Carmen Leñero - Casas en el aire

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Artista: Carmen Leñero
Álbum: Casas en el aire
Año: 1991
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), independiente (Carmen Leñero Elu) [-]

Lista de canciones:

 1. La barda
 2. La víbora
 3. La noche de todos los viernes
 4. Carlos y el ajedrez
 5. Epitafio
 6. Conejo blanco
 7. El perseguidor
 8. El corazón
 9. Sara
10. Vía del tren
11. Mar de la China
12. Casas en el aire

Sobre el disco:

Carmen Leñero, nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1959. Es narradora, ensayista, poeta y cantante. Estudió Dirección Teatral, Canto y Música, así como un doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en cuya división de posgrado es profesora de teoría teatral, ensayo mexicano y poesía. Es investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Y  a su extenso currículum podemos agregar su trabajo en la música. Como cantante ha producido de manera independiente cinco discos en los que musicaliza e interpreta a poetas y compositores tradicionales y contemporáneos, incluida ella misma.

El Amor - En vivo

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Artista: El Amor

Álbum: En vivo

Año: 1971

Género: Rock psicodélico, Hard rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1971), Capitol Records [SLEM-311] + LP reedición (año desconocido), sin editora [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. I'm a walking / I love you more

 2. We sing together

LADO B

 3. I'm forgetting you (We must say goodbye)

 4. We need love

 5. Take my lovin

Músicos:

Miguel Cárdenas - guitarra líder y voz

Rogelio González -  voz y bajo

Jorge Alberto Vallejo Salinas - batería


Sobre el disco:

El disquito que hoy presentamos es un material interesante de un grupo con sus particularidades, pues si escuchamos su primer disco y sus discos posteriores, tal vez a muchos no les llame la atención, pues como dirían ellos mismo en una entrevista, se les creía fresas, y es un poco lo que escuchamos en sus producciones. Pero este disco en particular fue grabado en vivo y podemos apreciar la capacidad que tenían para tocar y además sus interpretaciones son en la más pura vena psicodélica de los 70’s. Eso les valió finalmente que los aplaudieran en Avándaro, pero por desgracia como muchos, cayeron en las redes de la industria musical y por la necesidad de subsistir se dedicaron a hacer covers y musiquita ramplona y más dirigida para bailes y fiestas. Pero bueno, lo que nos trae ahora es un disco cantado en inglés y grabado en vivo en su mejor momento desde mi punto de vista, o por lo menos en este estilo más rockero y psicodélico. Al inicio como mencionaba muy parecidos a los Beatles y posteriormente tocando baladas, pero este disco vale pena escucharlo y disfrutarlo, pongan atención en algunas de las piezas el bajista que también canta, le mete distorsión al bajo y es muy interesante el sonido.

Guillermo Briseño - Ausencias e irreverencias

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Artista: Guillermo Briseño

Álbum: Ausencias e irreverencias

Año: 1983

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1983), La Flor de Otro Día [LP GB03] + LP original (1983), Fotón [LPF 057]

Lista de canciones

LADO A

 1. Ausencias. Música para cuatro cartas de amor

LADO B

 2. Irreverencias. Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado

Músico:

Guillermo Briseño

Sobre el disco:

Guillemo Briseño, en su ausencia, me atrevo a la irreverencia de hablar de su trabajo realizado en 1983 y tal vez el material más libre que haya hecho este músico, que se proclama rockero pero que como buen músico hace música (valga la rebuznancia), en el sentido real de un creador musical, no este engendro que se ha generado a partir de la necesidad de subsistir y de existir y de ser reconocido, aún a pesar de perder la originalidad en aras de que más gente te conozca.

Regreso y sigo…

Javier Bátiz - Coming home

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Artista: Javier Bátiz
Álbum: Coming home
Año: 1971
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Star [LSD 100001] + CD reedición (2010), Star [LSD 100001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Try it one time
 2. Let me give my love to you
 3. Christine
 4. It's done and gone
 5. Why do you do me

LADO B

 6. Getting through
 7. I won't ever
 8. Down broken hearted
 9. I'm not the one
10. Coming home

Músicos en las notas del disco.

Producido por: Javier Bátiz, Germán Pérez Salas, Norma Valdez, Raúl Betancourt, Gustavo Castañeda.

Portada: Norberto III.

Sobre el disco:

Javier Bátiz es realmente una de las figuras más importantes para el desarrollo de la escena rock en nuestro país, aunque lamentablemente no ha recibido el reconocimiento que se merece. Es quizás más recordado como el maestro de guitarra de otros artistas que sí alcanzarón mayor reconocimiento, sobre todo en el ámbito comercial, como Carlos Santana o Alex Lora. El gran mérito de Bátiz es traer desde los inicios del rock en nuestro país, las influencias de los grandes artistas de blues americano como Howlin' Wolf, Muddy Waters, T-Bone Walker y B.B. King. Este álbum es definitivamente una gran prueba del gran talento y propuesta que Javier Bátiz trajo al rock nacional.

Nota Roja - Nota Roja

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Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Año: 1982
Género: Rock progresivo, Art rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), Fotón [LPF 053]

Lista de canciones

LADO A

 1. Apenas azul
 2. El pastel
 3. Los espejos
 4. Homenaje a tu angustia
 5. La azafata venusina

LADO B

 6. Noche de barro
 7. Casi no he muerto
 8. El camión
 9. Qué lamentable


Nota Roja:
Jesús Echevarría - violín, guitarra acústica, piano, guitarra eléctrica, voz
Jorge Jufresa - guitarra y voz
Enrique Quezadas: piano, sintetizadores, voz, guitarra eléctrica y acústica
Arturo Quezadas: flauta, voz, sintetizador, piano
Francisco Sauza: bajo eléctrico, contrabajo, coros

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco:

La historia de la música en nuestro país está plagada de injusticias, más aún el rock. La marginación que sufrió el género después de Avándaro, a causa de la prohibición o en su defecto, la regulación para la difusión de éste y otros géneros que no fueran vistos con buenos ojos por el gobierno, han condenado en el olvido a mucha música que es ahora desconocida por la mayoría de los mexicanos. He aquí un disco, debut y despedida, de una agrupación con un estilo único, que normalmente me gusta definirlo como 'progresivo simplificado'. Integrada por la magnífica dupla de Jorge Jufresa y Jesús Echevarría, provenientes del genial grupo On'ta, acompañados por Enrique Quezadas, integrante de MCC, Arturo Quezadas y Francisco Sauza, más una larga lista de invitados, para lograr una producción bastante ambiciosa en el sentido musical, aunque los estudios de grabación de la época quizás no estuvieran a la par, sobretodo en los pocos espacios que existían para esta música.

Los Loud Jets - Original Rock

Artista: Los Loud Jets
Álbum: Original Rock
Año: 1962
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1974), Discos Rex [FG9005]

Lista de canciones:

LADO A

1. Agítese, haga ruido y ruede
2. Nena jugamos a la casita
3. La fiesta está de ambiente
4. Vuelve primavera
5. Zapatos de ante azul
6. El mosquito del rock
7. Hermosa Laura

LADO B

8. Be Bop a Lula
9. El tren solitario
10. Rip it up
11. Tutti Frutti
12. Johnny sé bueno


Músicos:
Eduardo Munguía Costelló (voz y primera guitarra)
Alejandro Munguía Costelló (voz y segunda guitarra)
Francisco Gastellum Flores (bajo)
Javier Flores Zamán (batería)
Alfredo García Pérez (saxofón)


Sobre el disco:

Este disquito aparece fechado de 1962, aunque la fuente de análisis pertenece a una reedición de 1974, cosa que la industria del disco hizo y ha hecho, lo de reeditar material según conviene a las ventas. Por lo menos en el rocanrrol se hicieron reediciones en estéreo de los materiales originales a mediados de los 70’s y a mediados de los 80’s se empezó a vender grandes éxitos, recopilaciones de el material que salió en 45rpm y éxitos de cada uno de los grupos e interpretes. Vamos a encontrar que la mayoría de los discos de rock and roll fueron grabados en monoaural, de finales de los 50’s a mediados de los 60’s, cuando los grupos comenzaron a emigran un poco hacia el rock por cuestiones comerciales y de ventas en los discos.

Real de Catorce - Tiempos obscuros

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Artista: Real de Catorce
Álbum: Tiempos obscuros
Fecha: 5-diciembre-1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos La Mina [LM 1002] + CD reedición (año desconocido), Discos Pueblo [CDDP-1110]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pájaro loco
 2. El ángel
 3. Un par de ojos
 4. Un mediodía triste

LADO B

 5. Suena el viento
 6. La medicina
 7. Con el alma borracha
 8. Al rojo de la tarde


Integrantes:
José Cruz - voz, armónica, guitarra
José Iglesias - guitarra, flauta
Severo Viñas - bajo eléctrico y percusiones
Fernando Ábrego - batería y otras percusiones

Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco:

Segunda producción de Real de Catorce, donde refuerzan y extienden más el estilo que los definió en su disco debut, llevando el blues a niveles inimaginables tanto lírica como musicalmente. Regresan la fusiones interesantes con estructuras variables que sólo un grupo que había tomado la decisión de moverse en vías independientes podía tomarse la libertad de grabar.

Jaime López - Jaime López

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Artista: Jaime López
Álbum: Jaime López
Año: 1989
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), RCA / Bertelsmann [LAP 016] + CD reedición (2002), RCA [743216941926]

Lista de canciones*:

LADO A

 1. El hombre de Wall street
 2. A la orilla de la carretera
 3. Puñalada trapera
 4. Ay Inés
 5. Sácalo

LADO B

 6. Vete derecho al infierno
 7. Ay ay asústame
 8. Puerto Bagdad
 9. La almohada eléctrica
10. Desde mi moto

*La lista de canciones en la contraportada tiene un error, pues las canciones "Ay Inés" y "La almohada eléctrica" vienen intercambiadas de posición ("Ay Inés viene listada donde "La almohada eléctrica" y viceversa). En la etiqueta del disco sí vienen en el orden correcto.

Interprete:
Jaime López - voz líder

Elliot Randall / Steve Bill / Gustavo Santaolalla / Jaime López - guitarras

Chris Bishop / Jorge Alfano / Daniel Freigberg - bajo

Graham Hawthorne / Ignacio Berroa - batería

Rafael Cruz - percusión latina

Daniel Freigberg - percusión electrónica, synt bass

Marina / Jaime López / Óscar López / Daniel Freigberg - palmas y snaps

Eddie Monteiro - acordión

Gustavo Santaolalla - charango

Isabel de Sebastián / Damaris Carbaugh / Doris Eugenio / Gustavo Santaolalla / Jaime López - coros

Daniel Freigberg - teclados, piano

Arreglos de bases: Jaime López Banda, Daniel Freigberg y Óscar López.
Una producción de BMG Ariola México dirigida y realizada por Óscar López.


Sobre el disco: Comienza……..

Este disco del 89, algunos lo conocen como Jaime López en Nueva York, pero realmente el disco se llama "J ai m e L o p ez" y en efecto fue grabado en Nueva York, salvo la canción "A la orilla de la carretera", que fue grabada en Buenos Aires junto con León Gieco cantando a dúo de dos compartido. La dirección musical a cargo de Daniel Freiberg, de origen argentino y un montón de músicos, la mayoría norteamericanos; Gustavo Santaolalla participa en guitarra y charango en algunas canciones, Eddie Monteiro en el acordeón, en fin consultar la portada donde aparecen los créditos.

Cecilia Toussaint - Tírame al corazón

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Artista: Cecilia Toussaint
Álbum: Tírame al corazón
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), CBS Columbia [DMN-463820]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tírame al corazón
2. Hogar
3. No me dejes en Siberia
4. Territorios
5. Independencia y vida

LADO B

6. Esclava de la calle
7. No me presiones
8. Fugaz
9. Esquizofrenia
10. Dueña de mi esclavitud


Músicos:
Cecilia Toussaint - voz
Harvey Mason / Carlos Vega - batería

Chris Cameron / Ronnie Foster - teclados

Mike Thompson / Carlos Ríos - guitarra

Jimmy Johnson / Abraham Laboriel - bajo
Paulinho DaCosta - percusión

Gerald Albright - saxofón

María del Rey / Isela Sotel / Kenny O'brien / Gary Stock Daly - coros

Producción: Ronnie Foster


Sobre el disco:

Este es el octavo disco de la Cecilia y el segundo grabado con CBS, que para algunos no dirá mucho pero sí vale la pena mencionar que la grabación, arreglos y músicos de estudio fueron hechos con calidad y profesionalismo, en algún estudio de Los Ángeles. Finalmente una producción gringa, pero bien hecha. Los músicos por ahí vemos a Abraham Laboriel en el bajo, un buen músico de estudio y jazzista (hermano del rocanrrolero Johnny) y al brasileño Paulinho DaCosta en las percusiones, tengo la impresión de que en el solo de guitarra al inicio está el José Luis Domínguez (Q.E.P.D.), aunque no se le da tal crédito. El disco es la Cecilia, sonando bien, todo en su lugar un poquito pasados de limpieza, es decir le falta tantita "mugre" para sonar a rock de barrio, pero esto también es una opción diferente. Vale la pena escuchar este disco en su mejor calidad posible. Por otro lado las composiciones: 5 son del Jaime Lopez, una de Enrique Aiello, otra de Cecilia y dos brasileñas, una de Rita Lee compositora de profesión y fue cantante del grupo Os Mutantes (banda brasileña psicodélica de los 60’s), las traducciones de las letras a cargo de Jaime López,. Un disco de 1990, bien grabado bien tocado y muy disfrutable por su limpio sonido y buenos arreglos.

Grupo Ciruela - Regreso al origen

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Artista: Grupo Ciruela
Álbum: Regreso al origen
Año: 1973
Género: Rock sicodélico, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: LP¨reedición (1997), La Onda Records [-] + CD reedición (año desconocido), sin editora [-] + CD reedición (2015), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6658]*

Lista de canciones:

 1. Padre
 2. Acapulco golden
 3. Regreso al origen
 4. Nada nos detendrá
 5. Falsa
 6. Despertar
 7. Peste

Gracias a:

Luis Pérez - flauta y vocales

Daniel Valenz - vocales

César Cal - guitarra

Billy - guitarra y vocales

Javier Villafuente - guitarra y vocales

L. Miguel Esparza "El Gallo" - bajo y vocales

Guillermo Garibay - batería

y a Felipe de Jesús Maldonado... por haber colaborado en la creación de este sentimiento musical.

Todas las composiciones y música son del Grupo Ciruela.


Sobre el disco (por Gusdan):

Recuerdo que en plena adolescencia solía escuchar la AM con unos walkman Sony por las noches. Fue así como descubrí a decenas de bandas, que de otra forma, no me hubieran interesado o no hubiera conocido. Lo que no tengo tan presente, es si fue en el programa de Rodrigo de Oyarzabal o en algún otro de Radio Educación, cuando escuche "Peste", intenso tema que se mueve hacia todas partes y actúa de formas inesperadas: una sección rítmica musculosa, una guitarra que echa humo, una armónica tétrica fortalecida por unos coros siniestros y un grito que repite: "I can feel the darkness". Debo decir que capturé la canción como a la mitad, pues me había ganado el sueño y cuando desperté quedé totalmente impresionado; aun más, cuando el locutor dio la fecha del disco y el nombre del grupo: Ciruela de 1973. La ultima pieza del disco "Regreso al origen"

El Tri - Simplemente

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Artista: El Tri
Álbum: Simplemente
Fecha: 30-abril-1985
Género: Rock, Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM-2003] + CD reedición (1987), WEA [530362 2]

Lista de canciones:

LADO A

1.  Sópleme usted primero
2.  San Juanico
3.  Vicioso
4.  Juanita

LADO B

5.  Triste canción
6.  Agua, mi niño (la curva)
7.  Violencia, drogas y sexo
8.  Metro Balderas


El Tri:
Alejandro Lora - voces y bajo
Sergio Mancera "El Cóndor" - guitarra acústica y eléctrica
Mariano Soto - batería y percusiones
Arturo Labastida "Papaíto" - sax

Gracias a Rafael Salgado por la armónica en "Metro Balderas".

Producción: Estudios Golden.

Producido por: Juan Switalski y Ricardo 8-A.

Sobre el disco:

Primer disco del Tri, grupo que tendría sus orígenes en la legendaria agrupación Three Souls In My Mind, ahora ya bajo el liderazgo de Alejandro Lora. El nombre surge entonces como abreviación de su antiguo nombre, ya que luego de una batalla legal, su baterista Charlie Haptvogel, ganaría los derechos del mismo. Prácticamente todos los integrantes de esta nueva banda ya habían grabado juntos, Alex Lora en bajo y voz, Sergio "El Cóndor" Mancera en guitarra, Arturo Labastida "El Papaito" en saxofón y para completar el cuarteto se les une la potente batería de Mariano Soto (Q.E.P.D.). He aquí entonces su debut, el que es considerado su mejor disco, así como uno de los más importantes para la apertura del mercado del rock en nuestro país.

Ensamble Continuo - Laberinto en la guitarra

Artista: Ensamble Continuo
Álbum: Laberinto en la guitarra
Año: 2002
Género:  Tradicional
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Urtext

Lista de canciones:

1. Canarios / El canario

2. El Guapo / Villanos

3. Cumbees

4. Folías

5. Zarambeques o muecas / El aguanive con fuga en buscapiés

6. Chiquiador de la Puebla

7. Puerto Rico de la Puebla

8. Los Ymposibles / La Lloroncita

9. Jácaras por 5 que es E

10. Fandango / El fandanguito

11. Folías allegas

12. El Coquí

13. Kapsberger

14. Canario

15. Bran a la Crán
16. La Jotta / María Chuchena

Interpretes :

Lee Santana -  cítara, jarana barroca, tiorba, leona

Félix José “Liche”  Oseguera - guitarra del son de 5 cuerdas

Patricio Hidalgo - arpa jarocha, jarana chuchumbina, coplas

Erika Tamayo - zapateado

Leopoldo Novoa - guitarra de son tercera, marimbol

Enrique Barona - jaranas, huapanguera, guitarra del son, leona, arpa de sonatas, coplas

Eloy Cruz - guitarra barroca, jarana barroca, tiorba

Producción: Lucas Hernández Bico.

Sobre el disco: El laberinto de la guitarra que enseña un son por 16 partes con cuantas diferencias quisieren. El espíritu barroco del son Jarocho.

Este es un disco que mucho se habló en las noticias cuando apareció en 2002 y que está a la venta, pero que si se revisa bien en las audiotecas, aunque ahora lo que se usa es la playlist, es el contenido total del disco el que le da su personalidad. 

Sergio Arau - Mi Frida sufrida

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Artista: Sergio Arau y La Venganza de Moctezuma
Álbum: Mi Frida sufrida
Año: 1994
Género:  Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Sony Music [CDDE-470826]

Lista de canciones:

1.  Mi Frida sufrida
2.  De qué te vas a morir
3.  La venganza de Moctezuma
4.  Son del corazón
5.  Cuando me dices que no
6.  La invasión
7.  Desde que tienes computadora
8.  Tres caídas
9.  Dame posada Catrina
10. Debería ser delito
11. Viajo sin brújula
12. México lindo y querido
13. Pinche Malinche


Músicos:
Sergio Arau - voz principal, coros, licuadora y tos
Chucho Contreras - acordeón y andamios
Icar "The Symbol" Smith - guitarra principal y ladridos
Jorge Velasco - bajo y asesoría económica
Mike Nieto - batería (30 v)
Ernesto "El Canalla" Anaya - instrumentos folclóricos, viola, violín y coros con falsete jarochón
Julio Morán - batería (22 v)
Ricardo Ochoa - guitarra, bajo, coros y gritos/Productor


Sobre el disco:

Por ahí dice una frase popular que "la tercera es la vencida", y tal parece el caso con este tercer material de Sergio Arau, en el que nuevamente compone y descompone algunos temas de su autoría que ya venía grabando en sus anteriores producciones. El disco queda conformado por 7 canciones que Arau no había grabado con anterioridad con este grupo, de las cuales una es un cover, otra es una nueva versión de un tema que compuso junto a Botellita de Jerez y se suman 6 canciones que reciben nuevo tratamiento. Analicemos pues el resultado de su trabajo:

Sociedad Acústica - Casona's blues

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Artista: Sociedad Acústica
Álbum: Casona's Blues
Año: 2003
Género: Jazz, Blues
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Noise Kontrol [NKDE062]

Lista de canciones:

1. Blue monk (T. Monk)
2. 24 hours (E. Boyd)
3. Buddy Bolden blues (J.R. Morton)
4. St. James infirmary
5. Game boy
6. Stormy Monday (T. Walker)
7. La selva del dueño
8. Dulzura amarga
9. Delta square blues
10. Hooker boogie
11. Monk's mood (T. Monk)


Músicos:
Marcos Miranda - saxofón tenor, saxofón soprano, clarinete bajo, kalimba
Xavier Quirarte - bajo, voz
Huitzilín Sánchez - teclados, voz
Pavel Sandoval - batería, percusiones
Rogelio Nobara - guitarra eléctrica

Grabación en vivo en La Casona del Elefante entre noviembre 2001 y abril 2002.

Producción: Marcos Miranda.


Sobre el disco:

Comenzamos con la primera pieza, un blues, del extraordinario pianista Thelonius Monk, suave y cálido como para abrir los sentidos e ir despertando el placer. La segunda pieza, 24 horas de E. Boyd,  la voz, tan negra que cualquiera que no conozca detalles de la grabación pensaría que fue hecha en algún bar de Harlem. La tercera rola, lentamente la guitarra comienza anunciando el sentimiento que llevará la rolita dedicada a Buddy Bolden, y luego pasa la voz al sax y eso es un homenaje al gran Buddy.

The Spiders - Back

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Artista: The Spiders
Álbum: Back
Año: 1970
Género: Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1970), RCA Camden [CAM/S-498] + CD reedición (1997), La Ciruela Eléctrica [PECD-471]

Lista de canciones:

LADO A

1.  Thought (a song)
2.  Something I heard (last night)
3.  People deceive
4.  On the road
5.  Now
6.  It's you

LADO B

7.  Back
8.  You love me
9.  I'm a man
10. Movin' up
11. Love is the way
12. Thought (prayer)

- Bonus tracks del CD reedición (1997), La Ciruela Eléctrica:

13. Back (single version 1971)
14. People deceive (single version 1971)


The Spiders:
Manuel Olvera - bajo, percusiones
Reynaldo Díaz V. - guitarra
Antonio Vierling - guitarra, cantante, tabla hindú
Servando Ayala - piano, ógano
Enrique Chaurand - batería, percusiones, tabla hindú


Sobre el disco:

Al lado de agrupaciones como La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, entre otros, el grupo The Spiders formó parte de aquella oleada roquera proveniente de la ciudad de Guadalajara a principios de los setentas. Con el común denominador de interpretar composiciones propias en inglés, pero a The Spiders lo distinguía un sonido bastante marcado por la influencia de grupos ingleses como Traffic, Deep Purple (en su etapa inicial sicodélica, influenciada a su vez por bandas como Vanilla Fudge) e incluso Procol Harum. The Spiders llegó a grabar a mediados de los sesentas algunos temas en español sin mayor tracendencia, pero luego de algunos cambios de integrantes grabarían para un concurso su tema más representativo y que da título a este disco: "Back".

Jaime López - Qué onda ese?!

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Artista: Jaime López
Álbum: Qué onda ese?!
Año: 26-enero-1987
Género: Cumbia, Salsa, Tropical
País: México
Fuente de analisis: LP original (1987), Discos IM [GR 3029]

Lista de canciones:

LADO A

 1. ¡¿Qué onda ese?!
 2. Anillo de diamantes
 3. Ella es mi reina
 4. Condominio
 5. Bordando la frontera

LADO B

 6. Aquí güele a gueto encerrado
 7. La hija desobediente
 8. Nocaut
 9. Malafacha
10. Corazón de vecindad


Músicos:
Jaime López - voz cantante, todas las canciones (letra y música)

La Brosa Nostra:
Enrique Nery - piano
Fernando Gutiérrez - guitarra
Rafael Gutiérrez - bajo
Salvador Rabo Agüeros - batería y percusiones
Julio Vera - percusiones
Memo Espinosa y Víctor Guzmán - trompetas
Enrique Sida - trombón
Adolfo Díaz y César Gómez - sax tenor y soprano
Simon Brook, Liliana Abaroa, Feni y Willy Gutiérrez - coros
Álvaro Dávila - coro en “Corazón de vecindad”

Dirección musical y arreglos: Willy Gutiérrez
Producción: Eduardo Salas - Álvaro Dávila
Ingeniero de Sonido y Mezcla: Juan Switalsky
Grabado en Estudios Crystal de Polygram

Sobre el disco: + La gestación: (Nota aparecida como anexo en el libro de Víctor Roura “Diaria escritura” de bandas, rolas y medios. ed. oriental del Uruguay, 1988)

Eduardo Salas junto con el cantante Álvaro Dávila, se ha propuesto dar a conocer el trabajo de quien antes no lo veían con buenos ojos: "Más que resentimiento, a mí me picó -dice Salas-. Cómo no voy a hacer a la gente los escuche, me dije. Me propuse entonces que Raúl Velasco o Ricardo Rocha los oyeran. Y claro, la confrontación es obvia. Los que no están de acuerdo con los manejos de la televisión critican los artistas que aparecen en ella y los que hacen la televisión consideran a sus críticos como simples comunistas (en ese entonces eran la amenaza mundial y universal "la nota es mía"), no se ponen de acuerdo. La verdad no sé en que va a acabar toda esta rebambaramba".

Silvestre Revueltas - Night of the Mayas

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Artista: Silvestre Revueltas
Álbum: Night of the Mayas
Año: 1930's
Género: Clásica
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (1994), Catalyst [09026-62672-2]

Lista de canciones:

 1. Homenaje a Federico García Lorca
 2. Sensemayá
 3. Ocho x radio
 4. Toccata
 5. Alcancías - Allegro
 6. Alcancías - Andantino
 7. Alcancías - Allegro vivo
 8. Planos
 9. La noche de los Mayas - I. La noche de los Mayas
10. La noche de los Mayas - II. La noche de jaranas
11. La noche de los Mayas - III. La noche de Yucatán
12. La noche de los Mayas - IV. La noche de encantamiento

Temas 1 y 2 por New Philharmonia Orchestra, director Eduardo Mata.

Temas 3, 4, 5, 6, 7 y 8 por London Sinfonietta, director David Atherton.

Temas 9, 10, 11 y 12 por Orquesta Sinfónica de Jalapa, director Luis Herrera de la Fuente.

Productor ejecutivo: Tim Page.


Sobre el disco (por Tim Page*, extraída de las notas del disco):

Nacido el último día del siglo XIX (el 31 de diciembre de 1899) y falleció de alcoholismo el 5 de octubre de 1940, Silvestre Revueltas fue a todas luces el tipo de persona en torno a la cual crecen las leyendas. En realidad los hechos documentados son pocos. En su corta y oscura existencia, Revueltas ya se destacó como un niño prodigio en México, su patria. Estudió el violín y composición en Chicago en la época de los gángsteres. Fue el primer violín para una tal Aztec Theater Orchestra en San Antonio (Texas). Combatió del lado del gobierno republicano en la Guerra Civil española. Regresó a México, donde fue internado varias veces en clínicas psiquiátricas. Fue pobre y murió jovén.

Betsy Pecanins - Canta Blues

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Artista: Betsy Pecanins
Álbum: Canta Blues
Año: 1985
Género: Blues
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), WEA [LWM-6364]

Lista de canciones:

LADO A

 1. I'm a woman (Soy una mujer)
 2. Stormy Monday (Lunes tormentoso)
 3. Cast your bread (Hecha tu pan sobre las aguas)

LADO B

 4. Soft arrows (Flechada)
 5. Baby how long (Cuánto tiempo)
 6. Your slave for love (Tu esclava del amor)
 7. Joe Turner


Músicos:
Betsy Pecanins - voces
Dwight Carroll - guitarra eléctrica y voz
Roberto Aymes - contrabajo y bajo eléctrico
Rudy Sánchez - batería
Alejandro Cardona - guitarras acústicas y eléctrica
José Cruz - armónica y guitarra eléctrica
Gerardo Bátiz - flauta (en sol) y steel drum
Armando Noriega - saxofón tenor
Carlos Tovar - percusiones
Roberto Morales - arpa jarocha

Arreglos y dirección musical: Dwight Carroll.


Sobre el disco:

"Es medianoche la hora de la imaginación y el vuelo interno, qué más para acompañar el desvelo, que la Betsy cantando blues", me decía el Javis el otro día, que escuchara el 3er disco de la Betsy. Fue grabado en 1985, su primer disco de blues, y como muchas veces sucede, a la empresa que lo grabó le valió madres posteriormente y nunca se volvió a editar en vinilo y mucho menos en CD; tristemente como un blues, fue relegado al olvido. Si no la conoces seguramente pensarías por el estilo que es negra la cantante, seguro es negra, pero no tiene eso rasposito de la voz negra de mujer, pero el sentimiento está y está ese sentido del ritmo y el "filin".

Nina Galindo - Brindis por un difunto

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Artista: Nina Galindo y Sigue la Mata Dando
Álbum: Brindis por un difunto
Año: 1991
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Pentagrama [LPP-178] + CD reedición (1997), Ediciones Pentagrama [PCD178]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Llévate lejos tu blues
 2. En brazos del olvido
 3. Rock de los treintañeros
 4. ¡Qué bonito hospital!
 5. Brindis por un difunto

LADO B

 6. Mariposa negra
 7. Gancho al hígado
 8. Perro que ladra... (te regalo mi sombra)
 9. Mírame desaparecer


Y sigue la mata dando:
Guillermo Sierra - bajo
Jesús Parra - guitarra
Rafael Aguirre - guitarra
Eduardo Uribe - batería excepto en "Llévate lejos tu blues" y "Treintañeros" por Federico Luna

Músicos invitado:
Luis Rojas - teclados
"El Sopas" - sax alto
Jesús Getino - sax tenor
Renato Menconi - sax tenor y soprano
Gaby Luna - percusión
Federico Luna - armónica

Producción musical y artística: Federico Luna.


Sobre el disco:

Nacida en Estados Unidos pero criada aquí y naturalizada mexicana, Nina Galindo ha sido una de las intérpretes más destacadas de escena roquera desde la década de los ochentas, durante esa transición del movimiento Rupestre, del cual Nina fue una de las principales promotoras e incluso la única mujer que formara oficialmente parte de dicho colectivo (pese al importante legado de Emilia Almazán, esta no estuvo tan directamente inmiscuida en el movimiento oficial), hasta entrada la década de los noventa cuando por fin le llega su oportunidad para grabar su primer disco en solitario. Como experiencia ya había participado en un dueto de estilo Rupestre con el magnífico compositor Roberto Ponce, quien se convertiría en uno de sus compositores de cabecera, dicho dueto llevaba el nombre de Callo y Colmillo; llegó también a grabar con Los Teen Tops, con quienes cantó 5 años; fue vocalista del grupo de blues Follaje; hasta que finalmente decidió ser voz de los nuevos compositores roqueros del país, que buscan ampliar el espectro del rock nacional con composiciones de calidad, en este su primer larga duración junto al grupo Y Sigue la Mata Dando.

Los Ovnis - Hippies

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Artista: Los Ovnis
Álbum: Hippies
Año: 1968
Género: Rock sicodélico, Garage rock
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (2011), Shadoks Music [SHADOKS 135] {Germany} + CD reedición (2000), sin editora [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mugre
 2. Cuando era niño
 3. Mi protesta
 4. Infinito
 5. Fe

LADO B

 6. Enciende mi fuego
 7. Grito al vacío
 8. Frío
 9. Ya sé
10. Te doy tu lugar

- Pistas adicionales del CD reedición (2000), sin editora:

11. Voy para loco 
12. Amanecer azul 
13. Help! 
14. No puedo vivir 


Músicos:
Armando Vázquez - voz
Jaime Pérez - bajo
Guillermo Soto Cantú - batería
Luis Alanís - teclados
Ernesto de León - requinto


Sobre el disco:

Nuevamente presentamos otro de los discos de sicodelia nacional más cotizados por los coleccionistas extranjeros junto a discos como el del Tarro de Mostaza y el de Kaleidoscope. Este sería el último disco de los Ovnis y el más ambicioso de su discografía que hasta este momento se había formado principalmente por versiones en español de temas de éxito anglosajones. Ahora el grupo buscaba expresar a través de sus propias composiciones las inquietudes de su generación, por ello esta placa se encuentra constituida completamente por temas originales del grupo, salvo un cover, para así también apropiarse de un lugar en nuestra historia musical como uno de los grupos pioneros en componer temas en español dentro del género sicodélico que se encontraba en su apogeo a nivel internacional.