Naftalina - Naftalina 2

Artista: Naftalina

Álbum: Naftalina II

Año: 1982

Género: Rock & Roll

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982), RCA [MKS-2313]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Ya vas Barrabas

 2. Los rocanroles

 3. El contaminador

 4. Los intelectuales

 5. Yo no soy marxista

LADO B

 6. El delfín

 7. Enamorado del folclor

 8. El fútbol

 9. La caja venenosa
10. La audiometría
11. Naftalina se aproxima al Hit Parade

Músicos:
Renato López - voz y guitarra
Baltasar Mena - voz
Antonio Olaff de la Barrera - bajo
Fernando Vahauks - batería
Angel el cartucho - batería
Fredy Armstrong - guitarra
Guillermo Briseño - piano
Eduardo Toral - piano
Ricardo Toral - teclados
Fernando Montes - ???
Federico Arana - guitarra

Sobre el disco:

¡Hey familia, Rock and roll dedicado a todo el personal que tiene sus viejos tacuches en el closet (a salir de mismo) y pa' conservarlos requiere… Naftalina!

(Nombre común del naftaleno. Cada molécula de esta sustancia está compuesta por la fusión de un par de anillos de benceno; es un sólido blanco, muy volátil y que se usa con frecuencia para espantar a las polillas. Pero hay otra Naftalina, no es una sustancia o un compuesto; ¡es una mezcla de pura ciencia y rock and roll! )

¡Y chavos que lo acompañannnnnnnn!

Sangre Asteka - Sangre Asteka

Artista: Sangre Asteka

Álbum: Sangre Asteka

Año: 1991

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (1996), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 11] 

Lista de canciones:

 1. Cuauhtémoc

 2. Hay otros mundos

 3. La resistencia

 4. Basta ya

 5. Cómo se cura

 6. Cholos

 7. Tonantzín

 8. Inesperado

 9. Nos armaron de valor

10. Al ras
11. Polka chilanga

Sangre Asteka:

Humberto Álvarez - voz, acordión y piano
José Manuel Aguilera - voz, guitarra eléctrica y acústica

Daniel Soberanes - bajo
Alda Reuter - huéhuetl, concha de tortuga, coyolis y percusiones latinas
Ron Bartlett - batería

Sobre el disco*:

Sangre Asteka fue un grupo de rock mexicano concebido por Humberto Álvarez en el año de 1987 durante el llamado boom del Rock en tu idioma. Fue uno de los primeros grupos en fusionar la música popular mexicana con el rock, incorporando por primera vez un instrumento tan disímbolo y exótico para este último género: el acordeón.

Daniel Tuchmann - La última neurona

Artista: Daniel Tuchmann

Álbum: La última neurona

Año: 1987

Género: Trova/Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), RCA [MKS-2433]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aventurero y paria

 2. Bella fugitiva

 3. Fantasma

 4. Una palabra

 5. Hace como un año

LADO B

 6. La última neurona

 7. Tu canción

 8. Laura

 9. Y
10. Si vuelves

Músicos:
Daniel Tuchmann - guitarras y voz
Eugenio Toussaint - teclados
Armando Espinoza - percusiones
Carlos García y Guillermo Espinoza - trompetas y bugles
Jesús Aguirre - trombón
César Gómeza - oboe, sax tenor, flauta, piccolo, corno inglés

Sobre el disco:

Único disco del guitarrista y compositor Daniel Tuchmann Melgar, originario de La Paz, Baja California Sur. "El Golfo de California, el Océano Pacífico y la frontera norte fue el ambiente que nutrió los primeros años de vida de este músico que vivió la sicodelia prevaleciente durante su adolescencia. A los 16 años se traslada al D.F. donde inició sus estudios de composición con el maestro Julio Estrada, donde conoce a destacados compositores como Marcial Alejandro y Federico Álvarez del Toro."* Sin embargo la música de Tuchmann no se define por el Canto Nuevo como se etiqueta en el sello que lo edita, sino que es una amalgama de géneros que van desde el Rock, la Trova, el Jazz, el Son (que inevitablemente la fusión de estos dos últimos traen aires de Salsa a su música), toques de Funk, Blues y hasta Reggae.

Casino Shanghai - Film

Artista: Casino Shanghai

Álbum: Film

Año: 1985

Género: Synthpop, Electropop

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM 2007] + CD reedición (2012), Gato X Liebre [GXL-7001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hollow bodies

 2. If you dance

 3. Breathless

 4. Sexy bodies

LADO B

 5. Lip to lip

 6. Switch the lights

 7. Hommage

 8. Strangling me (with your love)

- Pistas adicionales de la reedicón en CD (2012), Gato X Liebre:

 9. Le tombeau de E.A. Poe (Haunted Version)
10. Cuerpos huecos

Casino Shanghai:
Ulalume - vocales
Walter Schmidt - sintetizador Korg MS 10, piano Fender Rhodes, Baby grand piano Yamaha, voz
Carlos Robledo - sintetizadores: Korg Poly 800, Poly 61, MS10 orquestador Crumar, máquina de ritmos Roland TR 606, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, vocoder, voz
Humberto Álvarez - sintetizadores Korg Poly 61, Baby grand piano Yamaha, máquina de ritmos Yamaha TX 15, silla, periódico, cubetas, agua

con: Alejandro Sánchez - violín y Jorge Gaytán - viola en "Strangling me (with love)"

Sobre el disco(por César Gabriel de salvajenada.wordpress.com*)

Casino Shanghai fue una banda de techno pop formada en la Ciudad de México a mediados de los 80 por Ulalume Zavala(vocalista), Walter Schmidt (caja de ritmos), Carlos Robledo (teclados) y Humberto Álvarez (batería electrónica). Una agrupación que llevaba la música electrónica más allá de la movida de pop que tanto estaba de moda en aquel tiempo.

José Antonio Nachón - Canciones

Artista: José Antonio Nachón

Álbum: Canciones

Año: 1981

Género: Trova, Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), Finisterre [JAN 01A-B]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Canción de la muerte enamorada

 2. Basta con salir a las calles

 3. Algo más que vida

 4. Canción sin nombre

 5. Canción de los caballos

LADO B

 6. Como siempre

 7. Sobre esta tierra

 8. Doña Sol

 9. Tú lo sabes hermano
10. Vi a los ángeles perder las alas
11. Si viene la muerte

Músicos:
José Antonio Nachón - voz y guitarra
Javier Domínguez Pola - guitarra
Eduardo Pallares Santillán - guitarra
Gerardo Caro Guzmán - viola
Abel Garrido Guzmán - viola
Javier Platas Jaramillo - cello

Sobre el disco: 

Considerado como el primer compositor de trova oscura en México, con letras inspiradas en los poetas malditos, a principios de los ochenta José Antonio Nachón creo todo un concepto de letras deprimentes y un sonido sinfónico obscuro. En esa difusa frontera entre la trova y el rock, nos encontramos con la obra de José Antonio Nachón quien también es considerado por varios como el primer gótico mexicano.

Los Rebeldes del Rock - Rockin Rebels

Artista: Los Rebeldes del Rock

Álbum: Rockin Rebels

Año: 1960

Género: Rock and Roll

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (1964), DIMSA ‎[DML-8161]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La hiedra venenosa

 2. Recuerdas cuando?

 3. Un tonto como yo

 4. Dulces tonterías

 5. Danny Boy

LADO B

 6. Rock del Angelito

 7. Melodía de amor

 8. Siluetas

 9. Kansas City
10. La Bamba
11. Nena bailamos twist (canción extra)

Músicos:
Johnny Laboriel - voz
Francisco "Abuelo" Domínguez  - piano
Guillermo Américo Tena - requinto
José María "Chema" Silva - batería
Waldo Tena - guitarra
Marco Polo Tena - bajo

Sobre el disco:

Los Rebeldes son uno de los 3 grupos que grabaron los primeros discos de rock and roll en México, primero grabaron Los Locos del Ritmo y luego Los Camisas Negras, aunque ambos discos salieron posteriormente al de "Rockin Rebels" de 1960, la versión que presentamos data de una impresión hecha en 1964 ya que no incluye en la portada el DMI-1, pero contiene la fecha de impresión marcada en el vinilo, y todo parece indicar que es de la primera grabación.

Briseño y El Séptimo Aire - Está valiendo... el corazón

Artista: Briseño y El Séptimo Aire

Álbum: Está valiendo... el corazón 

Año: 1986

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Comrock [LRM 2015] + CD reedición (2016), Producciones P&P [CDPYP126] + Disco mp3 adicional: Bootleg Briseño #1

Lista de canciones:

LADO A

 1. Túnel 29

 2. Jugador (saca Maradona)

 3. Dónde estabas

 4. Sótano blues

 5. La escena me traspasa

LADO B

 6. Cruciflexo

 7. El botellazo

 8. Violencia, drogas y sexo

 9. A Rodrigo (Un aplauso al corazón)

- Disco mp3 adicional: Bootleg Briseño #1:

1. Dónde estabas (repetición 6-dic-2018)
2. Cruciflexo (repetición 22-nov-2018)
3. Túnel 29 (repetición 15-nov-2018)
4. Dónde estabas (en vivo Tenxokotl, 20-dic-2018)
5. Túnel 29 (en vivo Tenxokotl, 20-dic-2018)
6. Cruciflexo (en vivo Tenxokotl, 20-dic-2018)
7. A Rodrigo (en vivo Tenxokotl, 20-dic-2018)
8. El árbol de la noche triste (en vivo Tenxokotl, 20-dic-2018)
9. A Rodrigo (nueva versón en estudio, 19-sep-2017)
10. A Rodrigo (Briseño y El Glorioso Magisterio en vivo, 19-sep-2015)

Músicos:

Hebe Rosell - voz en 2, 4, 5 y 7; sintetizador Yamaha DX7 en 3, 4, 8 y 9; piano en 1, 5 y 7; flauta en 3; saxo tenor en 6; coros.

Sabo Romo - bajo en todas; guitarra en 2; coros.

Juan Carlos Novelo - batería; coros en 7.

Octavio "Sopas" Espinoza - saxo alto en 2, 4, 5, 7, 8 y 9; saxo soprano en 1, 3 y 6; coros.

Guillermo Briseño - voz en 1, 3, 5, 6, 8 y 9; piano en 3, 4, 5, 7, 8 y 9; DX7 en 1, 2, 6 y 7; guitarra en 5; coros.

Créditos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco:

Después de su disco en solitario "Ausencias e irreverencias" (1983), pasarían tres años para que Guillermo Briseño regresara al estudio en compañía de Hebe Rosell, con quien había integrado un nuevo grupo denominado El Séptimo Aire, conformado por Sabo Romo al bajo (futuro integrante de Caifanes), Juan Carlos Novelo en la batería (también miembro de Caifanes en su etapa inicial) y Octavio Espinosa "El Sopas" en el saxofón. Este disco editado originalmente por Comrock y reeditado un año después por WEA es quizás el más reconocido en el catálogo del siempre infravalorado Memo Briseño que por cuarta ocasión consecutiva nos entrega un álbum excepcional, y quizás el más accesible para los que inician en el descubrimiento de la obra de este genio, ya que aquí se aleja un poco del lenguaje poético y más rebuscado al que nos tenía habituados sin perder su enfoque crítico e inteligente.

La Barranca - Tempestad

Artista: La Barranca
Álbum: Tempestad
Año: 1998
Género: Rock, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2008), BMG [CDDR-4001]

Lista de canciones:

 1. Día negro
 2. La caída
 3. Tal vez ni Dios
 4. El velo
 5. El desafío
 6. Belleza
 7. El faro
 8. La tempestad
 9. Al final de la playa
10. El gran pez
11. Perla
12. Aeroplano
13. Los muertos
14. Como una sombra

- Pistas adicionales de la reedición BMG (2008):

15. El desafío 1
16. Escafandra
17. Ofrenda


Músicos:
José Manuel Aguilera - guitarras eléctricas y acústicas, loops, jarana, percusiones, programación, coros y voz
Federico Fong - bajos, stick, piano, percusiones, programación y coros
Alfonso André - batería, percusiones, programación, sampleos y coros
Jorge "Cox" Gaitán - violín, guitarras (4, 8, 11 y 14), bajo (9), stick (12), marcas y coros


Sobre el disco (por David Cortés, La Necia (1998)):

A más de un año de haber separado la tierra, La Barranca se ha convertido en cuarteto. "Cox" Gaitán recibió su bautizo en los escenarios y de allí a insertarse en el grupo hubo un paso. Ahora como cuarteto el grupo ha escrito el futuro en un segundo disco, titulado 'Tempestad' (BMG). Aquel eco apenas audible se ha convertido en corriente enfurecida, en un torrente amenazador que una vez arribado a la fase del reconocimiento ha dado el primer paso hacia la universalidad.

Viraje - Viraje

Artista: Viraje
Álbum: Viraje
Año: 1979
Género: Folclor Barroco
País: México
Fuente de análisis: LP original (1979), Discos Condor Pasa [DCP-LP 008]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuánto trabajo - (Gloria Martín)
 2. Alfonsina y el mar - (Ariel Ramírez - Félix Luna)
 3. Pequeña serenata diurna - (Silvio Rodríguez)
 4. Los pueblos de gesto antiguo - (Hamlet Lima Quintana - Tacun Lazarte)
 5. No puedo regresar - (Rosa Guadalupe)
 6. Tengo prisa - (Mauricio Assouline)

LADO B

 7. Adagio en sol menor - (Tomaso Albinoni)
   Suite en Si menor - (Johann Sebastian Bach)
 8. Polonaise
 9. Menuet
10. Badinerie
11. Ave María - (Johann Sebastian Bach - Charles Gounod)


Músicos:
Rosa Guadalupe - voz, guitarra, tiple, percusión
Maurice Assouline - quena, flauta, percusión
José Iglesias - flauta, tiple
Pablo Anguiano - batería, percusiónes
Alfredo Silva - bajo eléctrico


Sobre el disco:

Este disco tiene varias particularidades, la primera, es raro pues se editaron pocos en Discos Cóndor Pasa, S.A. y producido por el propio grupo a finales de 1979, los integrantes procedentes de diversos corrientes musicales.

Dug Dug's - Smog

Artista: Dug Dug's
Álbum: Smog
Año: 1973
Género: Rock, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (1998), BMG [PECD-0538]

Lista de canciones:

 1. Smog
 2. Búscalo
 3. Hagámoslo ahora (2a. parte)
 4. Yo no sé
 5. ¿Cuál es tu nombre?
 6. Meditación
 7. No somos malos
 8. Voy hacia el cielo (Voy hacia el sol)
 9. Smog (versión en inglés)
10. I've got to run away from here


Sobre el disco (por Gusdan):

"Smog" es una rotunda obra maestra, una joya atemporal, un tesoro perdido y según yo el mejor trabajo de los Dug Dug´s. La influencia de los Beatles ya es una anécdota. ¿Pop? ni un gramito, al menos no en el sentido beat, "Voy hacia el cielo (Voy hacia el sol)" se puede entender como una canción pop progresiva, pero será mejor que no nos adelantemos. 

Roberto González - Flor de poder

Artista: Roberto González
Álbum: Flor de poder
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Discos Pentagrama [LPP-177]

Lista de canciones:

LADO A

 1.   Violación
 2.   Ilusión
 3.   Solo
 4.   Contigo
 5.   Otra vez
 6.   Quiero más

LADO B

 7.   Morocha
 8.   La Mano
 9.   Nada más
10.  Flor


Músicos:
Roberto González - voz, guitarra
Jorge García - guitarra, arreglos
Perico - batería
Ma. Elena Sánchez - bajo
Mauricio González - guitarra, armónica
Armando Montiel - conga y percusiones
Jorge Christian - sax
Mario Hernández "El Tractor" - guitarra


Sobre el disco:

Un disco aparecido en 1991, el tercero de Roberto, curiosa la producción de González. El primero según sus comentarios no le gustó; digamos que a mi gusto es bueno, salvo la mala grabación que da un sonido muy opaco al audio (estamos hablando de estudios de principios de los ochentas, sin facilidades para el rock), tiene arreglos interesantes pero es mejor por sus letras, que creo que sus letras siempre tienen algo que decir, tal vez no tengan la complejidad técnica de Jaime López, pero sí, sensibilidad y visión crítica a el mundo que le tocó vivir. 

Real de Catorce - Mis amigos muertos

Artista: Real de Catorce
Álbum: Mis amigos muertos
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Discos Pueblo [DPJ-1111] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1111]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Radio morir
 2. Patios de cristal
 3. Recargado
 4. Barcos

LADO B

 5. Malo
 6. Polvo en los ojos
 7. Llévate la historia
 8. Botellas de mar


Real de Catorce:
Fernando Ábrego - batería y percusión
José Cruz - voz, armónica, guitarra acústica y eléctrica
José Iglesias - guitarra eléctrica
Severo Viñas - bajo eléctrico y congas


Sobre el disco:

Tercer álbum de la alineación clásica del Real, y el último de sus discos en conocer edición en vinilo. "Mis amigos muertos" significó la consagración del grupo, dejándonos claro que nos encontrábamos ante unos músicos de primer nivel, comprometidos y dispuestos a dar continuidad al proyecto, reafirmando su enfoque, algo de lo que había carecido el rock nacional en cuestión de bandas hasta ese entonces, pues las pocas bandas que lograban llegar a alturas de una tercera producción sufrían cambio de integrantes o ya habían cambiado su enfoque. A destacar sobretodo por las composiciones con letras de estilo poético de su líder, el gran José Cruz Camargo. Pero... sí... este álbum tiene un pero...

Cecilia Toussaint - En esta ciudad

Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: En esta ciudad
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), CBS [DCS-463529]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Carretera
 2. Subterráneo amor
 3. Caite cadáver
 4. Sobre el tejado caliente
 5. En esta ciudad

LADO B

 6. Amantes
 7. Amante de los ajeno
 8. Cinco amigos míos
 9. El amor me ha fallado otra vez
10. Sácalo


Músicos:
Paco Rosas - guitarra
Alejandro Zepeda - batería
Enrique Toussaint - bajo
Eugenia Toussaint - teclados y arreglos en: "En esta ciudad" (metales), "Sácalo" (cuerda), "Caite cadáver" (voces)

Fernando Toussaint - batería en "El amor me ha fallado" y batería adicional en "Amantes"

Bosco de Oliveira - percusión en "El amor me ha fallado"
María Cortés Toussaint - voz en prólogo y epílogo
Leoncio Lara "Bon" - versión musical de "Amante de los ajeno"


Sobre el disco (por Gusdan):

‘En esta ciudad’ repite en compositores: Jaime López, Pepe Elorza y se añade Emilia Almazán (celebre por ‘Sesiones con Emilia’ de Roberto González y Jaime López), los temas siguen siendo los mismos: el amor y la ciudad. Los Arpía le han cedido el paso a los hermanos de Ceci: Enrique y Eugenio y eso influye mucho para que en los temas, además de contar con una mejor ejecución, se amplíe la gama musical de la cantante que coquetea con ritmos pop, jazz y reggae. Sin embargo, siendo honestos, se extraña los guitarrazos, el smog  y la franqueza que desprendía el primer disco. 

Banda Elástica - Banda Elástica

Artista: Banda Elástica
Álbum: Banda Elástica
Año: 1986
Género: Rock en oposición, Jazz Fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Discos Tiradero

Lista de canciones:

LADO A

 1. Infantes terribles
 2. Alto a la cacería
 3. Derrumbes en almibar
 4. Aún, pero

LADO B

 5. Salón Victoria (Pepenavarodolfitonava)
 6. Pesadilla
 7. Infrasapienz
 8. Quepocalipsis


Integrantes:
Guillermo González - guitarras
Rodolfo Nava - batería y muecas; percusiones en "Aún, pero"
José Navarro - marimba y percusiones; batería en "Aún, pero", "Infrasapienz" y "Quepocalipsis"
José Luis Romero - saxofones y clarinetes
Lucio Sánchez - bajo; guitarras y voz en "Aún, pero" e "Infrasapienz"
Rosino Serrano - sintetizador, piano y órgano


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

El rock es diverso, pero también enclaustrante. Esta aseveración era aún más clara en los ochenta. A principios de esa década José Navarro, Guillermo González, Lucio Sánchez, Rodolfo Nava, León (¿o Rodrigo?) Miralda se reunían a tocar de manera informal, sin la pretensión de hacer un trabajo organizado. Un grupo, aún sin nombre, se encontraba en embrión, porque la dinámica los orilló hacia un trabajo más cotidiano, más constante. Banda Elástica se presentó en sociedad en 1986 cuando Juan Manuel Quezada los convenció de grabar un álbum epónimo. Entonces el grupo estaba integrado por Guillermo González, guitarras; Rodolfo Nava, batería; José Navarro, marimba y percusiones; José Luis Romero, saxofones y clarinetes; Lucio Sánchez, bajo; y Rosino Serrano, sintetizador, piano y órgano.

Mamá-Z - Mamá-Z (Disco rojo)

Artista: Mamá-Z
Álbum: Mamá-Z (Disco rojo)
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), independiente (Mamá-Z)

Lista de canciones:

LADO A

 1. Este domingo
 2. Sofá Apollinaire
 3. Leonor
 4. Chula y despeinada
 5. Salmo

LADO B

 6. ¡No!
 7. Estoy cansado
 8. Cecilia
 9. Matilda
10. Rengue del sofá
11. Ante un torbellino de pasiones entregadas al secreto amor


Integrantes:
Octavio Martínez - guitarra y voz
Agustín Aguilar - guitarra y voz
Óscar Fernández - batería
Gerardo Aguilar - guitarra y voz
Jorge Escalante - bajo


Sobre el disco:

Álbum debut del grupo Mamá-Z, nombre que surge del término "mamacita", muy utilizado en la capital del país en el ambiente de los barrios para referirse a una mujer muy atractiva, pero entonado de manera más lujuriosa. Este material denominado también como el "Disco rojo" se comenzó distribuyendo en el Chopo, editado de manera independiente, y tuvo un tiraje de apenas 1,000 ejemplares. El grupo tiene un estilo bastante peculiar con el sonido de guitarras eléctricas limpias, sin distorsiones ni efectos protagonistas y una sección rítmica bastante juguetona la cual favorece mucho a la dinámica de las canciones. Pero la característica más destacable de Mamá-Z son sus letras, cantadas en un estilo igual lúdico y relajado, la mayoría en este disco de la autoría de Agustín Aguilar. Entonces hablando de los enfoques de cada compositor, Octavio estaba más interesado en los fenómenos sociales, Gerardo en la cotidianidad de la clase media mexicana y Agustín más interesado en la literatura o pretensión ilustrada, pues había estudiado en la Facultad de Filosofía y Letras, y traía inspiración de los grandes poetas de la lengua española.

Náhuatl - Náhuatl

Artista: Náhuatl
Álbum: Náhuatl
Año: 1974
Género: Hard rock, Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Misha & Many + CD reedición (2007), Discos y cintas Denver [CD-DSD-6467]

Lista de canciones:
 1. Machismo
 2. No sé quien soy
 3. Evolución
 4. Tiempo perdido
 5. El hongo
 6. Volveré
 7. Watch the sun going down
 8. Contaminación

- Pistas adicionales de la reedición en CD de Misha & Many:

 9. La pobreza
10. Rock jarocho


Sobre el disco (por José Manuel Aguilera, para el libro "100 discos esenciales del rock mexicano"):

¿Cómo se construye un sueño? Toda la música, sin importar cuán innovadora o vanguardista parezca, proviene de las músicas que le preceden. Toda canción parte del deseo de su autor por imitar, adaptar, superar o incluso negar lo que otras canciones han hecho antes. En ese sentido todas las canciones son parte de una gran canción que se construye y modifica paulatinamente, toda música acaba siendo "tradicional". Pero a veces hay saltos cuánticos.

Eblen Macari - Un producto de los sesentas

Artista: Eblen Macari
Álbum: Un producto de los sesentas
Año: 1981
Género: Folk, Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), EMI Capitol [LME-065]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Contra la seducción
 2. Lamento (a la italiana) - Sin Dios y sin vos y mí
 3. Satisfacciones
 4. Solo y solidario
 5. Cuando se hacen canciones
 6. Final

LADO B

 7. Kohoutek
 8. Yo no nací en la huasteca
 9. Hemos olvidado lejos de olvidarnos


Músicos:
Eblen Macari - guitarras: clásica, doce cuerdas, procesada. Bajo y vocales
Óscar Reyoso - chellos, guitarras, percusión y vocales
Humberto Álvarez - sintetizadores y órgano
Janet Macari - vocales en "Sin Dios y sin vos y mi"
Carol McQuire - flautas en "Satisfacciones"

Arreglos: Óscar Reynoso y Eblen Macari
Cuerdas: Óscar Reynoso


Sobre el disco (por Jorge Heine):
(Advertencia - Esta es una interpretación personal acerca del álbum de Macari).

Los años 60's llegaron al mundo irrumpiendo con una serie de confrontaciones internacionales y protestas de una ciudadanía cada día más crítica, la efervescencia revolucionaria de Cuba impregnaba el continente americano, precisamente Cuba jugaba un papel importante en la crisis de los misiles de 1962, tiempo después Kennedy era asesinado en 1963, en el 64 Vietnam sufría el napal al mismo tiempo que la beatlemanía se ponía de moda entre la juventud, Luther King luchaba por los derechos de los afro americanos, en el 66 en Argentina se instauraba una violenta dictadura, en el 67 el "Che" era asesinado en Bolivia, un ícono de la generación sesentera, la primavera de Praga llegaba en mayo de 1968, Luther King era asesinado en Memphis y por supuesto en Tlatelolco la represión gubernamental abría una herida a nuestro país, en el 69 la carrera especial llevaba al primer hombre a la luna mientras el movimiento hippie cantaba y bailaba gritando "peace and love" en el festival Woodstock.

The Spiders - Nuevas rutas en sonido

Artista: The Spiders
Álbum: Nuevas rutas en sonido
Año: 1973
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2001), La Ciruela Eléctrica [PECD 662]

Lista de canciones:

 1. You are the people (Help yourself)
 2. Just one of those days
 3. Are you sure (you got me)
 4. Won't be comin' home tonight
 5. Without my lady (I'm feeling bad)
 6. What you feel
 7. Past pages
 8. I'm so glad
 9. For you
10. Goodbye (see you soon)

- Pistas adicionales de la reedición en CD por La Ciruela Eléctrica:

11. I'm a man
12. Movin' up


Sobre el disco (por Gusdan):

Segundo disco de esta banda de Guadalajara que realizara uno de los mejores debuts en el panorama psicodélico mexicano con "Back" y que tenían difícil superar. Lo primero que llama la atención en una primera escucha es la ausencia de Servando Ayala y sus teclados, uno de los pilares con el que se sostenía su excelente debut, y si bien se echa de menos los órganos de Ayala, seguimos teniendo los mismos músicos llenos de sensibilidad y cuidado, especialmente el talento nato en la guitarra de Reynaldo Díaz Vélez "El Tucky" y la voz suave, con dulzura y a la vez con tanta furia de Tony Vierling quien compuso todos los temas de este disco.

Roberto González - Aquí

Artista: Roberto González
Álbum: Aquí
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-097] + CD reedición (2016), Pentagrama [APCD-097]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Alguien
 2. Soy feliz
 3. Mujer
 4. El amor
 5. Sangre

LADO B

 6. Algo
 7. Ánimas
 8. Movimiento
 9. El gato


Músicos:
Roberto Gónzalez - voz, guitarra
...muchos músicos más (consultar créditos en portada)


Sobre el disco:

Vale la pena mencionar sobre este disco, por lo menos así me parece a mí, que tiene varios planos. Si uno lo escucha así como de pasada, buenas rolas, buenas letras y música desde rock hasta tropicoso, con cierta sonoridad particular, pero al poner más atención vamos descubriendo que están coloreando más instrumentos de los que pareciera; tenemos los músicos de base, luego hay 4 gentes más haciendo voces y coros, 5 guitarras, un sinte, 3 saxofones, armónica y percusiones, lo cual ya poniendo atención se escucha un entramado de instrumentos muy interesante.

Caja de Pandora - Caja de Pandora

Artista: Caja de Pandora
Álbum: Caja de Pandora
Año: 1982
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2001), Sol & Deneb Records [CDSD 01]

Lista de canciones:

 1. Apocalipsis
 2. Cuento de hadas
 3. Ilusión
 4. Requiem para el silencio
 5. Horizontes
 6. Camino mágico
 7. Reunión
 8. Luz en la obscuridad
 9. Esperanza

-Pistas adicionales de la reedición en CD (Sol & Deneb Records, 2001):

10. La gruta del rey de la montaña [*]
11. Tema de Pandora [*]
12. Eclipse [*]
13. Pixie D [*]
14. Kerigma [*]

Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Los setenta eran una amarga historia pero nos habían heredado algunos grupos que, para no perder la costumbre, cruzaron los pantanos progresivos sin dejar impronta (...). Sin embargo, compartieron la naciente década con con otras bandas de afiliación progresiva y juntos conformaron un bruñido espejismo (...). En esta "efervescente" escena progresiva hubo una variante con respecto de la década anterior. La mayoría de los involucrados consiguieron grabar un disco. Uno de los primeros en ver la luz fue el debut de Caja de Pandora, grupo originalmente integrado por Víctor Irallamendi (batería), José Terán (guitarra), Antonio Castro Barragán (bajo), y Alejandro Lomelín (teclados), todos ellos deseosos de "hacer algo fino, progresivo; no clavarnos más en lo clásico del rocanrol, en dos o tres tonos".