sobre el disco (por César Inca, del sitio Progarchives*):

Poco después del lanzamiento de "La Paciencia de Job", una de sus obras maestras definitivas, y mientras la banda Saena trabajaba en su álbum debut, José Luis Fernández Ledesma aún encontró tiempo para completar otro trabajo en solitario, "Híbridos", que finalmente se publicó a finales de 2007. En general, este álbum se acerca bastante al esquema de "Sol Central", pero también se aprecia una expansión de la visión musical del artista: por ejemplo, la elaboración de ambientes inspirados en la fusión es algo más recurrente que en álbumes anteriores, y también hay algunos toques ocasionales con la electrónica (principalmente, en forma de electro-jazz).

Varios - Hecho en México

Artista: Varios
Álbum: Hecho en México
Año: 2012
Género: Soundtrack
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2012), Universal Music Group [5341809]

Lista de canciones:

- DISCO 1

1. Rubén Albarrán, José Bautista & Antonio Carrillo - Tiempos de híbridos
2. Mono Blanco, Carla Morrison, Mü de la banda Bastön, Sergio Arau, Luis Rey Moreno Gil - ¿Qué es ahora?
3. Rojo Córdova, Cuarteto Latinoamericano - México 2000
4. Residente Calle 13, Randy Ebright & Tito Fuentes & Paco Ayala - Yo libre porque pienso
5. Los Tres Yucatecos - El caminante del Mayab
6. Adanowsky - En mi vida secreta
7. Ariel Guzik, Humberto Álvarez, Fernando Guadarrama, Eduardo Farrés - El mexicano del sur
8. Ali Gua Gua, Pato Machete / Los Tucanes de Tijuana / El Haragán & Emmanuel del Real - Fronteras: We got the funking love / Los ilegales / Tan lejos de Dios
9. Amandititita, Don Cheto, Los Macuanos - El muy muy
10. Los Cojolites - Sembrar flores
11. El Venado Azul, Banda Agua Caliente, Gloria Trevi, Instituto Mexicano del Sonido - ¿Quién lleva los pantalones?
12. Las Mayas Internacional - Medley Obsesión, La última noche & Quién será

- DISCO 2

1. La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga, Amandititita, Kinky, Mü de la banda Bastön & Juan Cirerol - Me gusta mi medicina
2. Carla Morrison, León Larregui - El mensajero
3. J. Alberto Paz, Multi Culti, Los Macuanos & Noicaruk - Mis propios ojos
4. Julieta Venegas - Antes y después de la vida
5. Chavela Vargas - Canción de las simples cosas
6. Natalia Lafourcade, Emmanuel del Real, Yajvalel Vinajel, Slajem K'op - Cuándo llegaré/Mustak
7. Alejandro Fernández - Bajo una ceiba
8. Sonidero Meztizo, María Moctezuma, Marlene Cruz Ramírez "Mare" - ¿Quién soy?
9. Lila Downs, Lupe Esparza, Natalia Lafourcade - Nana Guadalupe
10. Yajvalel Vinajel - Bolom chon
11. Lupe Esparza, La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga, El Venado Azul - ¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?


Toda la música producida, arreglada, grabada y mezclada por: Duncan Bridgeman.


Sobre el disco (del sitio Indie Rocks*. 18 de septiembre de 2012):

El próximo 21 de septiembre se estrenará en los cines de nuestro país Hecho en México, un documental dirigido por Duncan Bridgeman y producido por Lynn Fainchtein, en el que se tiene como objetivo principal llevar al espectador a través de un viaje para descubrir cómo es México actualmente y cuál es el significado de ser mexicano. Para poder cumplir con su objetivo, este filme cuenta con la participación de muchos personajes –conocidos y anónimos- que viven o han vivido en México y conocen las dificultades que se presentan día a día en este país, por lo que pueden opinar sin ningún problema de la mexicanidad en la actualidad.

Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins - A viva voz

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Artista: Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins
Álbum: A viva voz
Año: 2007
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), JM Distribuidores / 400 Lunas [SSN 96]

Lista de canciones:

1. El verdadero lugar
2. Yo vengo a ofrecer mi corazón
3. Soy mi voz
4. Se dejaba llevar
5. Te puedes ir
6. Indulto
7. Sueño con serpientes
8. Y el amor
9. La Catrina
10. Tejedoras
11. Tras de ti


La banda:
Jorge García Montemayor - guitarra acústica y coros
Luis Armida - piano
Mónica del Águila - cello y coros
Alfonso Rosas - bajo
Montse Revah - percusiones
Gabriel Puentes - batería
Jorge García Ledesma - armónica

Producido por Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins.


Sobre el disco (por Claudia Magun, 6 de noviembre de 2006, para el sitio Interescena*):

Betsy Pecanins y Cecilia Toussaint o Cecilia y Betsy, el orden es lo de menos cuando de calidad y calidez se trata, ya que estas dos mujeres han dejado una huella indeleble en la música contemporánea y se han ganado por derecho propio un lugar entre aquellos que han abierto brecha y marcado tendencias en la música.

Carlos Alvarado - Archivos

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Artista: Carlos Alvarado
Álbum: Archivos
Año: 1994
Género: Electrónica, Abstracta
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Discos Momia / Rock'n Roll Circus [MOMIA.CD.04]

Lista de canciones:

1. H.P.L.
2. Paisaje nocturno
3. Iluriel
4. Satán
5. Tony Rayola
6. Camino de estrellas
7. Claro de luna
8. Mendiga
9. Suite en homenaje a Carlos Alvarado Lang


Producido por Carlos Alvarado Perea.


Sobre el disco (por Daniel González Delgadillo, para el sitio La Jornada*. 14 de enero de 2015):

Alvarado Perea nació el 11 de agosto de 1951, en la Ciudad de México. Es hijo de la restauradora María Teresa de Jesús Perea y Río de la Loza (1927-2008), miembro Centro de Conservación de Obras Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y del reconocido grabador Carlos Alvarado Lang (1905-1961), director de la Academia de San Carlos (1942-1949) y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1955-1961).

Nina Galindo - El desliz

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Artista: Nina Galindo
Álbum: El desliz
Año: 1999
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes [NJS-C 9902]

Lista de canciones:

1. Perdida
2. La mujer de puerto
3. Viajera
4. Amor de la calle
5. Cada noche de un amor
6. Callejera
7. Pervertida
8. Aventurera
9. Ven acá
10. Bonita
11. Te vendes
12. El Último Deseo
13. Cancionera nací
14. Hipócrita


Músicos:
Nina Galindo - voz
Jorge García M. - guitarras
Guillermo Serna - bajo
Federico Luna - batería
Ernesto Gómez Santana - piano

Músicos invitados en las notas del disco.

Producción: Nina Galindo, Jorge García Montemayor, Sergio Arellano.
Dirección musical: Jorge García Montemayor.


Sobre el disco (por Alma Rosa Camacho para el periódico Ovaciones*. 3 de septiembre de 1999):

"El Desliz" se titula su CD con "Boleros Blueseados", el tributo de Nina Galindo a la época de oro del cine mexicano. Bastó con aferrarse a su sueño. Le llevó cuatro años encontrar los canales de apoyo. Y sin embargo, la intérprete de la canción urbana, Nina Galindo, nos presenta la grabación "El desliz", que en vivo la dará a conocer al público el próximo jueves 9, en el Museo Nacional de Culturas Populares.

Botellita de Jerez - #NoPinchesMames

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Artista: Botellita de Jerez
Álbum: #NoPinchesMames
Año: 2015
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2015), Fonarte Latino [CDDP-1699]

Lista de canciones:

1. El fua (Método de superación personal para personas que se sienten atrapadas en esta máquina de producir basura)
2. El principitote
3. Domingo, mi vida
4. Te quiero mucho, pero ya no te soporto
5. Sin maíz, no hay país
6. Carnal
7. No pinches mames
8. Chichis pa la banda
9. Ardilla
10. La verdad
11. El dinosaurio

12.

13. 43
14. ¡Presos políticos, libertad!


Botellita de Jerez es:
Armando Vega-Gil - voz y bajo
Santiado Ojeda - voz y guitarras
Francisco Barrios "El Mastuerzo" - voz y batería
Sr. González - voz, percusiones y teclados

Letra y música por Vega-Gil, Ojeda, Barrios y González.
Producción: Botellita de Jerez.


Sobre el disco (por Majo B para el sitio Bizarro.fm*. 29 de octubre de 2015):

Mala hierba nunca muere, por eso es que Botellita de Jerez, los padres de muchas bandas mexicanas actuales, está por presentar su más reciente disco… No pinches mames. 32 años de historia e histeria se dicen fácil, pero no cualquiera como la Botellita de Jerez llevando a oídos en todo el mundo la cultura popular mexicana con tanta creatividad.