Los Nakos - Los Nakos

Artista: Los Nakos

Álbum: Los Nakos

Año: 1976

Género: Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1976), Intersong [LPJA-004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El Che no se fue de Cuba
 2. De esas tierras y esos mares
 3. La balada del granadero
 4. El hippie
 5. Viet-Nam
 6. Droga-Cola

LADO B

 7. Indios
 8. No hace mucho
 9. Las hermanitas granaditas
10. Zapata
11. El diputado
12. Vamos compañeros


Músicos:
Los Nakos


Comentarios:

Folk - Balada Pop - Rock y Revolución

Finales de los 60’s en Estados Unidos, recién había pasado el verano del amor,  la cultura hippie estaba en pleno florecimiento y a punto de marchitarse, también existía la parte más radicalmente revolucionaria, los grupos intelectuales de Berkeley y los panteras negras tenían presencia ademas organización. En México algo similar sucedió, pues por un lado estaban los grupos de rock tratando de aportar su granito de arena (o su notita en el pautado) que culminaría en Avándaro en 1971, esto serviría de excusa para prohibir ademas de perseguir al rock en México por más de 10 años, pero también estaban otros grupos…

Enrique Balleste - Crónica

Artista: Enrique Balleste

Álbum: Crónica

Año: 1975

Género: Folk Balada

País: México

Fuente de análisis: LP original, Discos Cleta [S/N]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Tía
 2. Yo pienso que a mi pueblo
 3. Canción de cuna
 4. El soldado 2
 5. La otra América


LADO B

 6. Lento, muy lento
 7. En el tiempo de la lluvia
 8. Campesino
 9. Esta soledad
10. La lora

Comentarios:

Folk - Balada Pop - Rock y Revolución

TOMO II - CAPÍTULO 1: ENRIQUE BALLESTÉ

Enrique Ballesté (Ciudad de México, 10 de octubre de 1946 - 19 de septiembre de 2015) fue un actor, dramaturgo, compositor y productor de teatro mexicano. Destacó por ser promotor en los años sesenta y setenta del llamado teatro independiente en su país, y formó a varias generaciones de actores y actrices. Fundó el Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística o CLETA con los hermanos Luis y Enrique Cisneros Luján, Ángel Álvarez Quiñones, Claudio Obregón y Luisa Huerta entre otros, así como el grupo teatral Zumbón.

Grupo Zumbón - Zumbón Grupo

Artista: Grupo Zumbón

Álbum: Zumbón Grupo

Año: Desconocido

Género: Folk Rock - Teatro

País: México

Fuente de análisis: LP original (año desconocido), Universidad Autónoma de Sinaloa [S/N]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El porro
 2. La cena
 3. Los angelitos
 4. Un hombre corriendo


LADO B

 5. Los viejitos
 6. La gusana
 7. La danza del adiós
 8. Un tango
 9. La ensalada mixta

Comentarios:

Folk - Balada Pop - Rock y Revolución

TOMO II - CAPÍTULO 2: GRUPO ZUMBÓN 

(Continuación de la publicación de "Enrique Ballesté - Crónicas")

Enrique Ballesté fundó en 1975 el grupo "Zumbón", en el seno de CLETA. Con "Zumbón", Ballesté logró conformar la propuesta más acabada de teatro de la calle de esa época. Por esa razón nos detendremos en dos de sus experiencias artísticas de teatro de la calle que nos muestran el desarrollo de su estética. Antes recordaremos que su primera puesta en escena se estrenó en el Foro Isabelino y fue Misterio bufo, una adaptación a la obra de Vladimir Maiakovski, y la volvió una tropicópera, cuando estaban de moda las rockóperas. Luego, en ese mismo año de 1975, se trasladan a Yucatán, fundamentalmente a zonas campesinas, con el objetivo de estudiar las condiciones para que en esa región se realizara el III Encuentro Nacional de Teatro. El evento se llevó a cabo en 1976, organizado en conjunto con las organizaciones populares de ese estado.

El Personal - No me hallo

Artista: El Personal
Álbum: No me hallo
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Caracol [CLD 1001] + CD reedición (año desconocido), Ediciones Pentagrama [APCD 190] + "No me hallo y algo más", CD reedición (1992), Ediciones Pentagrama [PCD-190]

Lista de canciones:

LADO A

1. Niño déjese ahí
2. No te hagas
3. Dale de comer al conejito
4. Menjurje

LADO B

5. La tapatía
6. No me hallo
7. Nosotros somos los marranos
8. Broche de oro

- Pistas adicionales de la reedición titulada "No me hallo y algo más":

 9. Rumba sin rumbo (live @ Foro de Arte y Cultura)
10. Centerfold blues (live @ Peña Cuicacalli)
11. El muso (live @ Teatro Degollado)
12. El último camión (live @ Peña Cuicacalli)
13. Nosotros somos los marranos ('92 remix)


El Personal:
Julio Haro - voz, melodeón, kazoo
Alfredo Sánchez - voz, guitarra, teclados
Óscar Ortiz - guitarra
Andrés Haro "El Boy" - bajo
Pedro Fernández - batería


Sobre el disco:

Resulta interesarte ver como en algunos casos la primera obra es importante, tal vez en la manera en que se concibe o esa forma mágica (?) en que sucede la creación, y algunas otras cosas. Hablamos del primer disco del Personal, el único desde el punto de vista de ese sonido que consiguieron, posteriormente quedaron materiales rezagados, y otras producciones de los integrantes que quedaban... pues por circunstancias particulares, por lo menos 3 de los iniciadores murieron, pero lo interesante fue ese momento en que los Haro, decidieron reunirse para arman una banda, hacer música y el resultado finalmente en un LP, que al escucharlo te das cuenta como aparte de no perder actualidad, también te hace recordar tiempos en que la música sonaba tan personal que dolía o alegraba.

Undersun - Música sin sombras

Artista: Undersun

Álbum: Música sin sombras

Año: 1987

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), sin editora (Undersun / Arturo Meza) [GM-006, DYAUS 8802]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Es el tiempo
 2. Inventando sueños
 3. El visitante (Halley)
 4. Puede pasar

LADO B

 5. Música sin sombras
 6. Tierras Budhicas
 7. Puerta del sol
 8. Tú no sabes

Undersun:

Mauricio G. Pérez G. - teclados, guitarra y voz principal

Jaime Pérez G. - guitarra de acompañamiento y requinto

Franciso A. Pérez G. - batería

Jorge Pérez G. - bajo

- Participación especial:

Arturo Meza - requinto y voz

Alejandro González - flauta transversa

Sobre el disco:

Único disco de Undersun, grupo de rock progresivo originario de Guanajuato el cual fue producido por Arturo Meza en 1987 quien también colaboró en la composición y canto de la canción "Música sin sombras" del mismo disco (aunque participa en total en 3 temas y tocó en vivo en distintas ocasiones con ellos). Este material es una auténtica rareza que hasta la fecha no se encuentra completamente digitalizado en ningún sitio en la red y el hecho de la participación de Meza en el mismo lo ha hecho objeto de culto, muy buscado y cotizado por los coleccionistas de esta clase de obras.

Love Army - Caminata cerebral/Tu tiempo llegará

Artista: Love Army
Álbum: Caminata cerebral/Tu tiempo llegará
Año: 1971
Género: Jazz rock, Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: Disco sencillo de 45 RMP (1971), Discos Raff [RS-207]

Lista de canciones:

LADO A

1. Caminata cerebral

LADO B

2. Tu tiempo llegará


Músicos:
Alberto "Pájaro" Isiordia - voz, armónica
Jaime "El Perro" Valle - guitarra,
Salvador Martínez Bañuelos - bajo
Fernando Vahauks - batería
Ernesto "El Blue" Hernández - sax alto
Mario "El Muerto" Rojas - sax tenor
Jesús Sida - trompeta
Enrique Sida - trombón
Fernando "El Penny" Castañeda - órgano


Sobre el disco (por Rafael González del libro "60 años de rock mexicano"):

Tras la separación de los Tijuana Five, en Acapulco, justo cuando trabajaban en el centro nocturno de Alfedo Calles, el Tiberios, se formó el grupo Love Army con los integrantes que quedaron en el puerto guerrerense. Ahora manejaban un concepto más cercano al soul y funk, al estilo de bandas como Chicago y Blood Sweat & Tears, incorporaron una sección de metales conformada por Ernesto el "Blue" Hernández en el sax alto, Mario el "Muerto" Rojas en el sax tenor y Jesús Sida en la trompeta. Tenían temas tanto en inglés como en español. Comenzaron a presentarse con frecuencia en Acapulco, Tijuana y la Ciudad de México.

Jaime López y José Manuel Aguilera - No más héroes por favor, el panteón ya se llenó

Artista: Jaime López y José Manuel Aguilera

Álbum: No más héroes por favor, el panteón ya se llenó

Año: 2006

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2006), Fonarte Latino [CDDP-1333]

Lista de canciones:

 1. No más héroes, por favor
 2. La defunción continúa
 3. Cabaret obsceno
 4. Cruel carrusel
 5. Café de chinos
 6. Regalando lo peor
 7. Ese beso de tus ojos
 8. The rockin' ghost of Elmore James
 9. Adivina del diván
10. Nueva administración
11. Para atravesarnos
12. ¿Qué fue de la gran Betty Boop?

Sobre el disco (por Darío S. González M., reportero Azteca 21 Magazine): 

Ciudad de México. 29 de enero de 2007. Sería impreciso decir que Jaime López vuelve a la carga con su más reciente disco, “No más héroes por favor, el panteón ya se llenó”, puesto que en realidad él no ha dejado de estar en el camino de la creación y la presentación de sus canciones y discos, los cuales, a propósito, ya suman más de quince.  Lo que sí podemos hacer con gusto es augurar una buena acogida a “No más héroes…”, esperando incluso que supere el que tuvo con “Odio fonky”, donde también hace su aparición el guitarrista de rock mexicano José Manuel Aguilera (ex integrante de Sangre Asteka, Jaguares y Nine Rain), con todo y que ya hayan pasado más de diez años (1994) desde la aparición de este último.  

Megatón - Megatón

Artista: Megatón

Álbum: Megatón

Año: 1988

Género: Heavy Metal

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2011), Gas Rockers/Discos Orfeón [ING-1625/CSM-283]

Lista de canciones:

 1. Niños del 2000
 2. Poseído
 3. Con los brazos abiertos
 4. Vida después de la muerte
 5. Llamado de muerte
 6. Bajo control
 7. Mala mujer
 8. Príncipe
 9. El precio


Megatón:
Raúl Ochoa - director y guitarra
Beto Najera - guitarra
Miguel Carrillo - bajo
Salvador Aguilar H. - voz
Pedro Zavala - batería

Sobre el disco (por Germán Eduardo García, de la página Rafabasa.com*):

Por fin, después de muchos años y para beneplácito de todos los heavys mexicanos (y muchos extranjeros) se ha editado en CD este álbum clásico del metal mexicano y tal vez, uno de los mejores discos de la historia rocker de este país; el disco homónimo de MEGATÓN, una banda que nació en Torreón, Coahuila en 1983 dentro de una escena pequeña pero con actitud y grandes influencias de bandas legendarias como Iron Maiden o Judas Priest.

Varios - Ciudad de ciegos

Artista: Varios

Álbum: Ciudad de ciegos

Año: 1991

Género: Banda sonora

País: México

Fuente de análisis: CD original (1991), Discos Pentagrama [PCD 226]

Lista de canciones:

 1. José Elorza - Devorando la tierra
 2. Transición I
 3. Los Morales - Nuevas flores en tu jarrón
 4. Transición II
 5. José Elorza y Marco Morell - Boogie de Leonor
 6. Transición III
 7. Rita Guerrero - Mil y una noches
 8. Transición IV
 9. Los Morales - Nuevas pulgas en tu colchón
10. Transición V
11. Tema de Inés
12. José Elorza - Aquí me quedo
13. Transición VI
14. Rita Guerrero y Saúl Hernández (con Santa Sabina y el Sax) - Foto Finish

Sobre el disco (del libro "El rock en el cine mexicano" de Karla Paulina Sánchez Barajas):

En 1990 el cineasta Alberto Cortés realizó Ciudad de ciegos, con guión de José Agustín y otros escritores. La banda sonora estuvo a cargo de José Elorza y Jaime López, y el rock es importante en el clímax y desenlace de la historia. Ciudad de ciegos es una de las primeras producciones que contó con banda sonora en México.

Nona Delichas - Nona Delichas

Artista: Nona Delichas

Álbum: Nona Delichas

Año: 1997

Género: Dream pop, Wave etéreo

País: México

Fuente de análisis: CD original (1997), Nimboestatic [nim701CD]

Lista de canciones:

 1. El umbral
 2. Collar de estrellas
 3. Paraísos
 4. Selen
 5. Otoño muere
 6. Papalote
 7. Falsa faz
 8. Obebupoi
 9. El hueco en las horas
10. El ojo y la luz
11. Santa
12. Silencio
13. Paraísos (Bostich remix)
14. El umbral (Fussible remix)


Nona Delichas:
César García Valderrama - violín, electrónicos
Marco Pedroza - batería
Mauricio Ruíz - guitarra, voz
Sebastián Ballesteros - bajo
Claudía Morfín - voces
Guillermo Morfín - guitarra

Sobre el disco (del blog/magazine Oriani_K*):

Nona Delichas nace de las cenizas de lo que fuera "Quinta Reunión", dos de su integrantes, la vocalista Claudia Morfín y el guitarrista Edgar Amor lograron darle forma a su proyecto a partir de dos temas "El umbral" y "El hueco en las horas". Complacidos con su trabajo decidieron invitar a Mauricio Ruiz (bajo), Heriberto Choing (batería) y César Valderrama (violín). Las líricas y las melodías de la banda se forjaron bajo la influencia de la poesía de Vicente Huidobro, al existencialismo y la eterna búsqueda de respuestas; su música tiene impregnada el sabor y color de las bandas 4AD como This Mortal Coil o Cocteau Twins. La agrupación procedente de Tijuana, México, nos regala un pop de melodías delicadas y elegantes; profundamente evocador y nostálgico. Sencillamente hermoso.

Jorge Reyes - Ek-Tunkul

Artista: Jorge Reyes

Álbum: Ek-Tunkul

Año: 1983

Género: Rock étnico

País: México

Fuente de análisis: LP original (1983), Kollectiv  [K-JRV 001] + CD reedición (1993), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aguaquemada
 2. Sazilakab
 3. Nadie supo de donde venía...

LADO B

 4. Ek-Tunkul
 5. La casa obscura
 6. En el fondo del barranco hay un cangrejo

- Pista adicional de la reeedición en CD (1993), Grabaciones Lejos del Paraíso (en el CD el tema "En el fonde del barranco hay un cangrejo", está dividido en 2 partes, siendo parte I la pista número 6 y la parte II la pista 7):

 8. Corazón de venado

Músicos:
Jorge Reyes - diversos instrumentos
Arturo Meza - guitarra, voz, otros
Eduardo Medina - percusiones y coros
Gregorio Lagrimaldo - sintetizador


Comentarios:

Me levanté en la mañana, desayuno veloz y puesto para dar el rol al Chopo, como los últimos 150 sábados se ha ido haciendo el ritual de ver qué material nuevo llega. Agarro mochila, salgo y… el sol leeeve, chido día, me bajo del metro y camino hacia el museo, paso por el jardín que está en Torres Bodet...

Ars Antiqua - Canciones y danzas de la Edad Media y del Renacimiento

Artista: Ars Antiqua

Álbum: Canciones y danzas de la Edad Media y del Renacimiento

Año: 1988

Género: Clásica, folk europeo, música medieval

País: México

Fuente de análisis: LP original (1988), EMI [LME-505]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Bale ar zon
 2. Cantigas de amigo
 3. Dized' ay!, trobadores
 4. Música arábigo-andaluza

LADO B

 5. Tres morillas
 6. Gallarde Ferrareze
 7. Ostinato vo' seguire
 8. La rosa enflorece
 9. La moca que las cabras cría
10. Branle de Normandie

Ars Antiqua:
Eduardo Arámbula - zanfonas, arpa gótica, ud, dulcimer, cromornos, flautas de pico, silbato de embolo, percusiones, voz
Guillermo Dávalos - guitarra, ud, dulcimer, flautas de pico, cromorno tenor, percusiones, voz
Andrea Fellner - flautas de pico, güijola, metalófono, voz
Alfredo Sánchez - laúd, ud, guitarra, percusiones, voz
Germán Solinis - flautas de pico, percusiones, voz
Jaramar Soto - voz principal

Sobre el disco (extracto de las notas del mismo):

Desde la fundación de Ars Antiqua en 1978, nos hemos dedicado al estudio y la difusión de distintas formas musicales de la Edad Media y del Renacimiento, interpretándolas con los instrumentos de aquellas épocas. Nuestro repertorio está formado, básicamente, por obras profanas y algunas de carácter religioso de la Europa central entre los siglos XII y XVI, así como por algunos himnos helénicos de principios de la era cristiana y ejemplos de la música virreinal mexicana.

Botellita De Jerez - La venganza del hijo del Guaca rock

Artista: Botellita De Jerez

Álbum: La venganza del hijo del Guaca rock

Año: 1985

Género: Rock (Guaca rock)

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), Polydor [LPRN 16560] + LP reedición (1987), Discos Karussell [LPM 12244] + CD reedición (1998), Discos Manicomio [536 566-2]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Ton's que mi reina ¿a qué hora sales al pan?
 2. Carefoca's swing
 3. Guarda mi corazón
 4. Negro's blues
 5. Vete al averno
 6. Devolución no hay

LADO B

 7. Bueno, bueno, bueno probando
 8. Saque de meta y pique
 9. Guaca rocker
10. De tripas, cuajo y corazón
11. ¿Te gusta a ti ese son?
12. La sorpresa
13. Guacarock del Santo (El enmascarado de plata)
14. Sin ti


Botellita De Jerez:
Armando Vega-Gil - bajo y voz
Francisco Barrios - batería y voz
Sergio Arau - guitarra y voz


Sobre el disco:

En memoria de Armando Vega-Gil (1955-2019).

Para esta segunda producción llega la Botellita recargada con más ingenio e ideas de guacamoles musicales; más temas que abordar y desarrollar en lo que se volvería otro clásico de su repertorio. Pero hay un detalle con este álbum y hasta ahora no escuchado a nadie por estos espacios virtuales hablar del asunto y es que a diferencia de los otros dos discos de la Botellita original, el audio entre las ediciónes en vinilo de La venganza del hijo del Guaca rock y la reedición en CD es notoriamente distinto. Entonces ¿en dónde radican las diferencias entre estas reediciones? y ¿cuál es mejor? A continuación lo analizaremos...

Óscar Chávez y Guillermo Velázquez - Décimas topadas

Artista: Óscar Chávez y Guillermo Velázquez

Álbum: Décimas topadas

Año: 1985

Género: Folclor (aguanieve jarocho, valona potosina)

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), Discos Tecolote / Pentagrama [LPP-036] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pleito entre el dólar y el peso

LADO B

2. El caso Camarena (a otro perro con ese hueso)


Con Los Leones de la Sierra de Xichú y con Los Morales.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Guillermo Velázquez):

Se sabe que el cultivo del verso trovado y las "contiendas", "payadas", "contrapuntos", etc. entre improvisadores se extendieron a partir del S. XVI a lo largo y ancho de nuestro continente (sin olvidar a Cuba, Puerto Rico, Rep. Dominicana...) y que, aunque los "hit parades" parezcan decir lo contrario, esta tradición sigue teniendo vigencia y arraigo en muchos de nuestros países en lo que es el ambiente de la música y la poesía genuinamente campesina.

Botellita De Jerez - Botellita De Jerez

Artista: Botellita De Jerez

Álbum: Botellita De Jerez

Año: 1984

Género: Rock (Guaca rock)

País: México

Fuente de análisis: LP original (1984), Polydor [LPR 16532] + LP reedición (1987), Discos Karussell [LPM 12245] + CD reedición (1998), Discos Manicomio [536 565-2]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Guaca rock
 2. Heavy metro
 3. Buscando la fama
 4. De fábula
 5. ¡Saca!

LADO B

 6. Charrock and roll
 7. San Jorge y el dragón (o simpatía por el débil)
 8. Oh, Dennis
 9. Alármala de tos
10. Los maderos de San Juan
11. El final


Botellita De Jerez:
Armando Vega-Gil - bajo y voz
Francisco Barrios - batería y voz
Sergio Arau - guitarra y voz


Sobre el disco:

En memoria de Armando Vega-Gil (1955-2019).

¡Hey familia, Guaca rock dedicado a la Chata y amigas que la acompañan!

Botellita de Jerez fue de los primeros grupos en la década de los ochentas en buscar dotar de identidad al rock mexicano mezclando en su música e imagen elementos propios del folclor nacional y la cultura popular mexicana. Si bien su música tiene un enfoque mayormente cómico, sus letras siempre están dotadas de sátira y crítica ingeniosa a través de este humor ácido (incluso por momentos humor negro) que los caracterizaba. Botellita de Jerez evidentemente no buscaban ser reconocidos como grandes músicos virtuosos, su actitud en el lado musical es más cercana al punk y mucho de su ingenio radicaba en sus fusiones y en sus letras.

Botellita De Jerez - Superespecial de Botellita de Jerez un plugged acústico semi-desenchufado

Artista: Botellita De Jerez

Álbum: Superespecial de Botellita de Jerez un plugged acústico semi-desenchufado

Año: 1996

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1996), BMG [7432140440027] + Historieta edición limitada

Lista de canciones:

 1. Charrockanrol
 2. El Guacarrock de la Malinche
 3. Valona de la Conquista
 4. Niña de mis ojos
 5. Oh, Denny's
 6. Tons qué mi reina... ¿a qué hora sales al pan?
 7. Forjando patria
 8. Favor de llenar con letra de molde
 9. El adicto
10. Luna misteriosa
11. ¿Te gusta a ti ese son?
12. El laberinto de la soledad (Capítulo IV)
13. Alármala de tos
14. Guadalupe


Créditos en las notas del disco.


Sobre el disco:

En memoria de Armando Vega-Gil (1955-2019).

Luego de su regreso triunfal con el disco Forjando Patria, la HH Botellita de Jerez (prefijo utilizado para diferenciarse de la Botellita original) decide entrarle a la moda de los unplugged o desenchufados pues, para no andarnos con gringadas. En estas instancias Santiago Ojeda había salido del grupo y en su lugar entró Fernando "El Androide" Andrade, pero para darle más fuerza y presencia a sus melodías deciden reclutar como músicos invitados a Ernesto "El Canalla" Anaya y al estupendo, y a mi parecer un tanto menuspreciado en la historia del rock nacional, Jorge Luis "Cox" Gaitán en el violín. Esto para compensar la ausencia de la guitarra eléctrica requintera de Ojeda y para respetar la esencia del concepto "desenchufado" (no como otros... que pareciera que se les cierra el mundo de ideas sin la electricidad). El resultado es, a mi parecer, uno de los mejores discos en vivo del rock nacional.

Arturo Meza - Canciones para cantar en el infierno vol. 1

Artista: Arturo Meza

Álbum: Canciones para cantar en el infierno vol. 1

Año: 1998

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2001), Gente de México

Lista de canciones:

 1. Has llegado al mundo
 2. Alcohol en el corazón
 3. Hasta que venga la aurora
 4. Amor para siempre
 5. ¿A dónde iré sin ti?
 6. El sueño del ángel
 7. Juan
 8. Exequias


Músicos:
Meza - cuerdas pulsadas, percusión y voz
Fernie - teclados
Sabalito - bajo
Roy Galván - batería
Roberto Gallardo - guitarra riff en "Has llegado al mundo"
Eduardo Montemayor - guitarra slide y harmónicos en "Has llegado al mundo"


Sobre el disco (por Jorge Heine):

¡Vamos a cantar la canción de la paz en medio de un campo minado! ¡Vamos a gritar a través de este silencio que nos arropa y es impuesto por la soledad y la violencia de nuestros tiempos! Recordemos lo que el poeta alemán decía pues aún en "los tiempos oscuros también se cantará" después de todo, ese es uno de los fines utilitarios de la musa poética, invoquémosla junto con Homero: "Habla musa...canta musa!, ¡canta para este hombre atribulado!" Quizá solo así después del "rito de la sensibilidad" llegemos a captar el sentido que el aeda michoacano Arturo Meza logró plasmar en esa colección de rapsodias llamado sin más ni más "Canciones para cantar en el infierno Vol. 1", en 1998 bajo el sello Gente de México. ¿Título drástico?, podría ser a menos que no miremos la periferia de locuras y maldad carnavalesca a la que el hombre ha llegado, hemos pisado la luna pero también las cimas de la destrucción en un doloroso diálogo con el napalm, esa alienación infernal con ribetes tragicómicos salta a la vista y es perfectamente capturada por George Slik que logra pintar con maestría para la carátula del disco el lado grotesco de la comedia humana, una danza frenética dantesca.

Crista Galli - Crista Galli

Artista: Crista Galli

Álbum: Crista Galli

Año: 1993

Género: Pop rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Discos Rockotitlán / WEA [CDIX-7433]

Lista de canciones:

 1. Nunca (digas no)
 2. Cayendo desde el cielo
 3. Bajo la luna
 4. Herederos del imperio
 5. En el viejo parque
 6. Arenas del silencio
 7. Cilindrero
 8. Flores de nube
 9. Caricias de viento
10. De sombra en sombra
11. Hierba mala


Crista Galli:
Tuck - bajo
Gustavo de la Torre G. - teclados
Gori Ruíz - batería
Álvaro Calderón - guitarras
Ernesto Rosales - voz y coros


Sobre el disco*:

Crista Galli fue una banda de rock mexicana, originaria de Ciudad Satélite, en el Estado de México. A pesar de su paso fugaz por la música, es considerada una banda de culto entre sus seguidores, pues con la publicación de un solo álbum, obtuvieron éxito y reconocimiento durante la década de los 80's y 90's.

Real De Catorce - Voces interiores

Artista: Real de Catorce

Álbum: Voces interiores

Año: 1992

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1992), Discos Pueblo [CDDP 1121] 

Lista de canciones:

 1. Toca un rock'n roll
 2. Extraño en la multitud
 3. Mala inversión
 4. Sostente de pie
 5. Madre blues
 6. Pago mi renta con un poco de blues
 7. Voces familiares
 8. Niña virgen María


Real de Catorce son:
Fernando Ábrego - batería
José Cruz - voz, armónica, guitarra
José Iglesias - guitarra solista
Juan Cristobal Pérez Grobet- bajo eléctrico


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Se ha dicho que la raíz del Blues es la tristeza, de cualquier forma lo más importante es que sea un arma caliente cargada de emociones, capaz de impactar al receptor en cada disparo musical, es allí cuando nos damos cuenta de la tremenda responsabilidad del Bluesman al construir los puentes de corazón a corazón, el arte de tejer mundos reveladores de voces interiores.

Axis - Metamorfosis

Artista: Axis
Álbum: Metamorfosis
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Peerless [M/S-2379-7]

Lista de canciones:

 LADO A

1. Metamorfosis
2. Knights of steel (Caballeros de metal)
3. Te has puesto
4. La tormenta

 LADO B 

5. Duende eterno
6. Al natural
7. Básico
8. Human peacock (Pavorreal humano)


Axis es:
Víctor Del Corral González - guitarras eléctricas
Jesús Escalante González - guitarra acústica, ovation, sintetizador Korg Sygma y flauta
Arnulfo Bonilla Campero - bajo eléctrico, bajo sintetizado, sintetizador Prophet V
Andrés Del Corral González - batería, efectos
Armando Ortiz Pascal - voz líder, voces y sintetizador Poly-6 Korg


Sobre el disco (de La Enciclopedia del rock en tu idioma*):

Axis, oriundos del norte de la ciudad de México (Naucalpan, Estado de México). La banda nace originalmente como AXE, como resultado de la amistad de los hermanos Del Corral (Víctor y Andrés) con Arnulfo y Armando. El proyecto que inició como simples "tocadas" en el "cuartito de ensayos" de los Del Corral, ubicado en circuito Navegantes, en Ciudad Satélite, se convirtió en una de las bandas más populares de Satélite a mediados de los 80's. Al inscribirse en un concurso de Rock para Reino Aventura, ganan el primer lugar (entre 80 bandas participantes), lo cual les da la oportunidad de tocar en el parque durante varias ocasiones.