Cecilia Toussaint - En esta ciudad

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Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: En esta ciudad
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), CBS [DCS-463529] + CD reedición (2002), Sony Music [CDBV499346]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Carretera
 2. Subterráneo amor
 3. Caite cadáver
 4. Sobre el tejado caliente
 5. En esta ciudad

LADO B

 6. Amantes
 7. Amante de los ajeno
 8. Cinco amigos míos
 9. El amor me ha fallado otra vez
10. Sácalo


Músicos:
Paco Rosas - guitarra
Alejandro Zepeda - batería
Enrique Toussaint - bajo
Eugenia Toussaint - teclados y arreglos en: "En esta ciudad" (metales), "Sácalo" (cuerda), "Caite cadáver" (voces)

Fernando Toussaint - batería en "El amor me ha fallado" y batería adicional en "Amantes"

Bosco de Oliveira - percusión en "El amor me ha fallado"
María Cortés Toussaint - voz en prólogo y epílogo
Leoncio Lara "Bon" - versión musical de "Amante de los ajeno"


Sobre el disco (por Gusdan):

‘En esta ciudad’ repite en compositores: Jaime López, Pepe Elorza y se añade Emilia Almazán (celebre por ‘Sesiones con Emilia’ de Roberto González y Jaime López), los temas siguen siendo los mismos: el amor y la ciudad. Los Arpía le han cedido el paso a los hermanos de Ceci: Enrique y Eugenio y eso influye mucho para que en los temas, además de contar con una mejor ejecución, se amplíe la gama musical de la cantante que coquetea con ritmos pop, jazz y reggae. Sin embargo, siendo honestos, se extraña los guitarrazos, el smog  y la franqueza que desprendía el primer disco. 

Banda Elástica - Banda Elástica

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Artista: Banda Elástica
Álbum: Banda Elástica
Fecha: 9-julio-1986
Género: Rock en oposición, Jazz Fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Discos Tiradero [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Infantes terribles
 2. Alto a la cacería
 3. Derrumbes en almibar
 4. Aún, pero

LADO B

 5. Salón Victoria (Pepenavarodolfitonava)
 6. Pesadilla
 7. Infrasapienz
 8. Quepocalipsis


Integrantes:
Guillermo González - guitarras
Rodolfo Nava - batería y muecas; percusiones en "Aún, pero"
José Navarro - marimba y percusiones; batería en "Aún, pero", "Infrasapienz" y "Quepocalipsis"
José Luis Romero - saxofones y clarinetes
Lucio Sánchez - bajo; guitarras y voz en "Aún, pero" e "Infrasapienz"
Rosino Serrano - sintetizador, piano y órgano


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

El rock es diverso, pero también enclaustrante. Esta aseveración era aún más clara en los ochenta. A principios de esa década José Navarro, Guillermo González, Lucio Sánchez, Rodolfo Nava, León (¿o Rodrigo?) Miralda se reunían a tocar de manera informal, sin la pretensión de hacer un trabajo organizado. Un grupo, aún sin nombre, se encontraba en embrión, porque la dinámica los orilló hacia un trabajo más cotidiano, más constante. Banda Elástica se presentó en sociedad en 1986 cuando Juan Manuel Quezada los convenció de grabar un álbum epónimo. Entonces el grupo estaba integrado por Guillermo González, guitarras; Rodolfo Nava, batería; José Navarro, marimba y percusiones; José Luis Romero, saxofones y clarinetes; Lucio Sánchez, bajo; y Rosino Serrano, sintetizador, piano y órgano.

Náhuatl - Náhuatl

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Artista: Náhuatl
Álbum: Náhuatl
Año: 1974
Género: Hard rock, Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1974), Raff [RF-979] + LP reedición (1975), Raff [RF-979] + CD reedición (año desconocido), Misha & Many [-] + CD reedición (2007), Discos y cintas Denver [CD-DSD-6467]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Machismo
 2. No sé quien soy
 3. Evolución

 4. Déjame
 5. Tiempo perdido

LADO B

 6. El hongo
 7. Volveré
 8. Watching the sun going down
 9. Contaminación

- Pistas adicionales de la reedición en CD de Misha & Many:

10. La pobreza
11. Rock jarocho


Sobre el disco (por José Manuel Aguilera, para el libro "100 discos esenciales del rock mexicano"):

¿Cómo se construye un sueño? Toda la música, sin importar cuán innovadora o vanguardista parezca, proviene de las músicas que le preceden. Toda canción parte del deseo de su autor por imitar, adaptar, superar o incluso negar lo que otras canciones han hecho antes. En ese sentido todas las canciones son parte de una gran canción que se construye y modifica paulatinamente, toda música acaba siendo "tradicional". Pero a veces hay saltos cuánticos.

Mamá-Z - Mamá-Z (Disco rojo)

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Artista: Mamá-Z
Álbum: Mamá-Z (Disco rojo)
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), independiente (Mamá-Z) [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Este domingo
 2. Sofá Apollinaire
 3. Leonor
 4. Chula y despeinada
 5. Salmo

LADO B

 6. ¡No!
 7. Estoy cansado
 8. Cecilia
 9. Matilda
10. Rengue del sofá
11. Ante un torbellino de pasiones entregadas al secreto amor


Integrantes:
Octavio Martínez - guitarra y voz
Agustín Aguilar - guitarra y voz
Óscar Fernández - batería
Gerardo Aguilar - guitarra y voz
Jorge Escalante - bajo


Sobre el disco:

Álbum debut del grupo Mamá-Z, nombre que surge del término "mamacita", muy utilizado en la capital del país en el ambiente de los barrios para referirse a una mujer muy atractiva, pero entonado de manera más lujuriosa. Este material denominado también como el "Disco rojo" se comenzó distribuyendo en el Chopo, editado de manera independiente, y tuvo un tiraje de apenas 1,000 ejemplares. El grupo tiene un estilo bastante peculiar con el sonido de guitarras eléctricas limpias, sin distorsiones ni efectos protagonistas y una sección rítmica bastante juguetona la cual favorece mucho a la dinámica de las canciones. Pero la característica más destacable de Mamá-Z son sus letras, cantadas en un estilo igual lúdico y relajado, la mayoría en este disco de la autoría de Agustín Aguilar. Entonces hablando de los enfoques de cada compositor, Octavio estaba más interesado en los fenómenos sociales, Gerardo en la cotidianidad de la clase media mexicana y Agustín más interesado en la literatura o pretensión ilustrada, pues había estudiado en la Facultad de Filosofía y Letras, y traía inspiración de los grandes poetas de la lengua española.

Eblen Macari - Un producto de los sesentas

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Artista: Eblen Macari
Álbum: Un producto de los sesentas
Año: 1981
Género: Folk, Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), EMI Capitol [LME-065]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Contra la seducción
 2. Lamento (a la italiana) - Sin Dios y sin vos y mí
 3. Satisfacciones
 4. Solo y solidario
 5. Cuando se hacen canciones
 6. Final

LADO B

 7. Kohoutek
 8. Yo no nací en la huasteca
 9. Hemos olvidado lejos de olvidarnos


Músicos:
Eblen Macari - guitarras: clásica, doce cuerdas, procesada. Bajo y vocales
Óscar Reyoso - chellos, guitarras, percusión y vocales
Humberto Álvarez - sintetizadores y órgano
Janet Macari - vocales en "Sin Dios y sin vos y mi"
Carol McQuire - flautas en "Satisfacciones"

Arreglos: Óscar Reynoso y Eblen Macari
Cuerdas: Óscar Reynoso


Sobre el disco (por Jorge Heine):
(Advertencia - Esta es una interpretación personal acerca del álbum de Macari).

Los años 60's llegaron al mundo irrumpiendo con una serie de confrontaciones internacionales y protestas de una ciudadanía cada día más crítica, la efervescencia revolucionaria de Cuba impregnaba el continente americano, precisamente Cuba jugaba un papel importante en la crisis de los misiles de 1962, tiempo después Kennedy era asesinado en 1963, en el 64 Vietnam sufría el napal al mismo tiempo que la beatlemanía se ponía de moda entre la juventud, Luther King luchaba por los derechos de los afro americanos, en el 66 en Argentina se instauraba una violenta dictadura, en el 67 el "Che" era asesinado en Bolivia, un ícono de la generación sesentera, la primavera de Praga llegaba en mayo de 1968, Luther King era asesinado en Memphis y por supuesto en Tlatelolco la represión gubernamental abría una herida a nuestro país, en el 69 la carrera especial llevaba al primer hombre a la luna mientras el movimiento hippie cantaba y bailaba gritando "peace and love" en el festival Woodstock.

Spiders - Nuevas rutas en sonido

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Artista: Spiders
Álbum: Nuevas rutas en sonido
Año: 1973
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), RCA Victor [MKSJ-8020] + CD reedición (2001), La Ciruela Eléctrica [PECD 662]

Lista de canciones:

LADO A

 1. You are the people (Help yourself)
 2. Just one of those days
 3. Are you sure (you got me)
 4. Won't be comin' home tonight
 5. Without my lady (I'm feeling bad)

LADO B

 6. What you feel
 7. Past pages
 8. I'm so glad
 9. For you
10. Goodbye (see you soon)

- Pistas adicionales de la reedición en CD reedición (2001), La Ciruela Eléctrica:

11. I'm a man
12. Movin' up


Sobre el disco (por Gusdan):

Segundo disco de esta banda de Guadalajara que realizara uno de los mejores debuts en el panorama psicodélico mexicano con "Back" y que tenían difícil superar. Lo primero que llama la atención en una primera escucha es la ausencia de Servando Ayala y sus teclados, uno de los pilares con el que se sostenía su excelente debut, y si bien se echa de menos los órganos de Ayala, seguimos teniendo los mismos músicos llenos de sensibilidad y cuidado, especialmente el talento nato en la guitarra de Reynaldo Díaz Vélez "El Tucky" y la voz suave, con dulzura y a la vez con tanta furia de Tony Vierling quien compuso todos los temas de este disco.

Roberto González - Aquí

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Artista: Roberto González
Álbum: Aquí
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-097] + CD reedición (2016), Pentagrama [APCD-097]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Alguien
 2. Soy feliz
 3. Mujer
 4. El amor
 5. Sangre

LADO B

 6. Algo
 7. Ánimas
 8. Movimiento
 9. El gato


Músicos:
Roberto Gónzalez - voz, guitarra
...muchos músicos más (consultar créditos en portada)


Sobre el disco:

Vale la pena mencionar sobre este disco, por lo menos así me parece a mí, que tiene varios planos. Si uno lo escucha así como de pasada, buenas rolas, buenas letras y música desde rock hasta tropicoso, con cierta sonoridad particular, pero al poner más atención vamos descubriendo que están coloreando más instrumentos de los que pareciera; tenemos los músicos de base, luego hay 4 gentes más haciendo voces y coros, 5 guitarras, un sinte, 3 saxofones, armónica y percusiones, lo cual ya poniendo atención se escucha un entramado de instrumentos muy interesante.

Caja de Pandora - Caja de Pandora

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Artista: Caja de Pandora

Álbum: Caja de Pandora

Año: 1981

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), independiente [-] + CD reedición (2001), Sol & Deneb Records [CDSD 01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Apocalipsis
 2. Cuento de hadas
 3. Ilusión
 4. Requiem para el silencio

LADO B

 5. Horizontes
 6. Camino mágico
 7. Reunión
 8. Luz en la obscuridad
 9. Esperanza

-Pistas adicionales del CD reedición (2001), Sol & Deneb Records:

10. La gruta del rey de la montaña [*]
11. Tema de Pandora [*]
12. Eclipse [*]
13. Pixie D [*]
14. Kerigma [*]

Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Los setenta eran una amarga historia pero nos habían heredado algunos grupos que, para no perder la costumbre, cruzaron los pantanos progresivos sin dejar impronta (...). Sin embargo, compartieron la naciente década con con otras bandas de afiliación progresiva y juntos conformaron un bruñido espejismo (...). En esta "efervescente" escena progresiva hubo una variante con respecto de la década anterior. La mayoría de los involucrados consiguieron grabar un disco. Uno de los primeros en ver la luz fue el debut de Caja de Pandora, grupo originalmente integrado por Víctor Irallamendi (batería), José Terán (guitarra), Antonio Castro Barragán (bajo), y Alejandro Lomelín (teclados), todos ellos deseosos de "hacer algo fino, progresivo; no clavarnos más en lo clásico del rocanrol, en dos o tres tonos".

Tierra Baldía - Tierra Baldía

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Artista: Tierra Baldía
Álbum: Tierra Baldía
Fecha: 20-agosto-1987
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Disco Pentagrama [LPP-066] + CD reedición (2001), New Beat [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Penitencia por rocanrrolear
 2. ¿Qué hacer?
 3. El blues de los cinco pesos
 4. Mi rostro en un aparador

LADO B

 5. Dulce mariposa
 6. No más queso
 7. Harta soledad
 8. Esperando el fruto, celebrando la flor

- Canción adicional del CD reedición (2001), New Beat:

 9. Gente loca


Integrantes:
José Luis Benítez - bajo, voz, coros
Eduardo Guerrero - sintetizador
Olinto Montiel - guitarra eléctrica líder, guitarra acústica, voz, coros
Víctor Hugo Montiel - flauta, armónica, coros
Ramón Patiño Espino - voz, coros
Jesús Romero - guitarra eléctrica, coros
Armando Salgado - batería


Sobre el disco:

Del amplio catálogo en el rock mexicano de "Debut y despedida" y de la colección "Joyas desconocidas", llega ahora el turno del grupo poblano Tierra Baldía. Grupo quizás más reconocido como el grupo que grabó el álbum debut de Carlos Arellano, "Canciones domésticas", y del cual el mismo Carlos en algún momento fue bajista. Deben su nombre al poema "La tierra baldía" (The waste land) del británico-estadounidense T. S. Eliot. Tienen influencias de rock duro muy melódico, toques de progresivo y folk rock, que al escucharlos canción a canción me traen a la mente varias bandas setenteras, anglosajonas principalmente, pero ninguna que se asemeje completamente, sólo a nivel de influencia. Pero la principal virtud del grupo es que este sonido va aunado a una exploración lírica inteligente, lo que hacen a este disco más que interesante.

Óscar Chávez - Expresiones

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Artista: Óscar Chávez
Álbum: Expresiones
Año: 1973
Género: Latino (Guajira, Huapango, Tropical, Endecha, Vals)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Polydor [16104]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Yo tengo un amigo muerto
 2. A Colombina
 3. Mi honda es la de David
 4. Rubia paloma
 5. Negra

LADO B

 6. Regalé mi alma
 7. Mi barca
 8. Ayer la vi en el salón
 9. Platico
10. Ya lo sabía
11. Lo que has hecho de mí


Sobre el disco:

Dentro de la Colección recital, del sello internacional Polydor, se edita en la etiqueta de "Los Grandes Artistas", que publicara material de reconocidas figuras como Elis Regina (Brazil), Mercedes Sosa (Argentina) y Víctor Manuel (España),  el disco "Expresiones" de Óscar Chávez en 1973. Este álbum está compuesto principalmente de composiciones del maestro Chávez, más algunas musicalizaciones que hace a poemas del escritor cubano José Martí, considerado el precursor del Modernismo en Latinoamérica.

Guillermo Briseño - El Conexionista

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Artista: Guillermo Briseño
Álbum: El Conexionista
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Pentagrama [LPP-147]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura
 2. La paciencia
 3. Rap por la justicia
 4. Danzón dedicado
 5. Bisagra I (Diurna)
 6. Amor al voto
 7. Blues de la iniciativa

LADO B

 8. A quien corresponda
 9. Viejos los cerros
10. María de mis alquimias
11. Te quiero (cómo lo vas a tomar)
12. Bisagra II (Nocturna)
13. Apaga la luz (amor de Chile)

Guillermo Briseño - teclados y voz
Juan Sosa, Mike Nieto, Juan Manuel Aceves y Briseño - programación de percusiones

Sobre el disco (por Hugokoatl (@RockticiasLED)*):

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El Conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

Roberto y Jaime - Sesiones con Emilia

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Artista: Emilia Almazán, Roberto González y Jaime López
Álbum: Sesiones con Emilia
Año: 1980
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), Fotón [LPF 033] + CD reedición (1990), Pentagrama [PCD 084]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La soga
 2. Satisfaga sus deseos
 3. El Seguramente
 4. Mi libertad
 5. En toda la extensión de la palabra amor
 6. De carne y hueso

LADO B

 7. Morir como mueres hoy
 8. El palacio de espejos
 9. Quítame tu cómic de la vista
10. Un mexicano que sabe lo que quiere
11. Los Rolling Stones nos culparían
12. El huerto


Músicos:
Emilia Almazán - voz, coros, guitarra
Jaime López - voz, guitarra, bajo, armónica
Roberto González - voz, guitarra, bajo
Marco Antonio Silva - batería

Sobre el disco:

Piedra angular de lo que vendría a ser el rock Rupestre, pese a que dos de sus integrantes (Emilia y Jaime) nunca se consideraron a sí mismos, ni son "oficialmente", parte del colectivo. Disco que salió en 1980 editado por Fotón, el cual pertenecía al partido comunista mexicano, lo cual es de extrañar pues Fotón usualmente editaba todo el material que tuviera que ver con su propuesta ideológica y este material es revolucionario en otro sentido, con una estética diferente al formato revolucionario de los grupo musicales de protesta y denuncia de la época.

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

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Artista: Santa Sabina
Álbum: Mar adentro en la sangre
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Soledad
 2. Ojalá fuera tu voz
 3. Mar adentro en la sangre
 4. Agua fiera
 5. Sueño con serpientes
 6. La daga
 7. Canción
 8. Esperar qué
 9. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix

Santa Sabina:

Juan Sebastián Lach - teclado y piano

Luis Alfonso Figueroa - bajo y coros

Rita Guerrero - voz

Alejandro Otaola - guitarras y citara

Julio Díaz - batería y percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.

Producido por Santa Sabina en colaboración con Benny Ibarra de Llano.

Sobre el disco (por Jorge Heine):

Culebra, subsello de BMG, cerró sus puertas dejando varadas a bandas como La Lupita, La Castañeda, Tijuana No y Santa Sabina. Estos últimos habían firmado con dicho subsello en 1992 pero las tensiones se hicieron presentes ya que BMG en E.E.U.U. dio poco apoyo al disco “Babel” argumentando, que según el contrato Santa Sabina sólo tenía permitido sacar una producción por año y es que para celebrar su séptimo aniversario, con el apoyo y acuerdo de Culebra salió al mercado una edición limitada de “Concierto acústico” previo al lanzamiento de "Babel". Tampoco quisieron apoyar el "MTV Unplugged" argumentado que en el catálogo del grupo ya existía un recital acústico (aunque finalmente sí se editó).

Bandido - Bandido

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Artista: Bandido
Álbum: Bandido
Año: 1973
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Philips [15065] + CD reedición (2009), Philips [2725623] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 563-2 (23)]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tema de Bandido (Bandido's theme)
 2. Mañana (Morning)
 3. Exhortación (It'll be better)
 4. Pobre ecólogo (Poor ecologist)

LADO B

 5. Libertad ahora (Freedom now)
 6. Dama de invierno (Winter lady)
 7. Un nuevo día (It's a new day)


Músicos:

Francisco Guerrero - voz y percusiones

Ricardo Toral - órgano, piano y vibráfono

Eugenio Guerrero - bajo

Efrén Olvera - guitarra

Rafael Sida - batería

Ignacio Ramírez - trompeta

Enrique Sida - trombón

José Luis Guerrero - sax y flauta

Mario Al. Rodríguez - piano en "Dama de invierno"

Arreglos: Ricardo Toral y José Luis Guerrero


Sobre el disco (por José Luis Pluma, texto especial para el libro "Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano" de Antonio Malacara Palacios):

A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo, fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos - Del surrealismo, la picaresca y el humor

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Artista: Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos
Álbum: Del surrealismo, la picaresca y el humor
Año: 1981
Género: Folk, Tango, Folk rock, Norteño
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Nueva Voz Latinoamericana [JS-20]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La lúdica mujer impúdica
 2. Sueño irreversible
 3. El menú del Marquez
 4. El asesino de televisión
 5. La modista

LADO B

 6. Discurso patriótico
 7. El charro morado
 8. Pasitas
 9. El monje de minifalda
10. Canto a tus vísceras

Sobre el disco:

Lo dijo en su momento André Breton, el francés considerado como fundador del surrealismo, quien proclamó a México como "el país más surrealista del mundo" y lo respaldó Salvador Dalí al advertir: "De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas". Nuestra cultura está plagada de cuestiones surrealistas, es decir, que sobrepasan lo real impulsando lo irracional y onírico, como lo que buscaba este movimiento artístico y literario. Tradiciones, costumbres, rituales, política, literatura, danzas, arte en general y por supuesto en la música se ve y escucha reflejada esta serie de fusiones, fantasías o choque de ideas que hacen tan único a este país. Y si a eso le sumamos la picaresca y el humor... qué otros términos como estos son tan fundamentales para definir nuestra idiosincrasia. En este disco sus autores pretenden explorar un poco más estos terrenos, tan transitados muchas veces de manera inconsciente, "con la intención de aportar algo en un terreno tan rico dentro de la narrativa mexicana, pero tan inexplorado en cuanto a trabajos discográficos se refiere"*.

Real de Catorce - Contraley

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Contraley
Año: 1994
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Producciones de Pelos / Discos Musart [DPECD-1208] + CD reedición (año desconocido), Disco Pueblo [CDDP 1178]

Lista de canciones:

 1. El taxi de los sueños
 2. Blues del atajo
 3. Dorina y Abel
 4. Jeny
 5. Llame por favor
 6. Tu alma no pesa
 7. Contraley
 8. El quinqué
 9. Devoto amor
10. El honor y la furia
11. Beso de ginebra
12. Esta noche

Bonus tracks de la reedición en CD de Discos Pueblo:

13. Tu alma no pesa (demo)
14. Jeny (demo)


Real de Catorce:
José Cruz - voz, armónica, slide, guitarras eléctricas y acústicas
José Iglesias - guitarras solistas eléctricas y acústicas
Juan Cristóbal Pérez Grobet - bajo
Fernando Ábrego - batería


Sobre el disco (por Jorge Heine):

La noche cae en espiral, de sus entrañas escapa un blues, lleno de amor flagrante, tristeza y traición, va al encuentro del poeta que se baña con el rayo del sol en la caliente arena desértica, por cuyas venas corre hikuri, un tal José Cruz Camargo Zurita que apostado en un frío callejón junto a esa banda que con el correr de los años se hará mítica: El talentoso José Iglesias en la primera guitarra, Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo y Fernando Ábrego en la batería, esperan el expreso que los llevará a un viaje cálido y colorido, a un destino donde los amantes bailan al compás de la "Rapsodia en azul" de Gershwin, viviendo su amor, pese a todo y a todos sus errores, van en la búsqueda de su ayer perdido, van a contraley.

MCC - Sobrevivientes

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Artista: MCC
Álbum: Sobrevivientes
Año: 1987
Género: Synthpop, Synthrock, New Wave, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), RCA / Ariola [MKS-2438]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chacal
 2. Replicantes
 3. Los amores de Tato
 4. Ya nadie respira

LADO B

 5. El chisme de los tucanes
 6. Vuelta al día
 7. Retratos
 8. Ángel de Sodoma

Intregrantes:
Mario Rivas - voz
Enrique Quezadas - teclados
Sergio Ramírez - teclado y bajo


Sobre el disco:

En 1987 sale editado por el sello RCA/Ariola el disco "Sobrevivientes" del grupo MCC. Realmente el grupo tenía cerca de tres años de haberse desintegrado y aunque tuvieron un gran impacto en la escena del rock progresivo nacional, siendo bastante ovacionados en sus presentaciones en vivo, no les fue posible durante esa primera etapa editar las grabaciones que pudieron realizar en su momento (1983), las cuales quedaron enlatadas y no verían la luz hasta 1991. Partiendo de esta inquietud de dejar constancia de su obra dos de sus integrantes, Mario Rivas y Enrique Quezadas, deciden reunirse para componer nuevas canciones (más un par de sus antiguos temas) retomando el grupo por unos cuantos meses. "Un álbum enmarcado por la pomposa etiqueta de 'Rock en tu idioma', una invención mercadotécnica que empezaba a tomar forma. Cuando el rock mexicano estaba a la búsqueda de identidad, este grupo pudo habérsela dado: tenían imaginación, concepto, técnica. Al interior reunían las condiciones para sobresalir, pero no así al exterior: para el mercado el grupo estaba lejos de los "ideales" (fáciles, masticables y consumibles) del 'Rock en tu idioma'"*.

Nuevo México - Hecho en casa

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Artista: Nuevo México
Álbum: Hecho en casa
Año: 1975
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Orfeon [LP-13-2213] + CD reedición (2006), Orfeon [CSM-003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dreams (Sueños)
 2. Sinfonía de rock no. 1
 3. Preludio

LADO B

 4. Después de la muerte
 5. El talón de Aquiles
 6. Vamos a soñar, vamos a vivir

Bonus tracks de la reedición en CD del 2006:

- Nuevo México (1979)

 7. Cerámica
 8. La radio comercial
 9. Los tiempos cambian
10. Amigo mío
11. El mar
12. Guadalajara
13. Hoy
14. Reflexiones
15. El amanecer
16. A face in the rain (Una cara en la lluvia)


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Si la historia no miente, en 1971 Carlos Mata (guitarra), Miguel Suárez (batería) y Armando Suárez (bajo) formaron un trío llamado Abraham Lincoln. A ellos se acercaron de una compañía disquera, quienes les ofrecieron grabarlos con la condición de cambiar de nombre. Mata líder del grupo, hizo una elección afortunada y surgió Nuevo México. Un cuarto elemento, el flautista Jorge Reyes, dio a la banda su rostro definitivo.

Kaleidoscope - Kaleidoscope

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Artista: Kaleidoscope
Álbum: Kaleidoscope
Año: 1969
Género: Rock sicodélico
País: República Dominicana/Puerto Rico/México
Fuente de análisis: LP reedición (2011), Orfeon [CSM-002] + CD reedición (año desconocido), La Ciruela Eléctrica [CSM-002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hang out
 2. P.S. come back
 3. A hole in my life
 4. Let me try
 5. I think it's all right
 6. Colours

LADO B

 7. Once upon a time there was a world
 8. A new man
 9. I'm crazy
10. I'm here, he's gone, she's crying

Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano" de Rafael González Villegas):

No podía haber mejor nombre para una banda cuyos integrantes son una variedad colorida de nacionalidades. Sus integrantes originales fueron el bajista y cantante Frank Tirado, de Puerto Rico; el guitarrista Pedro García, de España, y los dominicanos Julio Arturo Fernández y Rafael Cruz, tecladista y baterista, respectivamente. Se presentaron en radio y televisión, en centros nocturnos y ganaron el Festival Amucaba, logrando una sólida reputación.

Quintana Roo - Quintana Roo

EXPLORAR DISCO

Artista: Quintana Roo
Álbum: Quintana Roo
Fecha: 16-febrero-1987
Género: Pop Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Discos Impulso [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Quintana Roo (Obertura) / Reacción
 2. Paisaje
 3. Así nomás
 4. Cipolite Beach

LADO B

 5. Contigo
 6. Vagabundo
 7. Ecos de tu voz
 8. Pierdo la estatura
 9. Quintana Roo

Intregrantes:
Fernando Gasca
Leopoldo Fernández
Adolfo Cantú
Mauricio del Valle


Sobre el disco:

Debut y despedida del grupo Quintana Roo, un grupo del que se encuentra prácticamente nula información en la red, pues su disco realmente no tuvo una repercusión importante en la escena del rock en nuestro país. Por los comentarios que he leído en los pocos espacios que se habla de este disco, he sabido que algunas de sus canciones eran programadas con cierta frecuencia en Radio Educación, con Rodrigo de Oyarzabal durante los años ochenta. Otro dato que salta con frecuencia sobre el grupo es que uno de sus integrantes fue hermano del legendario guitarrista Raúl Fernández Greñas de Luzbel (quien tiene una participación especial en el mismo). Pero, ¿qué fue de sus integrantes? y ¿realmente será una joya olvidada este disco? Analicemos pues esta auténtica rareza...