Sergio Arau - Mi Frida sufrida

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Artista: Sergio Arau y La Venganza de Moctezuma
Álbum: Mi Frida sufrida
Año: 1994
Género:  Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Sony Music [CDDE-470826]

Lista de canciones:

1.  Mi Frida sufrida
2.  De qué te vas a morir
3.  La venganza de Moctezuma
4.  Son del corazón
5.  Cuando me dices que no
6.  La invasión
7.  Desde que tienes computadora
8.  Tres caídas
9.  Dame posada Catrina
10. Debería ser delito
11. Viajo sin brújula
12. México lindo y querido
13. Pinche Malinche


Músicos:
Sergio Arau - voz principal, coros, licuadora y tos
Chucho Contreras - acordeón y andamios
Icar "The Symbol" Smith - guitarra principal y ladridos
Jorge Velasco - bajo y asesoría económica
Mike Nieto - batería (30 v)
Ernesto "El Canalla" Anaya - instrumentos folclóricos, viola, violín y coros con falsete jarochón
Julio Morán - batería (22 v)
Ricardo Ochoa - guitarra, bajo, coros y gritos/Productor


Sobre el disco:

Por ahí dice una frase popular que "la tercera es la vencida", y tal parece el caso con este tercer material de Sergio Arau, en el que nuevamente compone y descompone algunos temas de su autoría que ya venía grabando en sus anteriores producciones. El disco queda conformado por 7 canciones que Arau no había grabado con anterioridad con este grupo, de las cuales una es un cover, otra es una nueva versión de un tema que compuso junto a Botellita de Jerez y se suman 6 canciones que reciben nuevo tratamiento. Analicemos pues el resultado de su trabajo:

Sociedad Acústica - Casona's blues

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Artista: Sociedad Acústica
Álbum: Casona's Blues
Año: 2003
Género: Jazz, Blues
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Noise Kontrol [NKDE062]

Lista de canciones:

1. Blue monk (T. Monk)
2. 24 hours (E. Boyd)
3. Buddy Bolden blues (J.R. Morton)
4. St. James infirmary
5. Game boy
6. Stormy Monday (T. Walker)
7. La selva del dueño
8. Dulzura amarga
9. Delta square blues
10. Hooker boogie
11. Monk's mood (T. Monk)


Músicos:
Marcos Miranda - saxofón tenor, saxofón soprano, clarinete bajo, kalimba
Xavier Quirarte - bajo, voz
Huitzilín Sánchez - teclados, voz
Pavel Sandoval - batería, percusiones
Rogelio Nobara - guitarra eléctrica

Grabación en vivo en La Casona del Elefante entre noviembre 2001 y abril 2002


Sobre el disco:

Comenzamos con la primera pieza, un blues, del extraordinario pianista Thelonius Monk, suave y cálido como para abrir los sentidos e ir despertando el placer. La segunda pieza, 24 horas de E. Boyd,  la voz, tan negra que cualquiera que no conozca detalles de la grabación pensaría que fue hecha en algún bar de Harlem. La tercera rola, lentamente la guitarra comienza anunciando el sentimiento que llevará la rolita dedicada a Buddy Bolden, y luego pasa la voz al sax y eso es un homenaje al gran Buddy.

The Spiders - Back

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Artista: The Spiders
Álbum: Back
Año: 1970
Género: Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1970), RCA Camden [CAM/S-498] + CD reedición (1997), La Ciruela Eléctrica [PECD-471]

Lista de canciones:

LADO A

1.  Thought (a song)
2.  Something I heard (last night)
3.  People deceive
4.  On the road
5.  Now
6.  It's you

LADO B

7.  Back
8.  You love me
9.  I'm a man
10. Movin' up
11. Love is the way
12. Thought (prayer)

- Bonus tracks del CD reedición (1997), La Ciruela Eléctrica:

13. Back (single version 1971)
14. People deceive (single version 1971)


The Spiders:
Manuel Olvera - bajo, percusiones
Reynaldo Díaz V. - guitarra
Antonio Vierling - guitarra, cantante, tabla hindú
Servando Ayala - piano, ógano
Enrique Chaurand - batería, percusiones, tabla hindú


Sobre el disco:

Al lado de agrupaciones como La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, entre otros, el grupo The Spiders formó parte de aquella oleada roquera proveniente de la ciudad de Guadalajara a principios de los setentas. Con el común denominador de interpretar composiciones propias en inglés, pero a The Spiders lo distinguía un sonido bastante marcado por la influencia de grupos ingleses como Traffic, Deep Purple (en su etapa inicial sicodélica, influenciada a su vez por bandas como Vanilla Fudge) e incluso Procol Harum. The Spiders llegó a grabar a mediados de los sesentas algunos temas en español sin mayor tracendencia, pero luego de algunos cambios de integrantes grabarían para un concurso su tema más representativo y que da título a este disco: "Back".

Jaime López - Qué onda ese?!

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Artista: Jaime López
Álbum: Qué onda ese?!
Año: 26-enero-1987
Género: Cumbia, Salsa, Tropical
País: México
Fuente de analisis: LP original (1987), Discos IM [GR 3029]

Lista de canciones:

Lado A

 1 - ¡¿Qué onda ese?!
 2 - Anillo de diamantes
 3 - Ella es mi reina
 4 - Condominio
 5 - Bordando la frontera

Lado B

 6 - Aquí güele a gueto encerrado
 7 - La hija desobediente
 8 - Nocaut
 9 - Malafacha
10- Corazón de vecindad


Músicos:
- Jaime López (voz cantante)

La Brosa Nostra
- Enrique Nery - piano
- Fernando Gutiérrez - guitarra
- Rafael Gutiérrez - bajo
- Salvador Rabo Agüeros - batería y percusiones
- Julio Vera - percusiones
- Memo Espinosa y Víctor Guzmán - trompetas
- Enrique Sida - trombón
- Adolfo Díaz y César Gómez - sax tenor y soprano
- Simon Brook, Liliana Abaroa, Feni y Willy Gutiérrez - coros
- Álvaro Dávila - coro en “Corazón de vecindad”

Grabación
- Dirección musical y arreglos: Willy Gutiérrez
- Producción: Eduardo Salas - Álvaro Dávila
- Ingeniero de Sonido y Mezcla: Juan Switalsky
- Grabado en Estudios Crystal de Polygram


+ La gestación: (Nota aparecida como anexo en el libro de Víctor Roura “Diaria escritura” de bandas, rolas y medios. ed. oriental del Uruguay, 1988)

Eduardo Salas junto con el cantante Álvaro Dávila, se ha propuesto dar a conocer el trabajo de quien antes no lo veían con buenos ojos:

"Más que resentimiento, a mí me picó -dice Salas-. Cómo no voy a hacer a la gente los escuche, me dije. Me propuse entonces que Raúl Velasco o Ricardo Rocha los oyeran. Y claro, la confrontación es obvia. Los que no están de acuerdo con los manejos de la televisión critican los artistas que aparecen en ella y los que hacen la televisión consideran a sus críticos como simples comunistas (en ese entonces eran la amenaza mundial y universal "la nota es mía"), no se ponen de acuerdo. La verdad no sé en que va a acabar toda esta rebambaramba".

Silvestre Revueltas - Night of the Mayas

Artista: Silvestre Revueltas
Álbum: Night of the Mayas
Año: 1930's
Género: Clásica
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (1994), Catalyst [09026-62672-2]

Lista de canciones:

 1. Homenaje a Federico García Lorca
 2. Sensemayá (New Philharmonia Orchestra, Eduardo Mata, conductor)
 3. Ocho x radio
 4. Toccata
 5. Alcancías - Allegro
 6. Alcancías - Andantino
 7. Alcancías - Allegro vivo
 8. Planos
 9. La noche de los Mayas - I. La noche de los Mayas
10. La noche de los Mayas - II. La noche de jaranas
11. La noche de los Mayas - III. La noche de Yucatán
12. La noche de los Mayas - IV. La noche de encantamiento


Sobre el disco (por Tim Page*, extraída de las notas del disco):

Nacido el último día del siglo XIX (el 31 de diciembre de 1899) y falleció de alcoholismo el 5 de octubre de 1940, Silvestre Revueltas fue a todas luces el tipo de persona en torno a la cual crecen las leyendas. En realidad los hechos documentados son pocos. En su corta y oscura existencia, Revueltas ya se destacó como un niño prodigio en México, su patria. Estudió el violín y composición en Chicago en la época de los gángsteres. Fue el primer violín para una tal Aztec Theater Orchestra en San Antonio (Texas). Combatió del lado del gobierno republicano en la Guerra Civil española. Regresó a México, donde fue internado varias veces en clínicas psiquiátricas. Fue pobre y murió jovén.

Betsy Pecanins - Canta Blues

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Artista: Betsy Pecanins
Álbum: Canta Blues
Año: 1985
Género: Blues
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), WEA [LWM-6364]

Lista de canciones:

LADO A

 1. I'm a woman (Soy una mujer)
 2. Stormy Monday (Lunes tormentoso)
 3. Cast your bread (Hecha tu pan sobre las aguas)

LADO B

 4. Soft arrows (Flechada)
 5. Baby how long (Cuánto tiempo)
 6. Your slave for love (Tu esclava del amor)
 7. Joe Turner


Músicos:

Betsy Pecanins - voces
Dwight Carroll - guitarra eléctrica y voz
Roberto Aymes - contrabajo y bajo eléctrico
Rudy Sanchéz - batería
Alejandro Cardona - guitarras acústicas y eléctrica
Jose Cruz - armónica y guitarra eléctrica
Gerardo Batiz - flauta (en sol) y steel drum
Armando Noriega - saxofón tenor
Carlos Tovar - percusiones
Roberto Morales - arpa jarocha


Sobre el disco:

"Es medianoche la hora de la imaginación y el vuelo interno, qué más para acompañar el desvelo, que la Betsy cantando blues", me decía el Javis el otro día, que escuchara el 3er disco de la Betsy. Fue grabado en 1985, su primer disco de blues, y como muchas veces sucede, a la empresa que lo grabó le valió madres posteriormente y nunca se volvió a editar en vinilo y mucho menos en CD; tristemente como un blues, fue relegado al olvido. Si no la conoces seguramente pensarías por el estilo que es negra la cantante, seguro es negra, pero no tiene eso rasposito de la voz negra de mujer, pero el sentimiento está y está ese sentido del ritmo y el "filin".

Nina Galindo - Brindis por un difunto

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Artista: Nina Galindo y Sigue la Mata Dando
Álbum: Brindis por un difunto
Año: 1991
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Pentagrama [LPP-178] + CD reedición (1997), Ediciones Pentagrama [PCD178]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Llévate lejos tu blues
 2. En brazos del olvido
 3. Rock de los treintañeros
 4. ¡Qué bonito hospital!
 5. Brindis por un difunto

LADO B

 6. Mariposa negra
 7. Gancho al hígado
 8. Perro que ladra... (te regalo mi sombra)
 9. Mírame desaparecer


Y sigue la mata dando:
Guillermo Sierra - bajo
Jesús Parra - guitarra
Rafael Aguirre - guitarra
Eduardo Uribe - batería excepto en "Llévate lejos tu blues" y "Treintañeros" por Federico Luna

Músicos invitado:
Luis Rojas - teclados
"El Sopas" - sax alto
Jesús Getino - sax tenor
Renato Menconi - sax tenor y soprano
Gaby Luna - percusión
Federico Luna - armónica


Sobre el disco:

Nacida en Estados Unidos pero criada aquí y naturalizada mexicana, Nina Galindo ha sido una de las intérpretes más destacadas de escena roquera desde la década de los ochentas, durante esa transición del movimiento Rupestre, del cual Nina fue una de las principales promotoras e incluso la única mujer que formara oficialmente parte de dicho colectivo (pese al importante legado de Emilia Almazán, esta no estuvo tan directamente inmiscuida en el movimiento oficial), hasta entrada la década de los noventa cuando por fin le llega su oportunidad para grabar su primer disco en solitario. Como experiencia ya había participado en un dueto de estilo Rupestre con el magnífico compositor Roberto Ponce, quien se convertiría en uno de sus compositores de cabecera, dicho dueto llevaba el nombre de Callo y Colmillo; llegó también a grabar con Los Teen Tops, con quienes cantó 5 años; fue vocalista del grupo de blues Follaje; hasta que finalmente decidió ser voz de los nuevos compositores roqueros del país, que buscan ampliar el espectro del rock nacional con composiciones de calidad, en este su primer larga duración junto al grupo Y Sigue la Mata Dando.

Los Ovnis - Hippies

Artista: Los Ovnis
Álbum: Hippies
Año: 1968
Género: Rock sicodélico, Garage rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2000), sin editora

Lista de canciones:

 1. Mugre
 2. Cuando era niño
 3. Mi protesta
 4. Infinito
 5. Fe
 6. Enciende mi fuego
 7. Grito al vacío
 8. Frío
 9. Ya sé
10. Te doy tu lugar
11. Voy para loco [*]
12. Amanecer azul [*]
13. Help! [*]
14. No puedo vivir [*]

[*] = Bonus tracks


Músicos:
Armando Vázquez - voz
Jaime Pérez - bajo
Guillermo Soto Cantú - batería
Luis Alanís - teclados
Ernesto de León - requinto


Sobre el disco:

Nuevamente presentamos otro de los discos de sicodelia nacional más cotizados por los coleccionistas extranjeros junto a discos como el del Tarro de Mostaza y el de Kaleidoscope. Este sería el último disco de los Ovnis y el más ambicioso de su discografía que hasta este momento se había formado principalmente por versiones en español de temas de éxito anglosajones. Ahora el grupo buscaba expresar a través de sus propias composiciones las inquietudes de su generación, por ello esta placa se encuentra constituida completamente por temas originales del grupo, salvo un cover, para así también apropiarse de un lugar en nuestra historia musical como uno de los grupos pioneros en componer temas en español dentro del género sicodélico que se encontraba en su apogeo a nivel internacional.