Esta semana en honor al cantautor Roberto González, recién fallecido, le traemos un Podcast especial que realizamos en su memoria (se puede oír en el reproductor de iVox del blog), así como 3 de sus discos. Les pedimos por favor, si les es posible, busquen adquirir su material (incluyendo su último disco titulado Para siempre) a través del Facebook de su hija Julia González Larson, para apoyarla económicamente tanto a ella como su madre. Descanse en paz el gran maestro Roberto González.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

miércoles, 28 de marzo de 2018

Rodrigo González - Hurbanistorias

Artista: Rodrigo González
Álbum: Hurbanistorias
Año: 1983
Género: Folk Rock (Rupestre)
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1986), Pentagrama [LPP-042] + CD reedición (año desconocido), Ediciones Pentagrama [PCD-042]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El campeón
 2. Perro en el periférico
 3. Balada del asalariado
 4. Distante instante
 5. Oh, yo no sé
 6. Rock en vivo

LADO B

 7. Ratas
 8. Estación del metro Balderas
 9. Vieja ciudad de hierro
10. Canicas
11. No tengo tiempo (de cambiar mi vida)
12. Rock del Ete


Voces, todos los instrumentos, diseño y composiciones: Rodrigo González G.


Sobre el disco:

Toda una leyenda se ha forjado al rededor del personaje de Rodrigo González, mejor conocido como Rockdrigo. Y es que pese a su prematura muerte, su obra ha perdurado gracias al impacto que el artista tuvo en toda una generación, siendo principal promotor de uno de los movimientos de contracultura musicales más importantes de nuestro país, el movimiento Rupestre. Este su único álbum oficial, fue grabado de manera independiente en cintas de caset y distribuido por el mismo Rockdrigo en sus presentaciones en vivo, alrededor de 1983.

La Dosis - La Dosis

Artista: La Dosis
Álbum: La Dosis
Año: 1996
Género: Funk Rock, Pop Rock, Jazz Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Sony Music [CDDE 479967]

Lista de canciones:

 1. Veneno
 2. Muérdete la lengua
 3. Taxi driver
 4. Llévame lento
 5. Nada
 6. Me siento morir
 7. Tacón de aguja
 8. Tripas corazón
 9. Super 8
10. Grita
11. Lotería


La Dosis son:
Sara Valenzuela - voz, coros y panderos
Ricardo Arreola - bajo
Tlemilco Lozano - guitarras
Aldo Ochoa - batería y coros
Giancarlo Fragoso - sax tenor
Niina Venäläinen - sax alto
Gilberto Cervantes - trompeta y bugle


Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

Se trata de la primera producción discográfica del conjunto tapatío La Dosis, en ese entonces conformado por Sara Valenzuela en la voz, Tlemilco Lozano en la guitarra, Aldo Ochoa en la batería, Giancarlo Fragozo en el sax tenor, Ricardo Arreola en el bajo, Niina Venäläinen en el sax alto y Gilberto Cervantes en la trompeta; una agrupación muy influída por bandas de funk, jazz y soul. Ésta primer grabación estuvo a cargo de una naciente división discográfica que pretendía fichar a bandas de rock en español surgidas en México, creada por Sony Music, influenciada por el éxito comercial que BMG y Ariola habían obtenido a finales de los ochenta y principios de los noventa por Rock en tu idioma y el sub sello Culebra respectivamente. La producción estuvo a cargo de Fernando Toussaint (cosa más que atinada dadas las influencias musicales de la banda).

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza

Artista: El Tarro de Mostaza
Álbum: El Tarro de Mostaza
Año: 1970
Género: Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:

 1. Obertura/Brillo de luz
 2. Avances/Final
 3. En caso de que mi reloj se pare
 4. El ruido del silencio
 5. Amor por teléfono/Brillo de luz (Reprise)
 6. La fuente del jardín


Integrantes:
Jorge López Martínez - órgano
Juan Felipe Castro Osornio - guitarra
Franciso Javier - voz
Santiago Galván Díaz - bajo
Óscar García Casados - batería


Sobre el disco:

Uno de los discos más valuados de rock nacional en el extranjero, la primera edición de este único larga duración de el Tarro de Mostaza, es altamente cotizada entre los coleccionistas; sin embargo a penas y es reconocido en su propia tierra. Originarios de Poza Rica, Veracruz, graban a finales de la década de los sesentas (se estima el año 1968 como la fecha de su grabación), para salir su material a la luz pública hasta 1970. Cargados de una gran influencia sicodélica de grupos como Pink Floyd, The Doors o Iron Butterfly, pero con un catálogo armado completamente de temas originales cantados en castellano, algo por de más inusual para la época.

jueves, 22 de marzo de 2018

El Ritual - El Ritual

Artista: El Ritual
Álbum: El Ritual
Año: 1971
Género: Rock sicodélico, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Raff [RF 937] + CD reedición (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3020]

Lista de canciones:

 1. Mujer fácil - Prostituta
 2. La tierra de que te hablé - Incluyendo "Maya"
 3. Bajo el sol y frente a Dios
 4. Satanás
 5. Peregrinación satírica
 6. Conspiración
 7. Groupie
 8. Muerto e ido
 9. Tabú


Sobre el disco (por Gusdan):

El autotitulado debut de la banda tijuanense, El Ritual –y único disco– es una maravilla descomunal. Su presencia y música son actos únicos en la escena psicodélica mexicana. Todo por un módico precio. Para entenderlo, hay primero que conocer su historia.

The High Fidelity Orchestra - The High Fidelity Orchestra

Artista: The High Fidelity Orchestra
Álbum: The High Fidelity Orchestra
Año: 1983
Género: Rock progresivo, Rock en oposición
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (1999), Smogless Records [2011]

Lista de canciones:

 1. Las hormigas
 2. Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo
 3. La prosesión de los patos sin cabeza
 4. Si los caballos no piensan porque eligen presidentes
 5. Piel morena
 6. Anacronía
 7. Blue
 8. Oriente express
 9. Las montañas de la luna


Músicos:
Gilberto González - bajo y sintetizador en 9
René Romero - guitarra
Raymundo Barajas - batería y marimba en 5
Jesús González - guitarras, sintetizadores, piano, secuenciador análogo 6, marimba y percusiones 5, bajo 5 y 6

Invitador:
Cuauhtémoc Novelo - congas 5
Alex Eisenring - piano 2, guitarra 5 y 6, sintetizador 2, 3, 5 y 6
Ernesto Ramírez - marimba 8


Sobre el disco:

Grupo de rock progresivo de inicios de la década de los ochenta, en lo que sería la época del boom del género en nuestro país, que como una gran mayoría de los grupos surgidos dentro de esa camada (Iconoclasta, Delirium, Flüght y La Caja de Pandora) preferían no dar lírica a sus temas y dejar que fuera la propia música la que hablara por ellos, siendo el transporte de emociones e intenciones.

Julieta Venegas - Aquí

Artista: Julieta Venegas
Álbum: Aquí
Año: 1997
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), BMG / Ariola [CDM 743214718223]

Lista de canciones:

 1. Oportunidad
 2. Antes
 3. De mis pasos
 4. Cómo sé
 5. Libertad
 6. Con su propia voz
 7. Esta vez
 8. Recuerdo perdido
 9.  Andamos huyendo
10. Quitar a otras
11. Sabiéndose de los descalzos
12. Verdad


Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

Julieta Venegas actualmente es una figura importante en la música en México. En sus inicios, ligada al rock y a la música alternativa en la ciudad de Tijuana, Baja California. La primera vez que muchos leyeron su nombre (Julieta  <<Benegas>>  así escrito), fue en el primer disco del grupo de rock-ska Tijuana No! (anteriormente llamado Radio Chantaje, al que Julieta perteneció como tecladista y corista), tomando el crédito de haber escrito y compuesto la famosa canción “Pobre de ti”, el tema más emblemático de dicha agrupación aparecido en su primer disco No (1992).

miércoles, 14 de marzo de 2018

Ritmo Peligroso - En la mira

Artista: Ritmo Peligroso
Álbum: En la mira
Año: 1985
Género: Rock latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM-2004] + CD reedición (2001), WEA [549662 1]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Marielito
 2. Rock del 3er mundo
 3. La guerra acaba
 4. Petroleo futuro (Future oil)

LADO B

 5. Hermana trampa
 6. Héroes muertos (algo va a suceder)
 7. Revolución
 8. Ya no es igual


Integrantes:
"Piro" Pendás - voz
Marcelo Aramburu - guitarra
Jorge Dávila - bajo
Jorge "Gato" Arce - batería
Cándido Neria - percusiones


Sobre el disco:

Una de las bandas de rock más influyentes en México, previo al boom del movimiento de "Rock en tu idioma" que vendría hacia finales de la década de los ochentas, e incluso su importancia y legado viene desde antes, siendo de las bandas pioneras del movimiento Punk en nuestro país junto a grupos como Rebeld' Punk. Sin embargo el sonido que los definiría y dejaría huella en toda una generación de músicos por venir, es el que se encuentra plasmado en este disco donde fusionan esa influencia del punk y new wave ochentero con ritmos afrolatinos, cortesía de su sección rítmica y de percusiones, cambiando de paso su nombre original en inglés Dangerous Rhythm a Ritmo Peligroso. 

Alejandro Jodorowsky - Zaratustra

Artista: Alejandro Jodorowsky
Álbum: Zaratustra
Año: 1970
Género: Teatro musical
País: México
Fuente de análisis:  CD reedición (2011), Discos Nervio

Lista de canciones:

 1. Introducción
 2. Tibetana
 3. Canción para dormir
 4. Little baby
 5. La escuela de la vida
 6. Enseñansas
 7. Soñamos que era...
 8. Tema de Zaratustra
 9. El nuevo redentor
10. Y Zaratustra volvió
11. Rejas
12. Del evangelio segun Tomás
13. Vals lentísimo y tristísimo
14. Mutilación
15. Acentos de guitarra teatrales
16. Las muertes de Zaratustra
17. Pasaje festivo
18. Arrojame al abismo
19. Popurrí final


Integrantes:
Las voces son de:
Carlos Ancira
Isela Vega
Hector Bonilla
Álvaro Carcaño
Susana Kanini

La música compuesta e interpretada por:
Las Damas Chinas
Luis Urias
Henry West
Valerie
Micky Salas
Jorge Luke
Alejandro Jodorowsky


Sobre el disco:

Primero que todo, aviso oportuno, no es un disco para todos, y no en mala onda, sólo que es un material diferente, pero en realidad es reflejo de lo  que pasaba a finales de los 70’s. Ya se habían estrenado, fuera de México, Hair y otras obras de teatro en que se incluía música de rock; se hacía teatro de lo absurdo y la creatividad de los artistas jóvenes buscaba nuevos caminos. En México digamos que las cosas culturalmente no eran tan atrevidas, salvo por unos pocos que lo intentaban, y uno de ellos era el multicreador Alejandro Jodorowky que se encontraba en México.

Ansia - Ansia

Artista: Ansia
Álbum: Ansia
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), Discos Rockotitlán [RCD-9103]

Lista de canciones:

 1. Linda
 2. Laura feroz
 3. Inversión térmica
 4. Dime noche
 5. Violeta
 6. Sin censura
 7. Safari sobre tu piel
 8. A través de ti
 9. Pon tus manos en el aire
10. Guerra fría
11. Nocturno (*Bonus Track)


Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

A principios de los años noventa en México, la escena musical y rockera comenzó a segmentarse como nunca había pasado. Comenzaron a surgir grupos tanto en el sector comercial como en el tubo subterráneo; es en este subterráneo en la Ciudad de México de donde despunta Ansia, una peculiar e inusual banda que además fue ganadora del certamen rockanrolero conocido como “La Batalla de las Bandas” en Rockotitlán, y cuyo premio, consistió en la grabación de su primer material. La banda, para dicha grabación, constó de Rogelio Gómez en la guitarra y teclados; Ricardo Lassala como  vocalista y autor de casi todos los temas (algunos en colaboración con RG); Alejandro Palet en la batería y José Luis Barreda en el bajo. La tapa del álbum, de forma escamosa y metalizada trae consigo una fotografía a tonos de grises que muestra en imagen pequeña en el centro, a los integrantes, enigmáticos. El reverso de la misma enlista los temas que contiene, en un orden distinto al que aparecen en la grabación: 

jueves, 8 de marzo de 2018

Armando Rosas y la Camerata Rupestre - Tocata, fuga y apañón

Artista: Armando Rosas y la Camerata Rupestre
Álbum: Tocata, fuga y apañón
Fecha: 16-octubre-1987
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-067] + CD reedición (2011), Ediciones Pentagrama [PCD-067]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Murió soñando
 2. La distancia-tiempo
 3. Herraje
 4. La antítesis del amor
 5. Canciomínima no. 1
 6. Cisne

LADO B

 7. El blues de la vecina
 8. Tocata, fuga y apañón
 9. El papalote
10. Quizás
11. Es puro ardor


La Camerata Rupestre:
Armando Rosas - guitarra y voz
Javier Guillén "El Paparrín" - violín
Jorge Amador - cello
Ignacio Alfonso - flauta, armónica y voz
Francisco Natera - bajo y coros
Antonio Morales - batería y percusión


Sobre el disco (por Roberto Ponce):
Revista Proceso, 6 de febrero de 1988

La primera vez que lo vi fue en el foro del Auditorio Nacional, luego de los sismos, en "Una razón para juntarnos". Ese muchacho de pelo corto y grandes gafas parecía no tener mucho que decir; creo que el público esperaba tedio con la música que anunciaba al sentarse y colocar su guitarra española sobre la pierna izquierda, con técnica clásica, acompañándose de un grupo de instrumental tipo “camerata”. Estábamos equivocados. Al terminar su actuación, el público lo aclamaba de vuelta al escenario. Fue durante esos días finales de 1985 cuando Rodrigo de Oyarzábal, productor de programas de rock en Radio Educación, comenzó a seguir su original trabajo y dos años más tarde, a la cabeza de la disquera Ozono, le propuso hacer el disco que hoy aparece con el título "Tocata, fuga y apañón".

La Revolución de Emiliano Zapata - Hoy

Artista: La Revolución de Emiliano Zapata
Álbum: Hoy
Año: 1972
Género: Psychedelic Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Intersong

Lista de canciones:

 1. En medio de la lluvia (In the middle of the rain)
 2. Ahora escucha está canción (Now listen this song)
 3. Petra y sus camaradas
 4. Otra vez (Again)
 5. Preludio a la felicidad
 6. Kuino (Fatman)
 7. Hace mucho tiempo (So long ago)
 8. I dig it


Letra y música: La Revolución de Emiliano Zapata


Sobre el disco (por Gusdan):

Segundo trabajo de la Revolución de Emiliano Zapata, un disco que podría calificarlo como el disco olvidado de los 70's. Es muy superior a su debut, aun así, rara vez se menciona. El grupo parece no haber querido repetirse, mejorando el estilo sucio y amateur que tenían. La psicodelia ácida y guitarrera del primer disco ahora es muy incluyente e incorpora con muy buenos resultados, pop floral, folk campestre, ciertas partes progresivas y unos coros femeninos que honestamente no están muy chidos. El disco sirvió también como soundtrack de la película "La Verdadera vocación de María Magdalena", que tiene como protagonistas al cuero de la Angélica María y al grupo, en especial a su guitarrista Javier Martín del Campo que es como el galán de la cinta, o más bien, como dirían los clásicos: "él es el héroe de esta película, papá". La calidad de la cinta es cuestionable, pero es un maravilla en cuanto a documento fílmico del grupo.

Antonio Russek - Música del desierto

Artista: Antonio Russek
Álbum: Música del desierto
Año: 1999
Género: Paisaje Sonoro
País: México
Calidad (Formato): FLAC
Fuente de digitalización: CD original (1999), Música de Desierto de Coahuila

Lista de canciones:

1. Big Bang, origen del universo
2. Dinosaurios
3. Desierto viviente
4. Umbral
5. Ferrocarril
6. Misiones / La Feria
7. Tiempos modernos
8. Especies antiguas / El oso
9. Umbral 2
10. Umbral 3
11. La trama de la vida
12. Amanecer
13. Agua
14. La Cueva
15. Cuatro ciénegas
16. Umbral 4
17. Madriguera
18. Atardecer


Sobre el disco:

Lo primero que nos viene a la cabeza cuando nos dicen que hagamos una reseña sobre algo, es explicar ese algo, ya sea un evento o una creación en algún medio conocido o desconocido, pero me parece que si se trata de un evento, pues sí, les platicamos como estuvo el asunto, pero cuando se trata de una obra y en particular sonora, pues la misma obra debería ser capaz de explicarse a sí misma y en todo caso como dirían algunos artistas, uno manda el mensaje y cada quien lo interpretará a su manera, y este es el caso, según yo, de este material sonoro.

jueves, 1 de marzo de 2018

Botellita de Jerez - ¡Naco es chido!

Artista: Botellita de Jerez
Álbum: ¡Naco es chido!
Año: 1986
Género: Rock (Guacarock)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Karussell / Polygram [LPM 12240] + CD reedición (1998), Discos Manicomio [536 567-2]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El club de los corazones rasca-huele del Sargento Pérez (Introducción)/Todos tienen tortita menos yo
 2. Soledad (Conclusión)
 3. El túnel 29
 4. La suite del atraco (Capítulo I)/Asalto chido
 5. Tecolote-Sirena (Capítulo II)/Caite cadaver
 6. El Zarco (Capítulo III)

LADO B

 7. Canción para un armaño
 8. El adicto
 9. La guerra en mi casa
10. La Odisea Chimalpopunk (Primera jornada): El Tlalocman
11. Guaca rock de la Malinche (Segunda jornada)


Sobre el disco:

Tercer y último disco de la Botellita de Jerez original, integrada por Sergio Arau (guitarra y voz), Armando Vega-Gil (bajo y voz) y Francisco Barrios (batería y voz). Una trilogía fantástica de fusión aguacatosa de rock "regresivo", plagada de sátira y comicidad, que cierra este álbum armado con grandes canciones de su repertorio más 2 (4 si nos ponemos exigentes) covers bastante bien re-versionados. Revisemos pues las rolas aquí contenidas:

Gallina Negra - Material inédito


Artista: Gallina Negra
Álbum: Material inédito
Año: 2002 (?)
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Grabación en vivo, bootleg

Lista de canciones:

 1. La media Calandria
 2. El buey
 3. La tortuga
 4. Son guerrerense
 5. Pasa el tren
 6. La fiesta en el chiquero de atrás del patio de la vecina (amiga de mi mamá)
 7. Cuando el maguey se secó
 8. La señorita
 9. El sin-vuelo de las aves
10. Coco
11. Gallina negra


Músicos:
Jorge Calleja - guitarras y etc.
Adriana Calleja - violín y voz
Omar López - saxofón
Juan Carlos Pacheco - teclados
Alberto Salas - bajo
Iván Daniel Esquivel - batería


Sobre el disco:

Les presentamos este material que tiene una historia un poco singular, pues fue grabado en un pequeño estudio de televisión, para un programa que hacían alumnos de la facultad de artes de una universidad como parte de un taller de televisión. El programa se transmitía semanalmente con duración de una hora, así que este programa se pasó allá por el 2002 (¿creo?) con una sola emisión, o sea, sólo se ha escuchado una vez. Posteriormente al cambiar de análogo a digital dicho canal, todo el material de programas grabados fue almacenado y como este programa era parte de una colaboración no existe copia del programa en video, o tal vez sí, pues el material se entregó a una oficina de la universidad y no se sabe qué pasó con él. 

Peck-Smyth & Off - Love

Artista: Peck-Smyth & Off
Álbum: Love
Año: 1976
Género: Rock progresivo
País: México/Estados Unidos
Fuente de análisis: CD reedición (2003), La Ciruela Eléctrica [CSM-00810]

Lista de canciones:

 1. Love
 2. Masacre
 3. Magical...?
 4. Lady Mae
 5. My son
 6. Death
 7. Jenny
 8. Mrs. Hayes


Integrantes (información por confirmar ya que no viene en el disco):
Jimmy Smyth - guitarra y voz
Serge Peck - teclados y voz
Ralph Dri - bajo y segunda voz
Piscuis - batería


Sobre el disco (por Gusdan):

¿Quién diablos eran Peck Smyth & Off? ¿Por qué grabaron un disco bajo la firma mexicana Orfeon? ¿Qué karma pagaron para que su único disco "Love", sea ninguneado por cuanto historiador perezoso del rock? ¿Por qué Armando Nava y Javier Batiz no se acreditan como las personas que los bautizaron, pusieron apodos y responsables principales de que hayan adquirido un talento que no tenían antes de pasar por sus respectivos grupos?

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):