Interface - Autómata

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Artista: Interface
Álbum: Autómata
Año: 1987
Género: Electrónica, EBM, Electro, Synth-pop, Experimental
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), EMI Productos Especiales [LME-339]

Lista de canciones:

LADO A

1. Artificial trauma
2. La máquina del tempo
3. Terregator
4. Tecnofobia

LADO B

5. Consideraciones mecánicas
6. Kamikaze City
7. El fantasma de la operadora
8. Autómata


Interface es:
Samia Menaceri y Roxana Flores

Notas:
Agradecimiento especial a Antonio Russek y Midimusica.
Todo el material de este disco fue generado electrónicamente y grabado en directo a un sistema digital PCM sin utilizar regrabación.

Sobre el disco (por Juan Antonio Vargas Barraza, de su libro Con sus charros cibernéticos. Un paseo por la música electrónica en México):

Originario de Coahuila, Antonio Russek se había trasladado en 1973 a la Ciudad de México para estudiar ingeniería química, pero sus intereses por la música y la electrónica lo llevaron a realizar algunos trabajos para obras de teatro y danza, así que terminó dedicándose completamente a este arte. Para 1974 ya tenía su propio estudio montado en su casa-donde de manera autodidacta estaba componiendo música electroacústica- que se convirtió en el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM), localizado en la colonia Condesa (A. Russek, entrevista, 10 de agosto de 2020). En la siguiente década el estudio contaba con un par de sintetizadores modulares hechos por él, así como equipo para añadir efectos y una grabadora de ocho canales.

Primer Nivel - Rompe la esfera

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Artista: Primer Nivel
Álbum: Rompe la esfera
Año: 1988
Género: Pop Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), EMI [SLEMN-1500]

Lista de canciones:

LADO A

1. Agradable rutina
2. La fiesta infinita
3. Corazón verde
4. Ocupo tamaño
5. Rompe la esfera

LADO B

6. Oasis
7. Luna segura
8. El principio de los circos
9. El señor de la noche
10. Barreras de marfil


Primer Nivel:
Ignacio Cadena - vocalista
Luis Palomar - teclados
Fernando Palomar - bajo
Jorge Cañez - batería
Eduardo Cervantes - guitarra

Una producción de EMI Capitol de México realizada y dirigida por: Luis Carlos Esteban.
Productor ejecutivo y director artístico: Miguel Blasco.
Arreglos: Primer Nivel y Luis Carlos Esteban.


Sobre el disco (por Juan Antonio Vargas Barraza, de su libro Con sus charros cibernéticos. Un paseo por la música electrónica en México):

Banda de Guadalajara que fue parte de La movida, serie de EMI para competir con Rock en tu idioma de RCA-Ariola. Los lanzaron como unos "Duran Duran". Los produjo Luis Carlos Esteban, que estuvo en la primera época de Olé Olé.

Antonio Zepeda - Templo Mayor -Música con instrumentos prehispánicos-

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Artista: Antonio Zepeda
Álbum: Templo Mayor -Música con instrumentos prehispánicos-
Año: 1982
Género: Prehispánica
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1982), Olinkan [LP-001] 

Lista de canciones:

- DISCO 1.

LADO A

1. El nacimiento de Huitzilopochtli
2. Aves nocturnas
3. Feliz
4. Flor blanca

LADO B

5. El reposo del jaguar
6. Lago entre montañas
7. Danzando en el Templo Mayor
8. El colibrí zurdo

- DISCO 2.

LADO A

1. Caminata
2. El sendero
3. En busca del águila
4. Aves siniestras
5. El ataque de las 400 estrellas y la luna

LADO B

6. Olinkan, lugar de movimiento
7. La gruta del sonido
8. Desde donde se posan las águilas
9. Mareas interiores


Instrumentos:
Flautas prehispánicas de barro
Ocarinas y silbatos prehispánicos
Flautas indígenas de carrizo
Caracolas del mar caribe
Teponaztlis zapotecas de bambú Teponaztlis otomies y nahuas de madera
Caparazones de tortuga
Tambores tarahumaras (rampola)
Tambores mayas guatemaltecos
Tambor tigrero (rugidor)
Huehuetl nahua
Cántaros de Puebla y Oaxaca
Palos de lluvia (chictli)
Coyollis de danza conchera
Tenabaris de capullo de mariposa
Cascabeles mayas de bronce
Campanas de barro negro (esquilas)
Campanas coloniales de metal
Raspador de madera
Sonajas tarahumaras de corteza de árbol
Sonajas "Danza de La Pluma" de hojalata Sonajas de vainas, guaje y hueso

Producción y dirección musical: Antonio Zepeda.
Ingenieros de Grabación y Mezcla: Roberto Martínez, *David Baksht


Sobre el disco (de las notas del mismo):

En tiempos anteriores a la invasión española del siglo XVI, nuestro continente vio nacer y vivir a un gran número de culturas ricas en arte, ciencia y religión. La grandeza de este pasado es de todos conocida; la arqueología nos ha mostrado el creativo mundo de las civilizaciones ancestrales desenterrando sus invaluables vestigios y la etnografía ha escrito la crónica de los coloridos descendientes de estas civilizaciones, rescatando del olvido los mitos y costumbres del mundo indígena contemporáneo. En estas fuentes de exquisita y brutal belleza se nutre la obra de Antonio Zepeda, quien guiado por el espíritu mágico-religioso de las antiguas culturas meso-americanas y la fuerte expresividad de las etnias mexicanas, reaviva la tradición musical con instrumentos prehispánicos, después de cuatro siglos de silencio.

La Verdad Desnuda - La Verdad Desnuda [EP]

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Artista: La Verdad Desnuda

Álbum: La Verdad Desnuda [EP]

Año: 1971

Género: Rock psicodélico

País: México

Fuente de análisis: EP original (1971), Philips [2159] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aleluya en todas partes (Hallelujah everywhere)

LADO B

 

 2. Mundo ilusorio (Ilusive world)

 3. Un niño en el basurero (A babe into the garbage dump)

Producción: Rafael González Soria.

Sobre el disco (entrevista por Bonnie Adams, para la revista Pop no. 82. 14 de enero de 1972):

La Onda Chicana es el movimiento más importante que se ha suscitado dentro de la música mexicana moderna. La mayoría de los grupos chicanos, interpretan rock ácido, porque es más comercial. Sin embargo, hay un grupo que ha tomado el camino más difícil: la música sacra. Este grupo se llama "La Verdad Desnuda", e interpreta rolas originales, producto de la inspiración de su talentoso requintista, Luis Manuel Pérez. "La Verdad Desnuda", visitó POP para darnos a conocer su primer disco E.P. y, sentados en la alfombra, nos pusimos a cotorrear...

Café Tacvba - Café Tacvba

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Artista: Café Tacvba
Álbum: Café Tacvba
Año: 1992
Género: Rock latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1992), WEA [LXWM-7190] + CD reedición (2004), WEA [7724126]

Lista de canciones:

LADO A

1. Noche oscura
2. Las batallas
3. Las persianas
4. Rarotonga
5. María
6. Cometer suicidio

LADO B

7. La chica banda
8. El catrín
9. Pinche Juan
10. Labios Jaguar
11. Debajo del mar
12. La Zonaja
13. Bar Tacuba

Café Tacuba somos:
Joselo Rangel - guitarra y coros
Emmanuel del Real - teclados, piano, melodión, programación de caja de ritmos y coros
Quique Rangel - tololoche y coros
Juan - el que hace como que canta

Una producción de Warner Music México dirigida y realizada por Gustavo Santaolalla. Productor Asociado Aníbal Kerpel.

Músicos invitados:
Flaco Jiménez - acordeón en "Las persianas"
Lino Nava - guitarra en "La chica banda" y "Labios jaguar"
Aníbal Kerpel - órgano
Manuel del Real (papá del Meme) - trompeta en "Cometer suicidio"
Pelusa - percusiones en "Noche oscura"


Sobre el disco (por Tlaloc Ruiz para el sitio Indie Rocks*): Una noche oscura que termina en el Bar Tacuba.

Las canciones del álbum debut de la Cafeta fueron compuestas para pasarla bien, con la única intención de ser tocadas en fiestas de valedores, sin ninguna expectativa, ni intención de convertirse en una banda profesional o de pegar en la radio, ni nada. Ellos solo querían divertirse, pero la energía que se cargaban en ese tiempo y la música que andaban haciendo en su era primigenia estaba tan chida que se corría la voz a velocidades que ni ellos mismos notaban.

Los Sinners - Los Sinners

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Artista: Los Sinners
Álbum: Los Sinners
Año: 1962
Género: Rock & roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1962), RCA Camden [CAM-97]

Lista de canciones:

LADO A

1. Sola solita
2. Loop the loop
3. La novia de mi mejor amigo
4. El twomp
5. El día del juicio lo pagarás

LADO B

6. Largas vacaciones
7. Lo sé
8. La batalla
9. Pecado
10. Tangacho


Sobre el disco (del sitio Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México*, de Gustavo Zamora):

Grupo pionero del rock mexicano que desde 1960 grabaron discos con éxitos en los mismos. Su 1er LP en la compañía Dimsa, tuvo éxitos como "Donna", "Pobre muchacho", "La carrera del oso" y "La fiesta de la muñeca". En 1961 cambian a RCA y logran participaciones esporádicas de Diego de Cossío hasta la llegada de Federico Arana (ex-requintista de los Sonámbulos) y es aquí donde el grupo toma su alineación más conocida: Gustavo Velázquez (batería), Olaf de la Barrera (guitarra acompañamiento y futuro miembro de los Canned Heat al igual que Fito de la Parra ex baterista de Los Sparks), Horacio Reni (voz) y Federico Arana (guitarra requinto).

Makirush - Petrushka

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Artista: Makirush
Álbum: Petrushka
Año: 1985
Género: Post-Punk
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1985), Peerless [MX-113-2]

Lista de canciones:

LADO A

1. Petrushka
2. Himalaya
3. Ketaen

LADO B

4. Bombatomic
5. Love is going to war
6. Venesium


Autor: Mauricio del Valle / Armando Martín
Prod. Arr.: Mauricio del Valle


Sobre el disco (por Gerardo Montagno Ortega):

Y continuando con disco raros del rock mexicano está éste. Era un proyecto de Armando Martín "El Pecas" y debe de ser del 84 (cuando editaron su primer sencillo), Petrushka se llama. A él también lo conocí desde chavitos en La Condesa. Aparte de ser actor en varias películas de Jaime Humberto Hermosillo y salir en los anuncios del CREA, era baterista. De hecho, por eso nos conocimos.

Tránsito - Tránsito 2

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Artista: Tránsito
Álbum: Tránsito 2
Año: 1989
Género: Trova, Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Pentagrama [LPP-136]

Lista de canciones:

LADO A

1. Va que viene
2. Mal alumno
3. Escúchame
4. Música
5. De tanto verte...

LADO B

6. Astronauta
7. Salimos del mar
8. Imaginar
9. Esta noche
10. Todavía


Tránsito es:
Issac Peña
Gerardo Peña
Ricardo León

Producción: Modesto López y Tránsito.
Canciones compuestas, arregladas y ejecutadas por Tránsito; editadas por Tecolote.

Sobre el disco (de la revista Conecte no. 564, agosto 1990): Las alternativas de la música contemporánea.

Esta asociación musical existe como Tránsito desde 1984 y desde entonces, se han dedicado a la producción y exposición de sus propios trabajos. El trío, cuyas presentaciones personales se apoyan con pregrabaciones manejadas excelentemente por su tecladista, es parte de las alternativas que existen para aquellos jóvenes y los ya no tanto, que no les gusta sumergirse en la pesadez del rock. Con una clara influencia de la nueva trova cubana, Tránsito ha actuado en diversos foros universitarios, en programas culturales estatales y federales y en producciones independientes, que si no los han hecho ricos, sí los ha ayudado a construirse una bien cimentada fama en esos círculos. Debido a lo anterior, el trío se ha hecho acreedor a varios reconocimientos en festivales nacionales y encuentros musicales universitarios.

Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú - Andando arraigo

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Artista: Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú
Álbum: Andando arraigo
Año: 1993
Género: Huapango, Bolero, Fandango, Son, Cumbia, Folclor fusión
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1993), Discos Pentagrama [CP 244] + CD reedición (año desconocido), sin editora [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. El ranchero serrano
2. Válgame Dios
3. El fandango
4. Niño piñalero
5. El castillero

LADO B

6. El campo y la ciudad
7. Amanda
8. Este hombre junto a mí
9. El son tuyo


Músicos:
Eusebio "Chebo" Méndez - 1er. violín
Leonardo Lara - 2o. violín
Javier Rodríguez - vigüela
Ma. Isabel Flores - 2a. voz
Guillermo Velázquez - guitarra quinta y voz
Cleofas Villegas - guitarra sexta
Manuel Guarneros - guitarra sexta y guitarra de doce cuerdas
Misael Ramírez - bajo eléctrico
Jesús Gettino - saxofones, flautas, caracol
Gustavo Camarillo - batería y percusiones
Raúl Guzmán - teclados, guitarra eléctrica, charango

Arreglos:
2, 3, 4 y 9: Cleofas Villegas y Manuel Guarneros
5, 6, 7 y 8: Grupo "Rudo"

La música y los textos de todos los temas son de Guillermo Velázquez, excepto la música de (1) que es de dominio público y los compases del mambo y jarabe que aparecen en "El campo y la ciudad" así como las atmósferas de "El castillero".
Producción: Modesto López.


Sobre el disco (por Chatito Paz para el sitio Atención San Miguel*):

El huapango arribeño es un rito cultural que se lleva a cabo en la Sierra Gorda de México y representa la síntesis de la diversidad cultural de la nación. Este rito ha evolucionado desde mediados del siglo XIX y ha sido practicado por diferentes grupos, como los trovadores, los jaraneros, los vareros y la gente local. El huapango arribeño se diferencia del huapango huasteco en su tono reflexivo, solemne y melancólico. No se busca establecer una superioridad entre ambos estilos, sino reconocer sus características únicas.

José de Molina - De Chiapas con amor

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Artista: José de Molina
Álbum: De Chipas con amor
Año: 1995
Género: Folclor, Canción de protesta, Corrido, Cumbia, Guajira
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1995), sin editora [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. Corrido al EZLN (La toma de San Cristóbal)
2. Texto
3. El sembrador
4. Texto
5. Ya comenzó (nueva versión)
6. Texto
7. El jarabito del Pronasol

LADO B

8. Corrido al Wati
9. Banderita roja y negra
10. Corrido a Sonora
11. La dedocracia
12. Che
13. Corrido al EZLN (La toma de San Cristóbal) (Sin introducción)


Sobre el disco (por José de Molina de las notas del mismo):

El material aquí grabado como se podrá observar ha sido en situación emergente, como lo es la misma naturaleza de los acontecimientos Chiapanecos, por eso el lado A está dedicado a Chiapas y el lado B tiene menos unidad temática y musical. He puesto, a propósito dos corridos que no tienen nada que ver con la protesta, primero porque siempre ha habido voces que me piden que grabe otras canciones de mi autoría para que los trabajos no resulten tan densos y ubicados sólo en la protesta, además son dos corridos que hablan de mi origen y tienen el valor de lo profundo popular, en segundo lugar porque ya los tenía grabados y facilitó más la terminación de este trabajo.

Popo Sánchez - Jazz fusion

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Artista: Popo Sánchez
Álbum: Jazz fusion
Año: 1987
Género: Jazz fusión, Jazz funk
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Penta Flowers [PEL 0122] {Italia}

Lista de canciones:

LADO A

1. Bienvenida
2. Awaiting you
3. Back home

LADO B

4. April in Mexico
5. Twenty years after


Músicos:
Popo Sánchez - sax alto, soprano y flauta
Cristóbal López - guitarra, voz
Enrique Nery - piano
Pepe Hernández - bajo
Álvaro López - batería
Beto Domínguez - percusión

Compositor: Rodolfo Sánchez Vega.
Productor ejecutivo: Rod Baum.


Sobre el disco (por Antonio Malacara, para La Jornada. 31 de julio de 2025):

Popo Sánchez nunca quiso revolucionar el jazz con sus saxofones, ni expandir fronteras o cabriolas armónicas en sus múltiples trabajos como director de orquesta y arreglista. No. Durante sus presentaciones en vivo, Popo Sánchez se "limitaba" a sumergirse en los múltiples esteros del jazz tradicional para desplegar ahí un discurso majestuoso y elegante, invariablemente conmovedor.

El Sánchez - El Sánchez ante el espejo

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Artista: El Sánchez
Álbum: El Sánchez ante el espejo
Año: 1988
Género: Trova
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Polydor [LPRN 16648]

Lista de canciones:

LADO A

1. La sed
2. El azúcar
3. El tiempo
4. Uno
5. El templo
6. La sombra

LADO B

7. El agua
8. El árbol
9. La lluvia
10. Las cuentas
11. El miedo
12. El amor


Poemas: Fernando Espejo.
Música: Pepe Arellano (Letra de "El templo").
Música de "La sombra": José Sabre Marroquín.
Voz femenina: Gabriela Teissier Zavala.
Producción: Espejo / Arellano.
Productor asociado: Jaime Rojas Palacios.
Arreglos y dirección musical: Rodolfo "Popo" Sánchez.


Sobre el disco (por Florentina French, de las notas del disco):

El Sánchez, el trovador urbano, el que cambia las estrellas reflejadas en el charco de la gran ciudad para componer canciones que persiguen el voluptuoso oleaje de la selva y el sabor encendido de la provincia mexicana a través de los sonetos del poeta yucateco de la flauta y el caracol: Fernando Espejo.

Cuero y Metal - Cuero y Metal [EP]

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Artista: Cuero y Metal
Álbum: Cuero y Metal [EP]
Año: 1986
Género: Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: EP original (1986), Compañía Panamericana de Fonogramas, S.A. [SP-01]

Lista de canciones:

LADO A

1. La venganza

LADO B

2. Poder mortal


Cuero y Metal es:
Alejandro Blanco - vocales
Fernando Liévano - guitarra, requinto y coros
Jorge Sánchez - guitarra, requinto, acústica y coros
Miguel A. Cortez - bajo y coros
Luis Trujillo - batería y coros

Producción: Jaime Velázquez y Cuero y Metal.


Sobre el disco (del sitio El Lic. Opina México*):

Oaxaca vio nacer una de las bandas más poderosas de heavy metal de la época de los ochentas, misma que el día de hoy es buscada hasta el cansancio por los coleccionistas del metal olvidado y que ahora comentaremos en este espacio que poco a poco estará dando mucho de que hablar en la escena underground del heavy mexicano.

Khafra - Khafra

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Artista: Khafra
Álbum: Khafra
Año: 1988
Género: Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Rosenbach / Avanzada Metálica [DR-011 / AM-003]

Lista de canciones:

LADO A

1. Esquizofrenia
2. El rocknroll es para los fuertes
3. Paren el fuego
4. Rebelde soy
5. Preferimos morir

LADO B

6. Fuera de la realidad
7. Dos bestias
8. Dama de la mentira
9. No paremos de rockanrolear


Khafra:
David Flores - batería
Pascual Meza - gritante
Héctor Uribe - guitarra
Ramón Quihuis - bajo (*)

*Carlos Avilés: grabó el bajo en todos los temas de este álbum.
Producido por Víctor Baldovinos.
Todos los temas, letra, música y arreglos por: Khafra.


Sobre el disco (por Cash, del sitio Rock Sonora*):

Para lograr apreciar un disco, es necesario, además de tomar en cuenta el aspecto musical y lírico, también hay que situarnos en la época en la cual surgió esta producción, es importante tratar de ver el entorno social y las modas de ese momento, esto nos explica muchas letras e influencias obtenidas (y quizás generadas) de la banda.

Caronte - Magos y dragones

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Artista: Caronte
Álbum: Magos y dragones
Año: 1987
Género: Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Avanzada Metálica [DM 004]

Lista de canciones:

LADO A

1. Magos y dragones
2. Atrapado
3. Gladiadores callejeros
4. El reverso de la moneda

LADO B

5. Pesadilla urbana
6. Teleraña
7. Corazón vacío
8. Sierpe

Caronte:
Daniel Ojeda - voz
Víctor del Valle - guitarra
Rogelio Serna - bajo
José Somoza - batería

Producción general: grupo Caronte, Omar Escalante.
Productor: Daniel Ojeda.


Sobre el disco (del libro Cimientos del metal mexicano, de Vicente Terán Flores):

El barquero del inframundo Caronte, es una banda de Heavy Metal, que se forma al desaparecer los grupos Súper Alfa y Post Mortem en los cuales había músicos muy talentosos y con experiencia. Como antecedente Súper Alfa participó en la primera muestra de Heavy Metal Mexicano en el Ágora y Post Mortem tocó en el bar el 9 y el Cancán de la Zona Rosa.

Armando Palomas - De regreso al burdel de la soledad

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Artista: Armando Palomas
Álbum: De regreso al burdel de la soledad
Año: 2009
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), La Veladora Producciones [-]

Lista de canciones:

1. El amor descansa [en un jacuzzi]
2. Marlon Brando ya murió
3. Tú y la borracha noche
4. Tan feliz como los pájaros
5. [AC/DC] En la esquina de tu boca
6. Perdón por la extraña manera [de despertarte]
7. Flaca [don't go home]
8. Regresé al burdel por ti
9. Dulce canción [de chocolate con cianuro]
10. Y yo con ganas [de beberme el suelo]
11. Gatos, perros y este asqueroso blues


Créditos:
Armando Palomas - letra y música
Iván Montoya - guitarras
Ernesto Castillo - guitarra invitada
Mario Villalpando - bajo
Enrique Dávila - cajón, percusiones y ambientes

Producción Armando Palomas.


Sobre el disco (por César Casilla para el sitio Monterry Rock*):

Palomas es un artista autogestivo nacido en Aguascalientes, a quien el 8 de agosto del 2008 un accidente carretero casi lo mata. Entonces, el diagnóstico más optimista de sus médicos no contemplaba que siguiera viajando a lo largo de todo el país para tocar sus canciones con una botella de Tradicional en la mano, siguiera abriendo bares a deshoras, siguiera agarrándole las nalgas a la noche.

Antidoping - Búscalo

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Artista: Antidoping
Álbum: Búscalo
Año: 1996
Género: Reggae, Dub, Ragga
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Culebra / BMG [CDM 743214223727]

Lista de canciones:

1. Ardiendub
2. Aquí Jah
3. Vengan
4. A la vuelta de la esquina
5. Los niños de Jah
6. Sangre de fuego
7. La noche cayó en el barrio
8. La solución
9. Jamsvy
10. Mandela
11. Cómo hacer saber el camino
12. Sótano
13. Mandela dub


Antidoping:
K-Buto-Man - bajo, voz principal y coros; 2do solo de lira en "Ardiendub"
Pedro Apodaca - batería, percusiones electrónicas y coros
Pablo Solas - saxofón tenor y coros
Arturo Manzo - guitarra y coros
Manuel Apodaca - teclados, segunda voz y coros
Jacobo Govea - percusiones y coros

Invitados especiales:
Silvie Henrye - voz y coros en "Jamsvy" y "Mandela"
Rogelio Novara - guitarra principal en el "Sótano"
Producción: Hans Mues y Antidoping.


Sobre el disco*:

En un viaje al Caribe mexicano, el grupo Signos Distantes tuvo la oportunidad de palpar la magia mística y el conocimiento social de la música rasta. Para su regreso a la Ciudad de México se transformaron en Antidoping. Fundado por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992, el grupo combinó el reggae con las formas musicales de la ciudad, para así crear una identidad original. En su música existe una diversidad de conceptos concernientes al respecto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad.

Le Butcherettes - Sin sin sin

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Artista: Le Butcherettes
Álbum: Sin sin sin
Año: 2011
Género: Rock alternativo, Punk rock, Indie rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2011), Rodriguez Lopez Productions [RLP012] {United States}

Lista de canciones:

1. Tonight
2. New York
3. Henry don't got love
4. The Laibniz language
5. Bang!
6. All you see in me is death
7. I'm getting sick of you
8. Riko's smooth talking mothers
9. The actress that ate Rousseau
10. Tainted in sin
11. Dress off
12. Empty dimes
13. Mr. Tolstoi


Créditos:
Teri Gender Bender - voz, guitarra y teclados
Normandi Heuxdaflo - batería y percusiones
Omar Rodríguez López - bajo

Toda la música y letras escritas por Teri Gender Bender.
Producido por Omar Rodríguez López.


Sobre el disco (por Flor Garrido para Indie Hoy*):

La ciudad norteamericana que ve nacer a la mente detrás de esta banda es Denver. Sus padres mexicanos, crían ahí a Teri Bender hasta los catorce años y luego en su adolescencia se establece en Guadalajara para crear sus primeras canciones y sus primeras letras.

Aleks Syntek y La Gente Normal - Más fuerte de lo que pensaba

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Artista: Aleks Syntek y La Gente Normal
Álbum: Más fuerte de lo que pensaba
Año: 1993
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), EMI [0 77778 95702 7]

Lista de canciones:

1. El camino
2. Prefiero
3. Más fuerte de lo que pensaba
4. Cuando estoy contigo
5. Nuestras costumbres
6. Un espacio para andar
7. La tierra para conquistar
8. Mis impulsos sobre ti
9. La historia de un hombre
10. Nadie más que yo
11. Lo perfecto
12. Rompiendo la rutina
13. En el carnaval
14. Mis impulsos sobre ti (versión acústica)


Una producción de EMI Capitol de México dirigida y realizada por Aleks Syntek.
Arreglos musicales: Aleks Syntek.
Músicos participantes en las notas del disco.


Sobre el disco (del sitio El Informador.mx*):

Ganador de tres premios Billboard, el cantante, músico y compositor mexicano Aleks Syntek es considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de México al lograr vender más de tres millones de discos. Raúl Alejandro Escajadillo, nombre real de Aleks Syntek, nació el 29 de septiembre de 1969 en Mérida, Yucatán, e inició en el mundo del espectáculo de niño en el legendario programa "Chiquilladas", para posteriormente comenzar su carrera en la música.

Caifanes - El nervio del volcán

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Artista: Caifanes
Álbum: El nervio del volcán
Año: 1994
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1994), RCA [21411-1 / 74321214111] {Colombia} + CD original (1994), RCA / BMG [743212141122 CDL / CDL-1298]

Lista de canciones:

LADO A

1. Afuera
2. Miedo
3. Aquí no es así
4. Ayer me dijo un ave
5. Hasta que dejes de respirar
6. Aviéntame

LADO B

7. El animal
8. Quisiera ser alcohol
9. Pero nunca me caí
10. El año del dragón
11. La Llorona


Caifanes:
Saúl Hernández - voz
Alejandro Marcovich - guitarras eléctricas y acústicas
Alfonso André - batería y percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.
Producción BMG Ariola dirigida y realizada por Greg Ladanyi y Caifanes.
Grabado y mezclado en O'Henry Sound Studios del 13 de febrero al 12 de abril de 1994.


Sobre el disco (por David Domínguez del sitio Puro Rock*):

El 29 de junio de 1994 se publicaba El Nervio del Volcán, el cuarto y último álbum de estudio de Caifanes. El disco como resultado del trío: Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonso André, fue grandilocuente, necesario, ecléctico y soberbio; nadie más que la resistencia plena de sus componentes esenciales para echar los últimos clásicos al bolsillo y ampliar aún más el caprichoso repertorio del rock nacional.

Sacbé - Aztlán

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Artista: Sacbé
Álbum: Aztlán
Año: 1983
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Trend [TR-521]

Lista de canciones:

LADO A

1. Mijo (Mee-hoh)
2. Eje Central (Central Axis)
3. Iztaccihuatl (The sleeping lady)
4. Son (Sohn)

LADO B

5. Don't tell me, I know (for Zawinul)
6. Soulmates (to Annie)
7. Aztlan
8. Si perdiera la vida (If I lose my life)


Sacbé:
Eugenio Toussaint - piano, teclados, sintetizadores
Enrique Toussaint - bajo
Fernando Toussaint - batería, percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Albert Marx.
Grabado en febrero de 1983 en Excalibur Studios, Studio City, California.

Sobre el disco (del libro Eugenio Toussaint. Las tangentes, el jazz y la academia, de Antonio Malacara Palacios): Comentarios de Eugenio Toussaint:

Lo que tuvo de peculiar este disco es que... bueno, en primer lugar, pues primer disco grabado en Los Ángeles. Era el primero que no hacía Luis Gil como ingeniero, lo graba un cuate que se llamaba Heyward Collins. Yo había tenido la posibilidad de comprarme un Prophet 5, un sintetizador que nos permite incorporar estos sonidos más electrónicos a las piezas. Jon Crosse contribuye con la pieza tema del disco, que es "Aztlán".

Cenotaph - Epic rites. 9 epic tales & death rites

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Artista: Cenotaph
Álbum: Epic rites. 9 epic tales & death rites
Año: 1996
Género: Death metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Oz Productions [CD OZ001]

Lista de canciones:

1. Intro
2. Crying frost
3. Lorn ends
4. Navegate
5. Towards the umbra
6. As the darkness borns
7. Angered tongues
8. Epic rites
9. Dethroned empire
10. Thorns of fog


Músicos:
Jesús Bravo
Ernesto Catalán
Tenebrarum
Sergio Custodio
José Nieto

Cabrito - teclados
Producido por Arturo Tuti Perales y Cenotaph.


Sobre el disco (del sitio Living Metal Producciones*):

Cenotaph es una banda mexicana de death metal formada en 1989. Tras cesar actividades en 2002, anunciaron su regreso en 2018 y volvieron a los escenarios en 2019. Sus letras, que comenzaron enfocándose en el gore, han evolucionado para abarcar temas como la muerte, el odio y la oscuridad. Cenotaph, junto con Shub Niggurath, está considerada una de las bandas más importantes de metal extremo en México.

The Arkitecht - Hyperstructure

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Artista: The Arkitecht
Álbum: Hyperstructure
Año: 2008
Género: Metal progresivo, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), independiente [634479918544]

Lista de canciones:

1. Blackout
2. The twenthieth century feast and the millenium hangover
3. Through broken glass
4. Elation
5. Children of the Gods
6. Hyperstructure
7. Face thief
    Part I. Prologue
    Part II. Lazarus' comeback
    Part III. The riddle
    Part IV. Bonds with the past
    Part V. Vanity's departure
    Part VI. Crimson pain
    Part VII. The Hunt for Lazarus
    Part VIII. Mind unfolded
    Part IX. Recognition


Créditos:
Genaro Ochoa - toda la música, letras, conceptos, guitarras rítmicas, teclados, orquestación, algunos solo de guitarra, bajo y batería programada
Dante Díaz - voz
Álvaro Lamadrid - voz en track 2, 3, 5 y 6
Lila Nieto - letras y concepto
César Huesca - solos de guitarra
Iván López y Andrés González - consultantes de batería

Producido por Genaro Ochoa.


Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*):

El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos y se encargó de la programación, aunque también contrató a músicos invitados para las voces y los solos de guitarra.

Strike Master - Up for the massacre

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Artista: Strike Master

Álbum: Up for the massacre

Año: 2006

Género: Thrash metal

País: México

Fuente de análisis: CD original (2006), Blower Records [BR 02-06] 

Lista de canciones:

1. M.A.O.A.
2. Thrashing the blind school
3. Ritual killings
4. S.T.C.
5. Merciless machine
6. A drop of hell
7. Suicidal license
8. Rushed death
9. Up for the massacre
10. Redemption


Strike Master:
Commander Chávez - batería y segunda voz
Colonel Camou - todas las guitarras y voz
Sergente Diego - bajo y segunda voz

Producido por Strike Master.


Sobre el disco (del sitio Indie Music Lover*):

Si tu eres un fan casual del Metal o no sabes sobre la escena underground del Metal en México desgraciadamente no sabes quien es Strike Master… Strike Master es una banda de Thrash Metal que empezó desde el 2005 lidereada por el Col Kmu miembro fundador de la banda que se encarga de la guitarra y las voces, en la batería se encontraba Commander Chavez y aunque por poco tiempo estuvo Polo de la banda Raped God, Sergeant Diego se encargo del bajo, sacando su primer demo llamado Murder in the kitchen de baja calidad que contenía 2 canciones las ya clásicas "Thrashing the blind school" y "Ritual killings", pero demostrando el potencial que tenían a pesar del sonido tan precario, y a partir de ahí empezaron a buscar gigs y darse a conocer.

Erszebeth - La condesa inmortal

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Artista: Erszebeth
Álbum: La condesa inmortal
Año: 2007
Género: Metal gótico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6458]

Lista de canciones:

1. Inmortal
2. Fénix
3. Cristal
4. El alma
5. Lágrimas
6. Psicodrama
7. Abismo
8. Imagen nocturna
9. La culpa


Erszebeth:
Esthibaliz - voz
Christian García - guitarra
Alejandro Millán - bajo
Emmanuel Mota - teclado
Ernesto Torres - batería

Músico invitado: Salvador Moreno (segunda voz en "Imagen nocturna").
Producido por Erszebeth.


Sobre el disco*:

Siendo una de las agrupaciones más destacadas dentro de la escena gótica de nuestro país, Erszebeth es una banda cuya música se ve influenciada por diversos géneros como el metal, el gótico, el electro, el punk, así como la música clásica y la ópera, y por otro lado sus líricas giran en torno a la literatura clásica, la conciencia social y ecológica, entre otros.

Los Chijuas - Los Chijuas

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Artista: Los Chijuas
Álbum: Los Chijuas
Año: 1969
Género: Pop rock, Beat, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1969), Trébol [T 100 10]

Lista de canciones:

LADO A

1. Ob-la-di ob-la-da
2. Muchachita
3. My little red bean
4. Bang shang a lang
5. Drinking tear drops
6. My little house

LADO B

7. En su barrio
8. Chewy Chewy
9. What is the color of Gods skin
10. Nature's lover
11. Óyeme
12. Doing our thing


Los Chijuas:
José Ganem - guitarra, voz
Julián Ganem - batería, voz
Enrique Becerril - bajo, requinto, armonía
Luis Oliver - órgano


Sobre el disco (por B. O'Hara para la revista México Canta no. 437, 21 de septiembre de 1969):

Los Chijuas, un grupo excepcional... mexicanos que entraron por el extranjero... internacionales e ignorados en la capital. Las rutas a seguir para llegar a la consagración como intérpretes, son muchas, y cada grupo o solista escoge la que mejor le parece. Los Chijuas han decidido que sea, además de sólido, una aproximación de la periferia hasta sus entrañas mismas de la capital. El grupo ha tenido un triunfo definitivo en la provincia donde la venta de sus discos está siempre en aumento, al par de su repertorio.

Himber Ocampo y grupo - Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda

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Artista: Himber Ocampo y grupo
Álbum: Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda
Año: 1984
Género: Rock, Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), Arqueoptérix [PREN 1984]

Lista de canciones:

LADO A

1. Inventario
2. Devaluación
3. Collage
4. Romance trunco

LADO B

5. Prisionero
6. Dragón rojo del Chopo
7. Viva Nicaragua
8. Reflexions calidoscópicas de una ciudad moribunda


Músicos y créditos adicionales en las notas del disco.
Productor: Himber Ocampo.
Fátum: Himber Ocampo, Ricardo Burton, Javier Tapia, Armando Ayala, Raúl Chávez


Sobre el disco (de la revista Encuentro de la Juventud no. 9, octubre 1984):

Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda es el breve título del primer disco del grupo Fátum y su líder Himber Ocampo, quien al lado de Ricardo Burton compuso en su totalidad las piezas del LP. La grabación resulta toda una sorpresa, ya que, con escasos recursos, el grupo logra una aceptable calidad en el sonido e impresión del disco.

Las Malas Lenguas - Las Malas Lenguas

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Artista: Las Malas Lenguas
Álbum: Las Malas Lenguas
Año: 1992
Género: Rock alternativo, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1992), Discos Dodo [DKC 9203]

Lista de canciones:

LADO A

1. Nada que decir
2. Me dejaste
3. El hombre animal
4. América

LADO B

5. Manflora
6. Me das miedo
7. Psicodrama
8. Canción de cuna
9. Maldita ciudad


Las Malas Lenguas son:
Luis E. Roca - voz
Gal Crowley - guitarras
Víctor "Rex" Bouffier - bajo
Luis A. Kuri - teclados
Armando "La Nalga" Leroux - batería

Producción: Marc Rodamilans.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 615, julio de 1992):

Las Malas Lenguas, otro grupo participante del concurso La Batalla de las Bandas II, muestra un estilo sencillo del pop rock, el cual les dio entrada a la escena nacional. El grupo lo conforman Luis E. Roca, voz; Gal Crowley, guitarra; Luis Kuri, teclados; Víctor "Rex" Bouffier, bajo, y Armando "La Nalga" Leroux, batería.

Los de Abajo de Madero - Lo de siempre

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Artista: Los de Abajo de Madero
Álbum: Lo de siempre
Año: 1994
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1994), Promusica [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. No lo hagas
2. La loca
3. El viaje
4. La muerte de Superman
5. Ceboso (¡Tenías que ser!)

LADO B

6. Encuentro de 2 culturas
7. El cautín (Lo de siempre)
8. Chamaco pobre
9. Trabajadora doméstica


La banda es:
Jorge Martínez "Guayabo" - voz, caracol y demás berridos
Óscar Camacho "Rojo" - bajo, como de 1.68 cm
Sergio Rivera "Frido" - guitarras, requintos y reclavados
Óscar González "Cucho" - sax alto, como de 1.75, flauta, y todo lo que se sople
Rafael Camacho "Garbarge" - bataca, afinación y mecánica en general
Joaquín Vázquez "Fundillín" - teclas, efectos despreciables, lencería y pagalaschelas

Producción: Los de Abajo de Madero y Promúsica.


Sobre el disco (por por Jesús Tepeda para la revista Conecte no. 671, diciembre 1994):

Para lograr un cocktail medio locadio, sabrosón, con sabor a rythm and blues, combinado con ska y otras esencias, favor de seguir la siguiente receta; con los siguientes ingredientes: la voz de 'Guayabo', el bajo del 'Rojo', la batería de Milton, la lira de 'Frido', el sax del 'Cucho' y los teclados de Joaquín. ¿Resultado? Los de Abajo de Madero.

Salamandra - Korómpit

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Artista: Salamandra
Álbum: Korómpit
Año: 1997
Género: Funk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Fusion Rock / Peerless [CDL-085]

Lista de canciones:

1. Choro
2. Sabes...
3. Cariño
4. Blue (La fiesta)
5. Tengo una banda de rock & roll
6. Amiga
7. Baila
8. Si fueras chela (cerveza)
9. Adiós
10. Tipirock
11. Living
12. Carrousel
13. Un poco de mal (mariachi)


Salamandra:
Roberto Castolo - voz
Daniel Sánchez - guitarra
Manuel Urrutia - batería
Rafael Zepeda - bajo

Músicos invitados en las notas del disco.
Es una producción Peerless realizada por: Carlos Gómez Escriba.
Dirigida y producida por: Jorge G. Fernández Rueda.


Sobre el disco (de la revista Banda Rockera / Fanzine 42, 1997):

Esta banda se formó en Diciembre de 1991, sus influencias básicas son el Funk y el rock de los 60's y 70's que da como resultado el (Funk n' roll) el género musical que explayan en su primera producción (Korómpit) para el sello Fusión Rock de la disquera Peerless; y son ellos mismos quienes nos platican de su proyecto.

Algia - Algia

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Artista: Algia
Álbum: Algia
Año: 1997
Género: Heavy metal, Hard rock, Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Fusion Rock / Peerless [CDL-087]

Lista de canciones:

1. Jaulas
2. No quiero dormir
3. El ruedo
4. Crucifícame
5. La puerta negra
6. Alas
7. Mujer de viento
8. Quítate
9. Volando
10. Sigue adelante


Algia:
Cox - voz, coros
Amando - guitarra, coros
Ulises - batería, coros
J. Carlos - bajo, coros

Producción ejecutivo: Carlos Gómez.
Producción artística: Algia.


Sobre el disco (de la revista Banda Rockera / Fanzine 42, 1997):

La formación de Algia es en 1994, su casa disquera los ubica dentro del Hard Rock aunque ellos dicen que también incluyen Metal y bueno aquí están para platicarnos de su primer disco "Algia".

Roberto Aymes' Band - Little Jazzcats

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Artista: Roberto Aymes' Band
Álbum: Little Jazzcats
Año: 2002
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Jazzcat Records [RA020]

Lista de canciones:

1. Di por qué
2. The Flintstones (Los Picapiedra)
3. Muñequita linda
4. O popero da pildorita
5. My one and only love
6. Perdido
7. Canción de los niños
8. Naranja dulce
9. Sweet Georgia Brown
10. Air (on G string)
11. Chabelo (theme)
12. Lucy in the sky with diamonds
13. Mario Bros.


Roberto Aymes' Band es:
Roberto Aymes - todos los bajos eléctricos y solos, contrabajo acústico, J.P. contrabajo electroacústico, arreglista y productor musical
Luis Zepeda - piano y teclados en 2, 5, 8, 9, 10, 11 y 13; co-arreglista en 2 y 13
Osmary Paredes - piano en 1, 3, 4, 6, 7 y 12; co-arreglista en 7
Salvador Merchand - batería en 2, 4, 8, 9, 10, 11, 12 y 13
Hilario Bell - batería en 1, 3, 6 y 7

Invitados:
Ricardo Benítez - flauta en 4 y 12
Arturo Ramírez - violín en 6

Productor ejecutivo: Manfred Bucher.


Sobre el disco (por María Eugenia Sevilla, del sitio de El Financiero*):

¿Por qué un día internacional del Jazz? La Conferencia General de la Unesco instauró en 2011 esta celebración mundial, cada 30 de abril, para sensibilizar a la gente sobre la importancia de un género que ha roto barreras interraciales y ha abonado a la tolerancia al incorporar diversas tradiciones en su formas musicales, entre muchas otras aportaciones no sólo a los cambios sociales alrededor del mundo, sino a la innovación artística.

Eugenia León y la Orquesta de Baja California - Cri Cri interpretado por Eugenia León

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Artista: Eugenia León y la Orquesta de Baja California / Dirección: Eduardo García Barrios
Álbum: Cri Cri interpretado por Eugenia León
Año: 1993
Género: Infantil
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), SEP / CONACULTA / BMG Ariola [-]

Lista de canciones:

1. Rúbrica de Cri Cri (versión original)
2. Caminito de la escuela (versión original)
3. Marcha de las canicas
4. El ropavejero
5. La jota de la "J"
6. El jicote aguamielero
7. Che... araña
8. Fiesta de los zapatos
9. El comal y la olla
10. La orquesta de los animales
11. Bombón 1o.
12. Chong-Ki-Fu
13. Negrito bailarín
14. Lunada
15. La sirenita
16. Más confesiones sentimentales (cuento)
17. Rusiana
18. Rúbrica de despedida (versión original)

Eugenia León - voz

Eduardo García Barrios - dirección musical y artística

Sergio Ramírez - asesoría artística en "La orquesta de animales"

Músicos e la Orquesta de Baja California.

Coros: Paz Aguila y Adriana Díaz de León

Músicos invitados en las notas del disco.

Una producción de BMG/Ariola dirigida y realizada por Annette Fradera.

Sobre el disco (de las notas del disco por Alfonso Morales Carrillo, octubre 1993):

Desde el fondo de las especies menudas, al ras de ese lugar que no tiene fin ni comienzo, ni mayor propósito que su existencia alegre y el completo goce de sus ruidos y colores, por donde las fábulas, por donde sus animales parlanchines y misteriosos, unos perezosos y otros trabajadores, desde allá y todavía desde más lejos, viene, va llegando, el cantar de los élitros que visten de etiqueta, las onomatopeyas que anuncian que ya anda ahí, que ya está, como siempre, de vuelta entre nosotros: Cri Cri, El Grillito Cantor...

Óscar Chávez - 30 años con Óscar Chávez. Bellas Artes 1992

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Artista: Óscar Chávez
Álbum: 30 años con Óscar Chávez. Bellas Artes 1992
Año: 1993
Género: Latino, Folclor
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Ediciones Pentagrama [PCD 250]

Lista de canciones:

1. Román Castillo
2. Cuando nuestra América
3. La Ixhuateca
4. Yo tengo un amigo muerto
5. De quién podría hablar
6. Iza la flor su enseña
7. Alta hora de la noche
8. Muerta
9. Alta traición
10. La niña de Guatemala
11. El pájaro y el chanate
12. Un cruel puñal
13. Un año más sin ti
14. Nunca jamás
15. Sabes
16. Negra
17. Por ti

Arreglos y dirección musical: Enrique Nery.

Músicos:
Enrique Nery - piano
Miguel Peña - guitarra
Joaquín Trinidad - bajo
Salvador Marchand - batería
Julio Vera - saxofones
Salvador López - flauta

Producción: Modesto López.
Grabado en vivo en Sistema Digital, el día 10 de octubre de 1992 en el Teatro de Bellas Artes, Lo mejor de los conciertos de 30 años con Óscar Chávez.

Sobre el disco (del sitio INBAL*):

Al cumplirse otro aniversario luctuoso del compositor, cantante e investigador musical Óscar Chávez, el público recuerda los numerosos temas de la lírica tradicional mexicana que aprendió y que interpretó junto con el artista en las diversas presentaciones que tuvo en escenarios nacionales e internacionales, entre ellos el Palacio de Bellas Artes.

La Gusana Ciega - Super bee

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Artista: La Gusana Ciega
Álbum: Super bee
Año: 1997
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Discos Manicomio / PolyGram / Mercury [536 564-2 (29)]

Lista de canciones:

1. Talismán
2. Invasión estelar
3. Celofán
4. Ni siquiera
5. Baby rota
6. Super bee
7. Dulce Afrodita
8. No me tientes
9. Palabras sin hablar
10. Si todo está bien
11. Espiral
12. Morfina
13. Bacalao


La Gusana Ciega es:
Germán Arroyo - batería
Manuel Leyva - bajo
Jorge Vilchis - guitarra
Daniel Gutiérrez - voz y guitarra

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Intolerancia bajo la dirección de Carlos Walraven. Co-porducido por: Pepe Iglesias y Daniel Gutiérrez.


Sobre el disco (del sitio de Univeral 102.9 FM*):

Hoy celebramos el lanzamiento del segundo álbum de estudio de la influyente banda mexicana La Gusana Ciega, titulado “Superbee”. Este destacado disco llegó al mercado en noviembre de 1997 y marcó un hito en la carrera de la banda.

Dildo - Dildo

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Artista: Dildo
Álbum: Dildo
Año: 2003
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), AntíDOTO [ICDME 051]

Lista de canciones:

1. Pálido
2. Pagarás
3. Lunes
4. Fabuloso
5. Un paso al frente
6. Son 15...
7. Noches de vinil
8. Dixie
9. Enculado
10. 20 minutos
11. Loco corazón
12. Opresión
13. Primera


Dildo:
Neville - guitarra y coros
Pj. Hansen - bajo y coros
Familiar - voz y guitarra
Rodrigo Vieyra - batería y coros

Producción artística: Sr. González.
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco*:

Francisco Familiar, Erick Neville, Rodrigo Vieyra y PJ Hansen, nativos de la zona de Satélite, se conocían desde la infancia, así que sólo fue cuestión de tiempo para que formaran su banda a la que nombraron Dildo. “Ensayamos en casa de Erik, en un cuartito de tres por tres que era un muladar, pero era bien divertido. Era el puro reven y así nos la pasamos los primeros cuatro años. Al principio ni nos acordábamos de lo que tocábamos y teníamos que grabar los ensayos para recordar las canciones”

Siddhartha - El vuelo del pez

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Artista: Siddhartha
Álbum: El vuelo del pez
Año: 2014
Género: Indie rock, Indie pop
País: México
Fuente de análisis: CD original (2014), LOV/RECS [-]

Lista de canciones:

1. El aire
2. Infinitos
3. Bacalar
4. Una señal
5. El deshielo
6. Ecos de miel
7. Al anochecer
8. Gota a gota
9. Tonight
10. Fogata
11. Loco


Músicos:
Siddharta - voz, batería, percusión, programación.
Raúl Velázquez - guitarras eléctricas y acústicas
Erick Rangel (Oso) - sintetizadores
Orlando Farías - batería, percusión y coros
Alejandro "Chubaka" - bajo

Participantes especiales en las notas del disco.
Producido por Siddhartha.
Co-producción: Aldo Muñoz.


Sobre el disco (del sitio Indie Rocks*):

Hablamos de un músico que se ha consolidado con base en el trabajo. Sin dejar a un lado la introspección de su música, Siddhartha se embarcó en un viaje en el que se hizo acompañar por músicos con quienes los sonidos simplemente surgieron. “El Aire”, primer track de su tercer material, El Vuelo del Pez, es testigo de ese viaje que incluyó a gente como Jesús Báez, Yamil Rezc, Aldo Muñoz y Caloncho.

Varios - Jazz en Guadalajara

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Artista: Varios
Álbum: Jazz en Guadalajara
Año: 1985
Género: Jazz, Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Copenhaggen C77 [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. Felipe Espinoza - Cuarto movimiento del Concierto para percusiones y orquesta
2. Humberto Rivera - Tema para Carmen
3. Humberto Rivera - Primer paso
4. Humberto Rivera - Caribeña

LADO B

5. Guillermo Olivera - Copenhagen
6. Guillermo Brizio - Amanecer
7. Guillermo Olivera - Intermundo
8. Guillermo Brizio - El aguacatal


Productor: Juan Limberópulos V.
Dirección general: Manuel Cerda.
Coordinación: Guillermo Olivera.
Diseño de la portada: Francisco de la Peña.


Sobre el disco (de las notas del disco):

"Pocos son los lugares donde se puede escuchar jazz en esta ciudad", dice el crítico Rogelio Flores Manríquez, y agrega: "Cuando iniciamos el proyecto 'Jazz Guadalajara' Ernest Jaeger y yo, hicimos un balance de las pocas oportunidades que tenemos los fanáticos de esta música de escucharla: presentaciones muy esporádicas de algunos grandes en al Teatro Degollado (Dizzy Guillespie, Lionel Hampton, Woody Shaw); los extraordinarios grupos alemanes traídos por el Instituto Goethe: Manfre Schoff, Contact Trio y Rainer Bruninghaus, con quienes se tuvo oportunidad de coordinar un taller con la participación de músicos de nuestro medio".

Sacbé - Street corner

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Artista: Sacbé
Álbum: Street corner
Año: 1982
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Discovey Records [DS-864]

Lista de canciones:

LADO A

1. Curoba
2. Coyoacán
3. Street corner
4. Hermanos
5. Soledad compartida

LADO B

6. Sunset at sunset
7. El mago
8. Bob Marley
9. Papemoe
10. Mongü


Músicos:
Eugenio Toussaint - piano acústico y eléctrico, voz en "Bob Marley", cuica
Enrique Toussaint - bajo fretless
Fernando Tossaint - batería y percusión
Jon Crosse - saxofón tenor, alto y soprano, flauta y pícolo

Producida por Eugenio Toussaint. Co-producido por Jon Crosse, Fernando y Enrique Toussaint.


Sobre el disco (de las notas del disco, por Clare Fischer*):

De vez en cuando surge algo o alguien que te llama la atención. Sacbé es uno de estos grupos, y por varias razones. Primero, el núcleo del grupo es un trío de hermanos cuya destreza musical es asombrosa. Todos son muy talentosos y casi virtuosos en sus respectivos instrumentos: Eugenio Toussaint, teclados; Enrique Toussaint, bajo eléctrico; Fernando Toussaint, batería y percusión.

El Amor - El Amor

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Artista: El Amor
Álbum: El Amor
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Capitol Pops [POP-109]

Lista de canciones:

LADO A

1. Te amo más
2. Dame una ilusión
3. Siempre juntos
4. No puedo tenerte en mi corazón
5. Quizá mañana (May be tomorrow)

LADO B

6. En realidad
7. El hombre es cruel
8. Si me dejaras (I'll be back)
9. La vida se conservará
10. Siempre quedará

Director artístico: Alfredo M. Gil.

Productor: José Luis Gazcón.

Sobre el disco (de la revista Pop no. 78, 22 de octubre de 1971):

Uno de los mejores grupos integrantes de la nueva corriente de música original mexicana, creador de "I love you more", es el grupo "El Amor". El grupo está integrado por Jorge Alberto Vallejo (batería), Rogelio González (bajo) y Miguel Cárdenas (guitarra). Ellos han iniciado sus presentaciones en público con éxito, pero lo que es más importante, interpretan música original... Nos encontramos en los estudios de su compañía grabadora, donde ensayaban para mejorar su técnica y dar vida a nuevas ideas, como todos los artistas creadores.

Maligno - Maligno

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Artista: Maligno
Álbum: Maligno
Año: 2007
Género: Doom metal, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Asenath Records / Iguana Records [ICDM-143]

Lista de canciones:

1. Devildrive
2. Insano
3. Lies
4. Walk on shadows
5. At last
6. Buried alive
7. Slowburn
8. The never in ice
9. Macabra
10. Beyond the eyes


Maligno:
Andrés Saenz - batería
Iván Tamez - guitarras
Marco Gil - bajo
Zef Vega - guitarras
Luis Barjau - voz

Producido, mezclado, grabado, escrito, arreglado e interpretado por Maligno en La Nave Studios, Monterrey N.L., México.


Sobre el disco (del blog Earthquaker*):

En el año de 2004 se organizó la ciudad de Monterrey, Nuevo León una pequeña presentación para hacer un tributo a Black Sabbath, banda con gran arraigo en México. Tal fue el poder de las presentaciones y la respuesta del público que los miembros de dicho tributo decidieron formalizar el proyecto, lo que los llevó naturalmente a la composición de sus propios temas. Ello los llevó a convertirse en la banda abridora de gente como Metallica, Guns n’ Roses, Fear Factory y Mastodon. Durante ese camino que sentó las bases de la banda, su sonido fue madurando hasta llegar a hacer uno propio a partir de las enseñanzas de Sabbath. Fue precisamente de esto de donde salió el nombre del grupo: Maligno.