Cecilia Toussaint - Arpía

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Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Arpía
Fecha: 18-mayo-1987
Género: Rock, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-059] + CD reedición (año desconocido), Ediciones Pentagrama [PCD-059]

Lista de canciones:

LADO A: El amor

 1. Testamento
 2. Prendedor
 3. Astrágalo
 4. Me siento bien pero me siento mal
 5. Corazón de cacto
 6. Tres metros bajo tierra

LADO B: La ciudad

 7. Ámame en un hotel
 8. La viuda negra
 9. Bulldog blues
10. Sex farderos
11. La 1a calle de la soledad
12. Viaducto piedad


Integrantes:
José Luis Domínguez - guitarra
Héctor Castillo Berthier - batería
Rodrigo Morales - bajo
Cecilia Toussaint - voz


Sobre el disco:

Cecilia Toussaint es una de las figuras más representativas en la historia del rock mexicano y dentro de las interpretes femeninas, quizás la más importante por su legado, fuerza interpretativa y por abrir las puertas a la participación de las mujeres dentro de esta escena, de por sí difícil, en la década de los ochentas. Criada en una familia de músicos, sus hermanos formaron el legendario grupo de jazz fusión Sacbé, Cecilia inició su carrera en la música siendo parte del grupo de canto nuevo La Nopalera, con el que llegó a participar en sólo una de sus grabaciones. Sin embargo Cecilia siempre sintió una mayor atracción hacia el rock y fue así que haciéndose acompañar del grupo Arpía nos deja una de las grandes joyas de la historia de este género.

Alfa-Gungadin ‎– ¡Un hiperconcierto!

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Artista: Alfa-Gungadin (Varios)
Álbum: ¡Un hiperconcierto!
Año: 1968
Género: Rock sicodélico y otros
País: México
Fuente de análisis: LP original (1968), Discos Opic [007]

Lista de canciones:

LADO A:

 1. Introducción/Carcará – ( José Candido, Joao do Vale)
 2. La primera alegría del día - ( Richard gerard)
 3. Aprender a ser so – ( Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)
 4. I'll say a little prayer - (Burt Bacharach, Hal David)
 5. Improvisación
 6. Preludio - (Johann Sebastian bach)
 7. Walk on by – (Burt Bacharach, Hal David)
 8. Roda – (Gilberto Gil, João Gilberto)
 9. Your mother should know – (Lennon-McCartney)

LADO B:

10. La petenera-Anyone who had a heart - (Elpidio Ramírez / Burt Bacharach, Hal David)
11. Old laces - (George Phillipp Teleman - Lalo Schifrin)
12. Para decir adiós - (Edu Lobo)
13. Beneath a weeping - (Francis Hopkinson - Lalo Schifrin)
14. Purple haze - (Jimi Hendrix)
15. The look of love - (Burt Bacharach, Hal David)
16. Hello goodby - ( Lennon-McCarney)


Músicos:
- Pepe Ávila
- Héctor Morelli
- Matilde
- Rhea
- Mario Lozua
- Coro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
- Orquesta Sinfónica Nacional


Sobre el disco:

No hay mucha información al respecto de este material, es muy curioso pues nos muestra un poco la forma de pensar y actuar de Alejandro Jodorowsky. Vamos a escuchar material en español y en otros idiomas, así como mezcla de rock con otros géneros. Mientras Hendrix estaba tocando en Estados Unidos, en el mismo momento Pepe Ávila y demás banda interpretaban Purple Haze, y en el mismo evento escuchábamos lo más reciente de música brasileña, el material reciente de los Beatles y los éxitos de rock del momento, en un recién inaugurado teatro en la Ciudad de México con vestuarios entre psicodélicos y espaciales. Es un material más que de gran calidad (que en verdad no falta), sí con pasión y profesionalismo. Y estar presente en lo que sucedía culturalmente en el mundo, en tiempos difíciles en México, pues 2 meses después a unos metros del teatro, vendría el silencio explosivo de la plaza de las 3 culturas. Este material se digitalizó con Victor Rapaport de su colección particular. 

Bienvenidos sean a este "Viaje al espacio visceral"...

Les doy la bienvenida amigos audiófilos, melómanos y coleccionistas a este espacio, el cual pretende ser una nueva comunidad para el desarrollo de nuestra afición, así como un nuevo vehículo de apreciación y difusión de la música mexicana de calidad. Este proyecto lo mueve nuestro amor por la música, en especial la de nuestro país, el cual lamentablemente ha carecido de los medios de comunicación masiva que apoyen y divulguen los proyectos musicales de calidad, dándonos de esta manera una perspectiva muy pobre de los niveles que el arte nacional puede llegar a alcanzar, relegando a los proyectos con propuestas  interesantes al subterráneo. Así pues, este será un recorrido a través del tiempo, revisando distintas épocas para recordar aquellos discos que marcaron un hito o que sobresalen en la historia musical de la nación y que ahora son amenazados por el olvido, al carecer de interés por su preservación, a causa en parte del desconocimiento de mucho de este material. Y no sólo en el rock (en el que sí nos enfocaremos principalmente, con todas sus variantes), sino también en otros tantos géneros como el jazz, blues, trova, sones, huapangos, danzones, música clásica, folclórica, electrónica, experimental, etc., que se desarrollan gracias a la gran riqueza multicultural que hay en México.

Sin más preámbulos, disfruten pues de este "Viaje al espacio visceral":

"Cuando el canto se da su lugar, no hay más remedio que darse a cantar..."

Cuca - Tu Cuca madre ataca de nuevo

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Artista: Cuca

Álbum: Tu Cuca madre ataca de nuevo

Año: 1993

Género: Hard Rock/Heavy Metal

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Culebra / BMG [CDM]

Lista de canciones:

 1. D.D.T.T.V
 2. Mujer cucaracha
 3. Joder
 4. Todo con exceso
 5. Manuela
 6. Hombre de la marcha (Tus piernas)
 7. Alcohol y rocanrol
 8. Tu madre
 9. Ay Juanito
10. Hambriento
11. Acariciando
12. Así
13. Nicanor


Sobre el disco:

Tenía muchos años que no escuchaba este disco y, curiosa sorpresa, sin pensarlo demasiado, me suena a una mezcla de Botellita de Jerez y Molotov, pero… ¡ups!, Molotov todavía no existía cuando se grabó este disco, y bueno la comparación con los Botellos es un poco injusta para los Botellos, pues  me sonaban ácidos y mordaces en sus letra y por lo menos las del mastuerzo algunas veces léperas, pero ante la Cuca me suenan un poco fresones o aguacatosos, sin desmerecer. Musicalmente suenan  potentes y precisos,  el sonido en conjunto es pesado y sonando al nivel de cualquier grupo gabacho o europeo.

Gerardo Enciso - Cuentos del miedo

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Artista: Gerardo Enciso

Álbum: Cuentos del miedo

Año: 1993

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Culebra / BMG [CDM-3433]

Lista de canciones:

 1. Entre la guerra y la paz
 2. Aire
 3. Cadáver
 4. Dinero al pueblo
 5. Sangre de Panamá
 6. Daga
 7. Ya no me quedo
 8. ¿Qué quieres de mí?
 9. Vals de la muerte
10. 8 1/2
11. Hay un cielo
12. Cuentos del miedo
13. Sin plumas en la espalda


Sobre el disco:

"Cuentos del miedo" es la segunda producción de Gerardo Enciso, publicado en 1993, luego de su primer disco en 1988 junto al grupo El Poder Ejecutivo. Este material representa una de las obras cumbres no sólo del mismo Gerardo sino del rock mexicano. Me tomo la libertad de robar un texto de Roberto Ponce (otro gran músico y compositor de quien Enciso posteriormente también grabaría de sus composiciones) referente al disco en cuestión:

Luzbel - Metal caído del cielo [EP]

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Artista: Luzbel

Álbum: Metal caído del cielo [EP]

Año: 1985

Género: Heavy metal

País: México

Fuente de análisis: EP original (1985), Comrock [LMRM-2002] + CD reedicción (año desconocido), WEA [549712 3]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El ángel de la lujuria
 2. El loco

LADO B

 3. Esta noche es nuestra
 4. La gran ciudad


Luzbel es:
Antonio Morante - bajo, teclados
Sergio Antonio López - batería y coros
Raúl Fernández Greñas - guitarra, coros y teclados
Arturo Hernández Huizar - voces


Sobre el disco (por Mario Hernández):

Bajo el sello de Comrock y teniendo como respaldo a Warner Music (en ese entonces WEA), en 1985 luego de la marginación de el rock y el metal en México, dio a la luz el primer material de la emblemática banda mexicana de heavy metal "Luzbel".

Pájaro Alberto y su conjunto Sacrosaurio - Viaje fantástico

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Artista: Pájaro Alberto y su conjunto Sacrosaurio

Álbum: Viaje fantástico

Año: 1974

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1974), RCA Camden [CAMS 687] + CD reedicción (1998), BMG / RCA [PECD-554]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Seguir al sol
 2. Giselle
 3. Vida
 4. Amor libre
 5. Ven a verme

LADO B

 6. No pudo ser
 7. La isla
 8. Viaje fantástico
 9. Adonde tú vayas
10. Raga


Sobre el disco:

Detrás de las legendarias agrupaciones Los Tijuana Five y Love Army se encuentra la magnífica voz de Alberto Isiordia, mejor conocido como el Pájaro Alberto. Nacido en Tijuana, Baja California, Isiordia llega para aportar al rock mexicano sus composiciones y su estilo tan particular de cantar que guarda mucha de la influencia de los cantantes soul americanos de la década de los sesentas; con un timbre de voz que por momentos me recuerda mucho al gran Steve Marriot (Small Faces, Humble Pie). Si bien su participación con los grupos anteriormente mencionados ya le aseguraba un lugar en la historia del rock mexicano, lo que logró con su Conjunto Sacrosaurio lo eleva a una posición privilegiada con uno de los primeros grandes discos que buscaban aportar calidad en canciones propias tanto letrística (sector en el que había padecido más históricamente el rock mexicano) como musicalmente.

Briseño, Hebe, Carrasco & Flores - Viaje al espacio visceral

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Artista: Guillermo Briseño, Hebe Rosell, Carrasco & Flores

Álbum: Viaje al espacio visceral

Año: 1981

Género: Rock, Funk rock, Blues rock, Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), Universidad Autónoma de Sinaloa

Lista de canciones:

LADO A:

 1. La estaca

 2. Festival de arañas

 3. Presagio charro

 4. La gata hidráulica

 5. Ojo de ballena

LADO B:

 6. Viaje al espacio visceral

  - Primera etapa: Despegue

  - Segunda etapa: Los pliegues de este naufragio

  - Tercera etapa: Te digo compañero

  - Cuarta etapa: La piedra y el viento (aterrizaje)

Sobre el disco:

Este nuevo viaje comienza con el material que da nombre a este blog, "Viaje al espacio visceral" y es principio y fin de una idea que tomó forma a finales de los 90’s, recuperar algunos de los discos de vinilo que venía cargando por años de mudanza en mudanza; algunos se perdían o se rompían, así que todavía no llegaba la nueva moda de "regresemos al vinilo".

La Barranca - El fuego de la noche

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Artista: La Barranca

Álbum: El fuego de la noche

Año: 1996

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1996), Opción Sónica [OPCD 32] + CD reedicción (2008), independiente (La Barranca) [CDDR-4006]

Lista de canciones:

 1. Reptil
 2. Akumal
 3. Esa madrugada
 4. El alacrán
 5. Elixir de la vida

 6. Don Julio
 7. El síndrome

 8. Quémate lento
 9. La barranca
10. El mezcal
11. El cometa
12. Ruinas
13. Cerca del fuego  [/ Huitzilac*]

- Pistas adicionales del CD reedición (2008):

14. Huitzilac
15. Chan-Chan

*En la primera edición del disco, el tema "Huitzilac" aparece como pista oculta dentro del tema "Cerca del fuego"; en la reedición "Huitzilac" aparece como pista adicional separada.

La Barranca:

José Manuel Aguilera

Federico Fong

Alfonso André

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco:

La Barranca es una agrupación liderada por José Manuel Aguilera (guitarra y voz) quien en un pasado formara parte de proyectos como Sangre Asteka (junto a Humberto Álvarez) y Odio Fonky (junto a Jaime López). En compañía de Federico Fong (bajo) y Alfonso André (batería) darían vida a la primera alineación del grupo para publicar su disco debut en 1996, el mismo año que Saúl Hernández (Caifanes) en busca de una banda para su nuevo proyecto musical, que llevaría el nombre de Jaguares, los recluta para grabar y publicar meses después su disco que llevaría el nombre de "El equilibrio de los Jaguares". Aunado a esto tanto Fong como André formaron parte de Caifanes en su último disco por lo que ya había una gran experiencia y química entre sus integrantes, la cual quedó plasmada en este su primer álbum que da origen a la leyenda de la mejor banda de rock mexicana de los últimos años.

Óscar Chávez - El Ahuizote. ¡Enjaulado! Óscar Chávez canta América Latina

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: El Ahuizote. ¡Enjaulado! Óscar Chávez canta América Latina

Año: 1971

Género: Cumbia, Yaraví, Guajira, Folk

País: México

Calidad (Formato): FLAC 

Fuente de digitalización: LP original (1971), Polydor [LPR 16055] + CD reedicción (2001), Universal Music / Polydor [014 505-2]

Lista de canciones:

LADO A

1. Macondo
2. Soncoyman
3. José María
4. No sé que tienen las flores
5. Salí de Puerto Rico
6. Maldigo del alto cielo

LADO B

7. Sin decir nada
8. Desdén
9. Caña
10. El rico y el pobre
11. La pasión

Sobre el disco:

Óscar Chávez es una de las figuras más importantes de la música mexicana, es de los interpretes y compositores más reconocidos debido a su amplia trayectoria, su labor de rescate de la música popular de nuestro país y sus canciones de parodia con temática política. De entre sus discos destacan también aquellos de rescate y difusión de la música folclórica latinoamericana, en los que recurre a varios estilos y ritmos para ofrecernos una colección de temas que nos brindan un panorama de la riqueza cultural de otras regiones del continente. Este disco es su segundo material con esta línea temática, así que aprovechemos la ocasión para darnos un tour por América latina cortesía del maestro Chávez.

Horacio Franco y Víctor Flores - Del medioevo al danzón

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Artista: Horacio Franco y Víctor Flores

Álbum: Del medioevo al danzón

Año: 2002

Género: Barroco, Danzón

País: México

Fuente de análisis: CD original (2002), Quindecim Recordings [QP079]

Lista de canciones:

 1. 1(a).-Prelude, Suite BWV 997. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

 2. 1(b).-Aquila altera (Códice faeza 117). Jacopo da Bologna (s.XIV)

 3. 1(c).-Preludio. Hans Friba (1899-1986)

 4. 1(d).-Grazioso (de Op. 3 no. 11). Rodolphe Kreutzer (1766-1831)

 5. 1(e).-Teléfono a larga distancia (Danzón). Aniceto Díaz (1887-1964)

 6. 2(a).-Sonata para flauta y continuo. (de un manuscrito de la Catedral Metropolitana de la Cd. de México). Anónimo (s.XVIII)

 7. 2(b).-Arabesca para bajo solo. Hans Friba (1899-1986)

 8. 2(c).-Engels Nachtegael para flauta sola. Jan Van Eyck (c.1590-1656)

 9. 2(d).-Falla con misuras (Bassa Danza). Anónimo (s.XV)

10. 2(e).-Largo (del concieto "Il Gardellino" Op. X no. 3). Antonio Vivaldi (1678-1741)

11. 2(f).-Al fín te ví (danzón). Ernesto Lecuona (1865-1963)

12. 3(a).-La pasión amorosa. Giovanni Botessini (1821-1889)

13. 3(b).-Biance Flour (Códice Faenza 117). Anónimo (s.XIV)

14. 3(c).-Allegro. (de la Sonata en fa mayor Op. VI no. 4). Arcangelo Corelli (1653-1713)

15. 3(d).-Gavotte. Reinhold Gliére (1875-1956)

16. 3(e).-Almendra (Danzón) Abelardito Váldes (1911-1958)

17. 4(a).-A division (ground). Anónimo inglés (s.XVIII)

18. 4(b).-Juárez (Danzón). Esteban Alfonzo (1888-1951)

19. 4(c).-Giga & Double (de la Suite BWV 997). Johann Sebastian Bach (1685-1750)

20. 4(d).-Adagio & Presto. Jean Barriére (1705-1747)

21. 4(e).-Nereidas (Danzón). Amador Pérez 'Dimas' (1902-1976)

Bonus *

22 - Martha my Dear - The Beatles

23 - Eleanor Rigby - The Beatles

24 - Penny Lane - The Beatles

25 - The fool on the hill - The Beatles 

Músicos:

Horacio Flores - Flauta dulce o de pico

Víctor Flores - Contrabajo

Sobre el disco:

Este material puede ser un poco difícil para algunos, bueno eso dicen algunas personas, pero creo que la música es música y cualquiera que tenga un par de oídos, tímpanos, cóclea y corteza auditiva, puede disfrutar de la música.

Los Xochimilcas - Los Originales Vol. 3: Una tanda con los Xochimilcas/Teléfono a larga distancia

Artista: Los Xochimilcas

Álbum: Los Originales Vol. 3: Una tanda con los Xochimilcas/Teléfono a larga distancia

Año: 1960 (?), 1964

Género: Danzón, Rock & Roll, Cumbia, Guaracha, Jazz, Blues, Bolero

País: México

Fuente de análisis: CD compilado (2014), Peerless [5997657]

Lista de canciones:

Una tanda con los Xochimilcas

1. Rigoletito
2. Xochimilca's rock
3. Domitila
4. La verbena de la Paloma
5. Metrópoli
6. Amalia Batista
7. Rock rollin rock
8. Xochimilca's guapacha
9. Meloldía de amor
10. No importa

Teléfono a larga distancia

11. Juárez
12. Sólo Veracruz es bello
13. Teléfono a larga distancia
14. La calle doce
15. Cachita
16. San Luis blues
17. Danzones de Lara
18. El baile del sillón
19. Zacatlán
20. Papacito


- Integrantes:
Francisco Martín Armenta Tornero - trompeta

César Sosa (El Patiño) - acordeón

Francisco 'Paco' Gómez García (El Glostora) - bajo
Antonio Caudillo - batería


Sobre el disco:

La compañía de discos Peerless lanzó al mercado en fechas recientes una serie de re-ediciones en disco compacto de álbumes clásicos de su catálogo, a dicha colección la titula "Los Originales (2 en 1)" y contienen dos discos tal y como salieron al mercado sin alterar su imagen ni contenido. Dentro de los artistas que tuvieron la fortuna de ver su material nuevamente a la luz se encuentra el legendario grupo Los Xochimilcas. Antes de analizar los temas de los 2 LP's aquí contenidos, hablemos primero del grupo en cuestión:

Sr. González - El Sr. González y los Cuates de la Chamba

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Artista: Sr. González
Álbum: El Sr. González y los Cuates de la Chamba
Año: 1998
Género: Pop rítmico y sabroso
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Mulata Records / Opción Sónica [OPCD58]

Lista de canciones:

1. Postizos
2. Piromaníacos con amor
3. Escribiéndole
4. Televisión 1
5. Kato
6. Burbujas de jabón
7. Televisión 2
8. Animal
9. Mae
10. Diosa de la noche
11. Junto a mí
12. Televisión 3
13. El fin de la historia
14. La espera
15. El final


- Músicos (Los cuates de la chamba):
Alejandro Campero
Fernando Andrade
Sabo Romo
Yeyo Hernández
Taniel Morales
Santiago Ojeda
Julieta Venegas
Mike Nieto
Gustavo Farias
Javier Asali
Felipe Souza
Armando Vega Gil
Ernesto Anaya
Cox Gaitán
Armando González
Víctor González
Giampaolo Galasso
Eduardo Dyer
Andrés Loewe
Pablo Valero
Mary Urtusú Astegui
Lalo Tex
Luis Ernesto Martínez Novelo
Giancarlo Fragoso
Gilberto Cervantes
Jorge Fratta
Hector page
Claudia Martínez
Joselo Rangel
Quique Rangel
Emmanuel del Real
Rubén Albarrán = Masiosare


Sobre el disco:

El Sr. González, como cualquier individuo de esta sociedad, tenía aspiraciones y algunas las llevó a cabo, otras no, pero en ese andar le dio por golpear, y no precisamente a sus congéneres, sino los cueros de la conga, la turbadora y demás, para mayor referencia por ahí encuentras un video en el que cuenta su vida y obra, pero se dedicó a la música y eso lo llevó a Huesear **.

Omar Arán Trío - La música de Francisco Téllez vol. 1

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Artista: Omar Arán Trío
Álbum: La música de Francisco Téllez vol. 1
Año: 2000
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), Omar Arán / Conaculta

Lista de canciones:

1. Swinging
2. Moe
3. Buscando el Swing
4. Rodando
5. Boppers de la calle
6. Murmurando un canto
7. Diagonales
8. Dionea
9. Klook
10. Petición
11. Status blue
12. Buscando el Swing (alt take)

Interpretes:
Ken Basman - Guitarra
Jorge "Luri" Molina - Bajo
Omar Arán - Batería


Sobre el disco:

Este es un disco tranquilo, timbres suaves, desarrollos inteligentes, simplemente un poco de buen jazz, no sólo de rock viven las y los… seres humanos. Bajo, batería y guitarra es el trío Omar Arán, material producido por Omar Arán y Fonca, no es ese material producido por la gran industria musical o las pequeñas productoras que también hacen su pequeño negocio, éste es de esos discos que más bien se hacen por eso que cada día muchos "músicos van olvidando", por la pasión de crear música, de saber el oficio, de no poder detener la capacidad de crear.

Trolebús - En sentido contrario

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Artista: Trolebús

Álbum: En sentido contrario

Año: 1987

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Ozono [LOZ-001] + CD reedicción (1992), Avanzada Metálica [AMCD 105]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Plegaria
 2. El monedero (#)
 3. Atletic Tepis (#)
 4. Coito circuito (#)
 5. Barata y descontón

LADO B

 6. El país de los borrachos
 7. Balada chilanga
 8. El anzuelo
 9. Jugo de riñón
10. Cuando la sicodelia llegó al D.F.

- Pistas adicionales del CD reedición:

11. Blues de las ventanas
12. El trolebús


(#) El orden de la estas canciones varia de una edición a otra


Sobre el disco:

El grupo Trolebús se caracteriza por las ingeniosas letras de su principal compositor José Luis Campos García, alías el Choluis, que siempre traen consigo una buena dosis de humor, un lenguaje lleno de jergas propias de la capital del país y frases con doble connotación. La primera alineación de este grupo la formaron Choluis (guitarra electroacústica y voz), acompañado de Enrique Montes "El Pato" (guitarra líder y voz), "El Demex" García (batería), Felipe Moreno (bajo) y Fernando Moreno Vargas (guitarra de acompañamiento y voz). Esta su primera producción corrió a cargo del gran Francisco Barrios (Botellita de Jerez) quien también participó en las grabaciones de la misma con otros invitados de lujo como lo fueron Cecilia Toussaint, Gerardo Aguilar (Mamá-Z) y el entonces no tan reconocido Sabo Romo, dentro del sello independiente de discos Pentagrama.

Naftalina - Historia del rock de aquí, de México

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Artista: Naftalina

Álbum: Historia del rock de aquí, de México

Año: 1987

Género: Rock and roll, Rock

País: México

Fuente de análisis: 2 x LP original (1987), Discos Transa [DT 002] + CD reedición (2002), Discos Transa [DT-004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Todos a grabar
 2. El más pendejo de la secundaria
 3. Los cafés

LADO B

 4. Mi grupo, mi barrio y mamarrachadas
 5. Surfeando, jireando, teleactuando y bitleando
 6. Miles de elepés y club de admiradors

LADO C

 7. Rock for nacos -o I love USA-
 8. A los States con los cuates
 9. Rock de protesta, ando sin dinero y fobia

LADO D

10. Avándaro
11. Lo que quiero es salir del agujero, rock de fusil y cámara
12. Fin de la historia


Músicos:
Piano - Lalo Toral
Fernando Vahanks - batería
Ramón Rodríguez - bajo
Renato López, Baltazar Mena, Lalo Toral y Federico Arana - voces
Renato, Fredi, Sandra y Federo - coros
Fredi Armstrong, Renato López y Federico Arana - guitarras
Juan Ramito Mon - locución

Sobre el disco:

Acá tenemos un álbum doble de Naftalina, grupo de música  versátil y con músicos de amplia trayectoria.

Banderlux - Banderlux

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Artista: Banderlux
Álbum: Banderlux
Año: 2003
Género: Ritmos Africanos y Fusión
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Ángel Ramos y Paolo Montiel

Lista de canciones:

1. Balafon
2. Doundounba
3. Doundounson cascabel
4. Africa Mama parte 1
5. Africa Mama parte 2
6. M'bore
7. Berimbao
8. Ahivaya
9. Bao Bab
10. Waraba Leon
11. Mayalah
12. Cumbiachinela


Interpretes:
Irma Álvarez - doundoun, coros, semillas
Charly Gutierrez - balaron, doundoun, saber, bate cajón, djembe, conguita y coros
Julieta Abdala - voz solista y coros
Lalo Licona - djembe, doundoun, crin, coros y batá
Valentina Becerra - kenkeni y coros
Ángel Ramos - djembe, doundoun, sangra, bolón, bata okonkolo y coros
Chiara Montiel - maraquitas y coros
Dario Abdala - djembe, batá, doundoun, gongoma y coros
Alan Soto - sangra, batería, crin, djembe, coros
Heidi Von Son - semillas, doundoun, coros
Emanuel Altomaro - berimbao, guitarra, cajón, djembe, voz y coros

Invitados:
Leiva Mochan - voz
Cojolites: Joel González Molina: arpa y voz
Saúl Bernal Zamudio: jarana primera
Benito Cortez Padua: jarana tercera y voz
Mitote: Cipriano Izquierdo: san, flauta y coros
Isabel tercero: voz
Dennis Parker: bajo
Victor Castillo: batería
Paolo Montiel: guitarra eléctrica


Sobre el disco:

No hay mucha información sobre este grupo, pero se cuenta que es de los primeros grupos mexicanos, que tocaron música africana tradicional bien tocada y con conocimiento del estilo, la forma y los instrumentos. 

Roberto González - Lentejuelas

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Artista: Roberto González
Álbum: Lentejuelas
Año: 30-noviembre-1982
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Discos Tecolote / PolyGram [LPR 16428]

Lista de canciones:

LADO A:

1. El pan
2. Como una más
3. Adiós
4. Quiero estar contigo
5. Todo el tiempo equilibrado

LADO B:

6. Juanita
7. Caminó
8. Domingo azul/Pasando por intruso
9. Lentejuelas


Músicos:
Roberto González - guitarra acústica y primera voz
José Cruz - guitarra eléctrica y armónica, guitarra acústica (9) y voz (4)
Rodrigo Morales - bajo, saxofón, piano, contrabajo, cello, guitarra acústica (1, 2, 9)
Ricardo Gallardo - percusiones, guitarra acústica (9)
Emilia Almazán - coros (1, 4, 5, 6, 9)
Maru Enríquez - coros (4, 9)
Daniel Tuchman - guitarra acústica (7)

Ingeniero de grabación: David Guerrero
Producción: Óscar Chávez
Diseño: Roberto González, Ignacio Fuentes
Fotos: Luis Delgado Q.
Arreglos musicales: Cruz, Morales, Gallardo, González
Arreglos vocales: Emilia Almazán


Sobre el disco:

Lentejuelas se trata del primer disco en solitario de Roberto González y si la memoria no me traiciona también del primer disco solista de larga duración editado por algún artista Rupestre (Jaime López estaría igual por este año publicando algunos discos sencillos, y Rockdrigo grabaría por estas fechas lo que hasta 1984 vio la luz pública). Salió bajo el sello de discos Tecolote, a cargo del gran Óscar Chávez quien además fue productor; estuvo acompañado para esta grabación por grandes músicos entre los que destacan Emilia Almazán, José Cruz, Daniel Tuchman y Rodrigo Morales. Aunque este álbum sería reeditado en 1989 por discos Pentagrama tanto en LP como en CD, a continuación analizaremos la versión original que sólo tuvo una única edición en vinilo ya que para dichas reediciones varias de las canciones sufrirían cambios ligeros pero significativos que, a parecer de algunos de sus fanáticos (me incluyo), menoscabaron la obra inicial, una de las más menuspreciadas de la historia de nuestro rock.

Real de Catorce - Real de Catorce

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Real de Catorce
Año: 1987
Género: Blues Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Discos La Mina [LM 1001] + LP reedición (año desconocido), Discos Pueblo [DPJ-1109] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1109]

Lista de canciones:

LADO A

1. Azul
2. Me miraba a los ojos
3. Flores en la ventana
4. Soledad y sol 

LADO B

5. El halcón
6. Paria's blues
7. Mujer sucia
8. El lobo


Sobre el disco:

Real de catorce, agrupación liderada por el magnífico compositor José Cruz (voz, guitarra, armónica), acompañado en esta su primera alineación por José Iglesias (guitarra y flauta), Severo Viñas (bajo eléctrico) y Fernando Abrego (batería). Este su primer material de larga duración, es el inicio de una carrera prolífera que les ha ayudado a magnificar su estilo que radica en el género más honesto e influyente de la música contemporánea: el Blues. Arranca así una historia de lucha, éxito, tragedia y perseverancia, labrada en la promoción y distribución cultural independiente, alejados de las grandes discográficas.

Jaime López - 1a calle de la Soledad

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Artista: Jaime López

Álbum: 1a calle de la Soledad

Año: 1985

Género: Rock, Jazz, Salsa, Cumbia, Norteño, Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), RCA / Victor [MKS-2391] + CD reedición (1995), Grabaciones Lejos del Paraíso [S/N]

Lista de canciones:

LADO A:

 1. 1940
 2. El mequetrefe
 3. 1a calle de la soledad
 4. b x h/2
 5. Corazón de silicón

LADO B:

 6. Echémosle la culpa al camionero
 7. Ella empacó su bistec
 8. Corazón de cacto
 9. Al reloj le dio un paro cardíaco
10. Bonzo

Los músicos:
Fernando Toussaint - batería, sintetizador, percusiones, dirección musical
Agustín Sánchez Puebla - bajo
Héctor Infanzón y Mauricio Enríquez - teclados
Jorge Peña - percusiones
Alberto Delgado - sax soprano y flauta
Guillermo Gutiérrez - sax tenor, flauta y dirección de la sección de metales y coros
Netz Calderón - guitarra eléctrica
Jaime López - el de la voz cantante y guitarra rítmica

Los coros:
Los Anónimos Venusianos

Los arreglos:
Hecho en grupo por los músicos participantes

Producción:
Eduardo Salas y Álvaro Dávila para la Casa Matriz

Sobre el disco:

Hablar de Jaime López es hablar de uno de los más grandes letristas, no sólo del rock sino de la música mexicana y hablar de este su primer disco de larga duración, es hablar de una de las grandes obras musicales de nuestro país. Si clasificamos a "1a calle de la soledad" como un disco de rock, nos estaríamos quedando cortos, ya que en él converge una fusión de géneros y estilos que reflejan el mestizaje que define nuestra cultura. Valdría la pena entonces aventurarnos a dar un paseo por la "1a calle de la Soledad":

Añoramos el pasado: Preservación cultural o el show debe continuar

Dicen por ahí que cada maestrillo tiene su librillo, y cada quien opinará con mayor o menor razón sobre el cómo digitalizar materiales sonoros. Tendrá que ver con varias situaciones, como la capacidad económica y también técnica. Ahora con el avance de la tecnología se han remasterizado, digitalizado materiales antiguos y también comienzan a sacar material musical con nuevos formatos DSD, HD, resoluciones de 16 o 24 bits y diversas frecuencias de muestreo 44100 hz o 96000 hz o más y etcéteras. Las calidades de resolución de 16 bits y muestreos de 44100 hz, son las que manejan principalmente los archivos en calidad FLAC, mientras que las calidades de resolución de 24 bits y muestreos de 96000 hz, son los que llamamos archivos de alta resolución o HD (Por sus siglas en inglés, "High Definition"). Esta última clase de archivos es posible de obtener solamente de un medio de audio análogo (como los vinilos/acetatos/LP's y las cintas de caset). Y me pregunto, tanto se menciona que se extraña el sonido análogo, pero ¿todos conocen cómo sonaban los materiales análogos?