Caifanes - El nervio del volcán

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Artista: Caifanes
Álbum: El nervio del volcán
Año: 1994
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1994), RCA [21411-1 / 74321214111] {Colombia} + CD original (1994), RCA / BMG [743212141122 CDL / CDL-1298]

Lista de canciones:

LADO A

1. Afuera
2. Miedo
3. Aquí no es así
4. El animal
5. Ayer me dijo un ave
6. Hasta que dejes de respirar

LADO B

7. Aviéntame
8. Quisiera ser alcohol
9. Pero nunca me caí
10. El año del dragón
11. La Llorona


Caifanes:
Saúl Hernández - voz
Alejandro Marcovich - guitarras eléctricas y acústicas
Alfonso André - batería y percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.
Producción BMG Ariola dirigida y realizada por Greg Ladanyi y Caifanes.
Grabado y mezclado en O'Henry Sound Studios del 13 de febrero al 12 de abril de 1994.


Sobre el disco (por David Domínguez del sitio Puro Rock*):

El 29 de junio de 1994 se publicaba El Nervio del Volcán, el cuarto y último álbum de estudio de Caifanes. El disco como resultado del trío: Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonso André, fue grandilocuente, necesario, ecléctico y soberbio; nadie más que la resistencia plena de sus componentes esenciales para echar los últimos clásicos al bolsillo y ampliar aún más el caprichoso repertorio del rock nacional.

Sacbé - Aztlán

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Artista: Sacbé
Álbum: Aztlán
Año: 1983
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Trend [TR-521]

Lista de canciones:

LADO A

1. Mijo (Mee-hoh)
2. Eje Central (Central Axis)
3. Iztaccihuatl (The sleeping lady)
4. Son (Sohn)

LADO B

5. Don't tell me, I know (for Zawinul)
6. Soulmates (to Annie)
7. Aztlan
8. Si perdiera la vida (If I lose my life)


Sacbé:
Eugenio Toussaint - piano, teclados, sintetizadores
Enrique Toussaint - bajo
Fernando Toussaint - batería, percusiones

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Albert Marx.
Grabado en febrero de 1983 en Excalibur Studios, Studio City, California.

Sobre el disco (del libro Eugenio Toussaint. Las tangentes, el jazz y la academia, de Antonio Malacara Palacios): Comentarios de Eugenio Toussaint:

Lo que tuvo de peculiar este disco es que... bueno, en primer lugar, pues primer disco grabado en Los Ángeles. Era el primero que no hacía Luis Gil como ingeniero, lo graba un cuate que se llamaba Heyward Collins. Yo había tenido la posibilidad de comprarme un Prophet 5, un sintetizador que nos permite incorporar estos sonidos más electrónicos a las piezas. Jon Crosse contribuye con la pieza tema del disco, que es "Aztlán".

Cenotaph - Epic rites. 9 epic tales & death rites

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Artista: Cenotaph
Álbum: Epic rites. 9 epic tales & death rites
Año: 1996
Género: Death metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Oz Productions [CD OZ001]

Lista de canciones:

1. Intro
2. Crying frost
3. Lorn ends
4. Navegate
5. Towards the umbra
6. As the darkness borns
7. Angered tongues
8. Epic rites
9. Dethroned empire
10. Thorns of fog


Músicos:
Jesús Bravo
Ernesto Catalán
Tenebrarum
Sergio Custodio
José Nieto

Cabrito - teclados
Producido por Arturo Tuti Perales y Cenotaph.


Sobre el disco (del sitio Living Metal Producciones*):

Cenotaph es una banda mexicana de death metal formada en 1989. Tras cesar actividades en 2002, anunciaron su regreso en 2018 y volvieron a los escenarios en 2019. Sus letras, que comenzaron enfocándose en el gore, han evolucionado para abarcar temas como la muerte, el odio y la oscuridad. Cenotaph, junto con Shub Niggurath, está considerada una de las bandas más importantes de metal extremo en México.

The Arkitecht - Hyperstructure

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Artista: The Arkitecht
Álbum: Hyperstructure
Año: 2008
Género: Metal progresivo, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), independiente [634479918544]

Lista de canciones:

1. Blackout
2. The twenthieth century feast and the millenium hangover
3. Through broken glass
4. Elation
5. Children of the Gods
6. Hyperstructure
7. Face thief
    Part I. Prologue
    Part II. Lazarus' comeback
    Part III. The riddle
    Part IV. Bonds with the past
    Part V. Vanity's departure
    Part VI. Crimson pain
    Part VII. The Hunt for Lazarus
    Part VIII. Mind unfolded
    Part IX. Recognition


Créditos:
Genaro Ochoa - toda la música, letras, conceptos, guitarras rítmicas, teclados, orquestación, algunos solo de guitarra, bajo y batería programada
Dante Díaz - voz
Álvaro Lamadrid - voz en track 2, 3, 5 y 6
Lila Nieto - letras y concepto
César Huesca - solos de guitarra
Iván López y Andrés González - consultantes de batería

Producido por Genaro Ochoa.


Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*):

El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos y se encargó de la programación, aunque también contrató a músicos invitados para las voces y los solos de guitarra.

Strike Master - Up for the massacre

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Artista: Strike Master

Álbum: Up for the massacre

Año: 2006

Género: Thrash metal

País: México

Fuente de análisis: CD original (2006), Blower Records [BR 02-06] 

Lista de canciones:

1. M.A.O.A.
2. Thrashing the blind school
3. Ritual killings
4. S.T.C.
5. Merciless machine
6. A drop of hell
7. Suicidal license
8. Rushed death
9. Up for the massacre
10. Redemption


Strike Master:
Commander Chávez - batería y segunda voz
Colonel Camou - todas las guitarras y voz
Sergente Diego - bajo y segunda voz

Producido por Strike Master.


Sobre el disco (del sitio Indie Music Lover*):

Si tu eres un fan casual del Metal o no sabes sobre la escena underground del Metal en México desgraciadamente no sabes quien es Strike Master… Strike Master es una banda de Thrash Metal que empezó desde el 2005 lidereada por el Col Kmu miembro fundador de la banda que se encarga de la guitarra y las voces, en la batería se encontraba Commander Chavez y aunque por poco tiempo estuvo Polo de la banda Raped God, Sergeant Diego se encargo del bajo, sacando su primer demo llamado Murder in the kitchen de baja calidad que contenía 2 canciones las ya clásicas "Thrashing the blind school" y "Ritual killings", pero demostrando el potencial que tenían a pesar del sonido tan precario, y a partir de ahí empezaron a buscar gigs y darse a conocer.

Erszebeth - La condesa inmortal

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Artista: Erszebeth
Álbum: La condesa inmortal
Año: 2007
Género: Metal gótico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6458]

Lista de canciones:

1. Inmortal
2. Fénix
3. Cristal
4. El alma
5. Lágrimas
6. Psicodrama
7. Abismo
8. Imagen nocturna
9. La culpa


Erszebeth:
Esthibaliz - voz
Christian García - guitarra
Alejandro Millán - bajo
Emmanuel Mota - teclado
Ernesto Torres - batería

Músico invitado: Salvador Moreno (segunda voz en "Imagen nocturna").
Producido por Erszebeth.


Sobre el disco*:

Siendo una de las agrupaciones más destacadas dentro de la escena gótica de nuestro país, Erszebeth es una banda cuya música se ve influenciada por diversos géneros como el metal, el gótico, el electro, el punk, así como la música clásica y la ópera, y por otro lado sus líricas giran en torno a la literatura clásica, la conciencia social y ecológica, entre otros.

Los Chijuas - Los Chijuas

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Artista: Los Chijuas
Álbum: Los Chijuas
Año: 1969
Género: Pop rock, Beat, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1969), Trébol [T 100 10]

Lista de canciones:

LADO A

1. Ob-la-di ob-la-da
2. Muchachita
3. My little red bean
4. Bang shang a lang
5. Drinking tear drops
6. My little house

LADO B

7. En su barrio
8. Chewy Chewy
9. What is the color of Gods skin
10. Nature's lover
11. Óyeme
12. Doing our thing


Los Chijuas:
José Ganem - guitarra, voz
Julián Ganem - batería, voz
Enrique Becerril - bajo, requinto, armonía
Luis Oliver - órgano


Sobre el disco (por B. O'Hara para la revista México Canta no. 437, 21 de septiembre de 1969):

Los Chijuas, un grupo excepcional... mexicanos que entraron por el extranjero... internacionales e ignorados en la capital. Las rutas a seguir para llegar a la consagración como intérpretes, son muchas, y cada grupo o solista escoge la que mejor le parece. Los Chijuas han decidido que sea, además de sólido, una aproximación de la periferia hasta sus entrañas mismas de la capital. El grupo ha tenido un triunfo definitivo en la provincia donde la venta de sus discos está siempre en aumento, al par de su repertorio.

Himber Ocampo y grupo - Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda

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Artista: Himber Ocampo y grupo
Álbum: Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda
Año: 1984
Género: Rock, Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), Arqueoptérix [PREN 1984]

Lista de canciones:

LADO A

1. Inventario
2. Devaluación
3. Collage
4. Romance trunco

LADO B

5. Prisionero
6. Dragón rojo del Chopo
7. Viva Nicaragua
8. Reflexions calidoscópicas de una ciudad moribunda


Músicos y créditos adicionales en las notas del disco.
Productor: Himber Ocampo.
Fátum: Himber Ocampo, Ricardo Burton, Javier Tapia, Armando Ayala, Raúl Chávez


Sobre el disco (de la revista Encuentro de la Juventud no. 9, octubre 1984):

Reflexiones calidoscópicas en una ciudad moribunda es el breve título del primer disco del grupo Fátum y su líder Himber Ocampo, quien al lado de Ricardo Burton compuso en su totalidad las piezas del LP. La grabación resulta toda una sorpresa, ya que, con escasos recursos, el grupo logra una aceptable calidad en el sonido e impresión del disco.

Las Malas Lenguas - Las Malas Lenguas

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Artista: Las Malas Lenguas
Álbum: Las Malas Lenguas
Año: 1992
Género: Rock alternativo, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1992), Discos Dodo [DKC 9203]

Lista de canciones:

LADO A

1. Nada que decir
2. Me dejaste
3. El hombre animal
4. América

LADO B

5. Manflora
6. Me das miedo
7. Psicodrama
8. Canción de cuna
9. Maldita ciudad


Las Malas Lenguas son:
Luis E. Roca - voz
Gal Crowley - guitarras
Víctor "Rex" Bouffier - bajo
Luis A. Kuri - teclados
Armando "La Nalga" Leroux - batería

Producción: Marc Rodamilans.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 615, julio de 1992):

Las Malas Lenguas, otro grupo participante del concurso La Batalla de las Bandas II, muestra un estilo sencillo del pop rock, el cual les dio entrada a la escena nacional. El grupo lo conforman Luis E. Roca, voz; Gal Crowley, guitarra; Luis Kuri, teclados; Víctor "Rex" Bouffier, bajo, y Armando "La Nalga" Leroux, batería.

Los de Abajo de Madero - Lo de siempre

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Artista: Los de Abajo de Madero
Álbum: Lo de siempre
Año: 1994
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1994), Promusica [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. No lo hagas
2. La loca
3. El viaje
4. La muerte de Superman
5. Ceboso (¡Tenías que ser!)

LADO B

6. Encuentro de 2 culturas
7. El cautín (Lo de siempre)
8. Chamaco pobre
9. Trabajadora doméstica


La banda es:
Jorge Martínez "Guayabo" - voz, caracol y demás berridos
Óscar Camacho "Rojo" - bajo, como de 1.68 cm
Sergio Rivera "Frido" - guitarras, requintos y reclavados
Óscar González "Cucho" - sax alto, como de 1.75, flauta, y todo lo que se sople
Rafael Camacho "Garbarge" - bataca, afinación y mecánica en general
Joaquín Vázquez "Fundillín" - teclas, efectos despreciables, lencería y pagalaschelas

Producción: Los de Abajo de Madero y Promúsica.


Sobre el disco (por por Jesús Tepeda para la revista Conecte no. 671, diciembre 1994):

Para lograr un cocktail medio locadio, sabrosón, con sabor a rythm and blues, combinado con ska y otras esencias, favor de seguir la siguiente receta; con los siguientes ingredientes: la voz de 'Guayabo', el bajo del 'Rojo', la batería de Milton, la lira de 'Frido', el sax del 'Cucho' y los teclados de Joaquín. ¿Resultado? Los de Abajo de Madero.

Salamandra - Korómpit

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Artista: Salamandra
Álbum: Korómpit
Año: 1997
Género: Funk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Fusion Rock / Peerless [CDL-085]

Lista de canciones:

1. Choro
2. Sabes...
3. Cariño
4. Blue (La fiesta)
5. Tengo una banda de rock & roll
6. Amiga
7. Baila
8. Si fueras chela (cerveza)
9. Adiós
10. Tipirock
11. Living
12. Carrousel
13. Un poco de mal (mariachi)


Salamandra:
Roberto Castolo - voz
Daniel Sánchez - guitarra
Manuel Urrutia - batería
Rafael Zepeda - bajo

Músicos invitados en las notas del disco.
Es una producción Peerless realizada por: Carlos Gómez Escriba.
Dirigida y producida por: Jorge G. Fernández Rueda.


Sobre el disco (de la revista Banda Rockera / Fanzine 42, 1997):

Esta banda se formó en Diciembre de 1991, sus influencias básicas son el Funk y el rock de los 60's y 70's que da como resultado el (Funk n' roll) el género musical que explayan en su primera producción (Korómpit) para el sello Fusión Rock de la disquera Peerless; y son ellos mismos quienes nos platican de su proyecto.

Algia - Algia

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Artista: Algia
Álbum: Algia
Año: 1997
Género: Heavy metal, Hard rock, Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Fusion Rock / Peerless [CDL-087]

Lista de canciones:

1. Jaulas
2. No quiero dormir
3. El ruedo
4. Crucifícame
5. La puerta negra
6. Alas
7. Mujer de viento
8. Quítate
9. Volando
10. Sigue adelante


Algia:
Cox - voz, coros
Amando - guitarra, coros
Ulises - batería, coros
J. Carlos - bajo, coros

Producción ejecutivo: Carlos Gómez.
Producción artística: Algia.


Sobre el disco (de la revista Banda Rockera / Fanzine 42, 1997):

La formación de Algia es en 1994, su casa disquera los ubica dentro del Hard Rock aunque ellos dicen que también incluyen Metal y bueno aquí están para platicarnos de su primer disco "Algia".

Roberto Aymes' Band - Little Jazzcats

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Artista: Roberto Aymes' Band
Álbum: Little Jazzcats
Año: 2002
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Jazzcat Records [RA020]

Lista de canciones:

1. Di por qué
2. The Flintstones (Los Picapiedra)
3. Muñequita linda
4. O popero da pildorita
5. My one and only love
6. Perdido
7. Canción de los niños
8. Naranja dulce
9. Sweet Georgia Brown
10. Air (on G string)
11. Chabelo (theme)
12. Lucy in the sky with diamonds
13. Mario Bros.


Roberto Aymes' Band es:
Roberto Aymes - todos los bajos eléctricos y solos, contrabajo acústico, J.P. contrabajo electroacústico, arreglista y productor musical
Luis Zepeda - piano y teclados en 2, 5, 8, 9, 10, 11 y 13; co-arreglista en 2 y 13
Osmary Paredes - piano en 1, 3, 4, 6, 7 y 12; co-arreglista en 7
Salvador Merchand - batería en 2, 4, 8, 9, 10, 11, 12 y 13
Hilario Bell - batería en 1, 3, 6 y 7

Invitados:
Ricardo Benítez - flauta en 4 y 12
Arturo Ramírez - violín en 6

Productor ejecutivo: Manfred Bucher.


Sobre el disco (por María Eugenia Sevilla, del sitio de El Financiero*):

¿Por qué un día internacional del Jazz? La Conferencia General de la Unesco instauró en 2011 esta celebración mundial, cada 30 de abril, para sensibilizar a la gente sobre la importancia de un género que ha roto barreras interraciales y ha abonado a la tolerancia al incorporar diversas tradiciones en su formas musicales, entre muchas otras aportaciones no sólo a los cambios sociales alrededor del mundo, sino a la innovación artística.

Eugenia León y la Orquesta de Baja California - Cri Cri interpretado por Eugenia León

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Artista: Eugenia León y la Orquesta de Baja California / Dirección: Eduardo García Barrios
Álbum: Cri Cri interpretado por Eugenia León
Año: 1993
Género: Infantil
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), SEP / CONACULTA / BMG Ariola [-]

Lista de canciones:

1. Rúbrica de Cri Cri (versión original)
2. Caminito de la escuela (versión original)
3. Marcha de las canicas
4. El ropavejero
5. La jota de la "J"
6. El jicote aguamielero
7. Che... araña
8. Fiesta de los zapatos
9. El comal y la olla
10. La orquesta de los animales
11. Bombón 1o.
12. Chong-Ki-Fu
13. Negrito bailarín
14. Lunada
15. La sirenita
16. Más confesiones sentimentales (cuento)
17. Rusiana
18. Rúbrica de despedida (versión original)

Eugenia León - voz

Eduardo García Barrios - dirección musical y artística

Sergio Ramírez - asesoría artística en "La orquesta de animales"

Músicos e la Orquesta de Baja California.

Coros: Paz Aguila y Adriana Díaz de León

Músicos invitados en las notas del disco.

Una producción de BMG/Ariola dirigida y realizada por Annette Fradera.

Sobre el disco (de las notas del disco por Alfonso Morales Carrillo, octubre 1993):

Desde el fondo de las especies menudas, al ras de ese lugar que no tiene fin ni comienzo, ni mayor propósito que su existencia alegre y el completo goce de sus ruidos y colores, por donde las fábulas, por donde sus animales parlanchines y misteriosos, unos perezosos y otros trabajadores, desde allá y todavía desde más lejos, viene, va llegando, el cantar de los élitros que visten de etiqueta, las onomatopeyas que anuncian que ya anda ahí, que ya está, como siempre, de vuelta entre nosotros: Cri Cri, El Grillito Cantor...

Óscar Chávez - 30 años con Óscar Chávez. Bellas Artes 1992

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Artista: Óscar Chávez
Álbum: 30 años con Óscar Chávez. Bellas Artes 1992
Año: 1993
Género: Latino, Folclor
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Ediciones Pentagrama [PCD 250]

Lista de canciones:

1. Román Castillo
2. Cuando nuestra América
3. La Ixhuateca
4. Yo tengo un amigo muerto
5. De quién podría hablar
6. Iza la flor su enseña
7. Alta hora de la noche
8. Muerta
9. Alta traición
10. La niña de Guatemala
11. El pájaro y el chanate
12. Un cruel puñal
13. Un año más sin ti
14. Nunca jamás
15. Sabes
16. Negra
17. Por ti

Arreglos y dirección musical: Enrique Nery.

Músicos:
Enrique Nery - piano
Miguel Peña - guitarra
Joaquín Trinidad - bajo
Salvador Marchand - batería
Julio Vera - saxofones
Salvador López - flauta

Producción: Modesto López.
Grabado en vivo en Sistema Digital, el día 10 de octubre de 1992 en el Teatro de Bellas Artes, Lo mejor de los conciertos de 30 años con Óscar Chávez.

Sobre el disco (del sitio INBAL*):

Al cumplirse otro aniversario luctuoso del compositor, cantante e investigador musical Óscar Chávez, el público recuerda los numerosos temas de la lírica tradicional mexicana que aprendió y que interpretó junto con el artista en las diversas presentaciones que tuvo en escenarios nacionales e internacionales, entre ellos el Palacio de Bellas Artes.

La Gusana Ciega - Super bee

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Artista: La Gusana Ciega
Álbum: Super bee
Año: 1997
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Discos Manicomio / PolyGram / Mercury [536 564-2 (29)]

Lista de canciones:

1. Talismán
2. Invasión estelar
3. Celofán
4. Ni siquiera
5. Baby rota
6. Super bee
7. Dulce Afrodita
8. No me tientes
9. Palabras sin hablar
10. Si todo está bien
11. Espiral
12. Morfina
13. Bacalao


La Gusana Ciega es:
Germán Arroyo - batería
Manuel Leyva - bajo
Jorge Vilchis - guitarra
Daniel Gutiérrez - voz y guitarra

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Intolerancia bajo la dirección de Carlos Walraven. Co-porducido por: Pepe Iglesias y Daniel Gutiérrez.


Sobre el disco (del sitio de Univeral 102.9 FM*):

Hoy celebramos el lanzamiento del segundo álbum de estudio de la influyente banda mexicana La Gusana Ciega, titulado “Superbee”. Este destacado disco llegó al mercado en noviembre de 1997 y marcó un hito en la carrera de la banda.

Dildo - Dildo

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Artista: Dildo
Álbum: Dildo
Año: 2003
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), AntíDOTO [ICDME 051]

Lista de canciones:

1. Pálido
2. Pagarás
3. Lunes
4. Fabuloso
5. Un paso al frente
6. Son 15...
7. Noches de vinil
8. Dixie
9. Enculado
10. 20 minutos
11. Loco corazón
12. Opresión
13. Primera


Dildo:
Neville - guitarra y coros
Pj. Hansen - bajo y coros
Familiar - voz y guitarra
Rodrigo Vieyra - batería y coros

Producción artística: Sr. González.
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco*:

Francisco Familiar, Erick Neville, Rodrigo Vieyra y PJ Hansen, nativos de la zona de Satélite, se conocían desde la infancia, así que sólo fue cuestión de tiempo para que formaran su banda a la que nombraron Dildo. “Ensayamos en casa de Erik, en un cuartito de tres por tres que era un muladar, pero era bien divertido. Era el puro reven y así nos la pasamos los primeros cuatro años. Al principio ni nos acordábamos de lo que tocábamos y teníamos que grabar los ensayos para recordar las canciones”

Siddhartha - El vuelo del pez

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Artista: Siddhartha
Álbum: El vuelo del pez
Año: 2014
Género: Indie rock, Indie pop
País: México
Fuente de análisis: CD original (2014), LOV/RECS [-]

Lista de canciones:

1. El aire
2. Infinitos
3. Bacalar
4. Una señal
5. El deshielo
6. Ecos de miel
7. Al anochecer
8. Gota a gota
9. Tonight
10. Fogata
11. Loco


Músicos:
Siddharta - voz, batería, percusión, programación.
Raúl Velázquez - guitarras eléctricas y acústicas
Erick Rangel (Oso) - sintetizadores
Orlando Farías - batería, percusión y coros
Alejandro "Chubaka" - bajo

Participantes especiales en las notas del disco.
Producido por Siddhartha.
Co-producción: Aldo Muñoz.


Sobre el disco (del sitio Indie Rocks*):

Hablamos de un músico que se ha consolidado con base en el trabajo. Sin dejar a un lado la introspección de su música, Siddhartha se embarcó en un viaje en el que se hizo acompañar por músicos con quienes los sonidos simplemente surgieron. “El Aire”, primer track de su tercer material, El Vuelo del Pez, es testigo de ese viaje que incluyó a gente como Jesús Báez, Yamil Rezc, Aldo Muñoz y Caloncho.

Varios - Jazz en Guadalajara

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Artista: Varios
Álbum: Jazz en Guadalajara
Año: 1985
Género: Jazz, Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Copenhaggen C77 [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. Felipe Espinoza - Cuarto movimiento del Concierto para percusiones y orquesta
2. Humberto Rivera - Tema para Carmen
3. Humberto Rivera - Primer paso
4. Humberto Rivera - Caribeña

LADO B

5. Guillermo Olivera - Copenhagen
6. Guillermo Brizio - Amanecer
7. Guillermo Olivera - Intermundo
8. Guillermo Brizio - El aguacatal


Productor: Juan Limberópulos V.
Dirección general: Manuel Cerda.
Coordinación: Guillermo Olivera.
Diseño de la portada: Francisco de la Peña.


Sobre el disco (de las notas del disco):

"Pocos son los lugares donde se puede escuchar jazz en esta ciudad", dice el crítico Rogelio Flores Manríquez, y agrega: "Cuando iniciamos el proyecto 'Jazz Guadalajara' Ernest Jaeger y yo, hicimos un balance de las pocas oportunidades que tenemos los fanáticos de esta música de escucharla: presentaciones muy esporádicas de algunos grandes en al Teatro Degollado (Dizzy Guillespie, Lionel Hampton, Woody Shaw); los extraordinarios grupos alemanes traídos por el Instituto Goethe: Manfre Schoff, Contact Trio y Rainer Bruninghaus, con quienes se tuvo oportunidad de coordinar un taller con la participación de músicos de nuestro medio".

Sacbé - Street corner

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Artista: Sacbé
Álbum: Street corner
Año: 1982
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Discovey Records [DS-864]

Lista de canciones:

LADO A

1. Curoba
2. Coyoacán
3. Street corner
4. Hermanos
5. Soledad compartida

LADO B

6. Sunset at sunset
7. El mago
8. Bob Marley
9. Papemoe
10. Mongü


Músicos:
Eugenio Toussaint - piano acústico y eléctrico, voz en "Bob Marley", cuica
Enrique Toussaint - bajo fretless
Fernando Tossaint - batería y percusión
Jon Crosse - saxofón tenor, alto y soprano, flauta y pícolo

Producida por Eugenio Toussaint. Co-producido por Jon Crosse, Fernando y Enrique Toussaint.


Sobre el disco (de las notas del disco, por Clare Fischer*):

De vez en cuando surge algo o alguien que te llama la atención. Sacbé es uno de estos grupos, y por varias razones. Primero, el núcleo del grupo es un trío de hermanos cuya destreza musical es asombrosa. Todos son muy talentosos y casi virtuosos en sus respectivos instrumentos: Eugenio Toussaint, teclados; Enrique Toussaint, bajo eléctrico; Fernando Toussaint, batería y percusión.

El Amor - El Amor

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Artista: El Amor
Álbum: El Amor
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Capitol Pops [POP-109]

Lista de canciones:

LADO A

1. Te amo más
2. Dame una ilusión
3. Siempre juntos
4. No puedo tenerte en mi corazón
5. Quizá mañana (May be tomorrow)

LADO B

6. En realidad
7. El hombre es cruel
8. Si me dejaras (I'll be back)
9. La vida se conservará
10. Siempre quedará

Director artístico: Alfredo M. Gil.

Productor: José Luis Gazcón.

Sobre el disco (de la revista Pop no. 78, 22 de octubre de 1971):

Uno de los mejores grupos integrantes de la nueva corriente de música original mexicana, creador de "I love you more", es el grupo "El Amor". El grupo está integrado por Jorge Alberto Vallejo (batería), Rogelio González (bajo) y Miguel Cárdenas (guitarra). Ellos han iniciado sus presentaciones en público con éxito, pero lo que es más importante, interpretan música original... Nos encontramos en los estudios de su compañía grabadora, donde ensayaban para mejorar su técnica y dar vida a nuevas ideas, como todos los artistas creadores.

Maligno - Maligno

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Artista: Maligno
Álbum: Maligno
Año: 2007
Género: Doom metal, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Asenath Records / Iguana Records [ICDM-143]

Lista de canciones:

1. Devildrive
2. Insano
3. Lies
4. Walk on shadows
5. At last
6. Buried alive
7. Slowburn
8. The never in ice
9. Macabra
10. Beyond the eyes


Maligno:
Andrés Saenz - batería
Iván Tamez - guitarras
Marco Gil - bajo
Zef Vega - guitarras
Luis Barjau - voz

Producido, mezclado, grabado, escrito, arreglado e interpretado por Maligno en La Nave Studios, Monterrey N.L., México.


Sobre el disco (del blog Earthquaker*):

En el año de 2004 se organizó la ciudad de Monterrey, Nuevo León una pequeña presentación para hacer un tributo a Black Sabbath, banda con gran arraigo en México. Tal fue el poder de las presentaciones y la respuesta del público que los miembros de dicho tributo decidieron formalizar el proyecto, lo que los llevó naturalmente a la composición de sus propios temas. Ello los llevó a convertirse en la banda abridora de gente como Metallica, Guns n’ Roses, Fear Factory y Mastodon. Durante ese camino que sentó las bases de la banda, su sonido fue madurando hasta llegar a hacer uno propio a partir de las enseñanzas de Sabbath. Fue precisamente de esto de donde salió el nombre del grupo: Maligno.

Varios - Rock 'n roll. Los éxitos de 1961 con las estrellas de 1960

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Artista: Varios
Álbum: Rock 'n roll. Los éxitos de 1961 con las estrellas de 1960
Año: 1961
Género: Rock & Roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1961), Éxitos / Discos Columbia [EX-2048]

Lista de canciones:

LADO A

1. The Hooligans - Soñando
2. The Sparks - Oh! boy
3. The Blue Caps - Vuelve primavera
4. The Spitfires - Loco amor
5. The Loud Jets - Nena, jugemos a la casita

LADO B

6. The Hoolingas - Money honey
7. The Sparks - La borrachita
8. The Blue Caps - Lealla
9. The Spitfires - Ven cerca
10. The Loud Jets - Agítese, haga ruido y ruede

Sobre el disco:

Aprovechamos la publicación de este álbum para honrar la memoria de uno de los músicos pioneros del rock & roll en nuestro país, que acaba de fallecer, Eduardo "Lalo" Toral, uno de los grandes pianistas del rock mexicano quien participa en su primera grabación con el grupo Los Sparks. De igual manera en honor a la próxima fecha del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), recordamos en esta grabación la participación de una de las pioneras en el género en nuestro país, la gran Julissa Isabel de Llano Macedo, con el grupo Los Spitfires.

Kenny y Los Eléctricos - Juntos por el rock

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Artista: Kenny y Los Eléctricos
Álbum: Juntos por el rock
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM2005]

Lista de canciones (!):

LADO A

1. Me quieres cotorrear
2. Toda la noche
3. La fiesta
4. Ella te necesita

LADO B

5. Diferentes
6. Juntos por el rock
7. Pesadillas
8. Promise me
9. A woman in love

Músicos:

Kenny - voces

Ricardo Ochoa - guitarras

Víctor Illaramendi - batería y percusiones

René Romero - bajo

Alex Phillips - guitarras

Mario Alfonso López - teclados

Producido por Ricardo Ochoa para Comrock.

(!) El orden de varias canciones en el disco no coincide con el que aparece en la contraportada y las etiquetas del disco. El orden que presentamos en la publicación es el que se escucha al reproducirlo.

Sobre el disco (por Rafa Martínez del sitio Rock Ciento Once*):

Kenny Avilés Ibarra nace en el seno de una familia grande en Guadalajara, Jalisco, México, siendo hija de Humberto Avilés quien dedicó su vida a la medicina herbolaria y de Ofelia Ibarra, dedicada al hogar, la colonia Chapalita era en donde se desarrolló una infancia muy alegre pues al tener 12 hermanos la casa siempre tenía un calor festivo, las escuelas siempre estuvieron cerca por lo que también los amigos visitaban a los Avilés en la extraña casa que siempre estuvo adornada con motivos aztecas.

El Tri - MTV Unplugged

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Artista: El Tri
Álbum: MTV Unplugged
Año: 2004 (Grabado: 1996)
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Warner Music [6547951]

Lista de canciones:

1. Difícil
2. Oye cantinero
3. Mente rockera
4. Las piedras rodantes
5. Los minusválidos
6. Triste canción
7. Niño sin amor
8. Pobres de los niños
9. Chavo de onda
10. Pobre soñador
11. Perro negro
12. A.D.O.


Créditos:
Alejandro Lora - gritos y guitarra
Chela Lora - gritos
Eduardo Chico - guitarra
Óscar Zárate - guitarra
Rafael Salgado "El Wea" - armónica
Pedro Martínez - batería
Rubén Soriano - bajo
Eduardo Toral - piano
Zbugniew Paleta - violín

Producido por Alejandro Pels.


Sobre el disco (de las notas del disco, por Alejandro Pels, productor MTV Unplugged El Tri):

Para quienes estábamos a cargo de las grabaciones de los primeros Unpluggeds a mediados de los noventa, existía un sentimiento de responsabilidad en el hecho de que estas producciones funcionaran como testimonios -en muchos casos- de presentación fuera de sus países de origen de los grupos elegidos para estos shows. También era la oportunidad de mostrarlos con una calidad de imagen y audio, raramente dedicada a un grupo de rock en la televisión Latinoamericana.

Julieta Venegas - Sí

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Artista: Julieta Venegas
Álbum: Sí
Año: 2003
Género: Pop, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), BMG / Ariola [828765683722]

Lista de canciones:

1. Lento
2. Andar conmigo
3. Algo está cambiando
4. A tu lado
5. Lo que pidas
6. Mala memoria
7. Nada serio
8. Donde quiero estar
9. Alguien
10. Oleada


Créditos en las notas del disco.
Producido por Coti Sorokin y Cachorro López. Coproducido por Julieta Venegas.

Sobre el disco*:

Sí es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas por el sello discográfico BMG de 2003, lanzado el 18 de noviembre de 2003, en Argentina fue editado en 2004. El álbum se grabó entre 2001 y 2003, en Buenos Aires, Argentina con el productor argentino Cachorro López y en Madrid, España, de la mano del también argentino Coti Sorokin. Julieta Venegas se desempeñó como coproductora en todo el proceso del álbum. Si bien el disco básicamente está compuesto de pop latino, sobresale el uso de influencias de electrónica.

Sombrero Verde - Sombrero Verde

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Artista: Sombrero Verde
Álbum: Sombrero Verde
Año: 1981
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Ariola [LAN-362]

Lista de canciones:

LADO A

1. Nunca más
2. Profesor
3. Kitty Poo
4. Long time (Largo tiempo)
5. Ascensor

LADO B

6. Despiértate
7. U-la-la-la
8. Concierto
9. Lo siento
10. Vampiro


Sombrero Verde son:
Ulises - segunda guitarra y coros
Bube - bajo
Gus - primera guitarra, armonía y coros
Abraham I - batería, percusiones y coros
Fher - guitarra acústica, voz y coros

Realizado por Ricardo Ochoa para New Age Productions.


Sobre el disco (*):

La historia de Maná no comenzó en uno de esos laboratorios en donde se crean las estrellas de roca futuras. La historia de Maná comenzó en las calles de Guadalajara, en los bares y antros rockeros de la perla tapatía a finales de los setenta, cuando cinco jóvenes, que se conocían de la infancia, comenzaron a tocar covers de Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin y Peter Frampton en bares, fiestas, cumpleaños y otros eventos. Se autobautizaron "The Green Hat Spies" ("Los Espías del Sombrero Verde") y en 1976 decidieron acortar su nombre a "Green Hat" . Ya en el año 1981, cambian nuevamente su nombre al castellano, "Green Hat" pasa a ser "Sombrero Verde".

Lucrecia - Lucrecia

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Artista: Lucrecia
Álbum: Lucrecia
Año: 1980
Género: Funk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), L'Studio [1-LS-L-16980] {United States}

Lista de canciones:

LADO A

1. Rock on
2. Ready for love
3. Life keeps going on
4. Just because
5. Drifting apart

LADO B

6. Romance in advance
7. For your own shake
8. Still alive
9. Dance in a trance
10. Lucrecia

Escrito y producido por: Al Borgia


Sobre el disco (de los sitios Monterrey Rock* y The Hive Experience**):

Alfredo Díaz Ordaz Borja, el hijo menor de la familia presidencial, se salía del molde: era inquieto, rebelde e informal, cosa que le molestaba sumamente a su padre, el nefasto Gustavo Díaz Ordaz, quien, a pesar de esto, lo tenía muy consentido. “Alfredito” se inclinó en su adolescencia por la música rock, en especial por el rock progresivo y la psicodelia; decidió aprender música y dio rienda suelta a la experimentación musical, cantando, tocando y componiendo. De esta manera Alfredo Díaz Ordaz forma varios grupos, entre ellos Renaissance y Love Syndicate.

Antonio Zepeda - In necuepaliztli in Aztlan. Retorno a Aztlán

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Artista: Antonio Zepeda
Álbum: In necuepaliztli in Aztlan. Retorno a Aztlán
Año: 1989
Género: Prehispánica, Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Olinkan [LP 007]

Lista de canciones:

LADO A

1. Gotas de rocío
2. La danza de los nahuales
3. La casa de los que ya no son
4. El canto de Yohalli
5. Los señores de la noche
6. Todos habremos de perecer
7. Vientos de espinas

LADO B

8. El espejo humeante
9. El escudo humeante
10. Aztlán
11. Coatlicue
12. El sueño
13. La invocación del brujo
14. La lluvia


Composición e interpretación: Antonio Zepeda.

Instrumentos: Flautas prehispánicas de barro, Ocarinas y silbatos prehispánicos, Flautas indígenas de carrizo, Trompetas mayas, Caracolas, Teponaztlis zapotecas de bambú, Teponaztlis otomíes y nahuas de madera, Marimba de piedra, Caparazones de tortuga, Tambores tarahumaras, Tambores mayas, Tambores de agua, Huehuetl nahua, Arco tepehuano, Cántaros de barro, Bastones de lluvia, Raspadores de madera, Coyollis de danza conchera, Tenabaris de capullo de mariposa, Campanas de barro negro, Sonajas tarahumaras, Sonajas de vainas, guaje y cuerno.

En estas grabaciones ningún efecto electrónico ha sido añadido, excepto la imposición de canales individuales y ciertos tipos de ecos para realizar el sonido y lograr la atmósfera deseada. Las voces de pájaros y sonido de agua han sido hechos con instrumentos musicales prehispánicos únicamente, sin añadir efectos electrónicos o grabaciones de ambientes naturales.

Producción: Juan Mora/Antonio Zepeda.

Más detalles en las notas del disco.

Sobre el disco (de las notas del mismo por Antonio Zepeda, julio de 1989): La esencia musical de Retorno a Aztlán.

Los instrumentos musicales más antiguos que encontramos en Mesoamérica son los silbatos olmecas, sencillas terracotas de tres mil años de edad que reproducen el canto de las aves. Después vinieron las flautas de carrizo y las flautas dobles, triples y cuádruples de barro. También los tambores, las sonajas y un sinfín de ingeniosas percusiones hicieron su aparición con el advenimiento de nuevas civilizaciones. El mundo del sonido se desarrolló a tal punto que existieron instrumentos utilizados para inducir deliberadamente un estado de ánimo en el ambiente.

Jorge Reyes - Mexican music. Prehispanic

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Artista: Jorge Reyes
Álbum: Mexican music. Prehispanic
Año: 1990
Género: Prehispánica
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), ParaMusica [PMLP-010]

Lista de canciones:

LADO A

1. Web of dreams
2. Sazilakab
3. The people with painted faces
4. On the way to Tlalocan
5. Stone music
6. Dance

LADO B

7. The new fire
8. The nine directions
9. Journey to Mictlan
10. Wood music
11. The flight of the bird children


Música: Jorge Reyes.
Coordinador de producción: Peter Honerlage J.
Glosario de instrumentos en las notas del disco.


Sobre el disco (de las notas del disco): Música prehispánica... una ofrenda para los Dioses.

Es el tiempo del silencio, de los soles y lunas que se pueden contar, del recuerdo de los dioses, del misterio y del conocimiento. Los tambores resuenan, el fuego crece en el corazón, y los dioses se mueven entre la humanidad, los hombres vivos asumen la identidad de los dioses y sus muertes ayudan a perpetuar tal o cual mundo sobrenatural. Porque se ofrece una vida, el sistema nervioso palpita en un río de sangre y conocimiento, de muerte ritualizada y de vida eterna. La humanidad habla directamente con sus dioses y les ofrece un canto, una expresión musical, una danza y saltos como lo han hecho los antepasados ​​desde el principio de los tiempos. Bailan al son de la tierra, del maíz, para hacer la guerra o para hacer llover, para expresar las actividades que crearon grandes civilizaciones antes de la llegada de los invasores europeos.

Los Xochimilcas - Lo clásico de los danzones

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Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Lo clásico de los danzones
Año: 1966
Género: Danzón
País: México
Fuente de análisis: LP original (1966), Eco [No. 533]

Lista de canciones:

LADO A

1. Champotón
2. Por un cerro mejor
3. La margarita
4. Acayucan
5. La bruja

LADO B

6. Elodia
7. Dicen que los que mueren
8. La palma
9. Masacre
10. Las Mercedes de León


Sobre el disco (del libro El toque latino. El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos (1979), de John Storm Roberts*):

Durante los inicios de la década de 1870 un baile de parejas llamado danzón -descendiente de la contradanza y, por tanto, pariente lejano de la habanera- se popularizó. En 1916 los danzones se tocaban al aire libre por las llamadas orquestas típicas bandas dominadas por trompeta y apoyadas por clarinete y trombón, con tambores predominando en la percusión. De una manera lírica Grenet (Emilio Grenet, musicólogo cubano) describe su sonido como un "cuadro de luminosidad amalgamada que hace aflorar a la sensualidad más remota".

Son de Merengue - Son de Merengue

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Artista: Son de Merengue
Álbum: Son de Merengue
Año: 1987
Género: Merengue
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-069]

Lista de canciones:

LADO A

1. Loreta
2. Celos
3. Félix Cumbe
4. Fiquito y Toño
5. Si tú te vas

LADO B

6. El Pichoncito
7. Cosa buena
8. Pale pale o
9. Salve San Cristóbal
10. María Cristina


Personal:
Alberto Delgado - sax soprano, fluta, coro, vocal
Néstor Sánchez - tambora, batería, coro, vocal
René Lemus - congas
Víctor López - batería
Marco Cerillo - piano acústico, DX-7
Chucho Mendoza - bajo eléctrico

Invitados:
Remy Álvarez - sax alto
Germán García - sax tenor
Diego Herrera - sax alto, sax barítono
Fausto Reyes - güira, vocal
Daniel Tuchmann - guitarra
Rosa Valdez - coro

Director musical: Chuco Mendoza.
Producción ejecutiva: Son de Merengue.
Producción: Luis Gil, Alejandro Villasana, Son de Merengue.


Sobre el disco (del libro El canto de la tribu (2004), de Jorge H. Velasco García):

El grupo Son de Merengue fundado en 1983 por el percusionista dominicano Néstor Pinky Sánchez, contó en diferentes épocas con músicos como Ramón Sánchez y Chuco Mendoza, del grupo Canek, Alberto Delgado del grupo On 'ta, y Daniel Tuchman del grupo Machete, todos estos grupos de la vertiente folclórica, sólo por mencionar a algunos de los muchos músicos que pasaron por las filas de Son de Merengue. A este respecto otros de sus integrantes Sergio Ordóñez, comenta:

Varios - De la raza... pa' la raza. En vivo

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Artista: Varios
Álbum: De la raza... pa' la raza. En vivo
Año: 1995
Género: Rock alternativo, Rock gótico, Ska, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Culebra / BMG [cdm]

Lista de canciones:

1. La Lupita - Too y toos tatoos
2. La Lupita - Contrabando y traición
3. La Lupita - Qué estás haciendo
4. La Castañeda - La dosis
5. La Castañeda - Noches de tu piel
6. La Castañeda - Misteriosa
7. Santa Sabina - Azul casi morado
8. Santa Sabina - Vampiro (Canción para Louis)
9. Santa Sabina - Súbete otra vez
10. Tijuana No! - Transgresores de la ley
11. Tijuana No! - La migra
12. Tijuana No! - Pobre de ti
13. Cuca - La pucha asesina
14. Cuca - El son del dolor
15. Cuca - Alcohol y rock n' roll


Una producción de Culebra. Grabado en México D.F., Monterrey y Guadalajara de mayo a noviembre de 1994.

Ing. de grabación: Paco Y.


Sobre el disco (del blog Huesini*):

De la raza... pa' la raza fue grabado entre mayo y noviembre de 1994 en tres ciudades: Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara; bajo la producción de Culebra sello filial de BMG. En estos conciertos que forman parte de la historia de los primeros masivos organizados en esta urbe, tuve la fortuna de asistir al realizado en el Deportivo Cuauhtémoc. Muy cerca de los territorios del tianguis del Chopo, recuerdo que mi admisión fue un par de bolsas de frijol y una de arroz en apoyo al movimiento zapatista, pero hubo muchos que sortearon la barda que bordeaba las canchas o aplicaron el infaltable portazo por la entrada principal.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - En vivo. Gira Pata de perro

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Artista: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
Álbum: En vivo. Gira Pata de perro
Año: 1993
Género: Rock latino, Ska
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1993), BMG / Ariola [CDME / 7 43211777124]

Lista de canciones:

1. Solín
2. Pata de perro
3. Un gran circo
4. Un poco de sangre
5. Pachuco
6. Mojado


Maldita Vecindad es:
Pato - guitarra
Lobito - percusiones
Roco - voz
Pacho - batería
Aldo - bajo
Sax - saxofón

Es una producción BMG Ariola realizada por Tom Werman y dirigida por Maldita Vecindad.
Ingeniero de grabación y mezcla: Rick Delana.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Las seis rolas de este disco son parte del material que dio vida a la Gira Pata de Perro. Queremos dedicar este pequeño disco en vivo al público que fue parte de esa gira. A todos los que luchan a su manera por ampliar los espacios de libertad, imaginación y tolerancia en sus comunidades. A los idiomas que pudimos escuchar, incluidas nuestras lenguas indígenas: agradecemos su musicalidad y sus diversas formas de ver y nombrar al mundo. A la gente que nos mostró sus calles, bares, fiestas de barrio, vecindarios multiculturales y antros independientes (donde los hay); cuates que conocimos en este viajesote que comenzó el 17 de enero de 1993 en Tláhuac: 25 toquines en 21 ciudades de nuestro país, 12 en los Estados Unidos, 64 conciertos en 52 ciudades de España, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Austria, Inglaterra, Irlanda, Francia y concluyó el 24 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde grabamos el material que ahora tienes en tus manos.

Guillotina - Provocando al personal

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Artista: Guillotina
Álbum: Provocando al personal
Año: 2002
Género: Rock, Grunge
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), XOC Discos [CDDP 1229]

Lista de canciones:

1. Aquí
2. Todo sigue igual
3. Mientras el resto sigue
4. Nunca
5. El mismo lugar
6. Uno más
7. No da igual
8. Cuando queremos creer
9. Otra vez
10. Ya que
11. No importa
12. No se puede ceder
13. Sin saber
14. Provocando al personal
15. Simular (bonus track)


Guillotina:
Manuel Suárez - guitarra y voz
Alejandro Charpell - batería
El Manco - bajo
Aram Hernández - guitarra

Grabado en vivo por Carlos Walraven y Marc Rodamilans. Mezclado en estudios Intolerancia y La Cocina.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Guillotina ha sido en principio un grupo hecho para los conciertos. Desde los inicios del grupo en 1993 nos caracterizamos por dar presentaciones enérgicas y vitales. Al paso de los años no hemos querido seguir modas o adaptarnos a sonidos del momento, hemos continuado con esta actitud por la que nos conoce la gente: rock puro y directo.

Cabezas de Cera - CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009

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Artista: Cabezas de Cera
Álbum: CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009
Año: 2009
Género: Rock progresivo, Jazz rock, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), independiente [CDCDVD-002]

Lista de canciones:

1. Indomable
2. Peregrino
3. Laberinto
4. Pretexto a un texto fragmentado
5. Mutación
6. Nocturno incandescente
7. Cazador de ballenas
8. Parkour
9. Gocxilla


Cabezas de Cera:
Mauricio Sotelo - Chapman Stick, guitarra de 12 cuerdas, charrófono, jarana prisma, tricordio
Ramsés Luna - saxofón alto y soprano, Wind midi, flauta, voz
Francisco Sotelo - batería acústica y percusiones electrónicas

Sonido en vivo: Edgar Arrellín.
Producido por: Cabezas de Cera & Mexitli Cultura.


Sobre el disco (del sitio de La Jornada, por Jorge Caballero. 17 de julio de 2010):

Hoy una de las agrupaciones mexicanas más originales en la actualidad, Cabezas de Cera, presentará en el Museo de la Ciudad de México su material CDC Live USA, que contiene su actuación en vivo en el NearFest, uno de los encuentros de música progresiva más importantes del mundo. En rueda de prensa describieron este disco: “Un resumen de nuestros 15 años de trabajo, porque para nosotros la música es nobleza y nunca la utilizamos pensando en obtener un beneficio personal; ese respeto que le tenemos ha hecho que se nos abran las puertas para seguir creando. En Live USA metimos lo que consideramos lo mejor de nuestras obras, acomodamos las canciones de acuerdo a su ritmo e intensidad, lo mejor de lo mejor, así que logramos prender al público”.

Fernando Toussaint y Aguamala - En vivo

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Artista: Fernando Toussaint y Aguamala
Álbum: En vivo
Año: 2006
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Sala de Audio [SAU-037]

Lista de canciones:

1. Tatanka
2. Abusimbel
3. A Wilma
4. España
5. Kalamar
6. Hoy lo comprendo
7. Freedom jazz dance


Aguamala:
Fernando Toussaint - batería
Bernardo Ron - guitarra
Enrique Pat - teclados
Luis Ernesto López - bajo

Músicos invitados:
Natalia Lafourcade en "España".
Caro Montes en "No lo comprendo".
Diego Maroto en "Freedom jazz dance".
Eugenio Toussaint en "Freedom jazz dance" y "España".

Producido por: Salvador Tercero y Fernando Toussaint.
Grabación: Salvador Tercero, Yohuali Váquez y Juan Pablo Aispuro.
Grabado en vivo en la Expo Soundcheck 2006.


Sobre el disco (del libro Sub versión de los hechos. 200 bandas de jazz, de Antonio Malacara Palacios): Entrevista a Fernando Toussaint (2012).

El primer disco de Aguamala se hace en vivo en la Expo Soundcheck para mostrar el nacimiento de la banda. En esa ocasión, si te acuerdas, en el disco amarillo (La inmensa minoría, disco de Fernando Toussaint del 2001) tengo una versión de España, que es de mis piezas preferidas, cantada por Iraida Noriega; en esta ocasión quería trabajar la misma rola con alguna variación, y me atreví a llamarle a Natalia Lafourcade, que me hizo favor de cantarla en vivo. Fue el escaparate perfecto para mostrar que existíamos.

Sociedad Acústica - En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002

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Artista: Sociedad Acústica
Álbum: En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002
Año: 2003
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Aisha Records [VRCD02]

Lista de canciones:

1. Bolívar blues
2. Recapitulación
3. Delta square blues
4. Bemsha swing
5. Well you need't
6. Celular boy
7. I.G.
8. Mopti


Sociedad Acústica:
Marcos Miranda - saxofón tenor y soprano, ney, kalimba, juguetes, radio
Roque Guzmán - saxofón barítono
Huitzilín Sánchez - teclados, piano y voz
Xavier Quirarte - bajo y voz

Invitado especial:
Fernando Lozada - texto y voz en "Delta square blues"

La Paz Festijazz Internacional en homenaje a Thelonious Monk. Grabado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, 15 de septiembre de 2002.
Producción: Walter Gómez, Álvaro Aguilar y Marcos Miranda.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Xavier Quirarte):

Aunque era muy difícil sacarlo de Nueva York, de haber conocido La Paz, Bolivia, Thelonious Sphere Monk habría estado feliz. En esta ciudad situada a 3 mil 600 metros de altura, donde las montañas se abrazan al cielo, se percibe la presencia de Pacha Mama. Pacha: universo, mundo, tiempo, lugar. Mama: madre. Diosa que produce, que engendra, Madre Tierra. Monk, quien supo lo que significa engendrar un universo propio, además de producir un tiempo que no transcurre de la manera habitual, se asombraría de saber que allí su primer nombre es muy popular. Y todo porque, en el número 2172 de la calle 20 de Octubre, una marquesina anuncia: Thelonious Jazz Bar.