Cuco Sánchez - Blues

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Artista: Cuco Sánchez
Álbum: Blues
Año: 1962
Género: Bolero-Blues
País: México
Fuente de análisis: LP original monoaural (1962), Discos CBS [DCA-266]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Inesperada
 2. Fruta verde
 3. Caminos de ayer
 4. Viajera
 5. Anoche
 6. Sortilegio

LADO B

 7. Desesperanza
 8. As de corazones
 9. Muy quedito
10. Tu partida
11. Rímel
12. Distancia


Músicos:
Cuco Sánchez - voz
Fernando Z. Maldonado - arreglos y dirección orquestal
Gonzalo Curiel y Luis Arcaraz - compositores


Sobre el disco:

El disco que les traemos, es un disco muy especial. A algunos tal vez no les guste, pero valdría la pena escucharlo y pensar en la fecha en que se realizó, al parecer 1962. Los participantes: los compositores de las canciones, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel compositores y músicos de la primera mitad del siglo pasado, pero con el antecedente, el primero director de orquesta y muy ligado a la música estilo Glenn Miller y grandes bandas de swing, que a su vez tenía gran influencia de la canción-romántica de orquesta y al jazz orquestal, y el otro compositor Gonzalo Curiel, también con gran conocimiento de la canción romántica americana, y esto también ligado al blues y al bolero. Así que tiene varias vertientes en cuanto a las composiciones, pues está relacionado con la canción romántica, el jazz, el bolero y el blues.

The Survival - La onda de The Survival

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Artista: The Survival

Álbum: La onda de The Survival

Año: 1971

Género: Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:
 1. Old people
 2. The world is a bomb
 3. What the world need is union
 4. Inspiration blues
 5. Electric chair
 6. Ending blues
 7. Disturbance
 8. Canabis lady
 9. Nothings monumet
10. Useless warefare


Andres Luscher F. - batería, voz
Luis Ramírez O. - bajo
Oscar A. Vazquez - guitarra
Joaquin Ramos L. - guitarra requinto


Sobre el disco (extraído de las notas del mismo):

En 1970, cuatro jóvenes que rondaban por el ámbito musical, se reunieron para formar un grupo de música moderna, estos, con las grandes inquietudes propias de su edad, fueron poniendo uno a uno su granito de arena para formar de sus ideas su propia onda que los pudiera identificar, ya que ellos han querido, a través de su música dar un pasaje de paz y alegría a toda la juventud.

Toncho Pilatos - Toncho Pilatos

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Artista: Toncho Pilatos

Álbum: Toncho Pilatos

Año: 1973

Género: Rock sicodélico

Fuente de análisis: LP original (1973), Polydor [LRG 16120 / 2389 045] + LP reedición (1983), Karussell / PolyGram [LPM 12184] + CD reedición (2010), Polydor [2738656] + CD reedición (año desconocido), sin editora 

Lista de canciones:

 1. Espera (Wait)
 2. Kukulkan
 3. Drunk again (Borracho)
 4. Blind man (Hombre ciego)
 5. Déjala en paz (Let her be)
 6. Tommy Lyz
 7. La última danza
 8. Dulce Monserrat (Sweet Monserrat)

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: guitarra
Miguel El Pastel Robledo: bajo
Raúl "El Güero" Briseño: batería
Alberto Beto López: teclados


Sobre el disco:

El Toncho se volvió leyenda a pesar de que en verdad no les fue tan bien. Se dice que hasta Bob Dylan comentó que ese era el futuro del rock (supongo que mexicano) o el mismo Beck (supongo Jeff) que el primer discos de Toncho fue una influencia para él, claro.

Roberto González - Lentejuelas (Reedición)

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Artista: Roberto González
Álbum: Lentejuelas (Reedición)
Año: 1989
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de digitalización: LP reedición (1989), Pentagrama [LPP-123] + CD reedición (1989), Discos Pentagrama [APCD-123]

Lista de canciones:

LADO A

1. El pan
2. Todo el tiempo equilibrado
3. Quiero estar contigo
4. Adiós

LADO B

5. Juanita
6. Caminó
7. Pasando por intruso
8. Como uno más
9. Lentejuelas

Sobre el disco:

Como ya mencionaba en la reseña de la versión original del disco Lentejuelas, años después éste sería re-editado en vinilo y en disco compacto, sin embargo el material que contenía era distinto del primero. Aparentemente las pistas de todos los instrumentos y la voz son en su mayoría las mismas, con una nueva mezcla, salvo algunas excepciones de pistas que sí fueron re-grabadas o quizás pudieron haber sido tomas alternas de la grabación inicial. Pero en esta nueva producción decidieron agregar un instrumento extra, una caja de ritmos, uno de los principales culpables a mi parecer de entorpecer el desarrollo de varias canciones. Una sensación similar nos deja el nuevo orden en que se suceden las pistas, dándole menor fluidez al disco. A continuación analizaremos canción por canción las diferencias que se pueden encontrar entre ambas versiones:

La Revolución de Emiliano Zapata - Ciudad perdida (parte I y II) / Al pie de la montaña (parte I y II) [S]

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Artista: La Revolución de Emiliano Zapata 
Álbum: Ciudad perdida (parte I y II) / Al pie de la montaña (parte I y II) [Sencillo]

Año: 1970

Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: Sencillo original (1970), Polydor [2219 012]

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Ciudad perdida (Shit city)

LADO B 

 2. Al pie de la montaña (At the foot of the mountain)

Sobre el disco:

Disco sencillo de La Revolución de Emiliano Zapata editado en 1970, antes de la edición de su larga duración debut y que contiene dos piezas que incluirían en dicho disco. 

Arturo Meza - Crónica sonora

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Artista: Arturo Meza
Álbum: Crónica sonora
Año: 1990
Género: Ambient, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (1990), Gente de México [GM-016]

Lista de canciones:

 1. In principio et verbum
 2. Suite koradí
 3. Réquiem

*El CD indica el orden arriba citado, sin embargo, el orden y número de canciones reales es el siguiente:

1. En la tierra de Klom
2. In principio
3. In principio (2ª parte)
4. Presencia de Hercolubus y Alcione/Cumbres serenas de Sumaris (de la Suite koradí)
5. Réquiem
6. Réquiem (2ª parte)


Arturo Meza - arpas microinteválicas, cymbalos y campanas tibetanas, dulcimer, cantos, mantrams, cuerdas pulsadas teclaedro y mezafonias.

Músicos invitados:
Maja Rustige - cantos, cymbalos y campanas tibetanas, flauta y su aura (1)
Armando Nava Loya - arpa microinterválica (3)

Sobre el disco:

"Crónica sonora" (1990) de Arturo Meza es un material compilatorio de su obra experimental, que tuviera origen desde su debut discográfico en el disco compartido (split) con el grupo Nirgal Vallis. De dicho álbum se rescata el tema "In principio" (1984), acompañado por algunos temas de su segunda producción en solitario, el disco "Suite koradí" (1985), y finalmente se anexa en su totalidad su cuarta producción titulada "Réquiem" (1988). El disco abre con "En la tierra de Klom", el cual nos trae un adelanto de otra de las obras que gestaba el artista en ese entonces, que saldría a la luz el año siguiente en el disco titulado "En el monte de los equinoccios" (1991). Cabe destacar, para la ejecución de varios de estos temas, la inclusión de varios instrumentos, algunos de ellos podrían definirse mejor como artilugios, creados por el mismo Arturo para desarrollar su música con tendencias experimentales. La portada para este material originalmente fue contraportada del mencionado disco "Suite koradí".

Los Johnny Jets - A go-go

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Artista: Los Johnny Jets
Álbum: A go-go
Año: 1966
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1966), Harmony / Columbia [HL 8285]

Lista de canciones:

LADO A

1. Es Lupe
2. No tengo dinero
3. Todos queremos a Lupe
4. Bájate de mi nube
5. Susi Quiu
6. Por fin

LADO B

7. Bule Bu
8. Fiebre
9. Bule Bule
10. Tiqui-Tiqui-Ta
11. Mi gran amor serás
12. Deja de llorar


Músicos:
Mauro Monreal (bajo / director),
Pablo Ismael Reyna (acompañamiento),
José Isaias Landeros (saxofón),
Raúl Galván (batería),
Óscar Álvarez (vocalista)
Efren Olvera "El Oso" (requinto).


Sobre el disco:

El grupo de los Johnny Jets se formó en 1964 en Reynosa, Tamaulipas y como muchos grupos amenizaban fiestas y tocadas de colonia. Este grupo es de ese origen y ahora sí que no tocaban mal los rocanrroles y algo más. Se hicieron famosos con "Es Lupe" que es una versión en español de "Hang on Sloopy" de los McCoys, "Bule bule" y la archifamosísima "Minifalda de Reynalda". Vale la pena mencionar que en efecto el grupo es de variedad, en el sentido estricto de la palabra, pues sin problema tocaba rocanrrol como "Es Lupe", "Susy Q" o refritos de los Rolling Stones como "Bájate de mi nube", o "Fiebre" que la interpretaba Peggy Lee o Elvis Presley y sin el más mínimo problema se ejecutan "Por fin" de los nunca bien ponderados Dandys, para seguir sin vergüenza alguna "Bule-Bule", "Tiqui-tiqui-ta", uno de sus éxitos, o "Mi gran amor". Este disco de 1966 es una muestra de un grupo de rock sin problema para tocar lo que les pongan de manera digna, sin duda un buen grupo de rock and roll y algo más. Y sin olvidar que la industria del disco feliz pues abarcaba un rango de público más amplio.

Carmen Leñero - Casas en el aire

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Artista: Carmen Leñero
Álbum: Casas en el aire
Año: 1991
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), independiente (Carmen Leñero Elu) [-]

Lista de canciones:

 1. La barda
 2. La víbora
 3. La noche de todos los viernes
 4. Carlos y el ajedrez
 5. Epitafio
 6. Conejo blanco
 7. El perseguidor
 8. El corazón
 9. Sara
10. Vía del tren
11. Mar de la China
12. Casas en el aire

Sobre el disco:

Carmen Leñero, nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1959. Es narradora, ensayista, poeta y cantante. Estudió Dirección Teatral, Canto y Música, así como un doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en cuya división de posgrado es profesora de teoría teatral, ensayo mexicano y poesía. Es investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Y  a su extenso currículum podemos agregar su trabajo en la música. Como cantante ha producido de manera independiente cinco discos en los que musicaliza e interpreta a poetas y compositores tradicionales y contemporáneos, incluida ella misma.

El Amor - En vivo

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Artista: El Amor

Álbum: En vivo

Año: 1971

Género: Rock psicodélico, Hard rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1971), Capitol Records [SLEM-311] + LP reedición (año desconocido), sin editora [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. I'm a walking / I love you more

 2. We sing together

LADO B

 3. I'm forgetting you (We must say goodbye)

 4. We need love

 5. Take my lovin

Músicos:

Miguel Cárdenas - guitarra líder y voz

Rogelio González -  voz y bajo

Jorge Alberto Vallejo Salinas - batería


Sobre el disco:

El disquito que hoy presentamos es un material interesante de un grupo con sus particularidades, pues si escuchamos su primer disco y sus discos posteriores, tal vez a muchos no les llame la atención, pues como dirían ellos mismo en una entrevista, se les creía fresas, y es un poco lo que escuchamos en sus producciones. Pero este disco en particular fue grabado en vivo y podemos apreciar la capacidad que tenían para tocar y además sus interpretaciones son en la más pura vena psicodélica de los 70’s. Eso les valió finalmente que los aplaudieran en Avándaro, pero por desgracia como muchos, cayeron en las redes de la industria musical y por la necesidad de subsistir se dedicaron a hacer covers y musiquita ramplona y más dirigida para bailes y fiestas. Pero bueno, lo que nos trae ahora es un disco cantado en inglés y grabado en vivo en su mejor momento desde mi punto de vista, o por lo menos en este estilo más rockero y psicodélico. Al inicio como mencionaba muy parecidos a los Beatles y posteriormente tocando baladas, pero este disco vale pena escucharlo y disfrutarlo, pongan atención en algunas de las piezas el bajista que también canta, le mete distorsión al bajo y es muy interesante el sonido.

Guillermo Briseño - Ausencias e irreverencias

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Artista: Guillermo Briseño

Álbum: Ausencias e irreverencias

Año: 1983

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1983), La Flor de Otro Día [LP GB03] + LP original (1983), Fotón [LPF 057]

Lista de canciones

LADO A

 1. Ausencias. Música para cuatro cartas de amor

LADO B

 2. Irreverencias. Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado

Músico:

Guillermo Briseño

Sobre el disco:

Guillemo Briseño, en su ausencia, me atrevo a la irreverencia de hablar de su trabajo realizado en 1983 y tal vez el material más libre que haya hecho este músico, que se proclama rockero pero que como buen músico hace música (valga la rebuznancia), en el sentido real de un creador musical, no este engendro que se ha generado a partir de la necesidad de subsistir y de existir y de ser reconocido, aún a pesar de perder la originalidad en aras de que más gente te conozca.

Regreso y sigo…

Javier Bátiz - Coming home

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Artista: Javier Bátiz
Álbum: Coming home
Año: 1971
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Star [LSD 100001] + CD reedición (2010), Star [LSD 100001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Try it one time
 2. Let me give my love to you
 3. Christine
 4. It's done and gone
 5. Why do you do me

LADO B

 6. Getting through
 7. I won't ever
 8. Down broken hearted
 9. I'm not the one
10. Coming home

Músicos en las notas del disco.

Producido por: Javier Bátiz, Germán Pérez Salas, Norma Valdez, Raúl Betancourt, Gustavo Castañeda.

Portada: Norberto III.

Sobre el disco:

Javier Bátiz es realmente una de las figuras más importantes para el desarrollo de la escena rock en nuestro país, aunque lamentablemente no ha recibido el reconocimiento que se merece. Es quizás más recordado como el maestro de guitarra de otros artistas que sí alcanzarón mayor reconocimiento, sobre todo en el ámbito comercial, como Carlos Santana o Alex Lora. El gran mérito de Bátiz es traer desde los inicios del rock en nuestro país, las influencias de los grandes artistas de blues americano como Howlin' Wolf, Muddy Waters, T-Bone Walker y B.B. King. Este álbum es definitivamente una gran prueba del gran talento y propuesta que Javier Bátiz trajo al rock nacional.

Nota Roja - Nota Roja

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Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Año: 1982
Género: Rock progresivo, Art rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Fotón [LPF 053]

Lista de canciones

LADO A

 1. Apenas azul
 2. El pastel
 3. Los espejos
 4. Homenaje a tu angustia
 5. La azafata venusina

LADO B

 6. Noche de barro
 7. Casi no he muerto
 8. El camión
 9. Qué lamentable


Nota Roja:
Jesús Echevarría - violín, guitarra acústica, piano, guitarra eléctrica, voz
Jorge Jufresa - guitarra y voz
Enrique Quezadas: piano, sintetizadores, voz, guitarra eléctrica y acústica
Arturo Quezadas: flauta, voz, sintetizador, piano
Francisco Sauza: bajo eléctrico, contrabajo, coros

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco:

La historia de la música en nuestro país está plagada de injusticias, más aún el rock. La marginación que sufrió el género después de Avándaro, a causa de la prohibición o en su defecto, la regulación para la difusión de éste y otros géneros que no fueran vistos con buenos ojos por el gobierno, han condenado en el olvido a mucha música que es ahora desconocida por la mayoría de los mexicanos. He aquí un disco, debut y despedida, de una agrupación con un estilo único, que normalmente me gusta definirlo como 'progresivo simplificado'. Integrada por la magnífica dupla de Jorge Jufresa y Jesús Echevarría, provenientes del genial grupo On'ta, acompañados por Enrique Quezadas, integrante de MCC, Arturo Quezadas y Francisco Sauza, más una larga lista de invitados, para lograr una producción bastante ambiciosa en el sentido musical, aunque los estudios de grabación de la época quizás no estuvieran a la par, sobretodo en los pocos espacios que existían para esta música.

Los Loud Jets - Original Rock

Artista: Los Loud Jets
Álbum: Original Rock
Año: 1962
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1974), Discos Rex [FG9005]

Lista de canciones:

LADO A

1. Agítese, haga ruido y ruede
2. Nena jugamos a la casita
3. La fiesta está de ambiente
4. Vuelve primavera
5. Zapatos de ante azul
6. El mosquito del rock
7. Hermosa Laura

LADO B

8. Be Bop a Lula
9. El tren solitario
10. Rip it up
11. Tutti Frutti
12. Johnny sé bueno


Músicos:
Eduardo Munguía Costelló (voz y primera guitarra)
Alejandro Munguía Costelló (voz y segunda guitarra)
Francisco Gastellum Flores (bajo)
Javier Flores Zamán (batería)
Alfredo García Pérez (saxofón)


Sobre el disco:

Este disquito aparece fechado de 1962, aunque la fuente de análisis pertenece a una reedición de 1974, cosa que la industria del disco hizo y ha hecho, lo de reeditar material según conviene a las ventas. Por lo menos en el rocanrrol se hicieron reediciones en estéreo de los materiales originales a mediados de los 70’s y a mediados de los 80’s se empezó a vender grandes éxitos, recopilaciones de el material que salió en 45rpm y éxitos de cada uno de los grupos e interpretes. Vamos a encontrar que la mayoría de los discos de rock and roll fueron grabados en monoaural, de finales de los 50’s a mediados de los 60’s, cuando los grupos comenzaron a emigran un poco hacia el rock por cuestiones comerciales y de ventas en los discos.

Real de Catorce - Tiempos obscuros

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Tiempos obscuros
Fecha: 5-diciembre-1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos La Mina [LM 1002] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1110]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pájaro loco
 2. El ángel
 3. Un par de ojos
 4. Un mediodía triste

LADO B

 5. Suena el viento
 6. La medicina
 7. Con el alma borracha
 8. Al rojo de la tarde


Integrantes:
José Cruz - voz, armónica, guitarra
José Iglesias - guitarra, flauta
Severo Viñas - bajo eléctrico y percusiones
Fernando Ábrego - batería y otras percusiones

Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco:

Segunda producción de Real de Catorce, donde refuerzan y extienden más el estilo que los definió en su disco debut, llevando el blues a niveles inimaginables tanto lírica como musicalmente. Regresan la fusiones interesantes con estructuras variables que sólo un grupo que había tomado la decisión de moverse en vías independientes podía tomarse la libertad de grabar.

Jaime López - Jaime López

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Artista: Jaime López
Álbum: Jaime López
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), RCA / Bertelsmann [LAP 016] + CD reedición (2002), RCA [743216941926]

Lista de canciones*:

LADO A

 1. El hombre de Wall street
 2. A la orilla de la carretera
 3. Puñalada trapera
 4. Ay Inés
 5. Sácalo

LADO B

 6. Vete derecho al infierno
 7. Ay ay asústame
 8. Puerto Bagdad
 9. La almohada eléctrica
10. Desde mi moto

*La lista de canciones en la contraportada tiene un error, pues las canciones "Ay Inés" y "La almohada eléctrica" vienen intercambiadas de posición ("Ay Inés viene listada donde "La almohada eléctrica" y viceversa). En la etiqueta del disco sí vienen en el orden correcto.

Interprete:
Jaime López - voz líder

Elliot Randall / Steve Bill / Gustavo Santaolalla / Jaime López - guitarras

Chris Bishop / Jorge Alfano / Daniel Freigberg - bajo

Graham Hawthorne / Ignacio Berroa - batería

Rafael Cruz - percusión latina

Daniel Freigberg - percusión electrónica, synt bass

Marina / Jaime López / Óscar López / Daniel Freigberg - palmas y snaps

Eddie Monteiro - acordión

Gustavo Santaolalla - charango

Isabel de Sebastián / Damaris Carbaugh / Doris Eugenio / Gustavo Santaolalla / Jaime López - coros

Daniel Freigberg - teclados, piano

Arreglos de bases: Jaime López Banda, Daniel Freigberg y Óscar López.
Una producción de BMG Ariola México dirigida y realizada por Óscar López.


Sobre el disco: Comienza……..

Este disco del 89, algunos lo conocen como Jaime López en Nueva York, pero realmente el disco se llama "J ai m e L o p ez" y en efecto fue grabado en Nueva York, salvo la canción "A la orilla de la carretera", que fue grabada en Buenos Aires junto con León Gieco cantando a dúo de dos compartido. La dirección musical a cargo de Daniel Freiberg, de origen argentino y un montón de músicos, la mayoría norteamericanos; Gustavo Santaolalla participa en guitarra y charango en algunas canciones, Eddie Monteiro en el acordeón, en fin consultar la portada donde aparecen los créditos.

Cecilia Toussaint - Tírame al corazón

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Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Tírame al corazón
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), CBS Columbia [DMN-463820]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tírame al corazón
2. Hogar
3. No me dejes en Siberia
4. Territorios
5. Independencia y vida

LADO B

6. Esclava de la calle
7. No me presiones
8. Fugaz
9. Esquizofrenia
10. Dueña de mi esclavitud


Músicos:
Cecilia Toussaint - voz
Harvey Mason / Carlos Vega - batería

Chris Cameron / Ronnie Foster - teclados

Mike Thompson / Carlos Ríos - guitarra

Jimmy Johnson / Abraham Laboriel - bajo
Paulinho DaCosta - percusión

Gerald Albright - saxofón

María del Rey / Isela Sotel / Kenny O'brien / Gary Stock Daly - coros

Producción: Ronnie Foster


Sobre el disco:

Este es el octavo disco de la Cecilia y el segundo grabado con CBS, que para algunos no dirá mucho pero sí vale la pena mencionar que la grabación, arreglos y músicos de estudio fueron hechos con calidad y profesionalismo, en algún estudio de Los Ángeles. Finalmente una producción gringa, pero bien hecha. Los músicos por ahí vemos a Abraham Laboriel en el bajo, un buen músico de estudio y jazzista (hermano del rocanrrolero Johnny) y al brasileño Paulinho DaCosta en las percusiones, tengo la impresión de que en el solo de guitarra al inicio está el José Luis Domínguez (Q.E.P.D.), aunque no se le da tal crédito. El disco es la Cecilia, sonando bien, todo en su lugar un poquito pasados de limpieza, es decir le falta tantita "mugre" para sonar a rock de barrio, pero esto también es una opción diferente. Vale la pena escuchar este disco en su mejor calidad posible. Por otro lado las composiciones: 5 son del Jaime Lopez, una de Enrique Aiello, otra de Cecilia y dos brasileñas, una de Rita Lee compositora de profesión y fue cantante del grupo Os Mutantes (banda brasileña psicodélica de los 60’s), las traducciones de las letras a cargo de Jaime López,. Un disco de 1990, bien grabado bien tocado y muy disfrutable por su limpio sonido y buenos arreglos.

Grupo Ciruela - Regreso al origen

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Artista: Grupo Ciruela
Álbum: Regreso al origen
Año: 1973
Género: Rock sicodélico, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP¨reedición (1997), La Onda Records [-] + CD reedición (año desconocido), sin editora [-] + CD reedición (2015), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6658]*

Lista de canciones:

 1. Padre
 2. Acapulco golden
 3. Regreso al origen
 4. Nada nos detendrá
 5. Falsa
 6. Despertar
 7. Peste

Gracias a:

Luis Pérez - flauta y vocales

Daniel Valenz - vocales

César Cal - guitarra

Billy - guitarra y vocales

Javier Villafuente - guitarra y vocales

L. Miguel Esparza "El Gallo" - bajo y vocales

Guillermo Garibay - batería

y a Felipe de Jesús Maldonado... por haber colaborado en la creación de este sentimiento musical.

Todas las composiciones y música son del Grupo Ciruela.


Sobre el disco (por Gusdan):

Recuerdo que en plena adolescencia solía escuchar la AM con unos walkman Sony por las noches. Fue así como descubrí a decenas de bandas, que de otra forma, no me hubieran interesado o no hubiera conocido. Lo que no tengo tan presente, es si fue en el programa de Rodrigo de Oyarzabal o en algún otro de Radio Educación, cuando escuche "Peste", intenso tema que se mueve hacia todas partes y actúa de formas inesperadas: una sección rítmica musculosa, una guitarra que echa humo, una armónica tétrica fortalecida por unos coros siniestros y un grito que repite: "I can feel the darkness". Debo decir que capturé la canción como a la mitad, pues me había ganado el sueño y cuando desperté quedé totalmente impresionado; aun más, cuando el locutor dio la fecha del disco y el nombre del grupo: Ciruela de 1973. La ultima pieza del disco "Regreso al origen"

El Tri - Simplemente

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Artista: El Tri
Álbum: Simplemente
Fecha: 30-abril-1985
Género: Rock, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM-2003] + CD reedición (1987), WEA [530362 2]

Lista de canciones:

LADO A

1.  Sópleme usted primero
2.  San Juanico
3.  Vicioso
4.  Juanita

LADO B

5.  Triste canción
6.  Agua, mi niño (la curva)
7.  Violencia, drogas y sexo
8.  Metro Balderas


El Tri:
Alejandro Lora - voces y bajo
Sergio Mancera "El Cóndor" - guitarra acústica y eléctrica
Mariano Soto - batería y percusiones
Arturo Labastida "Papaíto" - sax

Gracias a Rafael Salgado por la armónica en "Metro Balderas".

Producción: Estudios Golden.

Producido por: Juan Switalski y Ricardo 8-A.

Sobre el disco:

Primer disco del Tri, grupo que tendría sus orígenes en la legendaria agrupación Three Souls In My Mind, ahora ya bajo el liderazgo de Alejandro Lora. El nombre surge entonces como abreviación de su antiguo nombre, ya que luego de una batalla legal, su baterista Charlie Haptvogel, ganaría los derechos del mismo. Prácticamente todos los integrantes de esta nueva banda ya habían grabado juntos, Alex Lora en bajo y voz, Sergio "El Cóndor" Mancera en guitarra, Arturo Labastida "El Papaito" en saxofón y para completar el cuarteto se les une la potente batería de Mariano Soto (Q.E.P.D.). He aquí entonces su debut, el que es considerado su mejor disco, así como uno de los más importantes para la apertura del mercado del rock en nuestro país.

Ensamble Continuo - Laberinto en la guitarra

Artista: Ensamble Continuo
Álbum: Laberinto en la guitarra
Año: 2002
Género:  Tradicional
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Urtext

Lista de canciones:

1. Canarios / El canario

2. El Guapo / Villanos

3. Cumbees

4. Folías

5. Zarambeques o muecas / El aguanive con fuga en buscapiés

6. Chiquiador de la Puebla

7. Puerto Rico de la Puebla

8. Los Ymposibles / La Lloroncita

9. Jácaras por 5 que es E

10. Fandango / El fandanguito

11. Folías allegas

12. El Coquí

13. Kapsberger

14. Canario

15. Bran a la Crán
16. La Jotta / María Chuchena

Interpretes :

Lee Santana -  cítara, jarana barroca, tiorba, leona

Félix José “Liche”  Oseguera - guitarra del son de 5 cuerdas

Patricio Hidalgo - arpa jarocha, jarana chuchumbina, coplas

Erika Tamayo - zapateado

Leopoldo Novoa - guitarra de son tercera, marimbol

Enrique Barona - jaranas, huapanguera, guitarra del son, leona, arpa de sonatas, coplas

Eloy Cruz - guitarra barroca, jarana barroca, tiorba

Producción: Lucas Hernández Bico.

Sobre el disco: El laberinto de la guitarra que enseña un son por 16 partes con cuantas diferencias quisieren. El espíritu barroco del son Jarocho.

Este es un disco que mucho se habló en las noticias cuando apareció en 2002 y que está a la venta, pero que si se revisa bien en las audiotecas, aunque ahora lo que se usa es la playlist, es el contenido total del disco el que le da su personalidad. 

Sergio Arau - Mi Frida sufrida

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Artista: Sergio Arau y La Venganza de Moctezuma
Álbum: Mi Frida sufrida
Año: 1994
Género:  Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Sony Music [CDDE-470826]

Lista de canciones:

1.  Mi Frida sufrida
2.  De qué te vas a morir
3.  La venganza de Moctezuma
4.  Son del corazón
5.  Cuando me dices que no
6.  La invasión
7.  Desde que tienes computadora
8.  Tres caídas
9.  Dame posada Catrina
10. Debería ser delito
11. Viajo sin brújula
12. México lindo y querido
13. Pinche Malinche


Músicos:
Sergio Arau - voz principal, coros, licuadora y tos
Chucho Contreras - acordeón y andamios
Icar "The Symbol" Smith - guitarra principal y ladridos
Jorge Velasco - bajo y asesoría económica
Mike Nieto - batería (30 v)
Ernesto "El Canalla" Anaya - instrumentos folclóricos, viola, violín y coros con falsete jarochón
Julio Morán - batería (22 v)
Ricardo Ochoa - guitarra, bajo, coros y gritos/Productor


Sobre el disco:

Por ahí dice una frase popular que "la tercera es la vencida", y tal parece el caso con este tercer material de Sergio Arau, en el que nuevamente compone y descompone algunos temas de su autoría que ya venía grabando en sus anteriores producciones. El disco queda conformado por 7 canciones que Arau no había grabado con anterioridad con este grupo, de las cuales una es un cover, otra es una nueva versión de un tema que compuso junto a Botellita de Jerez y se suman 6 canciones que reciben nuevo tratamiento. Analicemos pues el resultado de su trabajo: