El Amor - El Amor

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Artista: El Amor
Álbum: El Amor
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Capitol Pops [POP-109]

Lista de canciones:

LADO A

1. Te amo más
2. Dame una ilusión
3. Siempre juntos
4. No puedo tenerte en mi corazón
5. Quizá mañana (May be tomorrow)

LADO B

6. En realidad
7. El hombre es cruel
8. Si me dejaras (I'll be back)
9. La vida se conservará
10. Siempre quedará

Director artístico: Alfredo M. Gil.

Productor: José Luis Gazcón.

Sobre el disco (de la revista Pop no. 78, 22 de octubre de 1971):

Uno de los mejores grupos integrantes de la nueva corriente de música original mexicana, creador de "I love you more", es el grupo "El Amor". El grupo está integrado por Jorge Alberto Vallejo (batería), Rogelio González (bajo) y Miguel Cárdenas (guitarra). Ellos han iniciado sus presentaciones en público con éxito, pero lo que es más importante, interpretan música original... Nos encontramos en los estudios de su compañía grabadora, donde ensayaban para mejorar su técnica y dar vida a nuevas ideas, como todos los artistas creadores.

Maligno - Maligno

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Artista: Maligno
Álbum: Maligno
Año: 2007
Género: Doom metal, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Asenath Records / Iguana Records [ICDM-143]

Lista de canciones:

1. Devildrive
2. Insano
3. Lies
4. Walk on shadows
5. At last
6. Buried alive
7. Slowburn
8. The never in ice
9. Macabra
10. Beyond the eyes


Maligno:
Andrés Saenz - batería
Iván Tamez - guitarras
Marco Gil - bajo
Zef Vega - guitarras
Luis Barjau - voz

Producido, mezclado, grabado, escrito, arreglado e interpretado por Maligno en La Nave Studios, Monterrey N.L., México.


Sobre el disco (del blog Earthquaker*):

En el año de 2004 se organizó la ciudad de Monterrey, Nuevo León una pequeña presentación para hacer un tributo a Black Sabbath, banda con gran arraigo en México. Tal fue el poder de las presentaciones y la respuesta del público que los miembros de dicho tributo decidieron formalizar el proyecto, lo que los llevó naturalmente a la composición de sus propios temas. Ello los llevó a convertirse en la banda abridora de gente como Metallica, Guns n’ Roses, Fear Factory y Mastodon. Durante ese camino que sentó las bases de la banda, su sonido fue madurando hasta llegar a hacer uno propio a partir de las enseñanzas de Sabbath. Fue precisamente de esto de donde salió el nombre del grupo: Maligno.

Varios - Rock 'n roll. Los éxitos de 1961 con las estrellas de 1960

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Artista: Varios
Álbum: Rock 'n roll. Los éxitos de 1961 con las estrellas de 1960
Año: 1961
Género: Rock & Roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1961), Éxitos / Discos Columbia [EX-2048]

Lista de canciones:

LADO A

1. The Hooligans - Soñando
2. The Sparks - Oh! boy
3. The Blue Caps - Vuelve primavera
4. The Spitfires - Loco amor
5. The Loud Jets - Nena, jugemos a la casita

LADO B

6. The Hoolingas - Money honey
7. The Sparks - La borrachita
8. The Blue Caps - Lealla
9. The Spitfires - Ven cerca
10. The Loud Jets - Agítese, haga ruido y ruede

Sobre el disco:

Aprovechamos la publicación de este álbum para honrar la memoria de uno de los músicos pioneros del rock & roll en nuestro país, que acaba de fallecer, Eduardo "Lalo" Toral, uno de los grandes pianistas del rock mexicano quien participa en su primera grabación con el grupo Los Sparks. De igual manera en honor a la próxima fecha del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), recordamos en esta grabación la participación de una de las pioneras en el género en nuestro país, la gran Julissa Isabel de Llano Macedo, con el grupo Los Spitfires.

Kenny y Los Eléctricos - Juntos por el rock

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Artista: Kenny y Los Eléctricos
Álbum: Juntos por el rock
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM2005]

Lista de canciones (!):

LADO A

1. Me quieres cotorrear
2. Toda la noche
3. La fiesta
4. Ella te necesita

LADO B

5. Diferentes
6. Juntos por el rock
7. Pesadillas
8. Promise me
9. A woman in love

Músicos:

Kenny - voces

Ricardo Ochoa - guitarras

Víctor Illaramendi - batería y percusiones

René Romero - bajo

Alex Phillips - guitarras

Mario Alfonso López - teclados

Producido por Ricardo Ochoa para Comrock.

(!) El orden de varias canciones en el disco no coincide con el que aparece en la contraportada y las etiquetas del disco. El orden que presentamos en la publicación es el que se escucha al reproducirlo.

Sobre el disco (por Rafa Martínez del sitio Rock Ciento Once*):

Kenny Avilés Ibarra nace en el seno de una familia grande en Guadalajara, Jalisco, México, siendo hija de Humberto Avilés quien dedicó su vida a la medicina herbolaria y de Ofelia Ibarra, dedicada al hogar, la colonia Chapalita era en donde se desarrolló una infancia muy alegre pues al tener 12 hermanos la casa siempre tenía un calor festivo, las escuelas siempre estuvieron cerca por lo que también los amigos visitaban a los Avilés en la extraña casa que siempre estuvo adornada con motivos aztecas.

El Tri - MTV Unplugged

Artista: El Tri
Álbum: MTV Unplugged
Año: 2004 (Grabado: 1996)
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Warner Music [6547951]

Lista de canciones:

1. Difícil
2. Oye cantinero
3. Mente rockera
4. Las piedras rodantes
5. Los minusválidos
6. Triste canción
7. Niño sin amor
8. Pobres de los niños
9. Chavo de onda
10. Pobre soñador
11. Perro negro
12. A.D.O.


Créditos:
Alejandro Lora - gritos y guitarra
Chela Lora - gritos
Eduardo Chico - guitarra
Óscar Zárate - guitarra
Rafael Salgado "El Wea" - armónica
Pedro Martínez - batería
Rubén Soriano - bajo
Eduardo Toral - piano
Zbugniew Paleta - violín

Producido por Alejandro Pels.


Sobre el disco (de las notas del disco, por Alejandro Pels, productor MTV Unplugged El Tri):

Para quienes estábamos a cargo de las grabaciones de los primeros Unpluggeds a mediados de los noventa, existía un sentimiento de responsabilidad en el hecho de que estas producciones funcionaran como testimonios -en muchos casos- de presentación fuera de sus países de origen de los grupos elegidos para estos shows. También era la oportunidad de mostrarlos con una calidad de imagen y audio, raramente dedicada a un grupo de rock en la televisión Latinoamericana.

Julieta Venegas - Sí

Artista: Julieta Venegas
Álbum: Sí
Año: 2003
Género: Pop, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), BMG / Ariola [828765683722]

Lista de canciones:

1. Lento
2. Andar conmigo
3. Algo está cambiando
4. A tu lado
5. Lo que pidas
6. Mala memoria
7. Nada serio
8. Donde quiero estar
9. Alguien
10. Oleada


Créditos en las notas del disco.
Producido por Coti Sorokin y Cachorro López. Coproducido por Julieta Venegas.

Sobre el disco*:

Sí es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas por el sello discográfico BMG de 2003, lanzado el 18 de noviembre de 2003, en Argentina fue editado en 2004. El álbum se grabó entre 2001 y 2003, en Buenos Aires, Argentina con el productor argentino Cachorro López y en Madrid, España, de la mano del también argentino Coti Sorokin. Julieta Venegas se desempeñó como coproductora en todo el proceso del álbum. Si bien el disco básicamente está compuesto de pop latino, sobresale el uso de influencias de electrónica.

Sombrero Verde - Sombrero Verde

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Artista: Sombrero Verde
Álbum: Sombrero Verde
Año: 1981
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Ariola [LAN-362]

Lista de canciones:

LADO A

1. Nunca más
2. Profesor
3. Kitty Poo
4. Long time (Largo tiempo)
5. Ascensor

LADO B

6. Despiértate
7. U-la-la-la
8. Concierto
9. Lo siento
10. Vampiro


Sombrero Verde son:
Ulises - segunda guitarra y coros
Bube - bajo
Gus - primera guitarra, armonía y coros
Abraham I - batería, percusiones y coros
Fher - guitarra acústica, voz y coros

Realizado por Ricardo Ochoa para New Age Productions.


Sobre el disco (*):

La historia de Maná no comenzó en uno de esos laboratorios en donde se crean las estrellas de roca futuras. La historia de Maná comenzó en las calles de Guadalajara, en los bares y antros rockeros de la perla tapatía a finales de los setenta, cuando cinco jóvenes, que se conocían de la infancia, comenzaron a tocar covers de Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin y Peter Frampton en bares, fiestas, cumpleaños y otros eventos. Se autobautizaron "The Green Hat Spies" ("Los Espías del Sombrero Verde") y en 1976 decidieron acortar su nombre a "Green Hat" . Ya en el año 1981, cambian nuevamente su nombre al castellano, "Green Hat" pasa a ser "Sombrero Verde".

Lucrecia - Lucrecia

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Artista: Lucrecia
Álbum: Lucrecia
Año: 1980
Género: Funk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), L'Studio [1-LS-L-16980] {United States}

Lista de canciones:

LADO A

1. Rock on
2. Ready for love
3. Life keeps going on
4. Just because
5. Drifting apart

LADO B

6. Romance in advance
7. For your own shake
8. Still alive
9. Dance in a trance
10. Lucrecia

Escrito y producido por: Al Borgia


Sobre el disco (de los sitios Monterrey Rock* y The Hive Experience**):

Alfredo Díaz Ordaz Borja, el hijo menor de la familia presidencial, se salía del molde: era inquieto, rebelde e informal, cosa que le molestaba sumamente a su padre, el nefasto Gustavo Díaz Ordaz, quien, a pesar de esto, lo tenía muy consentido. “Alfredito” se inclinó en su adolescencia por la música rock, en especial por el rock progresivo y la psicodelia; decidió aprender música y dio rienda suelta a la experimentación musical, cantando, tocando y componiendo. De esta manera Alfredo Díaz Ordaz forma varios grupos, entre ellos Renaissance y Love Syndicate.

Antonio Zepeda - In necuepaliztli in Aztlan. Retorno a Aztlán

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Artista: Antonio Zepeda
Álbum: In necuepaliztli in Aztlan. Retorno a Aztlán
Año: 1989
Género: Prehispánica, Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Olinkan [LP 007]

Lista de canciones:

LADO A

1. Gotas de rocío
2. La danza de los nahuales
3. La casa de los que ya no son
4. El canto de Yohalli
5. Los señores de la noche
6. Todos habremos de perecer
7. Vientos de espinas

LADO B

8. El espejo humeante
9. El escudo humeante
10. Aztlán
11. Coatlicue
12. El sueño
13. La invocación del brujo
14. La lluvia


Composición e interpretación: Antonio Zepeda.

Instrumentos: Flautas prehispánicas de barro, Ocarinas y silbatos prehispánicos, Flautas indígenas de carrizo, Trompetas mayas, Caracolas, Teponaztlis zapotecas de bambú, Teponaztlis otomíes y nahuas de madera, Marimba de piedra, Caparazones de tortuga, Tambores tarahumaras, Tambores mayas, Tambores de agua, Huehuetl nahua, Arco tepehuano, Cántaros de barro, Bastones de lluvia, Raspadores de madera, Coyollis de danza conchera, Tenabaris de capullo de mariposa, Campanas de barro negro, Sonajas tarahumaras, Sonajas de vainas, guaje y cuerno.

En estas grabaciones ningún efecto electrónico ha sido añadido, excepto la imposición de canales individuales y ciertos tipos de ecos para realizar el sonido y lograr la atmósfera deseada. Las voces de pájaros y sonido de agua han sido hechos con instrumentos musicales prehispánicos únicamente, sin añadir efectos electrónicos o grabaciones de ambientes naturales.

Producción: Juan Mora/Antonio Zepeda.

Más detalles en las notas del disco.

Sobre el disco (de las notas del mismo por Antonio Zepeda, julio de 1989): La esencia musical de Retorno a Aztlán.

Los instrumentos musicales más antiguos que encontramos en Mesoamérica son los silbatos olmecas, sencillas terracotas de tres mil años de edad que reproducen el canto de las aves. Después vinieron las flautas de carrizo y las flautas dobles, triples y cuádruples de barro. También los tambores, las sonajas y un sinfín de ingeniosas percusiones hicieron su aparición con el advenimiento de nuevas civilizaciones. El mundo del sonido se desarrolló a tal punto que existieron instrumentos utilizados para inducir deliberadamente un estado de ánimo en el ambiente.

Jorge Reyes - Mexican music. Prehispanic

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Artista: Jorge Reyes
Álbum: Mexican music. Prehispanic
Año: 1990
Género: Prehispánica
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), ParaMusica [PMLP-010]

Lista de canciones:

LADO A

1. Web of dreams
2. Sazilakab
3. The people with painted faces
4. On the way to Tlalocan
5. Stone music
6. Dance

LADO B

7. The new fire
8. The nine directions
9. Journey to Mictlan
10. Wood music
11. The flight of the bird children


Música: Jorge Reyes.
Coordinador de producción: Peter Honerlage J.
Glosario de instrumentos en las notas del disco.


Sobre el disco (de las notas del disco): Música prehispánica... una ofrenda para los Dioses.

Es el tiempo del silencio, de los soles y lunas que se pueden contar, del recuerdo de los dioses, del misterio y del conocimiento. Los tambores resuenan, el fuego crece en el corazón, y los dioses se mueven entre la humanidad, los hombres vivos asumen la identidad de los dioses y sus muertes ayudan a perpetuar tal o cual mundo sobrenatural. Porque se ofrece una vida, el sistema nervioso palpita en un río de sangre y conocimiento, de muerte ritualizada y de vida eterna. La humanidad habla directamente con sus dioses y les ofrece un canto, una expresión musical, una danza y saltos como lo han hecho los antepasados ​​desde el principio de los tiempos. Bailan al son de la tierra, del maíz, para hacer la guerra o para hacer llover, para expresar las actividades que crearon grandes civilizaciones antes de la llegada de los invasores europeos.

Los Xochimilcas - Lo clásico de los danzones

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Artista: Los Xochimilcas
Álbum: Lo clásico de los danzones
Año: 1966
Género: Danzón
País: México
Fuente de análisis: LP original (1966), Eco [No. 533]

Lista de canciones:

LADO A

1. Champotón
2. Por un cerro mejor
3. La margarita
4. Acayucan
5. La bruja

LADO B

6. Elodia
7. Dicen que los que mueren
8. La palma
9. Masacre
10. Las Mercedes de León


Sobre el disco (del libro El toque latino. El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos (1979), de John Storm Roberts*):

Durante los inicios de la década de 1870 un baile de parejas llamado danzón -descendiente de la contradanza y, por tanto, pariente lejano de la habanera- se popularizó. En 1916 los danzones se tocaban al aire libre por las llamadas orquestas típicas bandas dominadas por trompeta y apoyadas por clarinete y trombón, con tambores predominando en la percusión. De una manera lírica Grenet (Emilio Grenet, musicólogo cubano) describe su sonido como un "cuadro de luminosidad amalgamada que hace aflorar a la sensualidad más remota".

Son de Merengue - Son de Merengue

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Artista: Son de Merengue
Álbum: Son de Merengue
Año: 1987
Género: Merengue
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-069]

Lista de canciones:

LADO A

1. Loreta
2. Celos
3. Félix Cumbe
4. Fiquito y Toño
5. Si tú te vas

LADO B

6. El Pichoncito
7. Cosa buena
8. Pale pale o
9. Salve San Cristóbal
10. María Cristina


Personal:
Alberto Delgado - sax soprano, fluta, coro, vocal
Néstor Sánchez - tambora, batería, coro, vocal
René Lemus - congas
Víctor López - batería
Marco Cerillo - piano acústico, DX-7
Chucho Mendoza - bajo eléctrico

Invitados:
Remy Álvarez - sax alto
Germán García - sax tenor
Diego Herrera - sax alto, sax barítono
Fausto Reyes - güira, vocal
Daniel Tuchmann - guitarra
Rosa Valdez - coro

Director musical: Chuco Mendoza.
Producción ejecutiva: Son de Merengue.
Producción: Luis Gil, Alejandro Villasana, Son de Merengue.


Sobre el disco (del libro El canto de la tribu (2004), de Jorge H. Velasco García):

El grupo Son de Merengue fundado en 1983 por el percusionista dominicano Néstor Pinky Sánchez, contó en diferentes épocas con músicos como Ramón Sánchez y Chuco Mendoza, del grupo Canek, Alberto Delgado del grupo On 'ta, y Daniel Tuchman del grupo Machete, todos estos grupos de la vertiente folclórica, sólo por mencionar a algunos de los muchos músicos que pasaron por las filas de Son de Merengue. A este respecto otros de sus integrantes Sergio Ordóñez, comenta:

Varios - De la raza... pa' la raza. En vivo

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Artista: Varios
Álbum: De la raza... pa' la raza. En vivo
Año: 1995
Género: Rock alternativo, Rock gótico, Ska, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Culebra / BMG [cdm]

Lista de canciones:

1. La Lupita - Too y toos tatoos
2. La Lupita - Contrabando y traición
3. La Lupita - Qué estás haciendo
4. La Castañeda - La dosis
5. La Castañeda - Noches de tu piel
6. La Castañeda - Misteriosa
7. Santa Sabina - Azul casi morado
8. Santa Sabina - Vampiro (Canción para Louis)
9. Santa Sabina - Súbete otra vez
10. Tijuana No! - Transgresores de la ley
11. Tijuana No! - La migra
12. Tijuana No! - Pobre de ti
13. Cuca - La pucha asesina
14. Cuca - El son del dolor
15. Cuca - Alcohol y rock n' roll


Una producción de Culebra. Grabado en México D.F., Monterrey y Guadalajara de mayo a noviembre de 1994.

Ing. de grabación: Paco Y.


Sobre el disco (del blog Huesini*):

De la raza... pa' la raza fue grabado entre mayo y noviembre de 1994 en tres ciudades: Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara; bajo la producción de Culebra sello filial de BMG. En estos conciertos que forman parte de la historia de los primeros masivos organizados en esta urbe, tuve la fortuna de asistir al realizado en el Deportivo Cuauhtémoc. Muy cerca de los territorios del tianguis del Chopo, recuerdo que mi admisión fue un par de bolsas de frijol y una de arroz en apoyo al movimiento zapatista, pero hubo muchos que sortearon la barda que bordeaba las canchas o aplicaron el infaltable portazo por la entrada principal.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - En vivo. Gira Pata de perro

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Artista: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
Álbum: En vivo. Gira Pata de perro
Año: 1993
Género: Rock latino, Ska
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1993), BMG / Ariola [CDME / 7 43211777124]

Lista de canciones:

1. Solín
2. Pata de perro
3. Un gran circo
4. Un poco de sangre
5. Pachuco
6. Mojado


Maldita Vecindad es:
Pato - guitarra
Lobito - percusiones
Roco - voz
Pacho - batería
Aldo - bajo
Sax - saxofón

Es una producción BMG Ariola realizada por Tom Werman y dirigida por Maldita Vecindad.
Ingeniero de grabación y mezcla: Rick Delana.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Las seis rolas de este disco son parte del material que dio vida a la Gira Pata de Perro. Queremos dedicar este pequeño disco en vivo al público que fue parte de esa gira. A todos los que luchan a su manera por ampliar los espacios de libertad, imaginación y tolerancia en sus comunidades. A los idiomas que pudimos escuchar, incluidas nuestras lenguas indígenas: agradecemos su musicalidad y sus diversas formas de ver y nombrar al mundo. A la gente que nos mostró sus calles, bares, fiestas de barrio, vecindarios multiculturales y antros independientes (donde los hay); cuates que conocimos en este viajesote que comenzó el 17 de enero de 1993 en Tláhuac: 25 toquines en 21 ciudades de nuestro país, 12 en los Estados Unidos, 64 conciertos en 52 ciudades de España, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Austria, Inglaterra, Irlanda, Francia y concluyó el 24 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde grabamos el material que ahora tienes en tus manos.

Guillotina - Provocando al personal

Artista: Guillotina
Álbum: Provocando al personal
Año: 2002
Género: Rock, Grunge
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), XOC Discos [CDDP 1229]

Lista de canciones:

1. Aquí
2. Todo sigue igual
3. Mientras el resto sigue
4. Nunca
5. El mismo lugar
6. Uno más
7. No da igual
8. Cuando queremos creer
9. Otra vez
10. Ya que
11. No importa
12. No se puede ceder
13. Sin saber
14. Provocando al personal
15. Simular (bonus track)


Guillotina:
Manuel Suárez - guitarra y voz
Alejandro Charpell - batería
El Manco - bajo
Aram Hernández - guitarra

Grabado en vivo por Carlos Walraven y Marc Rodamilans. Mezclado en estudios Intolerancia y La Cocina.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Guillotina ha sido en principio un grupo hecho para los conciertos. Desde los inicios del grupo en 1993 nos caracterizamos por dar presentaciones enérgicas y vitales. Al paso de los años no hemos querido seguir modas o adaptarnos a sonidos del momento, hemos continuado con esta actitud por la que nos conoce la gente: rock puro y directo.

Cabezas de Cera - CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009

Artista: Cabezas de Cera
Álbum: CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009
Año: 2009
Género: Rock progresivo, Jazz rock, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), independiente [CDCDVD-002]

Lista de canciones:

1. Indomable
2. Peregrino
3. Laberinto
4. Pretexto a un texto fragmentado
5. Mutación
6. Nocturno incandescente
7. Cazador de ballenas
8. Parkour
9. Gocxilla


Cabezas de Cera:
Mauricio Sotelo - Chapman Stick, guitarra de 12 cuerdas, charrófono, jarana prisma, tricordio
Ramsés Luna - saxofón alto y soprano, Wind midi, flauta, voz
Francisco Sotelo - batería acústica y percusiones electrónicas

Sonido en vivo: Edgar Arrellín.
Producido por: Cabezas de Cera & Mexitli Cultura.


Sobre el disco (del sitio de La Jornada, por Jorge Caballero. 17 de julio de 2010):

Hoy una de las agrupaciones mexicanas más originales en la actualidad, Cabezas de Cera, presentará en el Museo de la Ciudad de México su material CDC Live USA, que contiene su actuación en vivo en el NearFest, uno de los encuentros de música progresiva más importantes del mundo. En rueda de prensa describieron este disco: “Un resumen de nuestros 15 años de trabajo, porque para nosotros la música es nobleza y nunca la utilizamos pensando en obtener un beneficio personal; ese respeto que le tenemos ha hecho que se nos abran las puertas para seguir creando. En Live USA metimos lo que consideramos lo mejor de nuestras obras, acomodamos las canciones de acuerdo a su ritmo e intensidad, lo mejor de lo mejor, así que logramos prender al público”.

Fernando Toussaint y Aguamala - En vivo

Artista: Fernando Toussaint y Aguamala
Álbum: En vivo
Año: 2006
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Sala de Audio [SAU-037]

Lista de canciones:

1. Tatanka
2. Abusimbel
3. A Wilma
4. España
5. Kalamar
6. Hoy lo comprendo
7. Freedom jazz dance


Aguamala:
Fernando Toussaint - batería
Bernardo Ron - guitarra
Enrique Pat - teclados
Luis Ernesto López - bajo

Músicos invitados:
Natalia Lafourcade en "España".
Caro Montes en "No lo comprendo".
Diego Maroto en "Freedom jazz dance".
Eugenio Toussaint en "Freedom jazz dance" y "España".

Producido por: Salvador Tercero y Fernando Toussaint.
Grabación: Salvador Tercero, Yohuali Váquez y Juan Pablo Aispuro.
Grabado en vivo en la Expo Soundcheck 2006.


Sobre el disco (del libro Sub versión de los hechos. 200 bandas de jazz, de Antonio Malacara Palacios): Entrevista a Fernando Toussaint (2012).

El primer disco de Aguamala se hace en vivo en la Expo Soundcheck para mostrar el nacimiento de la banda. En esa ocasión, si te acuerdas, en el disco amarillo (La inmensa minoría, disco de Fernando Toussaint del 2001) tengo una versión de España, que es de mis piezas preferidas, cantada por Iraida Noriega; en esta ocasión quería trabajar la misma rola con alguna variación, y me atreví a llamarle a Natalia Lafourcade, que me hizo favor de cantarla en vivo. Fue el escaparate perfecto para mostrar que existíamos.

Sociedad Acústica - En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002

Artista: Sociedad Acústica
Álbum: En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002
Año: 2003
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Aisha Records [VRCD02]

Lista de canciones:

1. Bolívar blues
2. Recapitulación
3. Delta square blues
4. Bemsha swing
5. Well you need't
6. Celular boy
7. I.G.
8. Mopti


Sociedad Acústica:
Marcos Miranda - saxofón tenor y soprano, ney, kalimba, juguetes, radio
Roque Guzmán - saxofón barítono
Huitzilín Sánchez - teclados, piano y voz
Xavier Quirarte - bajo y voz

Invitado especial:
Fernando Lozada - texto y voz en "Delta square blues"

La Paz Festijazz Internacional en homenaje a Thelonious Monk. Grabado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, 15 de septiembre de 2002.
Producción: Walter Gómez, Álvaro Aguilar y Marcos Miranda.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Xavier Quirarte):

Aunque era muy difícil sacarlo de Nueva York, de haber conocido La Paz, Bolivia, Thelonious Sphere Monk habría estado feliz. En esta ciudad situada a 3 mil 600 metros de altura, donde las montañas se abrazan al cielo, se percibe la presencia de Pacha Mama. Pacha: universo, mundo, tiempo, lugar. Mama: madre. Diosa que produce, que engendra, Madre Tierra. Monk, quien supo lo que significa engendrar un universo propio, además de producir un tiempo que no transcurre de la manera habitual, se asombraría de saber que allí su primer nombre es muy popular. Y todo porque, en el número 2172 de la calle 20 de Octubre, una marquesina anuncia: Thelonious Jazz Bar.