Ronny - El árbol de la noche triste / La zona del silencio

Artista: Ronny

Álbum: El árbol de la noche triste / La zona del silencio

Año: 1990/1991

Género: Etno-rock, Ambient, New age, Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (1992), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 036] 

Lista de canciones:

- El árbol de la noche triste (1991)

 1. La sombra de los Dioses

 2. Encarnación y muerte

 3. El despertar de la serpiente

 4. Amanecer de corazones

 5. Sombras de ceniza

 6. Tzi Tzi (sonido de campanita)

 7. El laberinto de los espejos

 8. El charo de la salamandra

 9. Capricho de la fortuna

10. Cruce de cultos
11. Último encuentro
12. Después de la consumación (himno a Quetzalcoatl)

- La zona del silencio (1990)

13. El bostezo del mar muerto
14. SAXAUL
15. Lluvia de estrellas
16. El lamento de las tortugas bizcas
17. Antes de las arenas
18. Vestigios melancólicos
19. Crepúsculo
20. El rincón de los faroles celestiales
21. Eclipse subterráneo
22. Media luna

Sobre el disco (del libro "El otro rock mexicano" de David Cortés):

Ronny es un multinstrumentalista oriundo de Torreón que a temprana edad comenzó a beber efluvios de la música. Desde sus inicios, Ronny ha transitado peligrosamente por la delgada línea existente entre el new age y otras formas de música instrumental. La filosofía personal del tecladista tiene un arraigo casi místico, y aunque ello permea su música, también encontramos una vitalidad desusada, una alegría totalmente festiva.

Iguana - Iguana

Artista: Iguana

Álbum: Iguana

Año: 1971

Género: Jazz rock, Rock latino

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (2010), Vam Records [VAMRECORD-002] 

Lista de canciones:

 1. Arco iris de cristal (Cristal rainbow)
 2. Nena
 3. Un sueño (A dream)
 4. Esperando en esta esquina (Waiting in this corner)
 5. Llamándome (Calling to return)
 6. Ven, ven (Come on, come on)
 7. Hoy al regresar (Comin' back)
 8. Tu carta (Your letter)
 9. Ella (She)
10. Durando
11. Sin amor
12. Caminando


Sobre el disco (por Gusdan):

El cambio radical de algunos músicos y grupos de rock & roll sesentero al rock chicano, me genera algunas dudas que implican dos posibilidades: una, que hasta en los grupos más mediocres que interpretaban rock en los 60´s con letras de adolescentes santones y con poca destreza musical (entre los que no se encontraban Los Sleepers; pero sí Las Antorchas, grupo anterior a uno de los mejores conjuntos mexicanos: Antorcha) había talento guardado. En ese caso, el repertorio, las letras y vestuario mocho, sería culpa de directores musicales, las revistas, locutores y demás males necesarios; otra sería, que la moda de entonces ya no era cantar acerca de confidencias de secundaria, sino de males sociales a ritmo de Rock con toques latinos.

Los Dos - Caminos

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Artista: Los Dos

Álbum: Caminos

Año: 1974

Género:  Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1974), Pro Alsa / Discos Peerless [001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Una canción de amor

 2. Con amor todo es mejor

 3. Love me, want me, need me

 4. Dime la verdad
 5. Pensando

LADO B

 6.  Caminos

 7.  Wife

 8.  Verónica

 9.  Los cambios en ellas
10. Ahí


El personal:
Salvador Rojo
Allan Trumblay
Roberto Aymes
Carlos Anguiano
Pancho Anguiano
A. Edwin Lüscher
Oscar Bugi
Enrique Luna


Sobre el disco:

Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk, con la instrumentación de esos entonces flauta, percusiones, piano guitarras, bajo eléctrico y acústico y algo que vale la pena mencionar, pues se encuentra con ellos Roberto Aymes, quien posteriormente será conocido como un contrabajista de jazz y sinfónico muy reconocido y con varios premios en su haber. 

Gerardo Enciso y El Poder Ejecutivo - A contracorriente

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Artista: Gerardo Enciso y El Poder Ejecutivo

Álbum: A contracorriente

Año: 1988

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1988), Sergio Naranjo/Peerless [88-181]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Vagabundo blues

 2. A contracorriente

 3. Espejo roto

 4. Amo a mi país

LADO B

 5. Torres de Babel

 6. Callejón
 7. Corredor callejero
 8. Halcón


Integrantes:
Gerardo Enciso - guitarra acústica y voz
César Maliandi - bajo
Marco García - teclados
Pedro Fernández - batería

Alejandro Marcovich - guitarra eléctrica
Beto Delgado - sax alto y soprano; flauta transversal
Nina Galindo - coros

Sobre el disco:

Álbum debut de Gerardo Enciso quien se hace acompañar por el grupo denominado El Poder Ejecutivo. Enciso es un roquero que tiene especial cuidado en sus letras, las letras de este disco reflejan mucha de sus emociones y la realidad que se vivía en aquel entonces, particularmente en la ciudad de Guadalajara donde empezaba a retoñar una escena de rock importante. Los arreglos musicales para este disco guardan un sonido muy ochentero dominado por las voces de sintetizadores, que dan más textura a los rasgueos sencillos de la guitarra, que se acompañan por excelentes líneas de bajo y precisos ritmos de batería para entregar una obra, como todas las de su autor, sobresaliente. Un disco con un tiraje de apenas 1,000 copias por lo que es muy cotizado entre los coleccionistas.

Nobilis Factum - Nobilis Factum

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Artista: Nobilis Factum

Álbum: Nobilis Factum

Año: 1982

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982), Pentagrama [LP-020] + CD reedición (1997), Pentagrama [PCD 020] {Titulado para esta edición como "Mutante"}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura

 2. Me gusta cuando callas

 3. Quetzalcoatl

 4. Mutante

LADO B

 5. Armónicos en crisol

 6. Suite natural para ella

- Pista adicional del CD reedición (1997), titulado "Mutante":

 7. Visión de triunfo (Bonus track)


Integrantes:
Enrique Balderas Rodríguez - mini Korg, piano, voz
Jesús Padilla Lechuga - guitarra, Korg MS 20, Arp Omni, voz
Guillermo Nava Cerda - bajo, guitarra Ovation, Korg MS 20, voz
Miguel Caldera Moreno - mini Korg, Arp Omni, percusiones, Korg MS 20, voz

Sobre el disco (por Luis Antonio Flores L., de la revista Conecte Musical, 1982):

Acaba de aparecer en el mercado nacional, el primer disco de Nobilis Factum, y lo hace en un momento importante para este movimiento, porque parece que hay un despertar de grupos nuevos. Por lo que este disco se viene a unir a las grabaciones de gente como Flüght, Carlos Alvarado, Mistus, Syntoma y próximamente Jorge Reyes y los que vengan. Todos ellos se han percatado de que existen otras posibilidades de hacer las cosas y hacerlas bien, que a fin de cuentas es lo importante. 

Los Tijuana Five - Los Tijuana Five

Artista: Los Tijuana Five

Álbum: Los Tijuana Five

Año: 1967

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora [PIM 043] 

Lista de canciones:

 1. No me critiques

 2. Mi auto puedes manejar

 3. Jenny Jenny

 4. Ya nunca más

 5. Dime

 6. Aquí, allá y en todas partes

 7. Un poquito de mí, un poquito de ti

 8. Está muy bien

 9. Sueños de California

10. Ya no espero

Los Tijuana Five:
Alberto el "Pájaro" Isiordia - voz
Guadalupe "Lupillo" Hernández Barajas - guitarra y coros
Fernando "Penny" Castañeda Martínez - órgano
Fernando Vahauks - batería
Jorge Hernández Barajas - bajo

Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano Vol. 1" de Rafael González):

En la segunda mitad de los años sesenta, nació en Tijuana este grupo que adquirió reconocimiento a partir de su precisa interpretación de covers en inglés de los grupos de la llamada ola inglesa. Era común ver llenos totales en sitios como Flamingo's Drive o el Mike's a Go Go, cuando eran anunciados en sus marquesinas. Después de tocar en el programa de televisión "El club de las estrellas", atrajeron la atención de Discos Capitol, con quienes grabaron su primer y único disco homónimo en 1967. 

Carlos Arellano - Canciones domésticas

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Artista: Carlos Arellano

Álbum: Canciones domésticas

Fecha: 29-enero-1987

Género: Rock, Folk rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-055] + CD reedición (1994), Pentagrama [PCD-055]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rockanrolas domésticas

 2. Nunca dejaré que te vayas

 3. Preguntando desde un octavo piso

 4. Damnificado del corazón

LADO B

 5. Ella lo ama, él también

 6. A la caza de los dragones

 7. Canción para Aleida

 8. Enamorado de una frívola estrella


- Pistas adicionales de la reedición en CD (1994):

 9. Urbana receta
10. Nuestra generación no sabe escribir cartas

Músicos:
Carlos Arellano - voz, guitarras
Olinto Montiel - requinto, coros
Jesús Romero - acompañamiento, segundo requinto
Luis Benítez - bajo, coros

Armando Salgado - batería
Alberto Kuri - guitarra, coros


Sobre el disco:

Allá por el 87 trabajaba en la UNAM. Andaba por el campus, vi a lo lejos una carpa mediana y me acerqué. Estaban unas personas, unas quince sillas, otras pocas gentes y un cuate flaco; el pelo largo, con una guitarra eléctrica y un pequeño amplificador. Invitaban a quedarse a escucharlo, entre ellos, una chica ofrecía la venta de el disco. Campeaban aún los vinilos o LP’s. Me quedé a escuchar y el cuate solo, con su guitarrita eléctrica comenzó a cantar los materiales que contenía el LP. Tal vez estábamos 10 ó 15 personas a los que se nos acercaba la chica muy atenta ofreciendo los discos y dos metros más allá el compa prendido con la guitarra, cantando sus rolas.

Gabino Palomares - Fabricando la luz

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Artista: Gabino Palomares

Álbum: Fabricando la luz

Año: 1980

Género: Canto Nuevo, Trova, Folk Rock, Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1980), Discos Pueblo [DP-1047] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. La mujer (Se va la vida compañera)

 2. Este es un día

 3. Cabalgando

 4. El piojito
 5. El moco

LADO B

 6. El Salvador, continuamos

 7. Fabricando la luz

 8. Canción triste

 9. Cipriano Hernández Martínez

Sobre el disco:

"Fabricando la luz" es la segunda producción de Gabino Palomares, cantautor que para entonces ya contaba con reconocimiento por sus composiciones en el ambiente del Canto Nuevo y la Trova nacional. Aquí nos encontramos a un Gabino más abierto a la exploración sonora, incorporando incluso por momentos influencias plenamente roqueras a su música como las que muestra en canciones como "Cipriano Hernández Martínez", "El Salvador, continuamos" y "La mujer (Se va la vida compañera)". Si bien en su momento varios artistas de los circuitos de las peñas folklóricas miraban con malos ojos al rock, otros se dieron cuenta que este género podía sumar elementos que enriquecieran su propuesta.

Naftalina - Naftalina 2

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Artista: Naftalina

Álbum: Naftalina II

Año: 1982

Género: Rock & Roll

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982), RCA [MKS-2313] + CD reedición (año desconocido), Discos Transa [DT 002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Ya vas Barrabas

 2. Los rocanroles

 3. El contaminador

 4. Los intelectuales

 5. Yo no soy marxista

LADO B

 6. El delfín

 7. Enamorado del folclor

 8. El fútbol

 9. La caja venenosa
10. La audiometría
11. Naftalina se aproxima al Hit Parade

Músicos:
Renato López - voz y guitarra
Baltasar Mena - voz
Antonio Olaff de la Barrera - bajo
Fernando Vahauks - batería
Angel el cartucho - batería
Fredy Armstrong - guitarra
Guillermo Briseño - piano
Eduardo Toral - piano
Ricardo Toral - teclados
Fernando Montes de Oca - quenas y charango en "Enamorado del floclor"
Federico Arana - guitarra

Sobre el disco:

¡Hey familia, Rock and roll dedicado a todo el personal que tiene sus viejos tacuches en el closet (a salir de mismo) y pa' conservarlos requiere… Naftalina! (Nombre común del naftaleno. Cada molécula de esta sustancia está compuesta por la fusión de un par de anillos de benceno; es un sólido blanco, muy volátil y que se usa con frecuencia para espantar a las polillas. Pero hay otra Naftalina, no es una sustancia o un compuesto; ¡es una mezcla de pura ciencia y rock and roll!) ¡Y chavos que lo acompañannnnnnnn!

Sangre Asteka - Sangre Asteka

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Artista: Sangre Asteka

Álbum: Sangre Asteka

Año: 1991

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Caset original (1991), Grabaciones Lejos del Paraíso [CGLP-011] + CD original (1991), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP-011] + CD reedición (1996), Grabaciones Lejos del Paraíso [CDGLP 11] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuauhtémoc

 2. Hay otros mundos

 2. Cómo se cura

 3. Basta ya

 5. Tonantzín

LADO B

 6. Nos armaron de valor

 7. Cholos

 8. La resistencia

 9. Polka chilanga

10. Inesperado

11. Al ras

Sangre Asteka:

Humberto Álvarez - voz, acordión y piano
José Manuel Aguilera - voz, guitarra eléctrica y acústica

Daniel Soberanes - bajo
Alda Reuter - huéhuetl, concha de tortuga, coyolis y percusiones latinas
Ron Bartlett - batería

Sobre el disco*:

Sangre Asteka fue un grupo de rock mexicano concebido por Humberto Álvarez en el año de 1987 durante el llamado boom del Rock en tu idioma. Fue uno de los primeros grupos en fusionar la música popular mexicana con el rock, incorporando por primera vez un instrumento tan disímbolo y exótico para este último género: el acordeón.

Daniel Tuchmann - La última neurona

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Artista: Daniel Tuchmann

Álbum: La última neurona

Fecha: 28-septiembre-1987

Género: Trova/Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), RCA [MKS-2433]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aventurero y paria

 2. Bella fugitiva

 3. Fantasma

 4. Una palabra

 5. Hace como un año

LADO B

 6. La última neurona

 7. Tu canción

 8. Laura

 9. Y
10. Si vuelves

Músicos:
Daniel Tuchmann - guitarras y voz
Eugenio Toussaint - teclados
Armando Espinoza - percusiones
Carlos García y Guillermo Espinoza - trompetas y bugles
Jesús Aguirre - trombón
César Gómeza - oboe, sax tenor, flauta, piccolo, corno inglés

Sobre el disco:

Único disco del guitarrista y compositor Daniel Tuchmann Melgar, originario de La Paz, Baja California Sur. "El Golfo de California, el Océano Pacífico y la frontera norte fue el ambiente que nutrió los primeros años de vida de este músico que vivió la sicodelia prevaleciente durante su adolescencia. A los 16 años se traslada al D.F. donde inició sus estudios de composición con el maestro Julio Estrada, donde conoce a destacados compositores como Marcial Alejandro y Federico Álvarez del Toro."* Sin embargo la música de Tuchmann no se define por el Canto Nuevo como se etiqueta en el sello que lo edita, sino que es una amalgama de géneros que van desde el Rock, la Trova, el Jazz, el Son (que inevitablemente la fusión de estos dos últimos traen aires de Salsa a su música), toques de Funk, Blues y hasta Reggae.

Casino Shanghai - Film

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Artista: Casino Shanghai

Álbum: Film

Fecha: 21-octubre-1985

Género: Synthpop, Electropop

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM 2007] + CD reedición (2012), Gato X Liebre [GXL-7001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hollow bodies

 2. If you dance

 3. Breathless

 4. Sexy bodies

LADO B

 5. Lip to lip

 6. Switch on the lights

 7. Hommage

 8. Strangling me (with your love)

- Pistas adicionales de la reedicón en CD (2012), Gato X Liebre:

 9. Le tombeau de E.A. Poe (Haunted Version)
10. Cuerpos huecos

Casino Shanghai:
Ulalume - vocales
Walter Schmidt - sintetizador Korg MS 10, piano Fender Rhodes, Baby grand piano Yamaha, voz
Carlos Robledo - sintetizadores: Korg Poly 800, Poly 61, MS10 orquestador Crumar, máquina de ritmos Roland TR 606, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, vocoder, voz
Humberto Álvarez - sintetizadores Korg Poly 61, Baby grand piano Yamaha, máquina de ritmos Yamaha TX 15, silla, periódico, cubetas, agua

con: Alejandro Sánchez - violín y Jorge Gaytán - viola en "Strangling me (with love)"

Sobre el disco(por César Gabriel de salvajenada.wordpress.com*)

Casino Shanghai fue una banda de techno pop formada en la Ciudad de México a mediados de los 80 por Ulalume Zavala(vocalista), Walter Schmidt (caja de ritmos), Carlos Robledo (teclados) y Humberto Álvarez (batería electrónica). Una agrupación que llevaba la música electrónica más allá de la movida de pop que tanto estaba de moda en aquel tiempo.

José Antonio Nachón - Canciones

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Artista: José Antonio Nachón

Álbum: Canciones

Año: 1981

Género: Trova, Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), Finisterre [JAN 01A-B] + CD reedición (1998), Finisterre [CD JAN 01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Canción de la muerte enamorada

 2. Basta con salir a las calles

 3. Algo más que vida

 4. Canción sin nombre

 5. Canción de los caballos

LADO B

 6. Como siempre

 7. Sobre esta tierra

 8. Doña Sol

 9. Tú lo sabes hermano
10. Vi a los ángeles perder las alas
11. Si viene la muerte

- Pista adicional del CD reedición (1998), Finisterre:

12. Escúchame hermano. Guerra contra guerra (Publicada en Francia 1983)

Músicos:
José Antonio Nachón - voz y guitarra
Javier Domínguez Pola - guitarra
Eduardo Pallares Santillán - guitarra
Gerardo Caro Guzmán - viola
Abel Garrido Guzmán - viola
Javier Platas Jaramillo - cello

Sobre el disco: 

Considerado como el primer compositor de trova oscura en México, con letras inspiradas en los poetas malditos, a principios de los ochenta José Antonio Nachón creo todo un concepto de letras deprimentes y un sonido sinfónico obscuro. En esa difusa frontera entre la trova y el rock, nos encontramos con la obra de José Antonio Nachón quien también es considerado por varios como el primer gótico mexicano.

Los Rebeldes del Rock - Rockin Rebels

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Artista: Los Rebeldes del Rock

Álbum: Rockin Rebels

Año: 1960

Género: Rock and Roll

País: México

Fuente de análisis: LP original (1960), Dimsa [DML-8161-DIM-1] + LP reedición (1964), Dimsa ‎[DML-8161]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La hiedra venenosa

 2. Recuerdas cuando?

 3. Un tonto como yo

 4. Dulces tonterías

 5. Danny Boy

LADO B

 6. Rock del angelito

 7. Melodía de amor

 8. Siluetas

 9. Kansas City
10. La Bamba

- Bonus track del LP reedición (1964), Dimsa:

11. Nena bailamos twist (canción extra)

Músicos:
Johnny Laboriel - voz
Francisco "Abuelo" Domínguez  - piano
Guillermo Américo Tena - requinto
José María "Chema" Silva - batería
Waldo Tena - guitarra
Marco Polo Tena - bajo

Sobre el disco:

Los Rebeldes son uno de los 3 grupos que grabaron los primeros discos de rock and roll en México, primero grabaron Los Locos del Ritmo y luego Los Camisas Negras, aunque ambos discos salieron posteriormente al de "Rockin Rebels" de 1960, la versión que presentamos data de una impresión hecha en 1964 ya que no incluye en la portada el DMI-1, pero contiene la fecha de impresión marcada en el vinilo, y todo parece indicar que es de la primera grabación.

La Barranca - Tempestad

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Artista: La Barranca
Álbum: Tempestad
Año: 1997
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Ariola / BMG [CDM 743215422327] + CD reedición (2008), BMG [CDDR-4001]

Lista de canciones:

 1. Día negro
 2. La caída
 3. Tal vez ni Dios
 4. El velo
 5. El desafío
 6. Belleza
 7. El faro
 8. La tempestad
 9. Al final de la playa
10. El gran pez
11. Perla
12. Aeroplano
13. Los muertos
14. Como una sombra

- Pistas adicionales del CD reedición BMG (2008):

15. El desafío 1
16. Escafandra
17. Ofrenda


Músicos:
José Manuel Aguilera - guitarras eléctricas y acústicas, loops, jarana, percusiones, programación, coros y voz
Federico Fong - bajos, stick, piano, percusiones, programación y coros
Alfonso André - batería, percusiones, programación, sampleos y coros
Jorge "Cox" Gaitán - violín, guitarras (4, 8, 11 y 14), bajo (9), stick (12), marcas y coros


Sobre el disco (por David Cortés, La Necia (1998)):

A más de un año de haber separado la tierra, La Barranca se ha convertido en cuarteto. "Cox" Gaitán recibió su bautizo en los escenarios y de allí a insertarse en el grupo hubo un paso. Ahora como cuarteto el grupo ha escrito el futuro en un segundo disco, titulado 'Tempestad' (BMG). Aquel eco apenas audible se ha convertido en corriente enfurecida, en un torrente amenazador que una vez arribado a la fase del reconocimiento ha dado el primer paso hacia la universalidad.

Briseño y El Séptimo Aire - Está valiendo... el corazón

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Artista: Briseño y El Séptimo Aire

Álbum: Está valiendo... el corazón 

Año: 1986

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Comrock [LRM 2015] +  LP reedición (1987), WEA [L WR-6624] + CD reedición (2016), Producciones P&P [CDPYP126] + Disco adicional en formato AAC: Bootleg Briseño #1

Lista de canciones:

LADO A

 1. Túnel 29

 2. Jugador (saca Maradona)

 3. Dónde estabas

 4. Sótano en blues

 5. La escena me traspasa

LADO B

 6. Cruciflexo

 7. El botellazo

 8. Violencia, drogas y sexo

 9. A Rodrigo (Un aplauso al corazón)

Músicos:

Hebe Rosell - voz en 2, 4, 5 y 7; sintetizador Yamaha DX7 en 3, 4, 8 y 9; piano en 1, 5 y 7; flauta en 3; saxo tenor en 6; coros.

Sabo Romo - bajo en todas; guitarra en 2; coros.

Juan Carlos Novelo - batería; coros en 7.

Octavio "Sopas" Espinoza - saxo alto en 2, 4, 5, 7, 8 y 9; saxo soprano en 1, 3 y 6; coros.

Guillermo Briseño - voz en 1, 3, 5, 6, 8 y 9; piano en 3, 4, 5, 7, 8 y 9; DX7 en 1, 2, 6 y 7; guitarra en 5; coros.

Créditos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco:

Después de su disco en solitario "Ausencias e irreverencias" (1983), pasarían tres años para que Guillermo Briseño regresara al estudio en compañía de Hebe Rosell, con quien había integrado un nuevo grupo denominado El Séptimo Aire, conformado por Sabo Romo al bajo (futuro integrante de Caifanes), Juan Carlos Novelo en la batería (también miembro de Caifanes en su etapa inicial) y Octavio Espinosa "El Sopas" en el saxofón. Este disco editado originalmente por Comrock y reeditado un año después por WEA es quizás el más reconocido en el catálogo del siempre infravalorado Memo Briseño que por cuarta ocasión consecutiva nos entrega un álbum excepcional, y quizás el más accesible para los que inician en el descubrimiento de la obra de este genio, ya que aquí se aleja un poco del lenguaje poético y más rebuscado al que nos tenía habituados sin perder su enfoque crítico e inteligente.

Viraje - Viraje

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Artista: Viraje
Álbum: Viraje
Año: 1979
Género: Folclor barroco, Folk jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1979), Viraje / Discos Cóndor Pasa [DCP-LP 008]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cuánto trabajo - (Gloria Martín)
 2. Alfonsina y el mar - (Ariel Ramírez - Félix Luna)
 3. Pequeña serenata diurna - (Silvio Rodríguez)
 4. Los pueblos de gesto antiguo - (Hamlet Lima Quintana - Tacun Lazarte)
 5. No puedo regresar - (Rosa Guadalupe)
 6. Tengo prisa - (Mauricio Assouline)

LADO B

 7. Adagio en sol menor - (Tomaso Albinoni)
   Suite en Si menor - (Johann Sebastian Bach)
 8. Polonaise
 9. Menuet
10. Badinerie
11. Ave María - (Johann Sebastian Bach - Charles Gounod)


Músicos:
Rosa Guadalupe - voz, guitarra, tiple, percusión
Maurice Assouline - quena, flauta, percusión
José Iglesias - flauta, tiple
Pablo Anguiano - batería, percusiónes
Alfredo Silva - bajo eléctrico


Sobre el disco:

Este disco tiene varias particularidades, la primera, es raro pues se editaron pocos en Discos Cóndor Pasa, S.A. y producido por el propio grupo a finales de 1979, los integrantes procedentes de diversos corrientes musicales.

Dug Dug's - Smog

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Artista: Dug Dug's

Álbum: Smog

Año: 1973

Género: Hard rock, Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1973), RCA Victor [MKSJ - 8023] + CD reedición (1998), BMG [PECD-0538] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Smog
 2. Búscalo
 3. Potpourrí: Hagámoslo ahora (2a. parte) / Sígueme / Dime qué eres tú? / Córtalo / Ven, ven, ven / Hagámoslo ahora

LADO B

 4. Yo no sé
 5. ¿Cuál es tu nombre?
 6. Meditación
 7. No somos malos
 8. Voy hacia el cielo (Voy hacia el sol)

- Pistas adicionales del CD reedición (1998), BMG:

 9. Smog (versión en inglés)
10. I've got to run away from here


Sobre el disco (por Gusdan):

"Smog" es una rotunda obra maestra, una joya atemporal, un tesoro perdido y según yo el mejor trabajo de los Dug Dug´s. La influencia de los Beatles ya es una anécdota. ¿Pop? ni un gramito, al menos no en el sentido beat, "Voy hacia el cielo (Voy hacia el sol)" se puede entender como una canción pop progresiva, pero será mejor que no nos adelantemos. 

Roberto González - Flor de poder

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Artista: Roberto González
Álbum: Flor de poder
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Discos Pentagrama [LPP-177]

Lista de canciones:

LADO A

 1.   Violación
 2.   Ilusión
 3.   Solo
 4.   Contigo
 5.   Otra vez
 6.   Quiero más

LADO B

 7.   Morocha
 8.   La Mano
 9.   Nada más
10.  Flor


Músicos:
Roberto González - voz, guitarra
Jorge García - guitarra, arreglos
Perico - batería
Ma. Elena Sánchez - bajo
Mauricio González - guitarra, armónica
Armando Montiel - conga y percusiones
Jorge Christian - sax
Mario Hernández "El Tractor" - guitarra

Diseño del arte del disco: Salvador López Sánchez


Sobre el disco:

Un disco aparecido en 1991, el tercero de Roberto, curiosa la producción de González. El primero según sus comentarios no le gustó; digamos que a mi gusto es bueno, salvo la mala grabación que da un sonido muy opaco al audio (estamos hablando de estudios de principios de los ochentas, sin facilidades para el rock), tiene arreglos interesantes pero es mejor por sus letras, que creo que sus letras siempre tienen algo que decir, tal vez no tengan la complejidad técnica de Jaime López, pero sí, sensibilidad y visión crítica a el mundo que le tocó vivir. 

Real de Catorce - Mis amigos muertos

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Mis amigos muertos
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), Discos La Mina [L.M. 1003] + LP reedición (1990), Discos Pueblo [DPJ-1111] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1111]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Radio morir
 2. Patios de cristal
 3. Recargado
 4. Barcos

LADO B

 5. Malo
 6. Polvo en los ojos
 7. Llévate la historia
 8. Botellas de mar


Real de Catorce:
Fernando Ábrego - batería y percusión
José Cruz - voz, armónica, guitarra acústica y eléctrica
José Iglesias - guitarra eléctrica
Severo Viñas - bajo eléctrico y congas


Sobre el disco:

Tercer álbum de la alineación clásica del Real, y el último de sus discos en conocer edición en vinilo. "Mis amigos muertos" significó la consagración del grupo, dejándonos claro que nos encontrábamos ante unos músicos de primer nivel, comprometidos y dispuestos a dar continuidad al proyecto, reafirmando su enfoque, algo de lo que había carecido el rock nacional en cuestión de bandas hasta ese entonces, pues las pocas bandas que lograban llegar a alturas de una tercera producción sufrían cambio de integrantes o ya habían cambiado su enfoque. A destacar sobretodo por las composiciones con letras de estilo poético de su líder, el gran José Cruz Camargo. Pero... sí... este álbum tiene un pero...