El Tri - Niño sin amor

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Artista: El Tri

Álbum: Niño sin amor

Año: 1987

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), WEA [LWM-6611] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción - El rock nunca muere

 2. El rock nunca muere
 3. Otro pecado

 4. Déjalo sangrar

LADO B

 5. Qué tal ayer

 6. El niño sin amor

 7. Mujer diabólica

 8. No preguntes por qué

 9. Más allá del sol

El Tri:

Alejandro Lora - bajo y voz

Sergio Mancera - guitarra

Arturo Labastida - saxofón

Mariano Soto - batería

Producido por Alejandro Lora y Segio Mancera.

Sobre el disco (de la revista Códice rock, especial acerca de El Tri):

El Tri marcó de modo significativo al rock mexicano. Por primera vez en su historia, toda la gente reconocía la calidad de sus elementos. Sergio Mancera, destacado guitarrista que supo dar un giro y un sello a la banda por medio de su estilo. Mariano Soto, quien aportó su juventud y calidad al sonido de la batería. Arturo Labastida, cuando todavía no se repetía con su sonsonete. Su primer disco y el segundo fue editado por Comrock , sello que creció mucho gracias al éxito de Lora. Tan así, que el grupo fue el primero (en esta nueva etapa de los ochenta) en recibir disco de oro por superar las cien mil copias vendidas del álbum Simplemente.

Grupo Dama - Dama

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Artista: Grupo Dama

Álbum: Grupo Dama

Año: 1986

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), WEA [LWM-6536] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Directo al corazón

 2. Enamorado
 3. Por ti lo haré

 4. Dime

 5. Estación del metro Balderas

LADO B

 6. Te amo tanto

 7. Puedes tú

 8. Jamás

 9. Vida

10. Fuera de control

Dama es:
Rodrigo Levario M. - guitarra y voz principal y coros
Carlos Levario - bajo y coros
Ramón Pérez - batería, percusiones y coros
Rafael Salgado - harmónicas, percusiones y coros

Producido por David Guerrero y Dama.


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 2, de Rafael González):

Juan Salcedo conoció a Rodrigo Levario a los 17 años. Comenzaron a ensayar en la zona residencial militar donde vivían, ya que sus papás pertenecían a la institución castrense. Hicieron sus primeras canciones juntos. Siendo unos adolescente, visitaban los ensayos de Three Souls In My Mind y les nació la ilusión de ser músicos profesionales algún día.

Rolando Chía - Sara juega y...

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Artista: Rolando Chía

Álbum: Sara juega y...

Año: 1986

Género: Folk, Acústica

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Alejandra [ALES 0010] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dentho

 2. Golondrina
 3. Carta para Marcel

 4. Tanino

 5. Diente de León

LADO B

 6. Trayectos

 7. Danaus

 8. Alman

 9. Para amacizar tacón

Producido por Armando Velasco, Rolando Chía y Víctor Sánchez.

Sobre el disco (por Germán Gómez. De la revista Cuardernos de Revolver, 1986):

Rolando Chía: ¿quién es ése?, ¿con quiénes ha tocado?, ¿a qué se dedica? Chía es un sujeto raro que se mueve en el rock con una familiaridad que ni los mismos roqueros sobre sí mismos. Es un tipo de talante fraterno, que suelta trombas de ideas y recomendaciones sobre grupos de aquí y allá, acuyá y hasta tantito más lejos.

Eblen Macari y José Luis Almeida - Cartas de navegación

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Artista: Eblen Macari y José Luis Almeida

Álbum: Cartas de navegación

Año: 1989

Género: New age

País: México

Fuente de análisis: LP original (1989), Dakta [LDA-020] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Adriática

 2. Mayos / Passacaglia
 3. Círculos pétreos / Huicholes

 4. Archipiélagos

LADO B

 5. Clarión

 6. Diario de exploración

 7. Ostinato

 8. Cartas de navegación

Músicos:

Eblen Macari - guitarra, sintetizador, voz

José Luis Almeida - sintetizadores, programación de secuencias

Producción y grabación: Macari / Almeida, Estudio Dakta.

Sobre el disco (por David Cortés. De su libro El otro rock mexicano):

Si algo caractetiza a la música instrumental contemporánea que se ha hecho en México desde los ochenta, es que se trata de una práctica completamente individual y jamás ligada a la moda. En el mejor de los casos llegan a perpetrarse colaboraciones que nunca se formalizan más allá de un proyecto y, como excepción, existen algunas agrupaciones, pero estas únicamente confirman la norma. Uno de los precursores de la música instumental en este país es Eblen Macari, quien antes de definirse pasó por diferentes estadios.

Dangerous Rhythm - Dangerous Rhythm

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Artista: Dangerous Rhythm

Álbum: Dangerous Rhythm

Año: 1981

Género: Punk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), Hip 70 [Hip 70-1] + CD reedición/remasterizado (1994), Rock'N Roll Circus [RRCCD017] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 635-2 (23)] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Up and down

 2. Indocumentado
 3. Guns in ecstasy

 4. Warriors

 5. No appeal

 6. New breath

LADO B

 7. Estás perdida

 8. Colors

 9. Saturday nite

10. Wah-wah

11. Free entrance

12. Rough animal

- Pistas adicionales del CD reedición (1994), Rock'N Roll Circus:

13. The bar 

14. ¡No no no! 

15. Stray cat blues 

16. Electroshock

17. I pity you 

18. Social germ

19. Indocumentado (Gabacho-remix)

20.Estás perdida (Golfa-remix)

Dangerous Rhythm:

Piro - vocales

Marcelo Aramburu - guitarra y coros

Johnny Cable - bajo y coros

RIP - batería, coros y percusiones

Producido por Armando Blanco.

Director artístico Ricardo Ochoa.

Sobre el disco (por La Última Rabia: blog punk hecho por la periodista Gab Vanian (Gabriela Pérez)*):

Corría el año de 1978 cuando en la Ciudad de México se formó Dangerous Rhythm y sus componentes fueron: Piro Pendas (voz), Marcelo Aramburu (guitarra), Johnny Danger (bajo) y Rip Sick (batería), quienes nunca imaginaron que serían la primera banda punk de este país ni los responsables de haber realizado la primera grabación punk en México.

Atoxxxico - Punks de mierda [EP]

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Artista: Atoxxxico

Álbum: Punks de mierda [EP]

Año: 1989

Género: Hardcore punk

País: México

Fuente de análisis: EP original (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001] + EP remezclado, (1989), Puro Pinche Ruido [P.P.R.-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Punks de mierda

 2. Puerco policía
 3. Tu diversión

 4. Qué velocidad

 5. La quinta

 6. Cunnilingus

LADO B

 7. La explosión

 8. Divisiones absurdas

 9. Chilango

10. Nuestra escena

11. Atoxxxico for M.O.D.

Atoxxxico:

Roberto "Warpig" Muñoz - batería y voz

Miguel A. Cortés - bajo y voz

Antonio Porcayo - guitarra y voz

Sobre el disco (por Asfaltos, del sitio Reconoce Mx*):

Absorbido por jóvenes de clases marginadas, el punk en nuestro país pronto ganó popularidad en la capital mexicana a inicios de los 80 por su energía que servía como catarsis para aquellos cuya supervivencia no era nada sencilla. Combinado con el hardcore, volviéndole más agresivo, el punk hardcore mexicano de aquellos años se caracterizó por lo primitivo de su sonido, así como lo viceral de sus letras; muchas de éstas, por cierto, plagadas en su mayoría con críticas sociales y políticas.

Iconoclasta - Iconoclasta

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Artista: Iconoclasta

Álbum: Iconoclasta

Año: 1983

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1983), Discos Rosenbach [DR 001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuentos de arquicia

 2. Dorian
 3. Manantial

 4. Memorias de un hechicero

LADO B

 5. Estudio VI

 6. Origen cúspide y muerte

 7. Fuera de casa

Iconoclasta:

Ricardo Moreno - composición y guitarras eléctrica, clásica, acústica, 12 cuerdas 

Nohemí D' Rubín - bajo eléctrico

Ricardo Ortegón - guitarra eléctrica

Rosa F. Moreno - piano acústico, eléctrico, ensamble, sintetizadores

Víctor Baldovinos - batería, timbales, metalófono

Producido por: Iconoclasta, Víctor Baldovinos, José Luis Velázquez G. Rosebach, Miguel Guerrero.

Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

Iconoclasta ha roto todas las reglas del rock mexicano. Desde sus inicios en 1980, han logrado mantenerse fieles a su concepto original. Ellos son los herederos y únicos sobrevivientes de la escena sinfónica que existió al abrir esa década y de la cual se esperaba mucho; son también quienes, contra viento y marea, han persistido en transitar por el género sin dejarse tentar por otras corrientes de moda. Son, en suma, el grupo progresivo por antonomasia y uno de los nombres que, a su sola mención en la escena extranjera, inmediatamente remiten a México.

Overflow - Overflow

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Artista: Overflow
Álbum: Overflow

Año: 1985

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2006), Orfeon [CSM-221]

Lista de canciones:

 1. Rain

 2. Through the night

 3. Looking for a friend

 4. Un gesto solamente

 5. Mars

 6. Un mundo aparte

 7. Unicornio

 8. Preludio No. 1 en Re mayor

Overflow es:

Antoine Lecomte - piano, teclado, flauta, voces

Pedro Macedo - guitarras, bajo, voces

Roderic Bernal - batería, percusiones, voces

Sobre el disco (por Roberto Vázquez Villagómez):

Como todos los buenos grupos y sobretodo los buenos discos, pasan desapercibidos para la gran mayoría de la gente, inclusive de algunos conocedores. En estos casos se debe a la gran cantidad que ha existido de magníficas obras (afortunadamente), a nivel mundial desde que el rock nació.

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 1

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Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 1

Año: 2009 (1950's)

Género: Rock & roll

País: México

Fuente de análisis: CD original (2009), El Toro Records [ETCD 1028] {España}

Lista de canciones:

 1. La Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz - Mexican rock and roll

 2. Gloria Ríos - El relojito

 3. Orquesta de Cuco Valtierra - Only you

 4. Los Lunáticos - Ya vístete Kitty

 5. Orquesta de Venus Rey - Al compás del rock and roll

 6. Los Llopis - Basta Arturo

 7. Los Supersecos - El rock de la cárcel

 8. La Orquesta Royale y sus Cantantes - Por lo que vivo

 9. Daniel Santos - Baila conmigo

10. The Goya Cats - El gato del express

11. La Orquesta de Pepe Luis - El rock universitario

12. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks -  Arroz

13. Los Xochimilcas - Xochimilca's rock

14. Los Lunáticos - Donde lo pescaste

15. Gloria Ríos - Es un golfo

16. Los Supersecos - Te quiero, te adoro y te necesito

17. Los Lunáticos - El reloj

18. Ricardo "Rebelde" Lemus y sus Rocks - Perro callejero

19. Juan García Esquivel y su Orquesta - Politécnico rock and roll

20. The Goya Cats - Mezcal

21. Los Trincas - Nena

22. Gloria Ríos - La mecedora

23. Los Xochimilcas - Rock Rollin' Rock

24. Gloria Ríos - Jazzeando

25. Los Supersecos - Tutti frutti

Sobre el disco:

Cuando el ritmo de rock & roll cruzó la frontera mexicana en 1955, no fue por medio de las bandas jóvenes sino por los músicos experimentados que solían tocar todo lo nuevo proveniente del otro lado del Río Grande. En el caso del rock & roll, este dio a luz a varias maneras de entenderlo y tocarlo; algunas de éstas diferentes a la original y otras fieles a este, pero con un sabor latino. Este disco intenta reunir a estos artistas que en esos primeros años de rock & roll crearon nuevas canciones y covers recreando el ritmo que venía del norte, ayudando a propagarlo por todo el país, a través de varios sellos discográficos como RCA Victor, Columbia, VIK, Musart, Peerless, etc...

Varios - El mexican rock & roll. Volumen 2

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Artista: Varios
Álbum: El mexican rock & roll. Volumen 2

Año: 2012 (1950's)

Género: Rock & roll

País: México

Fuente de análisis: CD original (2012), El Toro Records [ETCD 1053] {España}

Lista de canciones:

 1. La Marimba Cuquita de Los Hermanos Narvaez - La diableza del rock

 2. La Orquesta de Cuco Valtierra con Los Hermanos Julián - Al compás del reloj

 3. Los Lunáticos - Elvis Pérez

 4. Chilo Morán y sus Solistas - Rancho rock

 5. Los Llopis - Rock

 6. Gloria Ríos con Las Estrellas del Ritmo - Hay nos vemos cocodrilo

 7. La Orquesta de Juan García Esquivel - Goya universidad

 8. Richard - Ah que muchacho

 9. La Orquesta de Pepe Luis - El rock and roll del Poli

10. Las Hermanas Navarro y La Orquesta de Luis Alcaraz - Sk boom

11. Los Llopis - Cantando mis tristezas

12. Los Cinco Latinos - Mi oración

13. Alberto Gómez Valladarez y La Orquesta de Héctor Hallal El Árabe - El rock del amor

14. Gloria Ríos con el conjunto de Héctor Hallal El Árabe - El hotel de los corazones rotos

15. Las Estrellas del Jazz - Peter Gun

16. La Orquesta de Domingo Flores - El baile del conejo

17. Black Jeans - La batalla de Jericó

18. Los Xochimilcas - Que se mueran los feos

19. La Orquesta de Luis Marquez - Candy

20. Mario Patrón y su conjunto - Rock around the clock

21. La Orquesta de Cuco Valtierra con las Hermanas Julián - Rock be bop

22. Paul Love y La Orquesta de Chucho Hernández - Shake, rattle and roll

23. Manuel El Loco Valdés y el conjunto de Luis González Pérez - Médico brujo (Caltafacio)

24. The Goya Cats con la actuación especial de José Luis Caro - El rock de las campanas

25. La Orquesta de Chilo Morán y su quinteto - Jarabe tapatío

26. Los Black Jeans - La cucaracha

27. Las Hermanas Navarro y la Orquesta de Luis Alcaraz - 16 toneladas de carbón

28. La Marimba Cuquita de los Hermanos Narvaez - El rock del estudiante

29. Los Xochilcas - Saca la botella

Sobre el disco:

Bienvenido a nuestro segundo volumen de El mexican rock and roll, en el cual se continúa sumergiendo en los primeros años de infección de éste género a través del país. Artistas ya establecidos entrarían a esta nueva religión y muchos nuevos artistas nacerían para el ritmo proveniente desde el norte. Para 1958 el rock & roll estaba en México para quedarse.

Esquivel and his orchestra - Strings aflame

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Artista: Esquivel and his orchestra
Álbum: Strings aflame

Año: 1959

Género: Space age pop

País: Estados Unidos / México

Fuente de análisis: LP reedición (1988), RCA Victor [LPV-65] {Colombia}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Guadalajara

 2. Scheherazade

 3. Parade of the wooden soldiers (Desfile de los soldados de madera)

 4. Andalusian sky (Cielo andaluz)

 5. Misirlou

 6. Sun Valley ski run (Carrera de ski en el Valle del Sol)

  

LADO B

 7. Malagueña

 8. Fantasy (Fantasía)

 9. Foolin' around (A punto de enloquecer)

10. Gypsy lament (Lamento gitano)

11. I love Paris (Yo amo a París)

12. Turkish march (Marcha turca)

Producido por Johnny Camacho

Sobre el disco (por Stanley Green, contributivo de la revista Hi Fi):

Una de las consecuencias casi inevitables de una grabación hecha con cuerdas es que a menudo, todos los instrumentos suenan como si hubieran sido empapados en miel. Sin embargo, lo que Esquivel ha hecho tan maravillosamente, es utilizar los violines, violas, chellos, guitarras y bajo, de modo que el algo contenido de azúcar a que nos referimos anteriormente, fuera remplazado por un sonido compacto y excitante, completado con una casi deslumbrante variedad de matices y colores.

Tino Contreras y su grupo - Misa en jazz/Historia del jazz

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Artista: Tino Contreras y su grupo
Álbum: Misa en jazz/Historia del jazz

Año: 1966

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: LP original (1966), Musart [ED 1216]

Lista de canciones:

LADO A: Misa en jazz

 1. Introducción

 2. Kyrie

 3. Gloria

 4. Credo

 5. Santo

 6. Aleluya

  

LADO B: Historia del jazz

 7. Barrio Chino

 8. La rata blanca

 9. Notas azules

10. Aure voir Paris

11. Miriam 

12. Misty

Sobre el disco:

1219 años después de haber sido aprobada la música gregoriana para que fuese ejecutada en todos los templos religiosos católicos, la Iglesia moderna del siglo XX descubre también la necesidad de una música religiosa adaptada a su evolución. Bajo este principio, que impone la necesidad de que la Iglesia católica cuente con una música que también sea religiosa, y transportado a la época actual, Tino Contreras escribió La misa en jazz inspirado en los cantos ambrosianos y la escuela de la música gregoriana, pero bajo una estructura apegada a los cánones del jazz, sin que ésto corra el riesgo de crear una atmósfera fuera de la que debe privar en el silencioso rito de la Misa Católica. 

Guadalupe Trigo - Pobrecita mi camisa

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Artista: Guadalupe Trigo
Álbum: Pobrecita mi camisa

Año: 1974

Género: Folclor, Nueva canción

País: México

Fuente de análisis: LP original (1974),  El Canto de los Pueblos [LP 8001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mi sangre canta

 2. No hay recuerdo

 3. Pobrecita mi camisa

 4. Señora Chabuca Granda

 5. Peregrino Romero

  

LADO B

 6. Valentina

 7. ...Y al nopal le crecieron las espinas

 8. La carrillera

 9. Los silencios

10. ¿Qué pasa con el Re?

Sobre el disco:

Les traigo a continuación una joya de la música folclor(-oide), la nueva canción y la nueva trova yucateca, obra del cantautor Guadalupe Trigo. Lejos del sonido presentado en su disco más conocido, su disco homónimo, muy recordado por el tema "Mi ciudad", aunque no tan lejos en cuanto a la riqueza lírica y musical presentadas, simplemente la instrumentación es más reducida. Aquí las guitarras y las voces principalmente de Guadalupe y su esposa Viola, crean magníficas melodías y armonías que visten las letras bastante poéticas del autor.

Amparo Ochoa - Volumen 2

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Artista: Amparo Ochoa

Álbum: Volumen 2
Año: 1977

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1977), Discos Pueblo [DP-1024] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cristo de Palacaguina

 2. Mi niño, niño
 3. El Tagarno

 4. El sirviente

 5. La mano y el pie

  

LADO B

 6. Catarino maravillas
 7. El cuento
 8. Por medio de la lectura

 9. Jacinto Cenobio

10. Mi libertad

Sobre el disco (del sitio PERRERAC*):

Segundo LP de Amparo Ochoa, editado en México por Discos Pueblo bajo el número de serie DP-1024. Posteriormente, y manteniendo el mismo contenido, sería reeditado en España por Movieplay como “Amparo Ochoa de México” (1977), y en México por Discos Pueblo como “Cancionero popular Volumen 2”. En él, Amparo interpreta obras de variados compositores latinoamericanos, como Carlos Mejía Godoy, Pancho Madrigal, Salvador “Chava” Flores, Roberto González y otros. Acompañan a Amparo en la interpretación el conjunto Los Morales y el conjunto Los Folkloristas.

Méndez Trío - Méndez Trío

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Artista: Méndez Trío
Álbum: Méndez Trío

Año: 1976

Género: Jazz fusión

País: México

Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-0015] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El gato

 2. Dagadu

 3. Alegrías

  

LADO B

 4. Amigos

 5. Los niños del nopal

 6. Quetzalcóatl

 7. Pepes y Chelas

Sobre el disco:

Este álbum fue el debut y despedida del grupo de jazz fusión Méndez Trío, uno de los primeros grupos de jazz que editaría el sellos NCL (Nueva Cultura Latinoamericana) publicado en 1976, año en el que también editaría el mismo sello al grupo Blue Note, que entre sus integrantes tenía al reconocido compositor Eugenio Toussaint, antes de integrar Sacbé. Y aunque en similitud con el grupo Blue Note, Méndez Trío tocaba sólo composiciones originales, diferían en el aspecto de que en que Blue Note tenía un estilo de jazz más tradicional, contrario a lo que presentan aquí el Méndez Trío donde se percibe un estilo de jazz más contemporáneo con la adición de ciertos sonidos electrónicos en su grabación, así como más elementos de fusión en su música, recodando por momentos a Chick Corea y Return to Forever.

Fernando Toussaint - Fernando Toussaint

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Artista: Fernando Toussaint
Álbum: Fernando Toussaint

Año: 1983

Género: Jazz fusión

País: México

Fuente de análisis: LP original (1983), Discos Alebrije [A-8301] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. María

 2. Fase mor

 3. Verano en Nueva York

 4. Como en casa

 5. Si perdiera la vida

  

LADO B

 6. Introducción

 7. Recuerdos del abuelo

 8. Vista del mar

 9. Te pareces al espejo

Sobre el disco (de la revista Acústica, abril 1983):

Fernando Toussaint, baterista del grupo Sacbé, acaba de lanzar al mercado su primer disco solista. Este joven músico mexicano decidió dar a conocer sus composiciones después de ocho años de tocar en diferentes agrupaciones en el D.F. Ya radicado en Los Ángeles, junto con sus hermanos Eugenio y Enrique se han incorporado a grupos de músicos como Clare Fisher, Herb Alpert y Michel Colomnbier.

Three Souls In My Mind - Three Souls In My Mind III

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Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: Three Souls In My Mind III

Año: 1975 

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1975), Raff [RF-9019]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Que viva el rock and roll

 2. Yo canto el blues

 3. Oye cantinero

 4. Inyecciones de rock and roll

 5. Apriétame más

  

LADO B

 6. Tributo a Jimi Hendrix

 7. Boogie del diablo

 8. Rock tras las rejas

 9. La chava de Avándaro

10. No le hagas caso a tus papás

Sobre el disco (por Guillermo Ignacio Ramírez Lantén*):

A partir de 1975 Three Souls in My Mind fue reconocido por interpretar canciones, con un lenguaje franco, para manifestar amor al rock, deseo sexual, penas amorosas e inconformidad con las políticas gubernamentales reflejadas en la injusticia social. Sus canciones reconocían el esqueleto del rock, el blues, el rhythm and blues, el estilo de Chuck Berry y los Stones. Los obsesivos temas circulares de Three Souls agotaban cuatro direcciones, en riguroso orden de importancia y aparición: el rock, el sexo, la vida sentimental, la protesta.

Los Locos del Ritmo - Rock

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Artista: Los Locos del Ritmo
Álbum: Rock

Año: 1975 

Género: Rock & Roll

País: México

Fuente de análisis: LP original (1975), Discos Guitarra [DG-21]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pólvora

 2. Aviéntense todos

 3. Haciéndote el amor

 4. Tuti fruti

 5. Tus ojos

  

LADO B

 6. Chica alborotada

 7. Lucila

 8. El rock de la cárcel

 9. La plaga

10. Tequila

Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 1, del Sr. González):

En 1974 se dio un auge nostálgico del rock & roll, por lo que Los Locos del Ritmo se reintegraron con el Manuel López Reyes el "Che", Javier Garza, Rafael Acosta, Jesús "Chucho" González y Jorge García Cantil en el bajo en vez de Mario Sanabria, para presentarse junto a otras agrupaciones de aquella época en el Teatro Ferrocarrilero y en diferentes plazas de la república mexicana.

Los Monjes - Música de las esferas

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Artista: Los Monjes
Álbum: Música de las esferas

Año: 1973 (1965-1969)

Género: Garage rock, Go-go, Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (2006), Electro Harmonix [EH-033] {España}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pobre niña

 2. Oh yeah!

 3. Concierto Varsovia

 4. Batman

 5. Problemas en la mente

  

LADO B

 6. Selvática

 7. Ruidos de la ciudad

 8. Mi mami dijo

 9. La casa del sol naciente

10. Qué será

Sobre el disco (por Víctor Moreno):

Agrupación sui generis surgida a mediados de los sesenta en la Ciudad de México, resultaron ser bastante excéntricos para el movimiento de moda entonces, el Go Go. Eso de ninguna manera significó que fueran un grupo solo para existencialistas, al contrario, tuvieron un gran impacto entre la juventud de esa época primordialmente por su imagen que se antojaba un tanto irreverente al utilizar auténticos hábitos en su vestuario, pero lo más importante era su nivel musical, más orientado hacia el jazz que al rock sobre todo por su inusual configuración como combo musical. Anticipándose a lo que un lustro después harían agrupaciones como Emerson, Lake & Palmer o Quatermass en Inglaterra, prescindieron de la muy rocanrolera guitarra y basaron su sonido en la base rítmica de costumbre en el jazz, bajo y batería dejándole el protagonismo al órgano de doble teclado, muy asociado por su sonido a la liturgia eclesiástica y no al rock donde campeaban los órganos portátiles. 

Toño Quirazco y su Show Cartier - A ritmo de Boogaloo

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Artista: Toño Quirazco y su Show Cartier
Álbum: A ritmo de Boogaloo

Año: 1967

Género: Boogaloo

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2007), Orfeon [CSM-243]

Lista de canciones:

 1. Aprieta arriba

 2. Así me gusta

 3. Verónica

 4. Pulpa de tamarindo

 5. Bugulú

 6. Puntacón

 7. Hey

 8. Cómo baila boogaloo

 9. Pikina

10. De Cuba con amor

11. Tiempo de verano

12. Zapatero remendón

Sobre el disco (de las notas del mismo):

Dentro de los ritmos sensacionales que marcan una época en la música moderna está actualmente Boogaloo, mezcla de Jerk y Guajira, en el que se ha agregado la parte "viva" con efectos de ambiente que dan al Boogaloo un carácter único y popular. Toño Quirazco se ha distinguido por presentar en México los ritmos tropicales de más impacto y hace poco nos trajo el Ská que causó una verdadera conmoción entre las juventudes. Inmediatamente después presentó una de Bossa Nova Jerk, que también gustó al público y ahora con un ambiente latino-tropical, presenta el Boogaloo, todo ritmo, todo ambiente, todo sensación.