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jueves, 29 de septiembre de 2022

Varios - Jazz en México: La histórica grabación de 1954

Artista: Varios
Álbum: Jazz en México: La histórica grabación de 1954
Año: 1969 (Grabado: 1954)
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: 3 x LP original (1969), Orfeón [LP-JM-77] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Trío de Mario Patrón - Minueto en La
 2. Trío de Mario Patrón - Mambo en Blues
 3. Trío de Mario Patrón - Cuerdas tristes
 4. Trío de Mario Patrón - Yesterday
 5. Trío de Mario Patrón - Begin the beguine

LADO B

 6. Trío de Mario Patrón - Everything happens to me
 7. Trío de Mario Patrón - Pennies from heaven
 8. Trío de Mario Patrón - Jeepers Creepers
 9. Cuarteto de Mario Patrón - I'm in the mood for love
10. Cuarteto de Mario Patrón - Rumbola

LADO C

11. Cuarteto de Héctor Hallal - How high the moon
12. Cuarteto de Héctor Hallal - Stompin'at the savoy
13. Cuarteto de Héctor Hallal - You can depend on me
14. Cuarteto de Héctor Hallal - All the things you are

LADO D

15. Cuarteto de Héctor Hallal - I surrender dear
16. Cuarteto de Héctor Hallal - Don't blame me
17. Cuarteto de Mario Patrón - You are a sweetheart
18. Cuarteto de Mario Patrón - Cuando vuelva a tu lado
19. Cuarteto de Mario Patrón - Silenciosa

LADO E

20. Orquesta de Estrellas - Casbah
21. Orquesta de Estrellas - Así fue
22. Orquesta de Estrellas - Ritmo fascinante
23. Orquesta de Estrellas - Viernes a las nueve

LADO F

24. Orquesta de Estrellas - Bésame mucho
25. Orquesta de Estrellas - Prisionero del mar
26. Cuarteto de Mario Patrón - Contigo a la distancia
27. Cuarteto de Mario Patrón - Volveré
28. Cuarteto de Mario Patrón - Vacilando


Los intérpretes:
Héctor Hallal "El Árabe", Mario Patrón, Pablo Jaimes, Tino Contreras, Víctor Ruiz Pazos, Tomás Rodríguez, Pepe Solís, Román López, César Molina.

Producido en 1954, por Roberto Ayala.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

La historia del jazz se empezó a escribir en nuestro país el 5 de marzo de 1954, fecha en la que se realizó al primera sesión de grabaciones de música sincopada hecha en México, por músicos mexicanos, gracias al esfuerzo y patrocinio del destacado comentarista Roberto Ayala. Estas grabaciones constituían el primer paso para introducir el jazz en el gusto del público, música que tenía entre sus contados adeptos sólo a algunos músicos, jazzistas de corazón, y a unos cuantos aficionados, que devoraban, prácticamente, toda la producción extranjera de este tipo de música.

Tino Contreras - Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live

Artista: Tino Contreras
Álbum: Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live
Año: Desconocido (Grabado: 1971)
Género: Jazz 
País: México
Fuente de análisis: CD original (desconocido), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Joe al bat
 2. Sublime
 3. Bellas Artes
 4. Istambul
 5. Krisna
 6. Eurídice
 7. Ravi Shankar
 8. Pinky Lady


Productor ejecutivo: Fausto Villanueva L.
Producido por Tino Contreras.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Arturo Torres Yáñez y Mónica Ramírez):

Ha grabado 44 discos en varios países. Jazz en Rigus (1959) fue el primero de 10 discos que grabó como titular, en Musart. Su inquietud y talento a lo largo de su brillante trayectoria, lo han consagrado no sólo como baterista y compositor de más de mil obras tanto de jazz como de suites, sinfonías y canciones populares, sino como pianista, trompetista y vocalista.

jueves, 22 de septiembre de 2022

Juan García Esquivel - Las tandas de Juan García Esquivel

Artista: Juan García Esquivel
Álbum: Las tandas de Juan García Esquivel
Año: 1956
Género: Jazz, Rock & roll, Danzón, Tropical
País: México
Fuente de análisis: LP original (1956), RCA Victor [MKL 2001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Collar de perlas
 2. Potpurrí Curiel
 3. Medley
 4. Goya Universitaria Rock and Roll
 5. Una y otra vez
 6. Sketch de Glenn Miller

LADO B

 7. Tren nocturno
 8. Nereidas
 9. No seas así
10. Capullito de alhelí
11. Bailando sobre el tejado
12. Politécnico Rock and Roll


Sobre el disco (por Micro, del sitio Vice*):

Juan García Esquivel (1918-2002), es muy conocido como el padre del lounge o un pilar de lo que se denominó space age pop, famoso por sus arreglos para orquesta que rayan entre la genialidad y la locura, siempre con un espíritu creativo e innovador sorprendente, también fue un verdadero precursor de las tecnologías sonoras más avanzadas en su época, exploró y experimentó como nadie con las primeras grabaciones en estéreo, sentando las bases de muchas de sus características. Pero un dato que al parecer se pasa de largo, ya que nunca nadie lo comenta, es que Esquivel también fue un pionerísimo del rock mexicano y de paso del rock en español. 

Los Camisas Negras - Los Camisas Negras

Artista: Los Camisas Negras
Álbum: Los Camisas Negras
Año: 1960
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1960), Musart [T10885]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El tigre
 2. Mona Lisa
 3. Vibraciones
 4. Ahora o nunca
 5. La bamba
 6. Zapatos de ante azul

LADO B

 7. La marcha de los Santos
 8. Osito Teddy
 9. Fiebre
10. Tú me perteneces
11. Oh! no
12. Qué noche pasé


Sobre el disco:

Los Camisas Negras fueron una agrupación musical mexicana que gozó de enorme popularidad durante el movimiento de Rock and Roll en México, y que además se le considera como la primera agrupación juvenil del fenómeno musical al darse a conocer sus primeras grabaciones en 1958 antes que el grupo Los Locos del Ritmo.

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Varios - Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas

Artista: Varios
Álbum: Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas
Año: 1960
Género: Folklor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1960), Vanguard / Gamma [CV-010]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rafael y Manuel Rosas - Ostiones alvaradareños
 2. José Honestrosa - La Apahuini
 3. Conjunto Sotavento - El pájaro Cu
 4. Antonio Blanco - Por qué te fuiste
 5. Cantantes de Guanajuato - Alabanza a Juan Diego
 6. Músicos de Tzin-Tzun-Tzan - Alabanza a la Virgen
 7. Fortunato y Juan de la Cruz - Son para San José
 8. José Salazar - El Tunk-Kul
 9. Antonio Rivera - El toro rabón
10. Conjunto los Madrugadores - La media Calandria

LADO B

11. Velino Barrera - Lágrimas de mi alma
12. Gerardo y Rafael Díaz - Fulgida Luna
13. Hermanos Castro - Orillas del mar
14. Lino Balderas - Las mañanitas
15. Rubio, Lazera y Martínez - Male Juanita
16. Otilio y Ciro Fernández - Los chiles verdes
17. Trío Aguilillas - Puebla
18. Álvaro Carrillo - Pinotepa
19. Guadalupe y Domingo Clemente - Dalia Chinita


200 años en canciones folklóricas de:
Yucatán, Veracruz, Michoacán, Morelos, Jalisco, Puebla, Oaxaca, Guanajuato, Guerrero, San Luis Potosí.


Sobre el disco: 

La primera vez que escuché acerca de este disco fue por una entrevista a Jaime López, donde lo menciona como uno de los discos que más lo habían marcado e influenciado en su etapa inicial como músico. Inmediatamente lo busqué, con la poca información que mencionó en esa ocasión, sin embargo la búsqueda no tuvo éxito. Varios años más tarde llega otra muy ansiada entrevista a Jaime López en el excelente podcast de Piro Pendas, llamado Cómo está la banda?, y nuevamente se hace mención, ahora sí a detalle, de este álbum. Ya con la información completa la búsqueda se hace más precisa, y aunque pronto me di cuenta que es un disco bastante difícil de encontrar, tuve la fortuna de hallar una copia del mismo naufragando por Francia (por cierto, la mayoría del público en el blog nos visita de ahí, ojalá y alguien nos pueda aclarar a qué se debe la visita de tanta gente de dicho país... Bonjour la France!).

Los Xochimilcas - Los hippies mexicanos

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Los hippies mexicanos
Año: 1968
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1968), Eco [No. 678]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Norma la de Guadalajara
 2. Cenizas
 3. Gabriela
 4. Viento de verano
 5. Intermezzo

LADO B

 6. Pata Pata
 7. Conozco a los dos
 8. Parece que fue ayer
 9. Rosas en el mar
10. La cabra y él


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Los Xochimilcas, que son ante todo músicos, también son excéntricos y su bis cómica es natural. El conjunto está integrado por: Paco Gómez "El Glostora"; Martín Armenta, músico y mímico; César Sosa es el "Patiño" y Roberto Castro el cómico detallista, es de las puntadas repentinas y breves.

jueves, 8 de septiembre de 2022

Praxis - La eternidad de lo efímero

Artista: Praxis
Álbum: La eternidad de lo efímero
Año: 1988
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Rosembach [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Al filo del abismo
 2. Praxis
 3. No sé quién soy desde que sé quién eres

LADO B

 4. Equinoccio
 5. La eternidad de lo efímero


Praxis:
Héctor Hernández - guitarras
Ricardo Moreno - composición, arreglos y teclados
Bernardo Anaya - bajo
Héctor Rosas - batería y percusiones

Ingenieros: Alejandro González y Enrique Castro.
Producido por Praxis; post-producción por Víctor Baldovinos.
Pintura original y diseño gráfico: Carlos Tello.
Logotipo: Héctor Fuentes.


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

El tecladista Ricardo Moreno, principal compositor de Iconoclasta, decidió crear un proyecto alterno en 1987 y formó un cuarteto. Al interior de su grupo matriz todo estaba en calma. Se trató de un deseo por explorar nuevas situaciones en el contexto progresivo. De esa manera nació Praxis, colectivo de vida fugaz, pero que logró testimoniar su trabajo en el disco La eternidad de lo efímero, una obra bien lograda, instrumental, donde los teclados y la guitarra son los ejes principales por los cuales viaja la música.

Jorge Reyes - Viento de navajas

Artista: Jorge Reyes
Álbum: Viento de navajas. Música original de la película El ombligo de la luna de Jorge Prior
Año: 1987
Género: Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Producciones Exilio [LEX 003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Títulos (En el umbral de los espejos)
 2. El hechicero de la dicha tranquila
 3. Cambio de llantas
 4. Rumbo al Tlalocan
 5. Apagón general

LADO B

 6. Los Matachines
 7. Captura
 8. Los fraccionadores del rascacielos
 9. Ofrenda de muertos
10. Himno
11. El viaje


Música compuesta e interpretada por Jorge Reyes V.
Producido por Jorge Reyes y Jorge Prior para Exilio.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Jomi García Ascot):

La música de cine parece haberse dividido en dos grandes géneros: por un lado la tradicional música “para no ser oída”, cuya única función consiste en subrayar la intención de la secuencia (romántica, de tensión, de acción, etc.), y por el otro la música “tema”, hecha para destacarse melódicamente y que, con existencia propia, constituye una realidad paralela y simultánea a la realidad de la imagen. En otras palabras, música de fondo o música en primer plano. 

jueves, 1 de septiembre de 2022

José Fors - Dr. Frankenstein. La ópera rock

Artista: José Fors
Álbum: Dr. Frankenstein. La ópera rock
Año: 2008
Género: Ópera rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2008), Cultura UDG [-]

Lista de canciones:

- CD 1
1. Obertura
2. Pena de muerte
3. Víctor Von Fankenstein
4. El súper hombre
5. Sólo unas horas
6. No fallaremos
7. La tormenta perfecta
8. ¿Qué hacer con este ser?
9. Abominación
10. Tiempo para mí
11. Danza de la fiebre
12. Flotan
13. Tragedia y venganza
14. Los de Lacey
15. Solo
16. ¿Quién soy yo?
17. Una amistad

- CD 2
1. Provocaré terror
2. Como quiero verte
3. Aquí en casa
4. El acuerdo
5. El origen
6. Colegas
7. Nada mejor
8. ¿dónde se esconde?
9. Dame una pareja
10. Mi propia creación
11. La fémina
12. Creacióny destrucción
13. Premonición
14. El pago
15. La danza de los muertos
16. Encuentro final
17. Maldito Fankenstein
18. Epílogo


Las voces:
Dr. Víctor Von Frankenstein / Ugo Rodríguez
Elizabeth / Ely Guerra
El Ente / José Fors
Igor / Iram Chávez
William / César Ruvalcaba
Prof. Waldman / Salvador Moreno
Prof. Krenpe / Alfonso André
Agatha / Valentina González
Félix / Leonardo de Lozanne
Abuelo / Gerardo Enciso
Niña aldeana / Vera Concilión
Madre aldeana / Sheila Ríos
Regidor 1 / Henry Reneau
Regidor 2 / Leobardo Quirarte
Mucamas / Sara Valenzuela
Asistentes / Jobo Panteras
Aldeanos / Leo Marín, Pancho Rodríguez y Carlos Avilez

Los músicos:
Alfredo Sánchez - piano y teclado
Arturo Ibarra y Alejandro Otaola - guitarras
Carlos Avilez - bajo
Ignacio González y Christian Gómez - batería
Alejandro (Orco) Pérez - batería y programación de: "Creación y destrucción"
Ricardo (Zanate) Rodríguez - solo de órgano en "Nada mejor"
Mario Garibay - acordeón en "Una amistad"
Ramón Becerra Caro - director
Leonardo Nubert - concertino
Aurelian Ionescu, Radu Varga, Hugo Uribe Jáuregui, Sergio Rodríguez, José Luis Parra - violín 1º
Danny Jesús Díaz Múrzi, Julio Becerra Caro, Victor Padilla, Carlos Pichardo, Cesar Huizar - violín 2º
Pedro Barboza, Carlos Bonilla Solís, José Alonso Pérez Hdez - viola
Costínel Florida y Humberto Ramírez Hemosillo. - cello
Marco Antonio Valencia y Mario Ballesteros - contrabajo
Pedro Velázquez Cardoso, Cuauhtemoc García Verdugo. - flauta
Nancy Calcedo Goytiolo, Domingo Ramírez Espinosa - oboe
Moisés Vázquez Vizcarra, Luis Manuel Vázquez Parra - clarinete
María Monserrat Velázquez Gómez - fagot
Héctor H. Cruz, Araceli Villalvazo Robles - trompeta
Óscar Morales Camacho, Mario Ponce Zúñiga - corno francés
Blas Padilla Rivera, Bonifacio Padilla Rivera - trombón
Alfredo Tiscarreño Castellanos, Jorge Eduardo Aceves Cisneros - percusión
Juan Ramón Aceves González - timbales

Versión libre de la novela de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo.
Música de José Fors con la colaboración de Alfredo Sánchez.
Letras de José Fors con la colaboración de Irene Escamilla.
Arreglos Orquestales: Armando Chong.
Grabado, Mezclado y Masterizado en Oigo Estudios por Arturo (Tuti) Perales.
Producido por José Fors.
Arte y Diseño - Jobo Panteras y José Fors.
Fotografías de Ugo y José - Rigoberto Moreno.
Fotografía de Ely - Paula Balbi.


Sobre el disco (por Lunave del sitio Rocksonico.com*):

José Fors resucita al monstruo creado por Mary Shelley, en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original, como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Fankenstein), prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas. Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el expresionismo alemán al gótico actual, que el director pule, orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.

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