Esta semana en honor al cantautor Roberto González, recién fallecido, le traemos un Podcast especial que realizamos en su memoria (se puede oír en el reproductor de iVox del blog), así como 3 de sus discos. Les pedimos por favor, si les es posible, busquen adquirir su material (incluyendo su último disco titulado Para siempre) a través del Facebook de su hija Julia González Larson, para apoyarla económicamente tanto a ella como su madre. Descanse en paz el gran maestro Roberto González.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

miércoles, 25 de diciembre de 2019

Massacre 68 - ¡No estamos conformes!

Artista: Massacre 68
Álbum: ¡No estamos conformes!
Año: 1990
Género: Hardcore punk
País: México
Fuente de análisis: LP reedicción (2018), Doomed To Extintion Records / Kämäset Levyt [DTE27 /UKK-090] {Finlandia}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Un día en Pekín
 2. Tantos días tantos años
 3. Sistema podrido
 4. Ejército Nacional
 5. Crimen capitalista
 6. Torturas
 7. Massacre 68

LADO B

 8. No estamos conformes
 9. Víctima del vicio
10. Policías corruptos
11. Presos políticos
12. Miseria
13. Elecciones
14. Ellos o nosotros
15. Malditos candidatos


Massacre 68 es:
Aknez - gritos y blasfemias
Chompis - chitarra
Pedro - bajo
Julio Skabies - batería


Sobre el disco (del blogspot del fanzine Elixio interior*):

En el año 1990 el cuarteto mexicano Massacre 68 graba uno de los discos que sintetiza, como pocos, la rabia y la protesta inherente al punk latinoamericano de la época. Tras grabar un primer demo de 10 temas, la agrupación conformada por Chompis en la guitarra, Pedro en el bajo, Aknez en la voz y Pelón en la batería, graban su primer y único vinil al que llaman “No estamos conformes”, de manera independiente y autogestionada. A pesar de las deficiencias en el sonido, lo que a su vez es parte de su magia, los 16 temas que forman parte de este disco son imprescindibles en la historia del hardcore-punk latino. Desde el propio nombre del conjunto, homenaje a los estudiantes mexicanos asesinados el 2 de Octubre de 1968 en la Masacre de Tlatelolco, cada uno de los temas es un grito contundente de protesta contra lo establecido.

Atoxxxico - Tú tienes la razón (LP) / Punks de mierda (EP) / Televisión (Demo)


Artista: Atoxxxico
Álbum: Tú tienes la razón (LP) / Punks de mierda (EP) / Televisión (Demo)
Año: 1987, 1990
Género: Hardocore punk
País: México
Fuente de análisis: CD compilación (2003), Discos Pueblo [CDDP 1180]

Lista de canciones:

 1. Intro
 2. Razones
 3. Divisiones absurdas
 4. Zona restringida
 5. Nadie en quien confiar
 6. Ninos maltratados
 7. Adivina quién
 8. De rodillas
 9. La verdad oculta
10. Uno de ustedes
11. Invasión pop
12. Sí!? Y qué?!
13. Sobreandalizado
14. Death ska
15. El mundo bajo mi uña
16. Muerto en aceite
17. Punks de mierda
18. Puerco policía
19. Tu diversión
20. Qué velocidad
21. La quinta
22. Cunnilingus
23. La explosión
24. Divisiones absurdas
25. Chilango
26. Nuestra escena
27. Atoxxxico for mod
28. Intro
29. Televisión
30. Chilango
31. Nicotina
32. Divisiones absurdas
33. La explosión
34. Qué velocidad!!!
35. Escuadrón metálico
36. Qro. 1pm


Atoxxxico:
Roberto Muñoz "Warpig" - batería y voz
José Manuel Colín "Rolo" - voz
Antonio Porcayo "Toño" - guitarra y voz
Miguel A. Cortés "Thrasher" - bajo y voz


Sobre el disco (por Rafael González, de su libro 60 años de rock mexicano vol. 2):

Al final de los ochenta y comienzos de los noventa, la escena punk harcore mexicana se encontraba en uno de sus mejores momentos. Atoxxxico fue una de las bandas más destacadas por esos días. Su forma de tocar era contundente. El Warpig en la batería era muy original, Edson en la guitarra tocaba con gran rapidez metalera y generaba buena parte del dinamismo de la banda. Trasher al bajo entre el hardcore y el funk. Completando la alineación estaba Rolo con sus grandes picos en la cabeza, pegando brincos por todo el escenario.

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Los Locos del Ritmo - Rock!

Artista: Los Locos del Ritmo
Álbum: Rock!
Año: 1960
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1960), Discos Dimsa [DML-8178]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Nena no me importa
 2. La cucaracha
 3. Tus ojos
 4. Un gran pedazo de amor
 5. Morelia
 6. Blues tempo

LADO B

 7. Crecidito para amar
 8. Un vasito con agua
 9. Pedro Pistolas
10. El Mongol
11. Yo no soy rebelde
12. Geraldine


Músicos:
Toño de la Villa - voz
Jesús González - guitarra líder
José Negrete - piano
Rafael Acosta - batería
Álvaro González - guitarra


Sobre el disco:

Es importante saber los orígenes de las cosas o de los hechos. Hablar de Los Locos del Ritmo es hablar de los orígenes del rock and roll en México, aparte de los antecedentes, pues somos producto de evoluciones, lo interesante es que 4 grupos fueron de los primeros en grabar LP’s de rock and roll en México, a saber: Los Camisas Negras, Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops y Los Locos del Ritmo. No es tan importante saber quién fue el primero, además de que en este tipo de situaciones no existe un primero, como mencionaba, es producto de evolución y muchos trataban de hacer grupos de rock and roll, género de música que nos estaba llegando de los Estados Unidos, por supuesto que el problema que implicaba era el idioma, así que los grupos más avanzados en el conocimiento del ritmo nuevo trataron de adaptar a nuestro idioma el género, algunos con mayor éxito que otros, pero curiosamente 3 fueron los grupos pioneros en grabar.

Teen Tops - Teen Tops

Artista: Teen Tops
Álbum: Teen Tops
Año: 1960
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1975), CBS [DCA-151]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Plaga
 2. Muchacho triste y solitario
 3. Rey Criollo
 4. Lucila
 5. Tutti frutti
 6. Confidente de secundaria

LADO B

 7. El rock de la cárcel
 8. Me quedé contigo
 9. Sigue llamando
10. Quiero ser libre
11. Larguirucha Sally
12. Buen rock esta noche


Sobre el disco (del blog Rock en las Américas*):

El primer LP de Los Teen Tops se convierte en el primer disco de larga duración que se vende a nivel internacional en todo el territorio hispanoamericano. Aunque son los próceres de la historia del rock de la grabación, la oportunidad no era tan fácil. La CBS los audicionó con un Enrique Guzmán que entró a cantar de pura casualidad, y del cual los ejecutivos encontrarían un gran atractivo como para comercializar.

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Luis Pérez - Ipan In Xiktli Metztli: México mágico cósmico (En el ombligo de la luna)

Artista: Luis Pérez
Álbum: Ipan In Xiktli Metztli: México mágico cósmico (En el ombligo de la luna)
Año: 1981
Género: Etno-rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2013), Ixoneztli [00]

Lista de canciones:

 1. Suite al culto solar: In Altepetl Tonal (El pueblo del sol)
 2. Suite al culto solar: Xochiyaoyoloh (Las guerras floridas)
 3. Suite al culto solar: Ketzalkoatl Yauh Miktlan (Ketzalcoatl viaja al Miktlan)
 4. Ipan In Xiktli Metztli (En el ombligo de la luna)


Sobre el disco (por Miriam Canales, Milenio, 27-04-2014*):

El auténtico creador del etnorock en México

En los años setenta, la escena rockera en México se encontraba sumida en condiciones marginales con espacios limitados y grandes restricciones gubernamentales. Por esos años, Luis Pérez Ixoneztli buscaba crear una propuesta que incluyeran diversas atmósferas musicales fusionadas con instrumentos precolombinos y la influencia del rock progresivo. Es así como surgió el disco En el ombligo de la luna, origen del etnorock en nuestro país. 

Arturo Meza - Venadito del sol

Artista: Arturo Meza
Álbum: Venadito del sol
Año: 1993
Género: Etno-rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1993),  Gente de México [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dzibalba
 2. Venadito del Sol
 3. Chantil Lobolal
 4. La cárcel de la Luna

LADO B

 5. Anciano oscuro
 6. Cumiechicuaro
 7. Luna preñada
 8. El borde celeste de Mamá Felipa
 9. Tragamezcal


Músicos:
Tribu - mitote en "Tragamezcal"
Alquimia - percusiones y voces en "Luna preñada"
Arturo Meza - voces, mantrams, cánticos, percusiones, teclados, mezáfono, oglio y cuerdas pulsadas


Sobre el disco (por David Cortés, del libro El otro rock mexicano):

Una de las relaciones entabladas por Arturo Meza a lo largo de su trayectoria y que ha dado excelentes resultados en el nivel artístico es la que ha mantenido con Tribu. La primera vez que coincidieron fue en Comala, disco de Jorge Reyes; años más tarde el grupo colaboró con Meza en la presentación de su primer libro de cuentos: Ansina como endenantes.

jueves, 5 de diciembre de 2019

Mister Loco - Uno

Artista: Mister Loco
Álbum: Uno
Año: 1975
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (año desconocido), Codiscos / Zeida [ELDZ-20608]  {Colombia}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Religious man (Hombre religioso)
 2. Mister Loco
 3. Bubble gum (Chicle bomba)
 4. Papas!
 5. (Tú) Sólo Tú

LADO B

 6. Sun, sun, sun
 7. Es el amor
 8. For me, for thee (Por mí, por ti)
 9. La fiesta
10. Danze on, Danzon (Danzón)


Integrantes:
Jorge García Cantil - bajo y voz
Rafael Acosta - batería y voz
Javier Garza - guitarra

Héctor Sánchez - arpa e instrumentos folclóricos
Rafael Sánchez - guitarra
Omar Jasso - teclados
Víctor Bautista - flauta


Sobre el disco:

¿Norteña, huapango, danzón, son jarocho, mambo, tonos prehispánicos, fusionados con rock? No amigos, no estamos hablando de Botellita de Jerez. Casi diez años antes de que los Botellos buscaran a través de la fusión de géneros dar identidad al rock nacional el trío de músicos principales de Mister Loco daban su aportación al panorama musical del país tratando de hacer un rock bastante alivianado, con enfoque comercial, más pop, con esta clase de fusiones y cantado en inglés, principalmente. Con sus integrantes teniendo como antecedente principal al grupo Los Locos del Ritmo del que fueron integrantes Rafael Acosta (batería y voz) y Javier Garza (guitarra), a ellos se les une Jorge García Cantil (bajo y voz) para formar al grupo que editaría este su primer LP en 1975.

Pop Music Team - Society is a shit

Artista: Pop Music Team
Álbum: Society is a shit
Año: 1969
Género: Rock sicodélico, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Orfeon Videovox, S.A. [CSM-216]

Lista de canciones:

 1. Presentación
 2. Tlatelolco
 3. Oda a la chica fresa
 4. The second smoke
 5. It's true at last
 6. Whom I'm gonna talk to
 7. Love is business
 8. La noche final
 9. Little pitty
10. Nashville
11. Whom I'm gonna talk to (instrumental)
12. It's true at last (instrumental)
13. Love is business (instrumental)
14. La noche final (instrumental)
15. The second smoke (instrumental)
16. Tlatelolco (instrumental)


Sobre el disco (por Gusdan):

Grabado hace más de cuarenta años. Publicado treintaitantos años después. Durmiendo el sueño de los justos, sino es que el Sr. Manuel Álvarez Valdez lo rescata de las bodegas polvosas de Orfeon, o algo así me imagino. El Pop Music Team era un disco legendario, un mito. Los más rucos y clavados, afirmaban haberlos visto, abriéndoles a los Doors en su presentación de 1969. Nada fiables. Hasta que en 2006 apareció este disco y la luz se hizo.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Juan José Calatayud - Jazz Barroco

Artista: Juan José Calatayud
Álbum: Jazz barroco
Año: 1969
Género: Jazz, Barroco, Pop
País: México
Fuente de análisis: LP original (1969), Orfeón [LP-12-652] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Promesas, promesas
 2. Arrullo de Birdland
 3. Alguien cantó
 4. Todo lo que tú eres
 5. Laura
 6. Lady Madonna

LADO B

 7.  Eloísa
 8.  Qué alta está la Luna
 9.  Preludio en Do menor
10. Hey Jude
11. Preludio en Re menor
12. Caminando por la sexta avenida


Sobre el disco:

El Jazz y la música Barroca, algo que parecería que no combina pues pertenecen a diferentes épocas, cosa más falsa, pues resulta que viéndolo bien o (escuchándolo bien) uno de los grandes músicos improvisadores al teclado fue el mismísimo Bach; y Juan José Calatayud estudió música en el conservatorio y por supuesto que tocaba a Bach. Gracias también a Gershwin (George), el de "Rapsodia en azul", su gusto por el jazz comenzó y posteriormente decidió dedicarse a la música popular, más concretamente al jazz, para lo cual forma un trío llamado 3.1416 ( si ese Pi o π que está detrás de incontables patrones circulares, esféricos y cilíndricos: en la forma del planeta Tierra, el pay que cortas a la hora del postre, la glorieta que rodeas para corregir el camino, en el ángulo del Sol a determinada hora del día, en el diámetro de los tubos que traen el agua del sistema Cutzamala hasta la Ciudad de México).

Semanforash - Lo impredecible

Artista: Semanforash
Álbum: Lo impredecible
Año: 1980
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2006), Orfeon Videovox, S.A. [CSM-215]

Lista de canciones:

 1. Inocencia
 2. El jinete
 3. La danza del juego
 4. El extranjero
 5. El matador
 6. La broma
 7. La despedida
 8. Correo negro
 9. Katherine
10. Dedicación

- Pistas adicionales del CD reedición (2006):

11. Al atardecer
12. Barrio chino
13. Taratatatata
14. Tema II
15. Tema V
16. Tema IX
17. Al amanecer


Músicos:
Francisco Mondragón Río - guitarra
José Luis Chagoyán "Hopalong" - bajo
Fernando Barranco - batería


Sobre el disco (por Antonio Malacara):

El guitarrista Francisco Mondragón, uno de los músicos más importantes y prolíficos de la segunda generación de jazzista mexicanos, falleció el pasado jueves 30 de septiembre (de 2004), después de tres meses de habérsele detectado cáncer en el hígado. No obstante la gravedad y lo repentino de su enfermedad, Francisco Mondragón se fue tranquilo, oyendo música en su departamento de la colonia Polanco, gracias a una terapia de medicina naturista a la que se sometió una vez detectado el mal. Le sobreviven su hermano Luis y sus hijos, Francisco y Sebastián, de 27 y 6 años respectivamente.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Real de Catorce - Azul

Artista: Real de Catorce
Álbum: Azul
Año: 1997
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Discos Pueblo [CDDP-1169]

Lista de canciones:

 1. Mujer sucia
 2. La medicina
 3. Malo
 4. Pago mi renta con un poco de blues
 5. Blues del atajo
 6. Azul

Real de Catorce - Al rojo

Artista: Real de Catorce
Álbum: Al rojo
Año: 1997
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Discos Pueblo [CDDP-1170]

Lista de canciones:

 1. Al rojo de la tarde
 2. Lobo
 3. Beso de ginebra
 4. Patios de cristal
 5. Un par de ojos
 6. Presentación
 7. Esta noche


Real de Catorce:
José Cruz - voz, armónica, slide, guitarra eléctrica
José Iglesias - guitarra eléctrica
Juan Cristobal Pérez Grobet - bajo
Fernando Ábrego - batería


Sobre el disco:

Definitivamente mis discos favoritos en vivo del rock mexicano y en general de mis grandes favoritos de rock en vivo internacional, pues el grupo no le pide nada a ninguna banda extranjera. Esta dupla de álbumes del Real de Catorce son prueba contundente de la gran calidad del grupo a quienes muchas veces el nivel de sus producciones discográficas no les hacían justicia. Solos los cuatro integrantes son capaces de elevar el nivel de sus canciones en estudio (con músicos invitados, arreglos más ambiciosos y aprovechando las herramientas de grabación) pues aquí despliegan toda su energía contenida, conectando con su audiencia para esta catarsis de blues eléctrico.

Carlos Arellano - En vivo en el Teatro Ciudadela

Artista: Carlos Arellano
Álbum: En vivo en el Teatro Ciudadela
Año: 1991
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1991),  Metztli [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Balada para los hombre de poder
 2. Preguntando desde un octavo piso
 3. A la vuelta de la esquina
 4. A la caza de los dragones
 5. Nunca dejaré que te vayas

LADO B

 6. Ella
 7. Enamorado de una frívola estrella
 8. Con un misil en la nuca
 9. El gato de azotea
10. Treintañeros


Sobre el disco:

Grabación en directo de Carlos Arellano, la cual se editó únicamente en formato de caset, en 1991. Consta de diez canciones de las que se encuentran en sus dos primeros discos publicados hasta esa fecha, "Canciones domésticas" (1986) y "El baile de las cosas" (1990), pero interpretadas por Carlos solo, con su guitarra electroacústica y su voz, como se presenta él normalmente. La canción "A la vuelta de la esquina viene a ser un adelanto de lo que grabaría para su tercer disco Nada en su sitio (1994).

jueves, 14 de noviembre de 2019

Los Morales - Canciones inmorales

Artista: Los Morales
Álbum: Canciones inmorales
Año: 1986
Género: Folclor, Canción popular
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Discos Tecolote/Pentagrama [LPP-041] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El elefante
 2. El baile de Federico
 3. La Charchina
 4. La tienda
 5. Querreque

LADO B

 6. San Marqueña
 7. El chico temido
 8. La Manuela
 9. Los Pinzones


Sobre el disco:

El trío Los Morales son una auténtica institución de la música mexicana por la variedad de géneros y estilos que dominan, su destreza como músicos, su pulcritud como ejecutantes, multinstrumentalistas y reconocidos como compañeros musicales en diversas grabaciones de grandes interpretes como Amparo Ochoa, Eugenia León y por supuesto la magnífica asociación que formaron con Óscar Chávez por más de 40 años. 

El Tri - Hecho en México

Artista: El Tri 
Álbum: Hecho en México
Fecha: 14-abril-1986
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Comrock [LRM2012] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hasta que el cuerpo aguante
 2. La balada
 3. Era un mar
 4. Mente roquera

LADO B

 5. Nunca digas que no
 6. Enciende el cerebro
 7. Una y otra vez
 8. F.Z. 10


El Tri es:
Mariano Soto - batería y percusiones
Arturo Labastida - sax y flauta
Sergio Mancera - guitarras (acústica, eléctrica, slide)
Alejandro Lora - bajo, vocales


Sobre el disco (por Adán Escamilla del blog http://threesouls.blogspot.com/):

En 1986 se dejó aparecer, de nuevo bajo el sello Comrock, el segundo disco de El Tri, que en esta ocasión nos aclara que son las siglas de "Trabajadores Rock'n'roleros Institucionales", y con el nombre de "Hecho en México" nos presenta una colección de rolas bastante bien ejecutadas, acopladas y hasta fusiladas. Arrancando del lado A con "Hasta que el cuerpo aguantes", "La balada", "Era un mar" y "Mente roquera". Y del lado B se refinan "Nunca digas que no", "Enciende el cerebro", "Una y otra vez" y "FZ-10". Cabe mencionar que las tres primeras aparecen con el crédito Lora-Mancera, la cuarta, quinta y sexta no más de Lora, la séptima de Lora-A.Limón, y la última, Lora-J. Cruz. 

jueves, 7 de noviembre de 2019

Varios - Easy melodías

Artista: Varios
Álbum: Easy melodías
Año: 1999 (1960's, 1970's)
Género: Canción novedad, Mambo, Yé-yé, Chachachá, Danzón, Bossanova
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Tómbola! Recordings / EMI [7 24352 04362 0]

Lista de canciones:

 1. Manuel "Loco" Valdés - Introducción
 2. Gustavo Pimentel - El Magazo
 3. Miguel Ramos - Yummy Yummy Yummy
 4. Eduardo Davidson - Mueve el dinero
 5. Ajo y su órgano oriental - Black is black
 6. Sergio Pérez - Venus Vallet Hippie
 7. Robertha - El Tonto de la colina
 8. Mister K - Jig a la mode
 9. Manuel “Loco” Valdés - Médico Brujo
10. Tío Gamboín - Los gatitos
11. Los Tropicanos - My sweet lord
12. Los Polivoces - El modesto Gordolfo
13. Marimba Orquesta Virreynal de Hugo Reyes - Get up and boogie
14. Eleazar García “Chelelo” - Pelos Bill
15. Ernesto Hill Olvera - Un viejo amor
16. Banda Plástica de Tepetlixpa - Yesterday
17. Germán Valdés “Tin Tan" - Personalidad
18. Sergio Pérez - Sweet city woman
19. Mónica - Cambia tu disco


Sobre el disco (por Mauricio Esparza "Micro", creador del compilado*):

A principios de los años noventa comencé a coleccionar discos LPs muy bizarros (raros). Sobre todo buscaba cosas mexicanas absurdas, como bandas de pueblo, marimbas, organilleros… Entre más excéntrico mejor. Me peinaba el tianguis La Lagunilla, todos los mercados y las ventas de garage, compraba discos por montón. Era un momento en que los LPs se devaluaron por la llegada del CD, así que encontrabas discos en vinilo a partir de 2 pesos. Llegaba a mi casa con muchos que yo no tenía ni idea de que eran, los escogía por las portadas más curiosas y revisaba el tracklist en busca de covers. Obviamente en la mayoría no encontraba nada que valiera la pena, pero de pronto por ahí aparecía una canción genial que me arrebataba una carcajada y eso para mí era oro molido.

Tex Tex - 3

Artista: Tex Tex
Álbum: 3
Fecha: 17-marzo-1992
Género: Rock ejidal
País: México
Fuente de análisis: LP original (1992), Discos Gas [Gas-4265] + CD reedición (año desconocido), Distribuidora Rilo's [CSM-0060]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Paredes
 2. Lobo de mar
 3. Martín Rocka
 4. Cosas de hotel
 5. Despedazado

LADO B

 6. Ya te rogué
 7. Boogie de la frontera
 8. Pancho, Panchito
 9. Octubre
10. Jalale al ganzo


Músicos:
Lalo Tex - guitarra, voz y coros
Jose Luis Tex - Bajo voz y coros
Paco Tex - Batería, voz y coros
Músicos invitados ver contraportada


Sobre el disco:

Al parecer no hay mucho que decir sobre el título de este tercer material de Tex Tex, simplemente se llama: 3. Curiosamente si revisamos en internet, existe poca información sobre este material, sólo lo mencionan como el disco anterior al excelente "En concierto" y posterior al "Perdidos", que mostraría al grupo ya muy seguro sobre su material después del primero "Un toque mágico".

jueves, 31 de octubre de 2019

Enigma - Enigma (El morado)

Artista: Enigma
Álbum: Enigma (El morado)
Año: 1981 (1971-1977)
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Enigma Discos [ENG-7001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El gato callejero
 2. Acción rocanrolera
 3. El necio
 4. Perdedor
 5. Telepatía

LADO B

 6. Fantasmas
 7. Hola malos tiempos
 8. Salvación
 9. Aquí voy
10. Aviéntate


Enigma es:
Sergio Acuario - bajo
Héctor Virgo - batería y percusiones
Carlos Escorpión - acompañamiento
Pablo Cáncer - voz y requinto


Sobre el disco:

El segundo disco de larga duración del grupo Enigma, publicado en 1981, consiste en una compilación de varios de sus temas grabados durante la década de los setentas. A diez años de distancia de su primer producción, con la que ya tenían un lugar asegurado en la historia del rock mexicano como pioneros del primer tema de Heavy metal con "The call of the woman", la principal diferencia radica en que ahora todos sus temas son cantados en español.

Tex Tex - Perdidos

Artista: Tex Tex
Álbum: Perdidos
Fecha: 10-agosto-1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Discos Gas [GAS-4212] + CD reedición (1997), Dimsa [CDN-13580]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Perdido
 2. Deja en paz mi corazón
 3. Preso
 4. Blues del borracho
 5. Barrio pobre

LADO B

 6. Vacas
 7. Corrido
 8. Amigo
 9. Artesano de la construcción
10. Un tipo guapo


Tex Tex:
Lalo Tex - guitarra, voz y coros
José Luis Tex - bajo, voz y coros
Paco Tex - batería, voz y coros


Sobre el disco:

Regresan los muñecos con más de su "rock ejidal" en esta su segunda producción titulada Perdidos y editados nuevamente por la compañía Discos Gas. Los Tex Tex que como dijera el muñeco mayor (Lalo Tex, Q.E.P.D.) "no somos Texas, Texas, como algunos creen, confundiéndonos con nuestra apariencia, nosotros somos de Texcoco, Texcoco".

jueves, 24 de octubre de 2019

Eblen Macari - Música para planetarios

Artista: Eblen Macari
Álbum: Música para planetarios
Año: 1987
Género: Ambient, Folk, Etno-Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), EMI [LME-443] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Planetarios / Tres gringos perdidos en la selva / Viaje en Topolino por los caminos del sur / El pirata de Grijalva / Los sueños del pirata
 2. Supernova en Macuspana

LADO B

 3. La constelación del pejelagarto (Bambuco)
 4. El grito de la lluvia
 5. Lux aeterna


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

En 1986 Eblen Macari se encontró con Jorge Reyes y colaboró con él: encuentro fundamental en el futuro del guitarrista. Macari relegó su guitarra para concentrarse en los sintetizadores. Música para planetarios (1987), su siguiente producción, fue un producto equilibrado, sugerente, con una propuesta articulada y fresca que marcó el ingreso del compositor a ese archipiélago en donde Jorge Reyes y Antonio Zepeda generaban la ilusión de una escena cohesionada. La utilización de algunos recursos de tipo étnico creaban la impresión de que Macari se adentraba en los colores prehispánicos; sin embargo, se avanzaba la tendencia que en sus trabajos futuros habrá de ser su impronta: la creación de texturas.

Varios - Música prehispánica y mestiza de México

Artista: Varios
Álbum: Música prehispánica y mestiza de México
Año: 1968
Género: Prehispánica, Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1968), RCA Victor [MKS-1773] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Prof. Federico Hernández - Flauta Azteca.Teponaztli, cascabeles y sonajas
 2. El Príncipe Azteca - Adoración al Sol
 3. Prof. Federico Hernández - Flauta grande de Colima y Caracol Azteca
 4. El Príncipe Azteca - Ritual consagrado a los Dioses
 5. Los Concheros de Ernesto Ortiz Ramírez - Alabadas sean las horas
 6. Prof. Federico Hernández - Flauta, Ocarina y chirimias

LADO B

 7. Grupo Autóctono - Danza Autóctona
 8. El Príncipe Azteca - Alegría de Xochiquetzal
 9. Prof. Carlos Boilés - Flauta triple de Tenenexpan
10. El Príncipe Azteca - Danza de la Paloma
11. Los Concheros de Ernesto Ortiz Ramírez - Señor San Miguel
12. El Príncipe Azteca - Tonantzin - Nonantzine


Sobre el disco (de las notas del disco):

Eran los antiguos mexicanos seres que gustaban de cultivar las bellas artes. La literatura, la escultura, la pintura y la música fueron manifestaciones artísticas que florecieron, siempre bajo el amparo de deidades que, como en la antigua Grecia, fueron creadas para velar por su buena marcha. En el México prehispánico donde vivían hombres regidos por un férreo sistema de castas, entre las cuales, como es de suponerse, los artistas tenían, al igual que los guerreros, un sitio privilegiado.

jueves, 17 de octubre de 2019

Newspaper - Rock

Artista: Newspaper
Álbum: Rock
Año: 1984
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), independiente [NP-001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Qué me notas
 2. La fiesta
 3. Qué borrando acho
 4. Mi chava quiere hacer el amor
 5. El blues de Julio

LADO B

 6. Cuidado
 7. Urgido de sexo
 8. Ninfomatraca
 9. Todas las viejas son igual
10. Sólo quiere reventar


Newspaper:
Alberto Basurto - guitarra, coros
Alberto Reynoso - batería
Julio Mendoza - guitarra
Tenoch Ramos - voz
Arturo Iturbe - bajo, coros, armónica


Sobre el disco (por Sr. González, del libro "60 años de rock mexicano, vol. 2"):

Unos jóvenes preparatorianos y patinetos del sur de la Ciudad de México decidieron hacer un grupo de rock para participar en un concurso que se haría en el Colegio Franco Español en 1980. Ellos eran Tenoch Ramos (del Colegio Madrid e hijo de un abogado) en la voz y armónica, Alberto Basurto y Julio Mendoza en las guitarras, Arturo Iturbe en el bajo y Alberto Reynoso en la batería. Aún siendo caros los instrumentos y difíciles de conseguir, lograron hacerse de un equipo elemental y montaron un tema de Chuck Berry. Compitieron junto a grupos como Mistus y Anchorage, que cantaban en inglés.

Toño Quirazco - Jamaica ska

Artista: Toño Quirazco
Álbum: Jamaica ska
Año: 1965
Género: Ska
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2008), Dimsa [CSM-249]

Lista de canciones:

 1. Jamaica ska
 2. Mérida ska
 3. Tutiricumbanchi baila ska
 4. La Múcura
 5. Ska hawaiiano
 6. La familia
 7. El vendedor de melones
 8. Ska de los santos
 9. Moscú ska
10. Pepe El Navaja


Sobre el disco (por Armando Molina Solís*):

El veracruzano Toño Quirazco (era de Xalapa, Ver.) nunca se imaginó que el ritmo de ska que el introdujo en México en los 60's y 70's iba a resurgir con tanta fuerza en el mundo y particularmente en México, en donde muchas bandas surgieron ya hace casi dos décadas para convertirse en consentidas de cierto público y que si en sus inicios  sonaban no muy bien que digamos, con el paso del tiempo han madurado y su calidad actualmente traspasa fronteras.

jueves, 10 de octubre de 2019

Francisco Barrios "El Mastuerzo" - Prohibido

Artista: Francisco Barrios "El Mastuerzo"
Álbum: Prohibido
Año: 1995
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), BMG Ariola/Culebra [CDM 743213743523]

Lista de canciones:

 1. La mamá de Tarzán
 2. El espejo (Cuando tengo 64 años)
 3. La Dama de las caguamas
 4. El Chueco
 5. Oye mija
 6. Veneno
 7. Más que nada (Se me saltan las venas del cuello y me pongo colorado como chile de perro)
 8. La cabeza parlante
 9. Corazón
10. Canción de amor
11. En México de noche
12. ¿Qué motivo tuvo?
13. ¡Cuándo vienes a cagar a la casa!
14. ¡Putísima Lionor!
15. Prohibido
16. El corrido del pasamontañas
17. Fuga en mi (O sea pa' dentro)


Sobre el disco:

En paralelo a su trabajo con Botellita de Jerez, Francisco Barrios "El Mastuerzo" decide sacar su primer álbum como solista en 1995. Canciones de su composición para un formato más de "rolero" (también denominados "roleristas") sólo con su voz y su guitarra, que bien podría considerarse una continuación de la herencia Rupestre; estos temas se caracterizan por su lenguaje más de barrio, coloquial y hasta lépero, sin dejar de ser letras inteligentes, mordaces, críticas, que divierten, que cuestionan y que conmueven. Participan algunos músicos invitados que enriquecen notablemente los arreglos y tiene su toque peculiar la producción por el uso de grabaciones diversas en las intros de ciertas canciones que ayudan a contextualizarlas.

Leticia Servín - Sueño rock

Artista: Leticia Servín
Álbum: Sueño rock
Año: 2004
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Independiente

Lista de canciones:

 1. Al carajo
 2. Eriza
 3. Certeza
 4. Magic
 5. Alfiler
 6. Prólogo
 7. Tus labios
 8. Me sentí muy hombre
 9. Canción del melón
10. Dentadura
11. Ondea
12. El no lugar
13. Caracol


Sobre el disco (por Jorge Caballero: La Jornada, México D.F. Martes 22 de junio de 2004):

Antes de entrar al estudio para grabar su quinto disco original Leticia Servín soñó que seguía a una mujer de luz por Ciudad Guzmán, Jalisco, pero por más que corría no lograba alcanzarla. Entonces una jirafa del zoológico de Morelia llegó a auxiliarla; subió al cuello del animal y la persecución continuó, pero ni así pudo emparejarse con la mujer de luz. Contó el sueño a los músicos que la acompañan en este material y Porfirio Almazán le sugirió titularlo Sueño rock, ya que en esta producción la cantautora dejaba su sonido acústico y se electrificaba. 

jueves, 3 de octubre de 2019

Three Souls In My Mind - Chavo de onda

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: Chavo de onda
Año: 1976
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Raff [RF-HR-9027] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chavo de onda
 2. Déjenos gozar
 3. Lo que tú me das
 4. He pensado mucho
 5. Three Souls boogie

LADO B

 6. Todo tiene una razón
 7. La gitana
 8. Abuso de autoridad
 9. Perro negro y callejero
10. Viejas del Distrito Federal


Three Souls In My Mind:
Alejandro Lora - bajista y cantante
Ernesto de León - guitarrista
Carlos Haptvogel - baterista


Sobre el disco (por Gusdan):

La palabra evolución no existía para estos "chavos" y hasta entonces se celebraba que así fuera. "Chavo de onda" es el mejor disco de los Trisouls, su cuarto disco. El motivo de este parece ser: "me gusta el rock y me vale madres lo que piensen todos", con esa premisa arremeten en  "Chavo de onda", "Déjenos gozar", "He pensado mucho" y "Adicto a el rock n' roll (Three Souls boogie)". Aunque para un servidor lo verdadero bueno está en "Perro negro y callejero" (fusil descarado, cinico, burlón, de "Uno Ino" de Harvey Mandel) y "Abuso de autoridad" con el mítico "Y las tocada de rock, ya nos las quieren quitar. Ya solo va poder tocar, el hijo de Díaz Ordaz".

Enmedio - Vale ver

Artista: Enmedio
Álbum: Vale ver
Año: 1987
Género: Jazz fusión (¿?)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-085] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Diálogos con Isadora
 2. Para un niño
 3. La cuerda q'me diste
 4. Cambio de actitud
 5. Penas chinas
 6. Estanque

LADO B

 7. Mecánica
 8. Las apariencias no engañan... enganchan
 9. Te huelen los pies
10. Los hijos dese... güey
11. Álgebras raras


Enmedio:
Raúl Peñalosa - guitarras
Ma. Helena Saavedra - marimbas
Bosho Bonopel - bajo, guitarras, mandolina
Ivonne Revah - percusión
Rodrigo Villanueva - batería
Alejandra Hernández - percusión


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

¿Enmedio? En la portada Pedro Infante en medium shot con traje de charro y contestando el teléfono. ¿Qué es esto? ¿Quién es, quiénes son Enmedio? Mucho oído porque aquí encontramos una frescura desencadenada, un extraordinario sentido del humor desplegado en música instrumental, una fusión a la Penguin Cafe Orchestra sin difusión alguna. Instrumentación: guitarras, marimbas, bajo, batería, percusión. Un corte con saxofón y mandolina ("La cuerda q'mediste"). Cambios de tiempo, valses, jazz, música circense, algo de folk, poco rock -su energía, el espíritu básicamente- y acentos de progresivo. "Cambio de actitud" es como un pop chiapaneco con su marimba tocada tradicionalmente, pero con guitarra punteada jazzísticamente: eso sí, al menos en su principio le sobra empalagamiento, pero conforme progresa adquiere tonos no solo progresivos, sino hasta rockeros.

jueves, 26 de septiembre de 2019

Jorge Reyes - Comala

Artista: Jorge Reyes
Álbum: Comala
Fecha: 13-agosto-1987
Género: Etno-Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Producciones Exilio [LEX 001] + CD reedición (1989), Mundo music {Alemania} + CD reedición (1993), Grabaciones lejos del paraíso [CDGLP 001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Comala (El lugar de la ruptura de los vientos)
 2. Adiós a mi acompañamiento
 3. Hekura

LADO B

 4. Nadie se libra en Tamohuanchan
 5. La diosa de las águilas
 6. El ánima sola (Ya se llegó la hora y el tiempo)

- Pistas adicionales del CD reedición (1989), Mundo music:

 7. Mi sombra empolvada
 8. Nadie supo de dónde venía
 9. El hechicero de la dicha tranquila

- Pista adicional del CD reedición (1993), Grabaciones lejos del paraíso:

 7. El arrullo de la mujer día, mujer luz


Sobre el disco (por Roberto Ponce, Revista Proceso):

¿Por qué no simplemente la muerte y no esta música tierna del pasado? (Juan Rulfo, Pedro Páramo)

Tiene razón Jorge Reyes cuando explica Comala, su grabación más reciente como “música sugerente”, como “un intento de restituir a la música su carácter ritual, perdido al ser concebida (cual) simple mercancía de entretenimiento que se oye de fondo y sin exigir ninguna creatividad del escucha” (Tiempo Libre, 24 septiembre de 1987).Y es que Comala no sólo rebasa el término de “música de programa” acuñado por Liszt (Gesammelte Schriften, 1880-1883), así como la mera utilización de instrumentos prehispánicos y aquellos otros electrónicos de hoy. Comala demanda la atención del escucha, a la vez que reta su capacidad para imaginar y evaluar este disco.

Kerigma - Siguiendo la línea

Artista: Kerigma
Álbum: Siguiendo la línea
Año: 1986
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Vértigo / PolyGram [LPRN 23051]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Nena (no pidas)
 2. Siguiendo la línea
 3. Paren el juego
 4. Mi espera
 5. No dejes de soñar
 6. Salvación

LADO B

 7. Sin rumbo
 8. Atrapaste el sol
 9. Escúchalo
10. Igual
11. Puede suceder


Kerigma:
Ernesto Canales - guitarras
Gilberto Fabila - teclados
Tony Méndez - bajo
Arturo Ramírez - batería
Sergio Silva - vocales


Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano, vol. 2" del Sr. González):

Una tarde, a finales de 1979, un par de amigos que se conocían desde la infancia, Ernesto Canales y Tony Méndez, platicaron sobre la posibilidad de unir sus bandas para crear Kerigma. Fue así como Sergio Silva, Rodolfo Yáñez y Ernesto Canales, procedentes de Coyote, se juntaron con Juan Carlos Novelo, Gilberto Fabila y Tony Méndez, procedentes de Iconoclasta (ojo: no es la banda de Víctor Baldovinos). Tocaban rock progresivo con raíces mexicanas, experimentando con tiempos en compases de 3/8 y 6/8. Sin embargo, sin perder el gusto por la narrativa fantástica y las estructuras eleboradas, las piezas fueron tomando un carácter más pop. 

sábado, 21 de septiembre de 2019

Una nota que cae... se levanta

Gracias al apoyo de varios voluntarios logramos rescatar las publicaciones del blog Una Nota Que Cae. Nos organizamos para repartirnos el trabajo y lograr nuestro objetivo en un tiempo de verdad muy breve, tomando en cuenta la cantidad de material que había logrado recopilar en poco más de 7 años.

Aunque tratamos de ser lo más cuidadosos posible, puede que lleguen a encontrar alguna que otra publicación repetida o algún enlace inactivo o incorrecto. De ser así, por favor ayúdenos avisándonos para corregirlo en la brevedad posible. 

A manera de recompensar a todos por su apoyo, me di a la tarea de completar nuevamente la lista de "100 discos esenciales del rock mexicano", pero ahora en calidad de 320 kbps. Ya está casi completa la lista, por ahí solo me faltan como unos 10 discos de las lista en esa calidad (y espero próximamente lograr lo mismo en el blog del Viaje al espacio visceral, en calidad FLAC con arte incluido y algunos hasta en HD). Así que aprovechen para volver a bajar estos discos en mejor calidad. Ojalá pronto nos caigan los que faltan.

Muchísimas gracias a todos los que brindaron su ayuda para que este blog esté arriba nuevamente. Esperemos que haya nota para rato.

P.D. Ahora sí hemos tomado medidas necesarias en caso de contingencia. Se ha creado respaldo de todo lo recuperado para que en caso de otra caída, se pueda reponer todo más fácil y en la brevedad posible.

jueves, 19 de septiembre de 2019

Los Nena - Volumen II

Artista: Los Nena
Álbum: Volumen II
Año: 2005
Género: Rock experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2005), sin editora

Lista de canciones:

 1. Agüita de pozo
 2. Vaya caderas
 3. Desdichado nena
 4. Papel de las culpas
 5. Segundo misterio
 6. Ojos de mujer
 7. Señor primas
 8. Hombre valiente
 9. Lamento #12
10. Lo que viví contigo
11. Una sentadita
12. Final de ora verás
13. La rola de la banda


Sobre el disco (por Alejandro González Castillo, del libro "100 discos esenciales del rock mexicano):

Dicen los que saben que se trataba de cuatro nenas difíciles de complacer, y que por eso decidieron denominarse así, no sin antes torcer sintáctivamente su apelativo. José Miguel González, Melchor Magaña, Daniel Goldaracena y Abel Membrillo fueron Los Nena algunas cuantas veces, muy pocas, sobre el escenario, porque su hogar verdadero fue el estudio de grabación. Aunque eso sí, cada vez que se toparon bajo los reflectores hicieron su mejor esfuerzo por reproducir los tracks que contiene el par de álbumes que dieron a conocer. Labor arrojada, tanto como raspar el sarro de la dentadura de un tigre de bengala.

Arturo Meza - El 33 de este mes

Artista: Arturo Meza
Álbum: El 33 de este mes
Año: 2001
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Gente de México

Lista de canciones:

 1. Devoción cherokee
 2. Mi danza del sol
 3. Corazón hambriento
 4. Un poquito de amor
 5. Anclado
 6. Cenizas
 7. Desolación
 8. En otro mundo
 9. Cenizas del cielo
10. El 33 de este mes


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Sin duda alguna y como es sabido por todos Arturo Meza ha explorado las entrañas del rock y sus variantes, pero en este disco "El 33 de este mes" grabado y premezclado por John Gore y mezclado finalmente por Erick Ávila para el sello Gente de México, Meza decide hacer un rock más crudo en donde domina la guitarra, muy apropiado para la temática en la que los 10 tracks giraran: Amor, soledad, abandono y desolación.

jueves, 12 de septiembre de 2019

Iconoclasta - Reminiscencias

Artista: Iconoclasta
Álbum: Reminiscencias
Año: 1985
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Discos Rosenbach [DR 002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La gestación de nuestro mundo
 2. El hombre sobre la Tierra
 3. La era de los metabolismos tecnológicos

LADO B

 4. Reminiscencias de un mundo sin futuro
     a) Presagio de extición
     b) Primeras conflagraciones
     c) Secuelas holocáusticas
     d) La conciencia en el ocaso
     e) Un grito en el vacío
     f) El ábbadon
     g) Los insectos


Iconoclasta:
Ricardo Moreno - composición, arreglos, guitarra eléctrica, acústica, clásica, sintetizadores
Ricardo Ortegón - guitarra eléctrica
Nohemí D'Rubín - bajo eléctrico, guitarra acústica y orquestador
Rosa Flora Moreno - piano acústico, orquestador, órgano y sintetizadores
Víctor Baldovinos - batería y percusiones


Sobre el disco (por David Cortés, del libro El otro rock mexicano):

El grupo había iniciado con el pie derecho y el mundo del progresivo empezó a reconocerlos. Ellos se mostraban muy ambiciosos desde sus principios. La banda estaba sembrando a la espera de cosechar en un futuro mediato, sin saber que los frutos -artísticos- habrían de producirse en el extranjero, pero jamás en este país. Para 1985 apareció su segundo disco: Reminiscencias, una obra conceptual y una de las más logradas en su carrera.

Halcón - Sueños

Artista: Halcón
Álbum: Sueños
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Peerless [M/S-2437-8]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Sueños
 2. El fin
 3. La música es magia
 4. Qué viva el rocanrol
 5. Hombres de acero

LADO B

 6. Kraken
 7. Un día más
 8. Carrera contra la muerte
 9. Alma cósmica


Sobre el disco (por Magnus Kraut):

SUEÑOS DE DOBLE GARRA – LA LEYENDA DEL GALLO Y EL HALCÓN

Dicen que no se debe juzgar un libro (o un disco) por la portada, pero hay casos como este material, en que no se debe juzgar por la primera rola. "Sueños" abre el disco y desmerece bastante su título, un sonido pulcro pero muy meloso y predecible con tendencias demasiado marcadas hacia el pop antes que al rock que hace recordar al Rainbow ochentero de Ritchie Blackmore. Es decir mucha pulcritud, mucha destreza en la ejecución pero falta el alma, está por completo ausente el verdadero espíritu que caracteriza al rock.

jueves, 5 de septiembre de 2019

Eugenia León - Mar adentro

Artista: Eugenia León
Álbum: Mar adentro
Año: 1988
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: CD reedicción (1989), Polydor [CDNPM 1289 837 868-2]

Lista de canciones:

 1. Soy el mar
 2. Azul marino
 3. Muriéndome de sed
 4. Oscura
 5. Fuensanta
 6. La voz de la Petenera
 7. Ariles de campanario
 8. Adiós a los dioses
 9. Te quiero (¿cómo lo vas a tomar?)
10. Qué más puedo decirte del mar


Sobre el disco (por Víctor Moreno*):

Si bien lo mío es el rock duro y pesado, no por ello me cierro a otras propuestas ya que nunca sabes dónde encontrarás muy agradables sorpresas. Este disco es una obra maestra de principio a fin, concepto redondo perfectamente bien armado y sobriamente ejecutado. En él encontrarás exactamente los mismos ingredientes de los grandes del jazz y el progresivo aderezados por lo mejor del canto nuevo y la trova. 

Varios - Perfume de Violetas

Artista: Varios
Álbum: Perfume de Violetas
Año: 2001
Género: Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Opción Sónica [OPCCD170]

Lista de canciones:

 1. Intestino Grueso - Niña pedigree
 2. Salón Victoria Con Mari Urtusuástegui - Si tu boquita fuera
 3. Lost Acapulco - Vampiro
 4. Limbo Zamba - Templos
 5. Cuarteto De Laudus - Desierto
 6. Sr. González y Julieta Venegas - La espera
 7. Iñaki - Sabanas
 8. Sánchez - Mexican dub
 9. Hugo A. González - C
10. Iñaki Y Linda Cruz - El corrido de la paloma valiente
11. Hugo A. González - A
12. Lost Acapulco - Olvidemos el romance (cojamos ya)
13. Hugo A. González - B
14. Felix And The Katz - La rueda de la fortuna
15. Las Ultrasónicas - Monstruo verde
16. Hugo A. González - D
17. Hocico - Cuando La maldad despierta
18. Sina Engelmann - Oasis
19. Iñaki Y Linda Cruz- Perfume de violetas


Sobre el disco (Annette Fradera*):

Perfume de Violetas es una prueba contundente de lo que se puede lograr con un proyecto sólido, un excelente guión y un equipo de trabajo comprometido. La visión de Maryse Sistach (directora) y José Buil (guión) logró seducir y sacarle lo mejor a cada uno de los colaboradores. El mensaje logró un efecto dominó que se transmitió fluídamente a todas las área de trabajo incluyendo la música. La música para la película se integró con jóvenes talentos de diversos géneros de la escena independiente y alternativa nacional. Desde el rock, ska, electrónico, hasta la música de concierto.

jueves, 29 de agosto de 2019

Kerigma - Esquizofrenia

Artista: Kerigma
Álbum: Esquizofrenia
Año: 1992
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Discos Rockotitlán [RCD-9102]

Lista de canciones:

 1. Como un animal
 2. Tres lunares
 3. Sorpresa
 4. He sido un tonto
 5. Brizna de cesped
 6. Tenochtitlan
 7. Esquizofrenia
 8. Clasificados
 9. Teléfonos
10. Historia de marcianos


Kerigma:
Sergio Silva - voz
Tony Méndez - bajo
Arturo Ramírez - batería
Francisco Ruiz - teclados
Merlin Cross - guitarra


Sobre el disco:

Esquizofrenia es el nombre del segundo disco del grupo Kerigma, quienes desde su primer grabación (Siguiendo la línea, 1987) han manejado un estilo de pop rock contemporáneo que buscaba brindar una posición más comercial al rock mexicano, llegado en la etapa en que arrancaba el movimiento del Rock en tu idioma. Este disco muestra una evolución en el sonido del grupo y destaca principalmente por la producción de primer nivel que maneja a cargo de Memo Méndez Guiu (primo de Tony Méndez bajista del grupo). Editado bajo el sello independiente recién creado de Discos Rockotitlán, pues en 1989 Tony había comprado Rockotitlán, donde Kerigma tocaba regularmente.

Enrique Nery - Solo sessions

Artista: Enrique Nery
Álbum: Solo sessions
Año: 2002
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), M&L Music [19153]

Lista de canciones:

 1. Amaranto
 2. Girasoles
 3. Choro II
 4. Gone forever
 5. Soñé
 6. Impromptu
 7. Piano de luz
 8. Tata
 9. need_help.com


Sobre el disco (por Antonio Malacara Palacios, La Jornada):

Por supuesto, siempre que aparece un nuevo disco de jazz hay que celebrarlo. De hecho hubo un tiempo en que la aparición de cualquier disco era digna de celebración, pero la actual avalancha de basura y cinismo nos ha vuelto irremediablemente selectivos.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):