Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 1

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 1
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6231]

Lista de canciones:

1. Memphis Tennesse
2. La primera noche
3. Hard life
4. Coming home
5. My babe
6. 3 O'clock in the morning
7. I belive to my soul
8. Talk to me
9. Walk don't run

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 2

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 2
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6232]

Lista de canciones:

1. Susy Q
2. In the midnight hour / Knock on wood
3. Peanut butter
4. Tell Mama
5. Sitting in the dock on the bay
6. I don't want to be another wanna be
7. Lucille
8. This is my story
9. Gipsy good time

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 3

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 3
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6233]

Lista de canciones:

1. Big boss man
2. So sad to be lone some
3. My babe
4. Mama he treats your daughter mean
5. Mucking bird
6. Rocking with the king
7. Once upon a time
8. Sick and tired
9. Detrás de la cortina
10. Sleep walk

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 4

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 4
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6234]

Lista de canciones:

1. Baby, what you want me to do
2. Donna
3. Bonnie Morony
4. Holly Gully
5. I've been loving you too long
6. Down broken hearted
7. Walking blues
8. Shoe me
9. En un instante

10. Nocturnal


Sobre el disco (por Reyna Avendaño y Jorge Emilio Sánchez de El Universal*):

Nacido el 3 de junio de 1944 en Tijuana, Baja California, Javier Isaac Medina Núñez, conocido artísticamente como Javier Bátiz, inició su carrera musical a los 13 años al formar la banda Los TJ's. Influenciado por el blues y el R&B de artistas como T-Bone Walker y B.B. King, Bátiz fue fundamental en la introducción de estos géneros en México. Su estilo único y pasión lo llevaron a convertirse en un ícono cultural y musical. Uno de sus mayores logros fue ser mentor del legendario guitarrista Carlos Santana, quien en diversas ocasiones reconoció la influencia de Bátiz en su formación artística.

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 5

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 5
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6294]

Lista de canciones:

1. Brujo bandido
2. Like a rolling stone
3. Look at me
4. Nite owl
5. It ain't me baby
6. Early in the morning
7. You hurt me
8. Pleading my love
9. Honest I do
10. Hey Joe

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 6

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 6
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6295]

Lista de canciones:

1. Cuando el destino nos alcance
2. Bad boy
3. Here comes the night
4. Green bag dollar
5. I'm ready
6. I woke up this morning
7. Saint James infirmary
8. Corina Corina
9. I pitty the fool
10. You can make it if you try


Sobre el disco (por Azul del Olmo para Excelsior*): Javier Bátiz ahora es eterno: Muere ‘El Brujo’ y padre del rock mexicano.

Una de las cosas que Javier Bátiz más disfrutaba de la vida era poder llevar la música al corazón de las personas, pasar tiempo con su esposa y el buen humor. Así se podría definir la vida del originario de Tijuana, Baja California, que falleció este 14 de diciembre (de 2024) a los 80 años. La pérdida no es sólo personal para su familia y fanáticos, es una pérdida irreparable para la escena del rock mexicano. Bátiz era un mago, un brujo que invocó los sonidos existentes como el blues, le puso una pizca de rebeldía y actitud, y lo hizo en un tiempo en el que los jóvenes urgían una forma de expresión más allá de lo convencional, dos ejemplos de esto fueron Carlos Santana y Alex Lora.

Javier Bátiz - Ella fue

ESCUCHAR DISCO

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Ella fue
Año: 1978
Género: Funk, Boogaloo, Disco, Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1978), Orfeon [LP-12-1077]

Lista de canciones:

LADO A

1. She was the one (Ella fue)
2. Un empujoncito al carro / Cochero pare pare cochero
3. Don't let me be misunderstood (No me malinterpretes)
4. Hard Rock Café (Café del Rock)
5. Ocho rojo

LADO B

6. Stayin' alive (Sobreviviendo)
7. Tema de Crea
8. Pacífico Jardín
9. Night fever (Fiebre nocturna)
10. The house of the rising sun (La casa del sol naciente)


Tema 2 y 4 con Johnny Laboriel
Tema 6 y 9 con Pistas P.P.X.
Tema 7, Jorge Castil y su Banda Sinfín
Tema 10, Zara Productions and Mamma Mia Inc./ Los ángeles (Santino)


Sobre el disco:

Para finalmente hacer el repaso completo de todos los discos de larga duración (LP's) editados en formato de vinilo (acetato) por Javier Bátiz, finalizamos con el que definitivamente podría considerarse el disco menos trascendente de su discografía, el álbum Ella fue. Editado en la época más complicada de la historia del rock mexicano, se trata de un álbum donde Bátiz explora sonidos más comerciales, incluso metiendo canciones del género Disco que en aquella época estaba en su apogeo.

Javier Bátiz - Is coming home [EP]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Javier Bátiz

Álbum: Is coming home [EP]
Año: 1971
Género: Blues rock, Soul
País: México
Fuente de análisis: EP original (1971), Discos Star Records [EST 5001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Coming home

LADO B

2. I won't ever
3. Down broken hearted


Créditos en las notas del disco.


Sobre el disco:

Disco de duración extendida (EP) de Javier Bátiz editado en 1971 y que contiene tres de los temas que aparecen en su disco de larga duración editado ese mismo año, Coming home. Aún hay pendientes de conseguir algunos sencillos de Bátiz que son bastante raros y complicados de encontrar y que contienen material inédito. Esperamos pronto dar con ellos para tener el panorama completo de su discografía, principalmente de sus primeros años que fueron los más influyentes en la música rock de nuestro país.

Juan José Calatayud - Trío 3.14.16 de Juan José Calatayud

ESCUCHAR DISCO

Artista: Juan José Calatayud
Álbum: Trío 3.14.16 de Juan José Calatayud
Año: 1965
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1965), Tizoc / Advanced Records [TAM 10004]

Lista de canciones:

LADO A

1. Bolívar blues
2. Blue roses
3. I got plenty o'nuttin'

LADO B

4. Todo lo que tú eres (All the things you are)
5. María
6. Here it is


Músicos:
Juan José Calatayud - pianista y jefe del grupo
Farid Marichal - baterista
Fernando Sánchez Madrid - contrabajista


Sobre el disco (por Alberto Zuckermann, del libro El jazz en la Ciudad de México, 1960-1969):

Fue a mediados de 1964 cuando conocí a Juan José. Estaba tocando con su trío 3.1416 en un pequeño café de la avenida Oaxaca llamado Schiafarello. Por aquel entonces yo ya había escuchado a Dave Brubeck y estaba atraído por su música, así que al escucharlo sentí que él andaba por el mismo rumbo. Al poco tiempo supe que todos los martes tocaba en la Casa de la Paz y fui a verlo varias veces.

Astillero - Astillero

ESCUCHAR DISCO

Artista: Astillero
Álbum: Astillero
Año: 1985
Género: Jazz contemporáneo, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), independiente [ARO-1001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Eva
2. Balcones
3. Los Olivos

LADO B

4. Pirámides
5. Rumores urbanos
6. El duende


Astillero:
Marco Antonio Morel - guitarra acústica
Renato Menconi "Mazola" - saxofón tenor y flauta
Pablo Anguiano - batería y percusiones
Alejandro Pérez-Sáez - bajo eléctrico

Grabado en vivo el 21 de diciembre de 1984 en el Teatro de la Ciudadela.
Producción: Astillero.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Antes que una agrupación musical Astillero es una idea: un taller o astillero donde la creatividad y el trabajo individual y colectivo generen un lenguaje musical con raíces populares, dentro del alto nivel técnico y estético del jazz. Formado en 1983 con la idea de crear un lenguaje mexicanista contemporáneo en un estilo acústico.

Zazhil - Son progresivo mexicano

ESCUCHAR DISCO

Artista: Zazhil
Álbum: Son progresivo mexicano
Año: 1991
Género: Son fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Pentagrama [LPP-165]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tecolotito
2. Colás
3. Grosero
4. Soy chavo y ando en el D.F.
5. Amanecer chontal

LADO B

6. Gusto gustito
7. Aguanieve
8. Peteneras


Grupo Zazhil:

Alejandro Montaño - bajo eléctrico y voz

Víctor Pichardo - violín, clarinete, vihuela y voz

Jesús Getino - sax tenor, flauta transversa, clarinete, pícolo y flautas autóctonas

Enrique Hernández - arpa, sintetizador, huapanguera, flauta transversa, trompeta y voz

Arturo Bosques - violín, vihuela, trompeta, percusiones y voz principal

Gustavo Camarillo - batería

Invitado especial:
Alejandro Flores - violín, sax alto, percusión y voz

Producción: Modesto López.

Todas las piezas son retomadas de la música popular, con arreglos del grupo Zazhil, excepto "Soy chavo y ando en el D.F.", compuesta por Guillermo Velázquez.

Sobre el disco (del sitio de Culturas Populares e Indígenas**):

La veta de aprendizaje del grupo Zazhil es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetes, las polkas, la canción ranchera, el son de mariachi, el nayarita, el veracruzano así como; una inmensa variedad de expresiones musicales tradicionales a lo largo y ancho de nuestro país. Cada uno de sus integrantes, es originario de la ciudad de México, mezcla, que a veces pareciera ser de un ¨campesino-industrial¨, debido a su amor al son tradicional, pero por otra parte como habitantes de la ciudad de México, viven y conviven con expresiones musicales tales como, rock, jazz, blues, cumbia, flamenco, merengue, salsa, etc., el abanico es enorme.

Locos - Locos

ESCUCHAR DISCO

Artista: Locos
Álbum: Locos
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Musart [ED 1529]

Lista de canciones:

LADO A

1. Viva Zapata
2. Hey
3. Hagamos una apuesta (Let's make a bet)
4. Never again (Never again)
5. Tengo una nena (I got a baby)

LADO B

6. Huapango
7. Primo
8. El puedo ser (He could have been)
9. Estrella (Swaying star)
10. Noche de oraciones (Night of prayers)

Locos:

Alfredo Atayde - piano

Mario C. Sanabria - voz

Javier Garza - requinto

Ramón Rodríguez - bajo

Raúl González - batería

Productor ejecutivo: Robert Grever.

Director artístico: Ing. Jaime Sánchez Rosaldo.

Sobre el disco (por Jaime Flores Guardado para el sitio de La Jornada Zacatecas*):

Los Locos, versión setentera de Los Locos del Ritmo, grabaron el disco Viva Zapata en EE.UU., en 1971. Raúl González, en la batería; Mario Sanabria, en la guitarra; Javier Garza, en la guitarra; Alfredo Atayde, en el piano, y Ramón Rodríguez, en el bajo. El autor del tema de obertura del disco ("Viva Zapata"), Rafael Acosta, no aparece en la foto por asuntos de carácter personal; se había separado temporalmente del grupo. Aquí comenzaba una tapa del rock nacional rumbo a la originalidad, a hacer un rock de carácter nacionalista. El grupo alternó en EE.UU. con Los Doors, es más, fueron teloneros de los de aquí en 1966.

B4 - Corazón de bronce

Artista: B4
Álbum: Corazón de bronce
Año: 2006
Género: Jazz contemporáneo, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2006), Jazz Urtext Digital Classics [JBCC127/128]

Lista de canciones:

- Set acústico. Disco 1

1. Corazón de bronce
2. Vida adolescente
3. Ocaso de la vida
4. Tierra mojada
5. Ninowska
6. Día libre
7. Javo
8. Bovarismo
9. Medley Rebeca/A mis padres/Mi compañera
10. Fantaseando/Primeros latidos

- Set fusión. Disco 2

1. La buena nueva
2. Un amanecer
3. Fixión
4. Summertime
5. Recuerdos
6. Zurbia
7. Escuetamente trabajando


B4:
Abraham Barrera - piano y sintetizadores
Iván Barrera - contrabajo, bajo eléctrico, fretless
Javier Barrera - batería y percusión
Jonathan Barrera - saxofón alto

Invitado especial: DJ Pato Watson.


Sobre el disco (por Yonathan Amador Gómez, del sitio El Financiero*):

México puede presumir de contar con grandes maestras y maestros del piano. A lo largo de nuestra historia jazzera hemos sido testigos de grandes músicos intérpretes, mujeres y hombres, que dan cuenta de ello. Uno es Abraham Barrera Ávalos. Los Barrera, como se les conoce en el medio a los cuatro hermanos Barrera Ávalos (Javier, Abraham, Iván y Jonathan), son talentosos músicos quienes desde edad muy temprana estuvieron en contacto con el quehacer músical y artístico, impulsados por sus padres. Clases particulares, el Centro Cultural Ollin Yoliztli y la ahora Facultad de Música de la UNAM, los formaron.

Diego Maroto - Mundo paralelo

Artista: Diego Maroto
Álbum: Mundo paralelo
Año: 2003
Género: Jazz avant-garde, Jazz contemporáneo, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), independiente [Agave002]

Lista de canciones:

1. Tiro por viaje
2. Amblipigio
3. Another minor blues
4. Bolingue
5. M.X. (Malcom X)
6. Sweet karma
7. Mundo paralelo
8. Trío hippie
9. Zombie
10. Mellonius


Músicos:
Diego Maroto - saxofones tenor y soprano
Joe d'Etienne - trompeta y fliscorno
Rey David Alejandre - trombón
Eugenio Toussaint - piano
Mark Aanderud - piano
Francisco Lelo de Larrea - guitarra
Agustín Bernal - bajo
Gabriel Puentes - batería

Producido por Diego Maroto y Agustín Bernal.


Sobre el disco (del sitio Miles Jazz Club*):

Diego Maroto, nacido el 9 de mayo de 1968 en la Ciudad de México, es una figura prominente en la escena del jazz en México. Con una carrera que abarca varias décadas, Maroto ha dejado una marca imborrable como saxofonista, compositor, educador y concertista. Su dedicación y talento lo han convertido en un embajador del jazz mexicano en el escenario internacional.

Jaime Garza - Y el sonido "Palé Palé"

ESCUCHAR DISCO

Artista: Jaime Garza
Álbum: Y el sonido "Palé Palé"
Año: 1977
Género: Bolero tropical, Canción fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1977), [LPR 16216 / 2389 084]

Lista de canciones:

LADO A

1. Aquí en mi corazón
2. Yukalpeten
3. Paso de conga
4. El canto (poema)
5. Amándote

LADO B

6. Imagina un movimiento
7. Monólogo
8. Arroyo
9. Una imagen para el viento
10. Guitarra (poema)


Integrantes:
Jaime Garza - vocalista
Héctor Zamora - director, arreglos bajo-guitarra, voz
José G. Elorza - compositor, guitarra, maracas, voz
Jorge Alberto Bueno - piano
Julio Vigueras Álvarez - batería, xilófono, glockenspiel
José Luis Contreras Espinoza - congas, voz

Dir. artística: Jorge Quintero Rodríguez.


Sobre el disco (información de las notas del mismo):

Jaime Garza nació el 28 de enero de 1954, su infancia transcurrió entre libros de cuentos, los inicios de la T.V. y las visitas al mar de verano. Los inicios del rock en los años sesentas motivaron que Jaime formara su propio conjunto desde los 10 años, pero aquello quedó en un juego de niños, aunque él le haya puesto suficiente seriedad, hasta que un día... se encontró con Héctor Zamora y Pepe Elorza y se dieron a la búsqueda constante de imágenes, a la conquista de un nuevo lenguaje, que se recrea más en la poesía que en la anécdota cotidiana y así nació el sonido "Palé Palé", que no es exclusivamente un género de bolero tropical, aunque tenga mucho de esta música, sino que está mezclado con elementos de Folclore y de Jazz e incluso tonalidades de Rock, la música de Héctor Zamora compositor y arreglista de este conjunto "Palé Palé" da una ilusión de tropical sin serlo, su estilo radica precisamente en no tener un estilo definido, sino en tener una gran libertad musical.

Three Souls In My Mind - La devaluación

ESCUCHAR DISCO

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: La devaluación
Año: 1978
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original "2o tiraje" (1978), Raff [RF-9044]

Lista de canciones:

LADO A

1. La devaluación
2. Amor, amor
3. Quiero estar encima de ti
4. Todo a volar
5. El blues de la mala suerte

LADO B

6. La amnesia
7. Betty Jean
8. Larga experiencia
9. Yo sé que no me quieres
10. La vamos a pasar bien


Sobre el disco (por Francisco Trejo, para el blog Three Souls*):

La compañía Cisne Raff insistía en que este era el quinto disco y el grupo alegaba que no; la razón la tiene el grupo y por ello aprovechando que estaban de gira por Veracruz, la compañía lanzó el disco con un diseño gráfico digno de discos de artistas de género tropical o de “Discos Globo”, con una vieja bien buena con el torso desnudo en la portada, sin respetar el logo del grupo y con ese titulo de “No hay quinto malo” haciendo un juego de palabras picarescas; el grupo regresa y pues pone el grito en el cielo, se retira ese primer tiraje (pieza de colección por lo raro) y se pone en el mercado una portada más coherente con la esencia del Three; un billete de a peso que tiene el logo del grupo en vez del calendario azteca y el banco emisor es Cisne Raff.

División Minúscula - Extrañando casa

Artista: División Minúscula
Álbum: Extrañando casa
Año: 2001
Género: Pop punk, Punk melódico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Sones del Mexside / Mercury / Universal [016550-2]

Lista de canciones:

1. Extrañando casa
2. Televidente
3. Música
4. Feliz 1er aniversario
5. Betty Boop
6. Cansado de pedir perdón
7. Hombre nuevo
8. Radical
9. Ideales blancos
10. Poliuretano
11. Cursi
12. Simple
13. Todo


División Minúscula es:
Richie Pérez - guitarra
Javier Blake - voz y guitarra
Alejandro Luque - bajo
Alejandro Blake - batería

Invitados:
Mariana Priego - voz en "Betty Boop"
Enrique Ibarra - solo de guitarra en "Poliuretano"

Una producción de Miguel Tajobase para Tajobase Zoot Suit Recordings y Emilio Escalante para DM,
Producido por Enrique Ibarra. Grabado y mezclado por Enrique Ibarra en Monterrey, N.L.


Sobre el disco (por Lino Ángeles, para el sitio Puro Rock*. 2 de enero de 2021):

Nadie se imaginaría que dos décadas después de haberse publicado, el Extrañando Casa seguiría siendo uno de esos discos al que recurrimos siempre que el mundo se cae a pedazos, aunque la incertidumbre nos haga temblar por dentro, siempre están estas 13 canciones listas para enmendar el suelo. Sin dudarlo, es uno de esos discos que huelen a eterna juventud, patinetas y malas decisiones. Así mismo, llevamos dos décadas recurriendo a esas melodías para contrarrestar un mal día y por más que los años pasen, las letras saben cada día mejor.

Panda - Para ti con desprecio

Artista: Panda
Álbum: Para ti con desprecio
Año: 2005
Género: Emo, Pop punk, Hardcore melódico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2005), Movic Records / Warner Music [6300327] 

Lista de canciones:

1. Reflexiones de una mente perturbada
2. Disculpa los malos pensamientos
3. ...y de la gasolina renació el amor
4. Cita en el quirófano
5. Ya no es suficiente lamentar
6. 3+1
7. Mi huracán llevaba tu nombre
8. Promesas / Decepciones
9. Descanso : ódiame
10. Cuando no es como debería ser
11. Miedo a las alturas
12. Hasta el final
13. Figura decorativa sobre fondo ornamental
14. No tienes oportunidad contra mi antipática imaginación
15. Porque todavía podemos decir "Una vez más"


Panda es:
Ricardo Treviño - bajo y coros
Arturo Arredondo - guitara y coros
José Madero - voz y guitarra
Jorge Vázquez Kross - batería

Colaboraciones:
Marcelo Treviño - teclados en "Promesas / Decepciones" y arreglo de cuerdas en "Porque todavía podemos decir 'Una vez más'"
Fer Salinas - piano en "Ya no es suficiente lamentar"
Marcelo Madero - voz hablada en "Descanso : ódiame"
Alfonso Herrera - coros en todas las canciones

Producido por Adrián "Rojo" Treviño, Panda y Kiko Lobo.


Sobre el disco (por Fernando García Lazo, para el sitio Chilango*. 11 de mayo de 2020):

Si es de lo mejor o de lo peor del rock mexicano, ese es un debate siempre cambiante que nunca se deja satisfecho a nadie. Lo cierto es que se trató de uno de los discos más importantes y controvertidos, no solo en la carrera de estos pioneros del happy punk (punk melódico) y el emo en nuestro país, sino de la música mexicana de los dosmiles. Y cómo no, si las visceralidad de las letras, el sonido rápido y sencillo y la capa de melosidad que sostenía todo el tinglado de Panda, fueron la receta perfecta para hacerlo el disco más dedicable de los adolescentes de aquellos años. Para Ti Con Desprecio de Panda se estrenó el 15 de mayo de 2005 y vendió un total de medio millón de copias, certificándose doble Disco de Platino, logro nada despreciable para una banda que venía de un sello pequeño y dos primeros discos de éxito más bien medianón.

John Zorn / Klezmerson - Amon: Book of Angels. Volume 24

Artista: John Zorn / Klezmerson
Álbum: Amon: Book of Angels. Volume 24
Año: 2015
Género: Klezmer, Rock psicodélico
País: México/Estados Unidos
Fuente de análisis: CD original (2015), Tzadik [TZ 8328] {Estados Unidos}

Lista de canciones:

1. Samchia
2. Iahmel
3. Abachta
4. Yefefiah
5. Mashith
6. Sehibiel
7. Zikiel
8. Kabshiel
9. Amabiel


Músicos:
Benjamín Schwartz - viola, piano, órgano, jaranas
Chali Mercado - batería
María Emilia Martínez - flauta
Juan Manuel Ledezma - guitarra, requinto, leona
Dan Zlotnik - saxofones, clarinete
Marco Rentería, Carina López - bajo
Chatrán González - percusión

Músicos invitados en las notas del disco.
Toda la música compuesta por John Zorn: productor ejecutivo.
Arreglos y conducción por Benjamín Shwartz: producción y grabación.


Sobre el disco (por Juan José Olivares para Periódico La Jornada*, lunes 20 de abril de 2015)

Book of Angels es una serie creada por el compositor, productor y multinstrumentista estadunidense John Zorn, quien califica de ángeles a las piezas que compone. Excelentes músicos como Pat Metheny, Uri Caine, Mark Ribot y muchos más, han arreglado y dado su visión a las creaciones de Zorn, quien ahora voltea su mirada al grupo mexicano de música experimental Klezmerson, que combina la sonoridad de la tradición judía de la música klezmer con sones mexicanos, entre otros ritmos.

Mezcal - Danza

Artista: Mezcal
Álbum: Danza
Año: 1992
Género: Etno jazz
País: Bélgica/México
Fuente de análisis: CD original (1992), Hera Musical Productions [109201] {Bélgica}

Lista de canciones:

1. Afro Blue
2. Crying in the mist
3. Danza
4. Manolito
5. Wings
6. Carrousell
7. Povo
8. Tarde in Bruges
9. Aladino
10. La Sierra


Músicos:
Luis Márquez - saxofones alto y soprano, diferentes flautas, percusión, ocarina, compositor
Eric Neels - guitarras acústica y eléctrica
Tino Wimme - guitarras acústica y eléctrica, bajo
Oswaldo Hernández - barimbau, conga, bongo, cuica, percusiones
Claudio Toro - cajón, conga, timbales
Willy Seeuws - batería

Músico invitado:
Germán Tapia - guitarrón
Productor: Jeff De Visscher.


Sobre el disco (de la Revista Conecte no. 673):

Luis Gerardo Márquez es un músico mexicano que ha bregado durante muchos años a la sombra de su pasión: la música. El tiene diez años radicando en Europa, concretamente en Bélgica, y de ahí la rola por todo el continente europeo tocando su música y relacionándose con toda clase de músicos de diferentes nacionalidades.

Varios - Vibraciones del 11 de septiembre de 1971. Super onda chicana vol. II

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios
Álbum: Vibraciones del 11 de septiembre de 1971. Super onda chicana vol. II
Año: 1971
Género: Rock psicodélico, Jazz rock, Soul
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1971), Fontana [10013-A2]

Lista de canciones:

- DISCO 1

LADO A

1. Tinta Blanca - Avándaro / Salmo VII y Salmo VIII

LADO B

2. La Revolución de Emiliano Zapata - I dig it
3. Macho - Si la vida fuera mía (Should live be mine)
4. Como Viejos Amigos - Martha
5. División del Norte - Un nuevo día (It's a new day)
6. La Verdad Desnuda - Un niño en el basurero (A babe into the garbage dump)

- DISCO 2

LADO C

1. División del Norte - Logré tu amor (I got your love)
2. Rosario - Avándaro
3. La Tribu - Me culpaste (You blame me)
4. Last Soul Division - Obsesión sexual
5. Macho - No te rajes (Don't back out)

LADO D

6. La Tribu - La chica de los hot pants cortos (I've got a woman with a suede hot-pants)
7. La Verdad Desnuda - Aleluya en todas partes (Allelujah everywhere)
8. Rosario - Rengalaz
9. La Revolución de Emiliano Zapata - Hace mucho tiempo (So long ago)

Sobre el disco:

Álbum compilatorio doble de diversas bandas de la época, editado por el sello Fontana, bajo el título de "Vibraciones del 11 de septiembre de 1971", el cual hace referencia a la fecha del Festival de Avándaro. Curiosamente sólo el grupo la División del Norte tuvo participación en dicho festival; la banda Tinta Blanca y Rosario aparecen con un par de temas que hacen referencia a este evento. Por otra parte el subtítulo del disco "Súper onda chicana vol. II", hace referencia a otro copilado del sello, editado ese mismo año (Súper onda chicana).

Enigma - Entrelace [EP]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Enigma
Álbum: Entrelace [EP]
Año: 1972
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: EP original (1972), Epic [EC 55074]

Lista de canciones:

LADO A

1. Entrelace
2. Simon

LADO B

3. Sunday's coming


Sobre el disco (comentario de Héctor Zenil, baterista del grupo Enigma):

La foto de esta portada fue tomada precisamente en Avándaro cuando llegamos, por ahí del mediodía del sábado 11 de septiembre de 1971, antes de ser enviados por Armando Molina a buscar unas reservaciones de hotel inexistentes...

Nosotros (1972) de Humberto Rubalcaba Zuleta

Libro publicado por Editorial Nosotros escrito por el abogado y representante de la banda Tinta Blanca, Humberto Rubalcaba Zuleta, con colaboraciones de Karen Lee de Rubalcaba, Alfredo González y Mario Ongay en textos y fotografías de Jorge Bano, José Pedro Camus, Francisco Drohojowski y Joel Turok. Libro que expone el festival bajo una luz enteramente positiva. Contiene un famoso prólogo por Jacobo Zabludovsky. México, 1972. (Información: Foto Rock 21). Aquí les dejamos una digitalización en alta calidad de este histórico documento, que actualmente es bastante cotizado. (Muchas gracias al blog Una Nota Que Cae, por compartirnos el siguiente material)

Sonido Gallo Negro - Sendero místico

Artista: Sonido Gallo Negro
Álbum: Sendero místico
Año: 2013
Género: Cumbia, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2013), Casete [CAS-2013-00024]

Lista de canciones:

1. La patrona
2. El ventarrón
3. Serenata güajira
4. Vírgenes del Sol
5. Alfonso Graña (Selvática)
6. Tzantza soul
7. Valicha
8. Inca-a-delic
9. Coup de poudre
10. Mistery of Zangbetos


Sonido Gallo Negro son:
Gabriel López - guitarra eléctrica, órgano
Enrique Casasola - timbales
Israel Martínez - bajo
Edwin Irigoyen - congas
Lucio de los Santos - flauta, bongos
Darío Maldonado - segunda guitarra eléctirca
Robert Bañuelos - güiro, claves
Julián Pérez - órgano, sintetizadores, samplers
Dr. Alderete - theremín, tagtool, arte

Grabado en T-Vox Records por Gabriel López y Enrique Casasola.
Mezcla y masterización: Gabriel López.


Sobre el disco (del sitio Ibero 90.9*):

En la selva amazónica aún vive la historia de un gallego que a finales del siglo XIX llegó a Brasil en busca de caucho, y que terminó siendo nombrado rey de los jíbaros, una tribu de la amazonia peruana. Se trata de Alfonso Graña, quien perdió a su compañero de expedición en su primer encuentro sangriento con los jíbaros, y cuya vida fue perdonada por que la hija de uno de los líderes se enamoró de él. Años más tarde, este hombre de occidente, proveniente de una zona pobre de Galicia, resultaría ser inmune a los peligros de la selva, como la malaria, o la fiebre amarilla, y tendría a mas de cinco mil indígenas siguiendo sus órdenes con una fiel devoción. Este rey –nombrado Alfonso I– es la figura al final del camino sonoro trazado en Sendero Místico, el segundo álbum de Sonido Gallo Negro.

Agora - Regresa al vertigo

Artista: Agora
Álbum: Regresa al vértigo
Año: 2011
Género: Metal progresivo, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2011), Intolerancia [INTR075]

Lista de canciones:

1. 0100101101000010
2. Hombre máquina
3. Víctima
4. Asesino de almas
5. En la nada
6. Regresa al vértigo
7. No hay paso atrás
8. Siluetas en el aire
9. Oscuridad
10. Días de sombre
11. 1000 futuros...


Agora:
Eduardo Contreras - voz y coros
Manuel Vázquez - guitarra
Eduardo Carrillo - batería
Sergio Aguilar - guitarra
Héctor Barragán - teclado
Daniel Villarreal - bajo

Músicos invitados en las notas del disco.
Producción y grabación: Tonio Ruíz / Cold Tracks y TR Mix Room México D.F.


Sobre el disco (por Guillermo Urdapilleta del sitio The Rockologist*):

¿Quieres un gran metal progresivo? Entonces te insto a que vuelvas la cabeza hacia México, porque en este lado del globo encontrarás bandas de alto nivel que no tienen nada que pedirle a los grandes nombres como Symphony X o Dream Theater. Cuando escuches Agora, entenderás lo que quiero decir. Pues esta banda mexicana lleva más de diez años componiendo y tocando de manera constante, para poder producir nueva música que con el paso del tiempo va llegando a más oyentes. En 2011 lanzaron su último álbum de estudio el cual lleva por título “Regresa al vértigo”, disco que cuenta con once composiciones que suman un tiempo total de 54 minutos.

Psicodencia - Cahui [EP]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Psicodencia
Álbum: Cahui [EP]
Año: 1990
Género: Punk rock, Hardcore punk
País: México
Fuente de análisis: EP original (1990), M.O.D.L. [003]

Lista de canciones:

LADO A

1. La gente sigue riendo
2. ¿Cuánto me podrá costar?

LADO B

3. Policía, no me dejas existir
4. 2-14, 3-28
5. Lárgate a tu tierra


Psicodencia:
Javier G.G. - voz y bajo
Luis G.L.R. - guitarra
Manuel M.R. - batería

Coros: Luis, Manuel, Gerardo I.T. y Héctor G.G.


Sobre el disco (del sitio Last.fm*):

Psicodencia es un grupo de Punk-Grunge-Hardcore creado en Ciudad de México en 1990. Nace a partir de la disolución del grupo Harcore-Punk Rotten Skulls (nacido en 1987). Los miembros originales eran Manuel Mier, en batería; Javier García, voz y bajo; y Luigi en la guitarra.

Ariel Guzik - Plasmaht

Artista: Ariel Guzik
Álbum: Plasmaht
Año: 1996
Género: Ambient
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), FONCA [AG1]

Lista de canciones:

1. Ponchada con célula base
2. El experimento de las cucurbitáceas
3. Ninfósis
4. Viento corona
5. Ícono
6. Secuencia aleatoria de 12 tiempos en enjambre P.
7. Homenaje velado a Dewa Rutji
8. Célula base y tambor
9. Sim y la bola rosa
10. Ponchada


Músicos:
Ariel Guzik - Espejo Plasmaht, saxos, piano
Germán Bringas - trompeta, saxos soprano y tenor
Luthfi Becker - Barytón
Guillaume Pouget - Djembé
María Elena Sánchez - bajo enlazado a Espejo Plasmaht
Michael Mattis - tarola

En ninguna grabación de este disco se han utilizado sintetizadores.


Sobre el disco (del sitio Plano Informativo*. 4 de septiembre de 2013):

El artista, científico e investigador Ariel Guzik presentó en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, la conferencia denominada “La física en el arte”, en la cual expuso las posibilidades de combinar el arte con otras ramas de la ciencia empírica, como la física y la biología, compartiendo a su vez parte de su trabajo mediante el cual pretende percibir la resonancia musical que los seres de la naturaleza transmiten y que el ser humano como tal, no escucha. Durante la ponencia, fueron mostradas una seria de evidencias que representan la labor de Guzik, entre ellas el “Espejo de Plasmaht”, un instrumento que mediante conexiones, electrones y cuerdas de cuarzo pretende buscar las señales de musicalidad que crean las plantas, el desierto, el viento y el sol.

Magisterio: Ximbo & Van-T - Cuadrivium era deuda

Artista: Magisterio: Ximbo & Van-T
Álbum: Cuadrivium era deuda
Año: 2006
Género: Hip hop
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Hip.Nozys Records [-]

Lista de canciones:

1. Intro
2. Rap serio ft. MC Burrón
3. Más Hip hop, más cultura
4. MC
5. Trazos cósmicos ft. Nax
6. MC por Danny Hoch
7. El manifiesto
8. Reflexiones
9. Limón en los ojos
10. Infekta
11. En tu stereo
12. Frías en Magisterio Nacional 2-A
13. Sueño de un writter
14. Conversaciones de cocina
15. La víspera
16. La buena llegada ft. Nedman y Zatu de SFDK
17. Desesperanza


Tracks 2, 5, 7, 8, 14, y 16 producidos por Zazkuash en Plasma Estudio.
Tracks 10, 11, 13 y 17 producidos pro Ximbo en el Laboratorio Serio.
Tracks 1, 3, 4, 6, 9, 12 y 15 producidos por Magisterio en el Laboratorio Serio.
Créditos adiciones en las notas del disco.


Sobre el disco (del sitio funkylimbo.blogspot*):

Magisterio surgió en la escena del Hip hop mexicano en el año de 2001 reuniendo a maestros de ceremonia que contaban ya con una trayectoria como solistas: Ximbo Y Van-T y miembros de otros grupos. Magisterio es un grupo de Hip hop que trabaja dando énfasis en el contenido de sus letras abordando en ellas temáticas tanto de reflexiones acerca del mundo cotidiano como de concientización social. Uno de sus preceptos es que el rap no es sólo un género musical sino también uno de índole literaria, no por eso deja de preocuparse por tener buenas bases musicales.

Cast - Nimbus

Artista: Cast
Álbum: Nimbus
Año: 2004
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Musea [FGBG 4573.AR] {Francia}

Lista de canciones:

LADO A

1. Ladrona de sueños (parte I):
    911
   2. a) 911
   3. b) Next day
   4. c) My new home
5. Volando en un mismo
    Sucio niño bien
   6. a) Sucio niño bien
   7. b) Sueños de platino
8. Días de sol y luz
9. Ladrona de sueños (parte II. Puerto prohibido)
10. Ladrona de sueños (parte III. Tragicomedia)
    Un siglo de invierno
   11. a) Cataclismo
   12. b) Esperanza austral
   13. c) En la cueva y el bosque
14. Reunión 2003
15. Hojarasca
16. Extensión 17


Cast:
Carlos Humarán - guitarras
Kiko King - batería y percusiones
Flavio Jiménez - bajo
Alfonso Vidales - teclados
Francisco Hernández - voz y guitarra
José Torres - vientos

Guadalupe Acuña: voces y coros.


Sobre el disco (por Juan del sitio La Caja de Música*):

Tras su todavía calentito doble álbum Al-Bandalus, Cast nos ofrece en este 2004, un nuevo trabajo titulado "Nimbus", que viene a ser su primer trabajo con la compañía chilena Mylodon Records (también editado por Musea en Francia). La gran novedad del nuevo álbum de Cast viene de la mano de la gran presencia de instrumentos de viento, flauta y saxo del gaditano ex-Omni Pepe Torres, cuestión que le da otro aire a la música sinfónica clásica setentera de Cast, la cual a raíz de su anterior doble trabajo Al-Bandalus, parece más reposada y melódica y no tan alborotada y enérgica.

Limbo Zamba - Bienvenido al Limbo

ESCUCHAR DISCO

Artista: Limbo Zamba
Álbum: Bienvenido al Limbo
Año: 1996
Género: Nu metal, Funk rock, Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), Discos Dodo [DCD9506]

Lista de canciones:

1. Bienvenidos al Limbo
2. El socio
3. Comunión
4. El ciclo de la vida
5. Pieles
6. Monstruos
7. El camino
8. La 2a vuelta a la vida
9. Diserción
10. La historia de una
11. El circo de las almas 1a parte
12. Síntomas
13. El circo de las alamas 2a parte
14. Telequinesis
15. El reciclaje del espíritu
16. Sin salida
17. Sigo vivo
18. El fin de lo eterno


Limbo Zamba:
Rosa Arias - voz y percusiones
Hugo González - batería, percusiones y voz
Iván Castillo - bajo
René Castro - guitarra

Producido por Matt Leland y Limbo Zamba.
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. III, de Rafael González Villegas):

Durante 1991, en la ciudad fronteriza de Mexicali, en Baja California Norte, Rosa Arias, con apenas 15 años, se integró a una banda recién formada de nombre Limbo Zamba, para tocar la percusión por invitación del baterista Hugo González. Ella venía del grupo dark Vida Etérea, pero le resultaba un estilo poco energético, contrario a lo que en realidad le gustaba. Como Limbo Zamba no tenía voz principal, sólo fue cuestión de tiempo para que ella se hiciera cargo y le imprimiera al grupo la energía que siempre los caracterizó.

Sincronía - Odisea del tiempo eterno

ESCUCHAR DISCO

Artista: Sincronía
Álbum: Odisea del tiempo eterno
Año: 1991
Género: Rock progresivo, Techno
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1991), Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia (CIIMM) [SYNC-333] + CD reedición (1992), Opción Sónica [OPCD03]

Lista de canciones:

LADO A

1. Fanfarria cúbica

    - Abordaje

    - Despegue

    - Destino
2. Tecnocracia VR-203
3. Asalto a Tullerías

    - Incertidumbre en la corte

    - Irrupción al palacio

    - Aprehensión del Rey

    - Marcha hacia la guillotina
4. Suite de un trovador

    Para guitarra, flauta, oboe y fagot

LADO B

5. La caverna
6. Karma
7. Explorador de sueños
8. El tempo de Júpiter

    - Andante misterioso

    - Adagio cantabile

    - Allegro vivace

    - Finale maestoso

Sincronía:

José Luis Guzmán

Simón Medina

David Miller

Esta grabación fue realizada exclusivamente con instrumentos electrónicos.

Grabación y producción técnica: Antonio Russek.

Toda la música fue compuesta, arreglada, orquestada, interpretada y producida por Sincronía.

Sobre el disco (por Antonio Malacara Palacios, para la revista Conecte):

Aunque este caset es del año pasado, no podemos dejar de comentarlo dada su alta calidad técnica y artística, además de su edición de lujo es una suerte de reliquia para todos aquellos que gusten del rock con influencias de música clásica (o académica). El Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia (CIIMM) produce este primer caset de Sincronía (el disco compacto aparecerá en breve), un trío mexicano de excelente factura que utiliza exclusivamente instrumentos electrónicos (samplers y sintetizadores ante todo) para desarrollar un impresionante sonido, que va desde un oboe o un fagot hasta la sensación de una orquesta de estilo renacentista o un ensamble cibernético del siglo XXI.

Vox Populi - Vox Populi

ESCUCHAR DISCO

Artista: Vox Populi
Álbum: Vox Populi
Año: 1984
Género: Hard rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), Producto Especial EMI [LME-155]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tesorería
2. El gobierno
3. Experiencia
4. Dónde diablos has estado?

LADO B

5. Éxtasis
6. Qué somos!
7. Chica de barrio bajo
8. Todo cambiará
9. Repercusión


Vox Populi:
Marco Antonio Franco - primera guitarra, voz
Carlos Durán Fernández - segunda guitarra, sintetizador, coros
Gustavo de León C. - bajo, órgano, piano, coros
Julio López Rosas - batería

Invitados:
Alejandro González - flauta
Hildegard - coros

Producido por: Producciones Monarca.
Todas las canciones compuestas por: Vox Populi.


Sobre el disco (del sitio Odisea Deportiva*, 28 de enero 2022):

Julio López Rosas, Marco Antonio Franco y Gustavo De León, decidieron hacer un grupo de rock en el mes de diciembre de 1971, nunca imaginaron llegar hasta diciembre de 2021 tocando. Actualmente estos tres personajes continúan juntos, lo cual es de llamar la atención, ya que hay bandas mexicanas que ya cumplieron más años de existencia, pero por diferentes circunstancias, no conservan a los mismos miembros fundadores.

Semanforash - Live in Quasimodo (Berlín)

Artista: Semanforash: Francisco Mondragón / José Luis Chagoyán / Fernando Barranco
Álbum: Live in Quasimodo (Berlín)
Año: 1993 (Grabado: 1979)
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (1993), Pulque Records [PULCD-4]

Lista de canciones:

DISCO 1.

1. Fire
2. Amanecer
3. Adiós
4. Joke
5. My name
6. Shehamphoraz I
7. Shehamphoraz II
8. Shehamphoraz III
9. Shehamphoraz V
10. Shehamphoraz VI
11. Shehamphoraz VII
12. Shehamphoraz VIII
13. They know

DISCO 2.

1. Tara ta ta
2. El extranjero
3. El atardecer
4. Matador
5. Moment's notice
6. Bagdad


Semanforash:
Francisco Mondragón - guitarra
José Luis Chagoyán - bajo
Fernando Barranco - batería

Todas las selecciones, excepto donde se indica, compuestas por Francisco Mondragón.
Producido por Fundación Fernando Baranco, A.C. / Producido por Pancho para Pulque Productions.
Grabado en vivo en el Quasimodo en Berlín, junio de 1979.


Sobre el disco (por Francisco Mondragón Río, de las notas del mismo):

Nuestro grupo se formó alrededor de 1977. En México nos conocimos y empezamos a tocar en varios lugares de jazz, rock y salas de conciertos, poco a poco el grupo fue tomando su sonido característico donde se desarrollarían nuestras inquietudes musicales, el disco "Lo impredecible" es una muestra de ese trabajo.

Belafonte Sensacional - Soy piedra

ESCUCHAR DISCO

Artista: Belafonte Sensacional
Álbum: Soy piedra
Año: 2019
Género: Indie rock, Folk rock, Punk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (2019), Discos Cuchillo [0001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Segundo acto de destreza juvenil
2. La noche total
3. Las distancias
4. No llores, cumbias
5. Marris

LADO B

6. Sácate a la carretera
7. T oh the oh
8. Epic Aris
9. Resist all
10. Oh shit! Oh fuck!
11. K. en el abismo


Músicos:
Israel Ramírez - voz
Julio Cárdenas - guitarra
Israel Pompa Alcalá - bajo
Cristóbal Martínez - batería
Elale Guerrera - coros
Enrique A. Álvarez Sánchez (Gober) - voces y violencia
Emmanuel García (Choby) - trompeta

Artistas invitades:
Paulina Lasa - piano
Camille Mandoki - voz
Mabe Fratti - cello
Enrique Martínez - percusiones

Producción: Hugo Quezada.
Letra: Israel Ramírez / Música: Belafonte Sensacional.


Sobre el disco (por Marcos Hassan del sitio Vice*):

"La piedra... por un lado es una cosa que no tiene sentimientos, expresa dureza como en 'Cucurrucucú' o 'Heart of stone'. Por otro lado es droga como en 'Piso de piedra' y 'Topilejo' de Teresa Cienfuegos. Es movimiento en 'Papa was a rolling stone'. En otros contextos puede ser un arma, como en 'Rainy day women' de Dylan, que también juega con el doble sentido de estar drogado o es un objeto mágico como en 'Grítenme piedras del campo'. Y hay más ejemplos y significados, no solo en las canciones sino en nuestra vida diaria. El 'picar piedra', por ejemplo, como un acto de esfuerzo y liberación. Hay piedra en la palabra rocanrol: roca. Rock. Yo quiero pensar que soy, somos, todo eso con toda su complejidad. Soy piedra porque soy todo eso y al mismo tiempo no. Buscaba una metáfora de cambio y transformación. Leí en Ciudad de cristal [de Paul Auster] que un personaje le dice a otro que el lenguaje siempre se está transformando, como las piedras, y me hizo clic. Incluso las piedras se pulverizan, nada permanece. Y yo soy piedra porque me gusta pensar que soy otro Israel todo el tiempo".

Botellita de Jerez - Forjando patria

Artista: Botellita de Jerez
Álbum: Forjando patria
Año: 1994
Género: Rock alternativo, Rock latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Culebra / BMG [CDM]

Lista de canciones:

1. Vamos a la alberca (de donde nunca debimos de haber salido)
2. La valona de La Conquista (La única y muy verdadera historia del despachurramiento y acabose de las Indias)
3. San U2ky
4. Luna misteriosa
5. Return to Aztlán
6. Guadalupe
7. El Laberinto de la Soledad (Cap. IV)
8. El Santos contra La Tetona Mendoza
9. Basura
10. Soy y no soy
11. ¡Chin pun cuaz!
12. Contracorriente
13. Basura plus
14. El ropavejero
15. Forjando patria


Botellita de Jerez:
Santiago Ojeda
Armando Vega-Gil
Francisco Barrios "El Mastuerzo"
Señor González

Una producción BMG dirigida y realizada por Botellita de Jerez para Culebra.


Sobre el disco (por José Luis Pluma, de la revista Conecte no. 680):

Botellita de Jerez, todo lo que digas será al revés. Y así fue: cuando decidieron dejar el rock para irse a la cumbia, recibieron el revés. Fueron víctimas de su propia ironía: la generación que creció con ellos, sintiéndose traicionados, les dieron la espalda. Pero ahora, regresan fajándose los pantalones, logrando entrar a filas, entre otra generación que le importo poco su 'mal paso'. He aquí las aventuras y desventuras de Botellita de Jerez, en torno a esta transición y a su nueva etapa con la aparición de su recienta producción, Forjando Patria que, hay que reconocerlo, lograron un excelente trabajo.

Ely Guerra - Sweet & sour, Hot y spicy

Artista: Ely Guerra
Álbum: Sweet & sour, Hot y spicy
Año: 2004
Género: Rock alternativo, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2004), EMI / Capitol Records [724386478023]

Lista de canciones:

- Disco 1. Sweet & sour.

1. Te amo, I love you
2. Ojos claros, labios rosas
3. Pa-ra-ti
4. Más bonita
5. Lucrecia y Rigoberto
6. Angelito Heart
7. Angelito Heart (demo Ely Guerra)

- Disco 2. Hot y spicy.

8. Mi playa
9. El colchón
10. Tu boca
11. Puerto Vallarta
12. Bésame
13. Quiéreme mucho
14. Tu boca (demo Ely Guerra)


Producido por: Toy Hernández & Sacha Triujeque. Daniel Goldaracena, Emmanuel del Real, Thom Russo.


Sobre el disco (por Ernesto Acosta Sandoval del sitio Me Hace Ruido*):

Cinco años después de que Ely Guerra sorprendiera a propios y extraños con Lotofire y sus texturas electrónicas, voces susurrantes y loops y sampleos, la cantante dio un giro radical para su cuarto álbum. Regresó a un Rock más directo, más primigenio, pero no por ello menos calculado. Amplificó su voz y el resultado fue el que quizá sea su obra maestra hasta ahora.

Niños Héroes - Niños Héroes

Artista: Niños Héroes
Álbum: Niños Héroes
Año: 1998
Género: Rock latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Opción Sónica [OPCD 2654]

Lista de canciones:

1. Canto
2. La ilusión
3. Un chingo de amor
4. ¿A qué viniste?
5. La rueda
6. La campana
7. El aguacero
8. Paz
9. El trance
10. La guía roji
11. Salsa en tu sangre
12. Positivorelatividad


Este disco fue grabado por:
Ari Brickman - voz y guitarra
Gerardo Trejoluna - congas, percusiones y coros
Rodrigo Valenzuela - bajo
Louis Denis Acosta - flauta, teclado y coros
Jorge Palomo - guitarra y coros
Marcos Roth - bajo
Lucas Lede - batería
Luis Ernesto Martínez Novelo - bajo, sax, teclados y coros
Vico Gutiérrez - Mini Moog y teclados
Elzbieta Krengiel - cello
Arreglos de cueras: Luis Ernesto Martínez Novelo

Una producción de Alfonso Elizarrarás y Luis Ernesto Martínez Novelo.


Sobre el disco (por Javier Hernández, para la revista Conecte no. 680):

En estos momentos, cuando no sólo los niños héroes, sino casi la totalidad de los mexicanos somos héroes, hace su aparición la banda, Los Niños Héroes (del Distrito Federal): Louis Dennis, flauta y teclados: Gerardo, congas, percusiones, coros; Lucas, batería; Ari, guitarra y voz; Jorge, guitarra y armónica y Marcos, bajo. Un proyecto que definen como Rock Latino. "De lo que se trata es de ritmos latinos con ritmos africanos, de alguna manera negros, como son el Funky, el Blues y cosas más incidentales como el Rock."

Varios - Ofensiva Pop 71

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios
Álbum: Ofensiva pop 71
Año: 1971
Género: Hard rock, Jazz rock, Folk rock, Soul, Rock latino, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP/Caja original (1971), CBS [DCA - 663] / Incluye pósteres completos de los grupos

Lista de canciones:

LADO A

1. Enigma - Bajo el signo de acuario
2. 39.4 - Fe
3. Los Tequila - Dame otro chance
4. La Piel - El gato
5. The Mill Street Depo - Del ghetto a la cumbre

LADO B

6. Las Moskas - Vuelve a quererme
7. Los Gitanos - Alto a la destrucción
8. Los Dinners - Quiero tu amor
9. Mario y su Desafinado 4 - En una playa junto al mar
10. Roy Ramos Family - Amor en verano


Sobre el disco (de la revista Piedra Rodante no. 5, octubre de 1971*):

Hacer surgir el rock mexicano sin mixturas, el rock auténtico que revolucione la corriente musical de nuestro país, y comunicar a todos su entusiasmo por el movimiento musical que ha nacido entre 10 de sus grupos (como Los Tequila, The Mill St. Depo, 39.4, etc.), era el propósito de CBS. Y el resultado, la Ofensiva Pop 71, no podía haber sido mejor. CBS preparó un paquete que contiene, además de un LP de los grupos mencionados, 12 posters, que se unen para formar un mural, un "Huipop", especie de huipil alivianado, y una actitud más honrada frente al rock mexicano.

Quixote - Quixote

ESCUCHAR DISCO

Artista: Quixote

Álbum: Quixote

Año: 1981

Género: Soul, Funk, Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), Gamma [GX 01-1210] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mexican mushroom express

 2. Don't leave me now

 3. El tiempo dirá

 4. Only a song

LADO B

 

 5. Wrong place and time

 6. No life to live

 7. In love with the night

 8. Anytime is the time

 9. Sophistication

Músicos:

Tomás "Quixote" Pacheco - bajo, guitarra acústica y eléctrica, voz, percusión, bote de basura

Jeff Thomas - batería, timbales, congos

Geoff Wadsworth - saxofones soprano, alto y tenor, harmónica

Bill "Sancho" West - guitarra principal

Danny Shwartz - congas, percusión

Ron Truehart - guitarras

J.T. Leeman - teclados

Toda la música y letras por Tomás Pacheco.

Letras en "Don't leave me now" y "In love with the night" por Karen Lehman.

Producido por: Tomás Pacheco y Showcase Productions.

Sobre el disco (por Norma Morel, esposa de Tomás Pacheco):

Quixote es un concepto musical creado a inicios de los 80's por Tomás Pacheco, el creador, líder, compositor y bajista de Tinta Blanca, cuyo sustento musical era muy evolucionado para su tiempo. Es un álbum cuyos temas son autoría del propio Tomás. También estuvo él mismo, a cargo de los arreglos y producción.

Heberto Castillo y su grupo - Jazzeando

ESCUCHAR DISCO

Artista: Heberto Castillo y su grupo
Álbum: Jazzeando
Año: 1989
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Pentagrama [LLP-130]

Lista de canciones:

LADO A

1. Jugando con notas
2. Espejo viviente
3. A través del cristal
4. Atardecer

LADO B

5. Ya no te escucho
6. Girando
7. Pasión en Fa
8. Presentimiento

Músico:

Heberto Castillo - piano

Alejandro Corona - flauta

Raúl Olvera - bajo

Hugo Hernández - batería

Armando Cruz - congas

Producción: Modesto López.

Sobre el disco (entrevista a Heberto Castillo de la Enciclopedia Fonográfica del Jazz en México*. Tomo 2):

Acababa de llegar de Tabasco, y la idea original era hacer este disco con Pablo Anguiano y Alejandro Pérez-Sáez, del grupo Astillero, pero tuvieron compromisos en las fechas de grabación, ellos me recomendaron a unos alumnos avanzados de la Escuela Superior de Música, que conocí en ese mismo momento.

Suspended Memories: Jorge Reyes / Steve Roach / Suso Saiz - Forgotten Gods

Artista: Suspended Memories: Jorge Reyes / Steve Roach / Suso Saiz

Álbum: Forgotten Gods

Año: 1992

Género: Etno-rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1992), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 040]

Lista de canciones:

 1. Different deserts

 2. Night devotion

 3. Snake song

 4. Saguaro

 5. Mutual tribes

 6. Suspended Memories, Forgotten Gods

 7. Ritual noise

 8. Distant look

 9. Shaman's dream

Toda la música compuesta e interpretada por Jorge Reyes, Steve Roach y Suso Saiz.

Jorge Reyes - ollas de agua, flautas prehispánicas de barro y ocarinas, flauta de bambú, silbatos, voces distantes, batería, percusiones, piedras, caparazón de tortuga, flauta

Steve Roach - sintetizadores análogos y digitales, percusión sampleada, batería programada, percusión distante

Suzo Saiz - guitarras eléctricas, procesadores, onda corta, percusión distante

Sobre el disco (de la revista Conecte no. 613):

Ocho álbumes editados en su discografía y el noveno (Suspended Memories, Forgotten Gods) actualmente en proceso de edición en Grabaciones Lejos del Paraíso, y que en el mercado estadounidense será distribuido por Hearts of Space, a principios de 1993, avalan ampliamente la carrera del multi-instrumentista mexicano Jorge Reyes. A lo largo de su obra musical, Jorge ha logrado fusionar lo étnico con lo electrónico, los elementos de rock aparecen mezclados con lo prehispánico para producir nuevos y diferentes sonidos en el universo mágico de Reyes.