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sábado, 4 de junio de 2022

Jorge Belmont con Isis - Grandes éxitos

Artista: Jorge Belmont con Isis
Álbum: Grandes éxitos
Año: 1999
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Chevere Records [CD-CHE-9016] 

Lista de canciones:

 1. Amarrado
 2. Apriétalo
 3. Alcánzalo
 4. La carta
 5. Corriendo
 6. No creas en la mujer
 7. Arriba, abajo y a los lados
 8. Nena twist
 9. Alócate nena
10. Qué les das


Sobre el disco (del sitio Ibero 90.9*):

Lunes 23 de mayo, 2022. Después de varios días hospitalizado, murió Jorge Mendoza conocido para todo el mundo como Jorge Belmont, vocalista y frontman de Los Belmonts, una de las agrupaciones más emblemáticas de la segunda ola de lo que aquí en nuestro país se conoció como "Los años dorados del Rock & Roll".

jueves, 2 de junio de 2022

Los Belmont's - A go go

Artista: Los Belmont's
Álbum: A go go
Año: 2006
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: CD compilado/reedición (año desconocido), La Ciruela Eléctrica [CSM-0047] 

Lista de canciones:

 1. Apriétalo
 2. No creas en la mujer
 3. Arriba, abajo y a los lados
 4. Alcánzalo
 5. Está bien
 6. Pájaros en mi árbol
 7. Qué le das
 8. Atardecer
 9. Ven ya
10. Verano en la ciudad
11. La forma de las cosas
12. Gracias doy por la noche
13. Páginas del pasado
14. El esquimal
15. La carta
16. Los Locos Adams
17. Me siento bien


Sobre el disco (del sitio de Gustavo Zamora, Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México*):

A partir de 1965, se funda este grupo por: Jorge Mendoza (cantante), Francisco "el Pancho" (piano), Jorge Roig (batería) y Rogelio Boyzo (bajo). Y se mantiene en la historia del rock mexicano como un buen exponente de rock y como uno de los principales grupos de la época perteneciente al movimiento conocido como "a go-go". Caracterizados por la singular voz de su cantante Jorge Mendoza (quien fue bajista de Los Topsy's) y por realizar versiones muy singulares de temas provenientes del inglés, principalmente.

Isis - Casandra

Artista: Isis
Álbum: Casandra
Año: 1980
Género: Disco, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), Disco Help-Me [AL-16]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Discomic (versión inglés)
 2. Hombre araña
 3. Sigue bailando
 4. Dime por qué (versión inglés)
 5. Ven conmigo (versión inglés)

LADO B

 6. Discomic 
 7. Amorcito loco
 8. Dime por qué (versión español)
 9. Chicas malas
10. Líneas


Sobre el disco:

Haciendo un repaso por el historial discográfico de la banda Isis, nos percatamos que hay un disco de ellos que ha quedado abandonado, en el olvido. Su primer disco de larga duración. Un disco publicado en 1980, titulado Casandra, y que guarda una distancia de varios años respecto al que muchos consideran como su disco debut editado con la compañía de discos Denver, Por tu amor (1986). Casandra es una auténtica rareza, se podría decir que es un disco independiente pues no se sabe de otro disco editado por el sello que lo presenta, es un disco igual cotizado por su rareza y que hasta ahora nadie había digitalizado para compartir su contenido, el cual es lo más raro del disco. 

Isis - Raisis 1

Artista: Isis
Álbum: Raisis 1
Año: 1999
Género: Rock, Hard rock, Heavy Metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6023] 

Lista de canciones:

 1. Mi Sharona / Back in black
 2. Oye Mary
 3. La vi allá / 8 días a la semana
 4. Led Zeppelin collage
 5. Black Sabbath

Isis - Raisis II


Artista: Isis
Álbum: Raisis II
Año: 1999
Género: Rock, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6024] 

Lista de canciones:

 1. Pop. Doors
 2. Neblina morada
 3. Escalera al cielo
 4. Mirando hacia afuera
 5. El mar y tú


Isis:
Jesús Corona - voz, coros, guitarra de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica y armónica
Elohim Corona - voz, coros, batería, percusiones y teclados
Manuel "Meme" Gazcón - voz, coros y bajo

Producido por Isis.
Grabado y mezclado por David Guerrero e Isis.


Sobre los discos (de las notas interiores):

¿Por qué grabamos "Raisis"? Bueno, originalmente iba a ser "Raíces", pero raíces de eso que llaman Rock. Todas las bandas que interpretamos aquí son importantes porque antes de ellos no había nada igual, pero ellos a su vez también tuvieron sus propias raíces. Nosotros tuvimos la fortuna de nacer y vivir con esta música y ahora la interpretamos para ti, no como covers, sino como nuestro sentir como seres únicos que somos en este mundo. 

miércoles, 25 de mayo de 2022

Judith Reyes - Cantos y corridos rebeldes: Homenaje a Judith Reyes

Artista: Judith Reyes
Álbum: Cantos y corridos rebeldes: Homenaje a Judith Reyes
Año: 2008 (1961-1969)
Género: Corrido, Nueva canción
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (2008), Mapa Musical [-] 

Lista de canciones:

 1. Aquí está el Che
 2. La salinidad
 3. Poder negro
 4. Rebeldía rural
 5. Corrido de Santo Domingo
 6. Los restos de Don Porfirio
 7. Corrido de Arturo Gámiz
 8. Los granaderos
 9. Cimarrón haitiano
10. No pueden matar al Che
11. Los niños trabajadores
12. Gorilita gorilón
13. La ocupación militar de la universidad
14. Canción del Politécnico
15. La tragedia de la Plaza de las Tres Culturas
16. Marcha de los caídos


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Hablar de Judith Reyes es remover recuerdos de lucha pasadas y disponerse a entrar en las lucha del pueblo por venir. Es recorrer el tramo duro y difícil de las luchas campesinas de los años 60's, en los valles del Yaqui y del Mayo en Sonora, en los llanos de Durango y Zacatecas y en la sierra Tarahumara de Chihuahua que movilizaron a miles de agraristas en contra de la política Alemanista que restituía a los grandes latifundista las tierras y bosques que Cárdenas les había repartido. Judith Reyes es tamaulipeca de nacimiento y acunada en la tradición huapanguera. Su vena artística la llevó, alguna vez, a intentar incorporarse al mundo de la fama y del dinero pero una poderosa estrella cambió su destino y la comprometió de por vida con la lucha revolucionaria, usando como arma sus cantos y corridos rebeldes.

Amparo Ochoa - Tengo que hablarte

Artista: Amparo Ochoa
Álbum: Tengo que hablarte
Año: 1987
Género: Latino, Nueva canción
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), RCA Victor [MKS-2431]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tengo que hablarte
 2. Huapanguero
 3. Morir como mueres hoy
 4. Canción por los compañeros (dueto con Jorge del Río)
 5. Ramona

LADO B

 6. El árbol
 7. Debe ser triste
 8. Cabalgando
 9. Caracol
10. Sin fronteras


Arreglos: Alberto Núñez, Eduardo Magallanes, Alejandro Barrientos.
Dirección artística: Gabino Palomares
Lista de músicos en las notas del disco.


Sobre el disco (por Gregorio Martínez Moctezuma, corresponsal Azteca 21*. Ciudad de México, 4 de enero de 2008):

A 13 años de la muerte de Amparo Ochoa (29 de septiembre de 1946-8 de febrero de 1994), Ediciones Pentagrama sacó al mercado en febrero de 2007 “Tengo que hablarte”, disco editado originalmente en 1987, que viene a ser un homenaje y un reconocimiento a la cantante sinaloense, epítome de la artista comprometida socialmente con las mejores causas del pueblo mexicano y del latinoamericano. Pero, sobre todo, es una magnífica oportunidad para disfrutar de la excelente voz y manera de interpretar de Ochoa, ya que el disco que comento también es como un mosaico de la versatilidad y capacidad vocal de la inolvidable intérprete de “La maldición de Malinche”, de Gabino Palomares.

miércoles, 18 de mayo de 2022

Tehua y Óscar Chávez - Añoranzas mexicanas vol. 2

Artista: Tehua y Óscar Chávez
Álbum: Añoranzas mexicanas vol. 2
Año: 1974
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1974), Polydor [LPR 16133 / 2389 052]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Las gaviotas
 2. El desterrado
 3. Marchita el alma
 4. El buque de más potencia
 5. La tarde era triste
 6. Canción mixteca

LADO B

 7. Acuérdate, acuérdate
 8. La mancornadora
 9. Nunca, nunca, nunca
10. Lamento del preso
11. Adiós, Mariquita linda


Arreglo, requinto y dirección: Benjamín "Chamín" Correa.


Sobre el disco:

Tehua (en náhuatl, tú) es el nombre artístico de María del Rosario Graciela Rayas Trejo. Cantante mexicana de música tradicional nacida en Querétaro. Poseedora de una voz sumamente melodiosa, es una activa difusora de la música mexicana. Fue nombrada por el poeta Jaime Sabines como la "voz abusadora de los pájaros".

Pilar Pellicer y Tribu - Zapata hoy

Artista: Pilar Pellicer y Tribu
Álbum: Zapata hoy
Año: 1980
Género: Corrido
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), independiente [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Zapata niño
 2. La leva
 3. Plan de Ayala
 4. Emiliano Zapata
 5. Las huachas
 6. Las comadres

LADO B

 7. Nuevas mañanitas
 8. El mártir de Chinameca
 9. El espectro de Zapata
10. Canción de Zapata vivo


Ideas y textos poéticos: Gustavo Esteva
Musicalización y arreglos: Tribu
Tribu: Jesús Herrera, Alejandro Méndez, Agustín Pimentel
Producción: Pablo Méndez
Instrumentos utilizados en este disco:
ayotl, sartal, teponaztli, flautas, soprano, alto, tenor, trompeta, tarola, tamborita, acordeón, ocarina, bajo eléctrico, bajo quinto, banjo, contrabajo, guitarra, guitarra de son, jarana jarocha, mandolina, vihuela, violín


Sobre el disco (de las notas del mismo):

De las múltiples historias que consignan los hechos de la Revolución de 1910, la recogida por los corridos es, por excelencia, la más apegada a la visión campesina; aspiraciones, demandas, liderazgos y batallas de los campesinos fueron registrados por corridistas. Como todo cantar de gesta, el corrido inscribe en la memoria popular los nombre de héroes y líderes; así, la figura de Emiliano Zapata fue exaltada como la encarnación de los afanes y las banderas de lucha de un pueblo eminentemente campesino.

miércoles, 11 de mayo de 2022

Varios - Sirenas al ataque. Historia de las mujeres rockeras mexicanas (1956-2000)

Artista: Varios
Álbum: Sirenas al ataque: Mujeres rockeras mexicanas. Distintos estilo, diferentes épocas
Año: 2000
Género: Rock, Folk rock, Rock progresivo, Blues rock, Etno-rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), Pentagrama [RPCD 435] + CD reedición (2004), Pentagrama [APCD 435] 

Lista de canciones:

 1. Margarita Bauche - Acuario
 2. Baby Bátiz, Gilda Méndez, Ela Laboriel y Yekina Pavón - Soy el agua
 3. Norma Valdez del grupo Cosa Nostra- Cosa Nostra
 4. Mayita Campos - Mi juramento
 5. Sola - 20 años después
 6. Carmen Hernández Ochoa de La Fachada de Piedra- You ain't got nothing on me
 7. Emilia Almazán - De carne y hueso
 8. Hebe Rosell - X'ocen
 9. Iconoclasta (feat. Nohemí D'Rubín y Rosa Flora Moreno) - La era de los metabolismos tecnológicos
10. Cecilia Toussaint - La primera Calle de la Soledad
11. Nina Galindo - El último deseo
12. Flor De Metal - Ganas
13. Tere Estrada - Esquinas desiertas
14. Mujeres En Fuga - Brujas
15. Rosina Conde - Hoy traigo el blues
16. María Elena Sanchez de La Perra - El corrido
17. Marisa De Lille - Taan In Tuukul


Coordinación del proyecto: Tere Estrada.
Producción ejecutiva: Modesto López.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

En este acoplado se intenta mostrar el trabajo creativo de compositoras, cantantes e instrumentistas desde los sesenta a nuestros días. Por supuesto no están todas, tendríamos que hacer varios volúmenes, es sólo una pincelada de lo que las mujeres en el rock han realizado  a lo largo de cuatro décadas. La mayoría de las propuestas aquí presentadas son inéditas o poco conocidas y producidas de manera independiente. 

Varios - Mexican Divas

Artista: Varios
Álbum: Mexican Divas
Año: 1998
Género: Latino, Pop Rock, Folk rock, Blues rock, World
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Opción Sónica / Eclécticas [OPCD77] 

Lista de canciones:

 1. Susana Zabaleta - Desde el baño
 2. Margie Bermejo - Mamacita del Mayab
 3. Liliana Felipe - Su merced
 4. Eugenia León - Aguamarina
 5. Astrid Hadad - Calcetín
 6. Jeanette Macari - Sol de mi vida
 7. Carmen Leñero - Ritmo de las olas
 8. Jaramar - Poca cosa
 9. Cita y sus Muñecas Rotas - Moyocoyani
10. Betsy Pecanins - Robando luz al sol
11. Nayeli Nesme - La lección de Fito
12. Lila Downs - La Sandunga
13. Nidia - Ella se deshizo entre tus manos


Sobre el disco (de las notas del mismo, por Xavier Velasco):

En otros tiempos, antes de que el Dios Nikon gobernara el mundo, a los artistas japoneses les gustaba pintar los rostros de sus mujeres justo en medio de un éxtasis incandescente. Es decir, en el momento de olvidarse de sí mismas para conectarse con el centro del universo. Cuando una mujer hace de semejante olvido un ritual público, y en ello involucra todas las agravantes de la creación artística, los mortales tendemos a nombrarla: diva.

jueves, 5 de mayo de 2022

Nina Galindo - Antropofagia amorosa

Artista: Nina Galindo
Álbum: Antropofagia amorosa
Año: 1993
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Meztli [-] + CD reedición (año desconocido), Pentagrama [APCD572]

Lista de canciones:

 1. Sola
 2. Un día
 3. Mujer en la sombra
 4. Cobíjate en mis brazos
 5. El boiler
 6. Otra vez
 7. Dámelo
 8. Antropofagia amorosa
 9. Como flama de quinque
10. Los gatos no creen en los ángeles


Y Sigue La Mata Dando:
Jesús Parra - guitarra
Hugo Leyva - sax
Federico Luna - batería, armónica y teclados
Jorge García - guitarra
Guillermo Sierra - bajo

Músicos invitados:
Javier Platas - violoncello
Lalo Tex "El Muñeco" - voz
Neyeli Nesme - voz "bolero"
Javier Velázquez - armónica
Coros: Nayeli Nesme, Alma Blues, Gaby Luna, Alejandra Montalvo, Gloria Herrera, Nina Galindo y Federico Luna.

Producción general y ejecutiva: Federico Luna.


Sobre el disco (extractos del texto perteneciente al blog Por las Negras Entrañas de la Música*):

Dueña de una voz poderosa e inconfundible, Nina es un símbolo de fuerza, rebeldía y resistencia, su carrera la ha llevado por todo tipo de escenarios desde los más precarios hasta aquellos adonde todo artista quiere llegar. Durante las últimas 4 décadas Nina Galindo acompaña al rock y blues nacional, de manera ilusa se considera que solo es posible encontrarla en el underground, la realidad es que un ejército de fanáticos conoce a “La Nina” y se reúnen cada vez que el llamado de un toquín ruge. Este pequeño escrito intenta contestar, la pregunta que probablemente todo el mundo abajo del escenario se hace: ¿Quién es Nina Galindo?

Los Nuevos Teen Tops - Los Nuevos Teen Tops

Artista: Los Nuevos Teen Tops
Álbum: Los Nuevos Teen Tops
Año: 1985
Género: Rock & Roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Orfeon / Dimsa [DML-9180]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Estremécete
 2. Quiero ser libre
 3. Kansas City
 4. Simplemente Lulú
 5. Sabes Miguel

LADO B

 6. Dumbi, Dumbi
 7. En primavera
 8. Me quedaré contigo
 9. Pensaba en ti
10. Así soy, ni modo


Producción: J.L. Zambrano/González Domenzain
Arreglos: M. González Domenzain


Sobre el disco:

Una auténtica rareza/curiosidad este disco de los denominados "Nuevos Teen Tops", más que nada por la aparición en la voz principal, para varias de las canciones, de la cantante más identificada dentro del movimiento Rupestre, Nina Galindo. Realmente esta ya es la etapa final del grupo que tuviera tanto éxito en los años sesentas como uno de los pioneros del rock & roll en español, pues varios de sus miembros fundadores ya no estarían en el grupo. Aunque cabe destacar que la mitad de los temas del disco son composiciones originales, incluso un tema de estilo rocanrolero, con su toque de protesta, algo no acostumbrado por los grupos de este estilo, composición de Nina Galindo ("Sabes Miguel").

jueves, 28 de abril de 2022

Los Xochimilcas - Cuando canta el cornetín

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Cuando canta el cornetín
Año: 1962
Género: Danzón, Rock & roll, Guaracha
País: México
Fuente de análisis: LP original (1962), Eco [No. 138] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuando canta el cornetín
 2. Ron y Coca-cola
 3. Fado Blanquita
 4. Vengo a enseñarte cómo se quiere
 5. Nohelia

LADO B

 6. Pulque para dos
 7. La Negra Nieves
 8. Viaje a la luna en camello
 9. Suave
10. Ofelia


Sobre el disco (por Omar Montalvo del sitio danzoneros.com*):

Los Xochimilcas, uno de los cuartetos más innovadores que surgió en los cuarenta, se hicieron notar entre otras cosas por su versatilidad, ya que pasaron de tocar blues, jazz, rock and roll y swing, a cumbia, chachachá y danzón, que son los ritmos con los que más se hicieron conocidos.

Los Xochimilcas - Más tandas con los Xochimilcas

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Más tandas con los Xochimilcas
Año: 1961
Género: Danzón, Rock & roll, Guaracha
País: México
Fuente de análisis: LP original (1961), Eco [No. 66]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tú me desprecias
 2. María del Carmen
 3. Mi pueblito
 4. Saca la botella
 5. Vivir sin ti

LADO B

 6. Imploración
 7. Siluetas
 8. Baílalo como puedas
 9. Que se mueran los feos
10. La retozana


Sobre el disco (por helagone, del sitio nofm-radio.com*):

Comprendo que para las generaciones más recientes, el grupo de Los Xochimilcas es más que desconocido. Hoy, a más de 40 años de distancia, es necesario destacar la aportación hecha por este cuarteto fuera de serie, revalorando la labor de un grupo que se adelantó a su época y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su basto talento.

jueves, 21 de abril de 2022

Evamalva - Blue Paradiso

Artista: Evamalva
Álbum: Blue Paradiso
Año: 2004
Género: Rock fusión, Jazz rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), MW Records [ESO-3053] 

Lista de canciones:

 1. 10 ¢
 2. Impresionista crónico
 3. Malva
 4. Laúd
 5. Blue Paradiso
 6. Sin vida
 7. De mutilados
 8. Buga
 9. Morning report
10. Revolution time
11. Ombligo 
12. Lastre


Evamalva:
Andro - teclados y coros
Samo - bajo
Beto - voz
Frankie - baterías
Davo - guitarras

Letra y música de todos los temas por Evamalva excepto letra "De mutilados" por el poeta michoacano, Francisco Elizalde García.
Saxofones grabados por Heri.

Producido, grabado, mezclado y masterizado por Gerry Rosado.


Sobre el disco (por Adriana Rodríguez González. Del periódico El Universal, 3 de octubre de 2004):

El grupo de rock Evamalva comienza con la promoción de su álbum debut Blue Paradiso bajo el sello M W Records. Se trata de una banda compuesta por seis integrantes que interpretan una fusión de rock, jazz y funk. El video del primer sencillo lo producirá Eduardo Covarrubias en Guadalajara entre octubre y noviembre. Eva Malva realiza una gira por México para presentar su propuesta musical con la que da a conocer su punto de vista sobre diversos temas sociales.

Consumatum Est - Intolerancia

Artista: Consumatum Est
Álbum: Intolerancia
Año: 1994
Género: Rock progresivo, Art rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Discos Dodo / Epic [CDDE-470913] 

Lista de canciones:

 1. Intoleracia
 2. Yo
 3. Luna que no se ve
 4. La duda y la culpa
 5. Morir bajo tierra
 6. Sólo por ti
 7. Consumiendo
 8. Desnudo
 9. Algo queda
10. Pueblo chico
11. Algo de un tren
12. Canción para después de amar
13. Figura de nube


Contumatum Est:
Pedro Valdés - voces
Gerry - guitarras, ebow, coros
Gerardo Greaves - bajo con y sin trastes
Cornelius Walraven - bombo, tarola y platillos

Producido, grabado, mezclado por Marc Rodamilans.


Sobre el disco (del blog El Camaleón Sónico*):

Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en México, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, una joya dentro del circuito nacional. Banda que inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en este país, con una de las mejores voces del rock Mexicano, Pedro Valdés, acompañado de los excelentes Gerry Rosado, Gerardo Greaves y Cornelius Walraven.

miércoles, 13 de abril de 2022

Gerardo Bátiz - En concierto

Artista: Gerardo Bátiz
Álbum: En concierto
Año: 1985
Género: Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Discos Alebrije [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción
 2. Zacahuil
 3. Telaraña
 4. Ruapango III

LADO B

 5. Venus reggae
 6. Mira nomás cómo hablas
 7. Oasis
 8. Trinidad


Músicos:
Gerardo Bátiz - steeldrum y piano Fender rhodes
Chuco Mendoza - bajo eléctrico
Armando Montiel - tumbadora y percusiones
René Lemus - bongó y percusiones
Juan Carlos Novelo- batería
Alberto Delgado - saxofón soprano y flauta
En "Trinidad": Diego Herrera (saxofón alto), Germán Herrera (chékere) y Germán García (saxofón tenor)

Grabado en la Casa de la Paz de la Ciudad de México los días 9 y 10 de octubre de 1984.

Producción artística y ejecutiva de Alain Derbez.  


Sobre el disco (por María Eugenia Sevilla. Del periódico El Financiero*, 7 de diciembre de 2016):

Cherry, como le llaman sus amigos, es uno de esos talentos que habitan un olvido tan profundo como su grandeza. Una de las figuras que, en aquella difícil década que se extendió entre los 70 y los 80, fue de esos cuantos que mantuvieron vivo el jazz en México. En 1987 sobrevino el silencio. Aquella propuesta musical que sonaba como un devaneo onírico de tintes afrocaribeños, en la que el multiinstrumentista saltaba del piano a la conga, de las flautas a la kalimba o al steel drum –un instrumento de Trinidad y Tobago que originalmente fue la parte de arriba de un bote de petróleo-, terminó de tajo.

Musicante - Buscando un tesoro

Artista: Musicante
Álbum: Buscando un tesoro
Año: 1983
Género: Música de cámara, Clásica contemporánea
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Producto Especial EMI [LME-200]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Buscando un tesoro
 2. Escenas comunes
 3. Concurso del tiempo
 4. Canción

LADO B

 5. Vera-cruz
 6. Divertimento
 7. Fantasía de los ecos
 8. Andinismo:
        1. Atmósferas andinas
        2. Andante místico
        3. Allegro


Músicos:
Guillermo Diego - dirección musical y guitarra 
Norma Chargoy - Percusiones 
Javier Platas - violoncello

Colaboraciones musicales:
Juan Manuel Rosales - flauta
Carlos Santos - oboe
Irene Álvarez - clarinete
David Guzmán - violín
Gerardo Meredíz - violoncello
Carlos Sánchez - contrabajo

Producción musical: Óscar Reynoso.


Sobre el disco (del sitio Música de Concierto de México S.C.*):

Guillermo Diego, compositor y guitarrista mexicano quien hoy en día es considerado uno de los principales autores y renovadores de la música para este instrumento en el país a la par de ser reconocido como un artista sumamente activo en el ámbito de la música de concierto. El lenguaje musical de Diego es plenamente identificado, mismo en el que prevalecen rasgos sutiles de la música mexicana y latinoamericana, además de una orquestación colorida y exuberante. A un paso de las cinco décadas de trayectoria su obra ha sido interpretada por artistas tan destacados como Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Roberto Limón, Víctor Pellegrini, Rosa Matos, John Goulart, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Oaxaca; Orquesta Filarmónica del  Desierto de Coahuila, Filarmónica de Chihuahua; Trío D´Argent de París, Orchestra Guiseppe Tartini de Italia y Percussions Claviers de Lyon-Ensemble Variances//Thierry Pecou-París, Francia. 

miércoles, 6 de abril de 2022

Goliath - Goliath

Artista: Goliath
Álbum: Goliath
Año: 1978
Género: Jazz rock, Funk, Disco
País: México
Fuente de análisis: LP original (1978), Columbia [KLS-60,028]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Contacto Nueva York (Intro)
 2. Se fue
 3. Tal vez
 4. Canción a ti
 5. Nace una estrella
 6. No puedo más

LADO B

 7. Quiero estar así
 8. Hey gran Sally
 9. La espera
10. Ven a mí
11. Quién sino ella
12. Contacto Nueva York (Final)


Goliath es:
Manuel Gazcón - voz y bajo
Jorge Juvera - piano eléctrico, acústico y sintetizador
José Luis Guerrero - saxofones, soprano, alto y tenor
Luis Anciniega - trombón
Carlos Macías - batería, percusiones y vocess
Elias Selem - guitarra eléctrica, acústica y voces

Producido por Renato López.


Sobre el disco (por Meme Gazcón. Del blog http://ladislao-martinez.blogspot.com/*):

En 1976, después de formar parte del grupo Los Chijuas por un corto tiempo, los hermanos Ganem regresaron a su ciudad Juárez, y los que quedamos formamos un grupo, mis amigos; Beto Villarreal, batería, Raúl Tamez, guitarra, Miguel Salas, piano, y yo Meme Gazcón, bajo, nos propusimos hacer algo juntos. Ensayamos un buen repertorio y mientras nos poníamos listos, surgieron circunstancias en las que Simón tuvo que regresar a su Monterrey, con algunas inconformidades también Beto Villarreal opto por buscar otros horizontes y quedamos, Miguel y yo. El entusiasmo no decayó y Miguel trajo a un amigo que tocaba la guitarra, Arturo Araico, y recordé a un chavo que tocaba con un guitarrista italiano de nombre Franco Etti, los había visto por ahí en algún bar y me pareció que tenía futuro, fui a buscarlo y se integró al proyecto, su nombre, Carlos Macías.

Los Chijuas - Los Chijuas

Artista: Los Chijuas
Álbum: Los Chijuas
Año: 2003 (1968 / 1969)
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (2003), La Ciruela Eléctrica [CD1-1195] 

Lista de canciones:

Vol. #1
 1. El esquimal
 2. Están cambiando los colores de la vida
 3. Ahora o después
 4. Qué bonito es
 5. Arriba Petra
 6. Canción de verano
 7. Esclavo del sueño
 8. El sol se está oscureciendo
 9. No la olvido
10. No llores, no sufras
11. Te quiero
12. Ya es tarde

Vol. #2
13. Ob-la di, ob-la da
14. Muchachita
15. My little red bean
16. Bang - Shang a lang
17. Drinking tear drops
18. My little house
19. En su barrio
20. Chewy chewy
21. What's the color of God skin
22. Nature's lover
23. Òyeme
24. Doing our thing


Los Chijuas son:
José Ganem - guitarra y voz
Julián Ganem - batería y voz
Enrique Becerril - bajista y armonía
Luis Oliver - órgano

Grabado originalmente en México: tracks 1-12 de 1968, tracks 13-24 de 1969.


Sobre el disco (de las notas de su primer disco, que aparecen en este compilado):

El grupo de los Chijuas está integrado por: José y Julián Ganem, Enrique Becerril y Luis Oliver. Julián y José nacieron en la ciudad de Juárez, Chihuahua el 19 de agosto de 1950 y el 7 de febrero de 1949 respectivamente. Los dos hermanos desde pequeños tuvieron aptitudes para la música y con la ayuda de sus padres Julián comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y José la batería a los 13, pero con el tiempo cambiaron los instrumentos, Julián tocó la batería y José la guitarra, llegando a acoplarse en forma singular. Más tarde sus ejecuciones las acompañaron cantando con sus bien timbradas voces.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):