Esta semana en honor al cantautor Roberto González, recién fallecido, le traemos un Podcast especial que realizamos en su memoria (se puede oír en el reproductor de iVox del blog), así como 3 de sus discos. Les pedimos por favor, si les es posible, busquen adquirir su material (incluyendo su último disco titulado Para siempre) a través del Facebook de su hija Julia González Larson, para apoyarla económicamente tanto a ella como su madre. Descanse en paz el gran maestro Roberto González.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

jueves, 29 de noviembre de 2018

Roberto y Jaime - Sesiones con Emilia

Artista: Emilia Almazán, Roberto González y Jaime López
Álbum: Sesiones con Emilia
Año: 1980
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), Fotón [LPF 033] + CD reedición (1990), Pentagrama [PCD 084]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La soga
 2. Satisfaga sus deseos
 3. El Seguramente
 4. Mi libertad
 5. En toda la extensión de la palabra amor
 6. De carne y hueso

LADO B

 7. Morir como mueres hoy
 8. El palacio de espejos
 9. Quítame tu cómic de la vista
10. Un mexicano que sabe lo que quiere
11. Los Rolling Stones nos culparían
12. El huerto


Músicos:
Emilia Almazán - voz, coros, guitarra
Jaime López - voz, guitarra, bajo, armónica
Roberto González - voz, guitarra, bajo
Marco Antonio Silva - batería


Sobre el disco:

Piedra angular de lo que vendría a ser el rock Rupestre, pese a que dos de sus integrantes (Emilia y Jaime) nunca se consideraron a sí mismos, ni son "oficialmente", parte del colectivo. Disco que salió en 1980 editado por Fotón, el cual pertenecía al partido comunista mexicano, lo cual es de extrañar pues Fotón usualmente editaba todo el material que tuviera que ver con su propuesta ideológica y este material es revolucionario en otro sentido, con una estética diferente al formato revolucionario de los grupo musicales de protesta y denuncia de la época.

Guillermo Briseño - El Conexionista

Artista: Guillermo Briseño
Álbum: El Conexionista
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Pentagrama [LPP-147]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura
 2. La paciencia
 3. Rap por la justicia
 4. Danzón dedicado
 5. Bisagra I (Diurna)
 6. Amor al voto
 7. Blues de la iniciativa

LADO B

 8. A quien corresponda
 9. Viejos los cerros
10. María de mis alquimias
11. Te quiero (cómo lo vas a tomar)
12. Bisagra II (Nocturna)
13. Apaga la luz (amor de Chile)


Guillermo Briseño - teclados y voz
Juan Sosa, Mike Nieto, Juan Manuel Aceves y Briseño - programación de percusiones


Sobre el disco (por Hugokoatl (@RockticiasLED)*):

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El Conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

jueves, 22 de noviembre de 2018

Bandido - Bandido

Artista: Bandido
Álbum: Bandido
Año: 1973
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2009), Philips [2725623] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 563-2 (23)]

Lista de canciones:

 1. Tema de Bandido (Bandido's theme)
 2. Mañana (Morning)
 3. Exhortación (It'll be better)
 4. Pobre ecólogo (Poor ecologist)
 5. Libertad ahora (Freedom now)
 6. Dama de invierno (Winter lady)
 7. Un nuevo día (It's a new day)


Sobre el disco (por José Luis Pluma, texto especial para el libro "Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano" de Antonio Malacara Palacios):

A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo, fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

Artista: Santa Sabina
Álbum: Mar adentro en la sangre
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), independiente

Lista de canciones:

 1. Soledad
 2. Ojalá fuera tu voz
 3. Mar adentro en la sangre
 4. Agua fiera
 5. Sueño con serpientes
 6. La daga
 7. Canción
 8. Esperar qué
 9. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Culebra, subsello de BMG, cerró sus puertas dejando varadas a bandas como La Lupita, La Castañeda, Tijuana No y Santa Sabina. Estos últimos habían firmado con dicho subsello en 1992 pero las tensiones se hicieron presentes ya que BMG en E.E.U.U. dio poco apoyo al disco “Babel” argumentando, que según el contrato Santa Sabina sólo tenía permitido sacar una producción por año y es que para celebrar su séptimo aniversario, con el apoyo y acuerdo de Culebra salió al mercado una edición limitada de “Concierto acústico” previo al lanzamiento de "Babel". Tampoco quisieron apoyar el "MTV Unplugged" argumentado que en el catálogo del grupo ya existía un recital acústico (aunque finalmente sí se editó).

jueves, 15 de noviembre de 2018

Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos - Del surrealismo, la picaresca y el humor

Artista: Sergio Magaña, José De molina y Los Nakos
Álbum: Del surrealismo, la picaresca y el humor
Año: 1981
Género: Folk, Tango, Folk rock, Norteño
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Nueva Voz Latinoamericana [JS-20]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La lúdica mujer impúdica
 2. Sueño irreversible
 3. El menú del Marquez
 4. El asesino de televisión
 5. La modista

LADO B

 6. Discurso patriótico
 7. El charro morado
 8. Pasitas
 9. El monje de minifalda
10. Canto a tus vísceras


Sobre el disco:

Lo dijo en su momento André Breton, el francés considerado como fundador del surrealismo, quien proclamó a México como "el país más surrealista del mundo" y lo respaldó Salvador Dalí al advertir: "De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas". Nuestra cultura está plagada de cuestiones surrealistas, es decir, que sobrepasan lo real impulsando lo irracional y onírico, como lo que buscaba este movimiento artístico y literario. Tradiciones, costumbres, rituales, política, literatura, danzas, arte en general y por supuesto en la música se ve y escucha reflejada esta serie de fusiones, fantasías o choque de ideas que hacen tan único a este país. Y si a eso le sumamos la picaresca y el humor... qué otros términos como estos son tan fundamentales para definir nuestra idiosincrasia. En este disco sus autores pretenden explorar un poco más estos terrenos, tan transitados muchas veces de manera inconsciente, "con la intención de aportar algo en un terreno tan rico dentro de la narrativa mexicana, pero tan inexplorado en cuanto a trabajos discográficos se refiere"*.

Real de Catorce - Contraley

Artista: Real de Catorce
Álbum: Contraley
Año: 1994
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Producciones de Pelos / Discos Musart [DPECD-1208] + CD reedición (año desconocido), Disco Pueblo [CDDP 1178]

Lista de canciones:

 1. El taxi de los sueños
 2. Blues del atajo
 3. Dorina y Abel
 4. Jeny
 5. Llame por favor
 6. Tu alma no pesa
 7. Contraley
 8. El quinqué
 9. Devoto amor
10. El honor y la furia
11. Beso de ginebra
12. Esta noche

Bonus tracks de la reedición en CD de Discos Pueblo:

13. Tu alma no pesa (demo)
14. Jeny (demo)


Real de Catorce:
José Cruz - voz, armónica, slide, guitarras eléctricas y acústicas
José Iglesias - guitarras solistas eléctricas y acústicas
Juan Cristóbal Pérez Grobet - bajo
Fernando Ábrego - batería


Sobre el disco (por Jorge Heine):

La noche cae en espiral, de sus entrañas escapa un blues, lleno de amor flagrante, tristeza y traición, va al encuentro del poeta que se baña con el rayo del sol en la caliente arena desértica, por cuyas venas corre hikuri, un tal José Cruz Camargo Zurita que apostado en un frío callejón junto a esa banda que con el correr de los años se hará mítica: El talentoso José Iglesias en la primera guitarra, Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo y Fernando Ábrego en la batería, esperan el expreso que los llevará a un viaje cálido y colorido, a un destino donde los amantes bailan al compás de la "Rapsodia en azul" de Gershwin, viviendo su amor, pese a todo y a todos sus errores, van en la búsqueda de su ayer perdido, van a contraley.

jueves, 8 de noviembre de 2018

MCC - Sobrevivientes

Artista: MCC
Álbum: Sobrevivientes
Año: 1987
Género: Synthpop, Synthrock, New Wave, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), RCA / Ariola [MKS-2438]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chacal
 2. Replicantes
 3. Los amores de Tato
 4. Ya nadie respira

LADO B

 5. El chisme de los tucanes
 6. Vuelta al día
 7. Retratos
 8. Ángel de Sodoma


Intregrantes:
Mario Rivas - voz
Enrique Quezadas - teclados
Sergio Ramírez - teclado y bajo


Sobre el disco:

En 1987 sale editado por el sello RCA/Ariola el disco "Sobrevivientes" del grupo MCC. Realmente el grupo tenía cerca de tres años de haberse desintegrado y aunque tuvieron un gran impacto en la escena del rock progresivo nacional, siendo bastante ovacionados en sus presentaciones en vivo, no les fue posible durante esa primera etapa editar las grabaciones que pudieron realizar en su momento (1983), las cuales quedaron enlatadas y no verían la luz hasta 1991. Partiendo de esta inquietud de dejar constancia de su obra dos de sus integrantes, Mario Rivas y Enrique Quezadas, deciden reunirse para componer nuevas canciones (más un par de sus antiguos temas) retomando el grupo por unos cuantos meses. "Un álbum enmarcado por la pomposa etiqueta de 'Rock en tu idioma', una invención mercadotécnica que empezaba a tomar forma. Cuando el rock mexicano estaba a la búsqueda de identidad, este grupo pudo habérsela dado: tenían imaginación, concepto, técnica. Al interior reunían las condiciones para sobresalir, pero no así al exterior: para el mercado el grupo estaba lejos de los "ideales" (fáciles, masticables y consumibles) del 'Rock en tu idioma'"*.

Nuevo México - Hecho en casa

Artista: Nuevo México
Álbum: Hecho en casa
Año: 1975
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2006), Orfeón [CSM-003]

Lista de canciones:

 1. Dreams (Sueños)
 2. Sinfonía de rock no. 1
 3. Preludio
 4. Después de la muerte
 5. El talón de Aquiles
 6. Vamos a soñar, vamos a vivir

Bonus tracks de la reedición en CD del 2006:

- Nuevo México (1979)

 7. Cerámica
 8. La radio comercial
 9. Los tiempos cambian
10. Amigo mío
11. El mar
12. Guadalajara
13. Hoy
14. Reflexiones
15. El amanecer
16. A face in the rain (Una cara en la lluvia)


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Si la historia no miente, en 1971 Carlos Mata (guitarra), Miguel Suárez (batería) y Armando Suárez (bajo) formaron un trío llamado Abraham Lincoln. A ellos se acercaron de una compañía disquera, quienes les ofrecieron grabarlos con la condición de cambiar de nombre. Mata líder del grupo, hizo una elección afortunada y surgió Nuevo México. Un cuarto elemento, el flautista Jorge Reyes, dio a la banda su rostro definitivo.

jueves, 1 de noviembre de 2018

Quintana Roo - Quintana Roo

Artista: Quintana Roo
Álbum: Quintana Roo
Fecha: 16-febrero-1987
Género: Pop Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Discos Impulso

Lista de canciones:

LADO A

 1. Quintana Roo (Obertura) / Reacción
 2. Paisaje
 3. Así nomás
 4. Cipolite Beach

LADO B

 5. Contigo
 6. Vagabundo
 7. Ecos de tu voz
 8. Pierdo la estatura
 9. Quintana Roo


Intregrantes:
Fernando Gasca
Leopoldo Fernández
Adolfo Cantú
Mauricio del Valle


Sobre el disco:

Debut y despedida del grupo Quintana Roo, un grupo del que se encuentra prácticamente nula información en la red, pues su disco realmente no tuvo una repercusión importante en la escena del rock en nuestro país. Por los comentarios que he leído en los pocos espacios que se habla de este disco, he sabido que algunas de sus canciones eran programadas con cierta frecuencia en Radio Educación, con Rodrigo de Oyarzabal durante los años ochenta. Otro dato que salta con frecuencia sobre el grupo es que uno de sus integrantes fue hermano del legendario guitarrista Raúl Fernández Greñas de Luzbel (quien tiene una participación especial en el mismo). Pero, ¿qué fue de sus integrantes? y ¿realmente será una joya olvidada este disco? Analicemos pues esta auténtica rareza...

Kaleidoscope - Kaleidoscope

Artista: Kaleidoscope
Álbum: Kaleidoscope
Año: 1969
Género: Rock sicodélico
País: República Dominicana/Puerto Rico/México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), La Ciruela Eléctrica [CSM-002]

Lista de canciones:

 1. Hang out
 2. P.S. come back
 3. A hole in my life
 4. Let me try
 5. I think it's all right
 6. Colours
 7. Once upon a time there was a world
 8. A new man
 9. I'm crazy
10. I'm here, he's gone, she's crying


Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano" de Rafael González Villegas):

No podía haber mejor nombre para una banda cuyos integrantes son una variedad colorida de nacionalidades. Sus integrantes originales fueron el bajista y cantante Frank Tirado, de Puerto Rico; el guitarrista Pedro García, de España, y los dominicanos Julio Arturo Fernández y Rafael Cruz, tecladista y baterista, respectivamente. Se presentaron en radio y televisión, en centros nocturnos y ganaron el Festival Amucaba, logrando una sólida reputación.

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