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jueves, 23 de febrero de 2023

On'ta - Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución

Artista: On'ta
Álbum: Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución 
Año: 1978
Género: Folclor fusión, Nueva canción
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1978), Discos Pueblo [DP-1042]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución
 2. Yo soy de un mundo
 3. Cuando dos
 4. Te quiero me cai
 5. Dicen que yo


LADO B

 6. La limosna
 7. En el nombre del hijo
 8. Padre, padre
 9. San Güey
10. Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Three Souls In My Mind - D'Mentes

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: D'Mentes
Año: 1981
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1981), Raff [RF-9079]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El dinero
 2. Volver a empezar
 3. Salty dog blues
 4. El auto
 5. Muñeca


LADO B

 6. La vida
 7. Hijo de influyente
 8. Tengo ganas de gritar
 9. No me trates mal
10. Otra oportunidad


Integrantes:
Alejandro Lora - bajo y voz
Carlos Hauptvogel - batería
Sergio Mancera - guitarras
Arturo Labastida - sax


Sobre el disco (por Adán Escamilla y Richard Ramírez. Del blog Three Souls*):

Los Three Souls nos presumen que su volumen 12 llamado "D'mentes" fue grabado en U.S.A., lo cual anuncian desde la portada de este material que arranca con fuerza. En el lado A con: "El dinero", "Volver a empezar", "Salty Dog Blues", "El auto" y "La muñeca, y por el Lado B nos recetan: "La vida", "Hijo de influyente", "Tengo ganas de gritar", "No me trates mal" y "Otra oportunidad". En la parte posterior del material de nuevo se incluye la leyenda "Todas las canciones son de Three Souls In My Mind. Editora: Musinova".

Los Xochimilcas - "A gu gu" con los Xochimilcas

Artista: Los Xochimilcas
Álbum: "A gu gu" con los Xochimilcas
Año: 1966
Género: Danzón
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1966), Eco [No. 462]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rondando tu esquina
 2. Pleito de perros
 3. Mi consuelo es amarte
 4. Los tamarindos
 5. Tamaulipas


LADO B

 6. Mazatlán
 7. No llores
 8. Desvelo de amor
 9. Los gorrones
10. Orizabeña


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Carlos Arellano - El baile de las cosas

Artista: Carlos Arellano
Álbum: El baile de las cosas
Año: 1990
Género: Rock, Folk rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1990), Pentagrama [LPP-149]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El baile de las cosas
 2. María Eugenia
 3. Polvos de la urbe
 4. Dos días
 5. Treintañeros


LADO B

 6. El gato de azotea
 7. Balada para los hombres del poder
 8. Ella
 9. Con un misil en la nuca
10. Amor veloz


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Tribu - Correo del tiempo

Artista: Tribu
Álbum: Correo del tiempo
Año: 1980
Género: Etno-Rock, Rock psicodélico
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1980), independiente [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Décimas de la curación
 2. La culebra
 3. Usileña
 4. Al centro de la soledad


LADO B

 5. Correo del tiempo


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Tehua - Tehua

Artista: Tehua
Álbum: Tehua
Año: 1970
Género: Pop, Pop Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1970), Polydor [2389 002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Llueve y no deja de llover
 2. Malos pensamientos
 3. Eternidad
 4. Si eso no es amor
 5. No me digas nada
 6. Los sonidos del silencio


LADO B

 7. Nunca volveré a querer
 8. Siempre hay algo que te recuerda
 9. Debe ser él
10. Sueño
11. Pequeños detalles
12. Más no lo puedo olvidar


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Javier Bátiz - Esta vez II

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Esta vez II 
Año: 1989
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1989), Discos S.A.M.A. [LPI001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Quiero volver a ser tu amigo
 2. Fue sólo un sueño
 3. Me gusta el rock
 4. La montaña
 5. Si me quieres
 6. Inventando que sueño
 7. La novia de mi mejor amigo


LADO B

 8. Muchachita
 9. Esta vez
10. Noche dime tú
11. Ven a mí
12. La de los ojos grandes y ocho rojo

Sobre el disco:

(texto pendiente)

Guadalupe Trigo - Mis cuatro paredes

Artista: Guadalupe Trigo
Álbum: Mis cuatro paredes
Año: 1973
Género: Folclor, Latino
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1973), RCA Victor [MKL/S 1956]

Lista de canciones:

LADO A

 1. María Madrugada
 2. Oiga usted Don Emiliano
 3. Guillermina
 4. Caminos de mi pueblo
 5. Compañera


LADO B

 6. In Memorian a César Vallejo
 7. Cada Latinoamericano
 8. Canto No. 1
 9. Los ancianos
10. Con la música en las manos


Sobre  disco (por lalofn21 del sitio Rate your music*):

No tan potente como su primer álbum, pero aun así, una joya perdida. Este disco enfrentó un panorama complejo al salir, siendo la continuación de un álbum que algunos consideraron un clásico instantáneo de la música mexicana. En cualquier caso, Mis cuatro paredes fue un lanzamiento bastante único, con la confluencia de influencias inusuales, como la canción melódica, la nueva canción latinoamericana, la bossa nova, la trova, el mariachi, el son, etc.

Eblen Macari y Juan Valdés - Trayectos


Artista: Eblen Macari y Juan Valdés
Álbum: Trayectos
Año: 1983
Género: Ambient, Experimental
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1983), Unicornio [UN-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Las primeras lluvias
 2. Tema de Koutek y otras variaciones
 3. Espacios sonoros


LADO B

 4. Jacarandas
 5. Lírica


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Chac Mool - Caricia digital

Artista: Chac Mool
Álbum: Caricia digital
Año: 1984
Género: Pop Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1984), WEA [LWM-6288]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Vestir de rojo
 2. Tamaño natural
 3. Piel de hielo
 4. Sólo tienes 16


LADO B

 5. Adicto del amor
 6. Imagen líquida
 7. Ofelia
 8. Niña bien
 9. Máquinas de lujuria


Sobre el disco (de la revista Encuentro de la Juventud no. 11, diciembre 1984):

Chac Mool aparece en público por primera vez en febrero de 1980 en el Teatro de Arquitectura de CU, dentro del ciclo "Una alternativa para los lunes". A esa audición José Xavier Navar llegó con una inmensa grabadora y decide adoptarlos desde esa noche. De ahí nace una historia discográfica poco usual entre los grupos de rock en México; 3 LP's editados para la disquera Polygram y uno recientísimo financiado por la transnacional WEA. 

Alegro - El chico temido de la vecindad

Artista: Alegro
Álbum: El chico temido de la vecindad
Año: 1970
Género: Canción popular
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1970), Belart [2477 001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Herculano
 2. Amor de lejos
 3. Los frijoles de Anastasia
 4. El hijo del granadero
 5. El chico temido de la vecindad


LADO B

 6. En el baile de Tejeringo
 7. La tienda de mi pueblo
 8. La Puerca
 9. Ramona Cabrera
10. La cama de resortes


Sobre el disco:

(texto pendiente)

Óscar Chávez - Parodias políticas vol. 5

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Parodias políticas vol. 5
Año: 1982
Género: Parodia, Nueva canción
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1982), Discos Tecolote [LPR-16442]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Los banqueros (boleros)
 2. Promesitas
 3. El periodista callado
 4. Los banqueros - Los millones
 5. El Chinchonal
 6. Damas de sexenio
 7. Los banqueros


LADO B

 8. Lamento obstinado sobre la ciudad con antigua música de pianola
 9. Los banqueros 2a versión
10. La cineteca
11. El descontón
12. La corrupción
13. Nacionalización
14. Los banqueros (tango)


Acompañamiento musical: Trío Los Morales (Julio Héctor y Carlos). En: guitarras, tololoche, requinto jarocho, bajo sexto, requinto, acordeón, coros, tacos, tortas, muéganos, chicles, chocolates, paletas, etc. (y dos cajas de refrescos)
Y Francisco Becerra: en el bajo y dos hamburguesas y refresco también.
Portada: Eduardo del Río "Rius".


Sobre el disco (por Juan José Flores Nava, del libro Parodias políticas. Óscar Chávez: Cancionero cuaderno de El Financiero, 2006):

El disco fonográfico de vinilo es testigo: hace décadas Óscar Chávez preguntó a su público: "¿Se aguantan otra parodia?" Y el publico aguantó. Treinta años han pasado al menos desde que esta interrogante fue registrada. Hoy, el público no sólo le aguanta otra parodia, sino que se la exige. Es más, y tal vez a manera de cobro por haber aguantado una más aquel día, el público decidió etiquetarlo ahí mismo como compositor y cantor de parodias políticas. Lo que, aunque no le gusta, tampoco le molesta. Porque debe reconocerse un hecho: Óscar Chávez es quizás el máximo representante nacional de la canción de protesta. 

La Nopalera - La rabia dominio público

Artista: La Nopalera
Álbum: La rabia dominio público
Año: 1980
Género: Folclor fusión
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1980), Discos Arte [YS-7005]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pablo Pueblo
 2. Canción del maleante
 3. Nuestro tiempo
 4. Milongo


LADO B

 5. De como los niños...
 6. Soledad
 7. El negro cantor
 8. Te recuerdo Amanda
 9. La rabia, dominio público


Músicos participantes en las notas del disco.
Producido por: Luis Gil, Ricardo Pérez M., Emilio Ebergengi, Miguel Izquierdo, José A. de Lara, Enrique Velasco, Luis García.
Producción ejecutiva: Luis Gil y Nopalera.

Sobre el disco (del blog Pingüino Elemental*. Análisis del su versión del tema "Canción del maleante"):

Al igual que el grupo On’tá, el caso de La Nopalera es un nuevo ejemplo del momento en que la Trova o Canto nuevo mexicanos comenzaron a “infectarse” de rock. La experiencia del nuevo Dylan electrificado en el Festival de Newport —las agresiones de los puristas del folk— de varias maneras las enfrentaron también los trovadores mexicanos que se abrieron a la influencia musical del rock (en composición, arreglos y ejecutantes). 

Naftarana - La boa criminnal y la 9 más picudas del jijip tareid


Artista: Naftarana (Naftalina)
Álbum: La boa criminnal y la 9 más picudas del jijip tareid
Año: 1988
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos La Chichi de Oro [ECA-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La boa criminal (Three Pains in My Ass)
 2. Los grupos españoles (The Coñodicentes)
 3. El cóndor baila (Los Cisticercos del Ritmo)
 4. El mercao de Tepito (The Inkapaches)
 5. Si se cae (The Inkapaches)


LADO B

 6. Folkloreishon (Los Esquiroles del Machu Pichu Tristu)
 7. Rosa está en el bar (The Inkapaches)
 8. Gracias a la viuda (The Inkapaches)
 9. Las carnalitas (The Inkapaches)
10. La cochina (The Inkapaches)


Sobre el disco (por Gustavo "Oso" Munguía de la revista Conecte no. 517):

Afortunadamente y dígase lo que se diga, nuestro medio rockanrolero está plagado de personajes de todo tipo, y la verdad es que hay personalidades muy interesantes. Un ejemplo lo es, sin duda, Federico Arana, el "Nafto" mayor, que es el encargado de comandar el ataque del polémico grupo Naftalina. Federico es un músico con una amplia trayectoria en el ambiente rockanrolero nacional, e integrante de grupos bastante lejanos como: Los Sonámbulos, Los Sinner's, Smooky Flowers and the Souls Brothers, y del '75 para acá con Naftalina. Sin duda, una persona muy versátil en las artes y en la ciencia; logrando una extraña mezcla como pintor, escritor, mariachi y profesor en la Universidad; todo esto enmarcado por la música de sus amores: el rock'n roll. Arana hace una interesante remembranza:

Paco Gruexxo - Una sinfonía de Tlatelolco

Artista: Paco Gruexxo
Álbum: Una sinfonía de Tlatelolco
Año: 1981
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1981), Audiosunn [LPA-003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. En un hoyo funckie fue
 2. Insurgensex
 3. Ayer
 4. Domingo en la ciudad


LADO B

 5. Sin nada que hacer
 6. La mujer es como el vino
 7. Nací salvaje
 8. Cuando el sol


Músicos:
Octavio Vicking - bajo
Alex de Cuba - teclados
"El Gato Arce" - batería
Pepe "Lepoo" (Mussel) - guitarra líder
"Sabú" (Rafa) - harmónicas
Paco Gruexxo - voz


Sobre el disco (por Ana Mónica Rodríguez del periódico La Jornada*, 8 de enero del 2020):

Las tocadas de rock fueron la vida y el orgullo de Paco Gruexxo. Impulsor de los hoyos fonky en Tlatelolco, el roquero, promotor y comunicador abrió la puerta a este género, así como a innumerables bandas que debutaron en foros que promovió en esa unidad habitacional, donde fue considerado el rey.

Arturo Meza - Canciones para cantar en el infierno vol. 2



Artista: Arturo Meza
Álbum: Canciones para cantar en el infierno vol. 2
Año: 2001
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2001), Gente de México [-]

Lista de canciones:
  1. Impedir el abismo
  2. La promesa 
  3. Ana 
  4. Yo moriría por ti 
  5. Agua-luz 
  6. El ruiseñor 
  7. Amor menor 

Sobre el disco:

(texto pendiente)

Los Aguakates - Los Aguakates

Artista: Los Aguakates
Álbum: Los Aguakates
Año: 2009
Género: Jazz fusión, Rock fusión
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2009), independiente [-]

Lista de canciones:
  1. La luna nuez 
  2. El negrito 
  3. Otra ciudad 
  4. La marea 
  5. Sogno morto/Wakaswing 
  6. Que le dice 
  7. La caja de la Gloria (Glory Box) 
  8. Gatos negros
  9. La espada 
  10. Supongo 
  11. La despedida/Calle Funk del Aguakate 

Los Aguakates somos:
Leika Mochán - voz, kazoo y ksa kas
María Emilia Martínez - voz, kazoo y flauta
Víctor Castillo - batería y percusión
Rodrigo Valenzuela - bajo y baby bass
Omar Median - guitarras, jaranas y voz
Yurief Nieves - guitarrras, jaranas, cavaquinho, acordeón y voz

Producción: Gerry Rosado y Los Aguakates.


Sobre el disco (de la revista Sonidos Urbanos*, 6 de abril de 2009):

Los aguacates son frutos que siempre acomodan junto a las verduras en los mercados porque todo mundo piensa que se trata de un vegetal. Crecen en árboles y de ahí los toman para acomodarlos en guacales, para luego probarlos en tacos, en ensaladas y en el guacamole, por supuesto. Pero ahora también los puedes consumir en los escenarios. 

Eugenio Toussaint - El pez dorado

Artista: Eugenio Toussaint
Álbum: El pez dorado
Año: 2002
Género: Jazz
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2002), M&L Music [05124 / 051213101022]

Lista de canciones:
  1. El pez dorado 
  2. Tropicalia 
  3. Iztaccihuatl 
  4. A mis hijos 
  5. MX 
  6. Meryl 
  7. Reflejos 
  8. Sin historia 
  9. A mi guitarra 
  10. A Praia 
  11. Loro 

Sobre el disco (por María Eugenia Sevilla, para El Financiero*):

"Piano solo no. De plano no me aviento. Porque no sé tocar piano solo". Es difícil creer que esas palabras salieron de la boca de Eugenio Toussaint, uno de los pianistas, compositores y jazzistas más reconocidos de México. Pero consta en su biografía. Así le contestó a Juan Carlos Paz y Puente cuando éste le propuso grabar su primer disco como solista.

Nona Delichas - Aire de bocacalle


Artista: Nona Delichas
Álbum: Aire de bocacalle
Año: 2001
Género: Dream pop, Wave etéreo
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2001), Nimboestatic [45040-2]

Lista de canciones:
  1. Muni  
  2. No nacimos en diciembre  
  3. Aires de bocacalle 
  4. Uno no es  
  5. Equinoccio  
  6. Maravillas 
  7. Magnifluorescencias
  8. Antes de que nos olviden  
  9. En secuencia 
  10. Muni (Terrestre remix)  
  11. Nada no es uno (Plankton Man mix) 
  12. Reloj de arena (Hiperboreal mix) 
  13. Aires de bocacalle (Panóptica mix)
  14. En secuencia (Fax mix)  

Nona Delichas:
Claudia Morfín - voces, melodías, letras
Sebastián Ballesteros - bajo, guitarra acústica
Guillermo Morfín - guitarras
Marco Pedroza - batería, teclados, voces
C G V Rama - violín eléctrico, teclados, crótalos, sampler, programación

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Fernando Corona y Nona Delichas. Mezclado por Fernando Corona.


Sobre el disco (por Enrique Lavin de la revista CMJ New Music Report*, 20 de agosto de 2001):

El quinteto de pop alternativo de Tijuana, Nona Delichas, se adentra en los reinos más profundos de la música onírica, creando paisajes sonoros brillantemente evocadores con la cantante Cladia Morfín como guía y tentadora. 

Leticia Servín - Mundomatraca

Artista: Leticia Servín
Álbum: Mundomatraca
Año: 2001
Género: Folk Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2001), independiente [-]

Lista de canciones:
  1. Líquido 
  2. Sin sitio 
  3. Mano cadena 
  4. En el aire... 
  5. Laberinto 
  6. Mundomatraca 
  7. Desierto 
  8. Nuberita 
  9. Mujer de veras 
  10. Embrujo 
  11. Canción para gatos 
  12. Laberinto (electroacústica)

Músicos participantes en las notas del disco.
Producción Leticia Servín.
Mundomatraca fue grabado, mezclado y editado en Estudio Santa Betula por Gerardo Charreton de nov. del 99 a enero de 2001 en Morelia, Michoacán.


Sobre el disco*:

Leticia Servín (Distrito Federal, México, 1973) es una cantante, compositora, conductora, productora y actriz mexicana. Estudió guitarra con Víctor Fuentes (bajista de Toncho Pilatos) de 1991 a 1993. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Las Rosas donde estudió canto con la mezzosoprano Guadalupe Góngora y de 1993 a 1996 estudió piano, guitarra y teoría musical.

Cipriano / Isabel III - Somos y seguiremos siéndonos

Artista: Cipriano / Isabel III
Álbum: Somos y seguiremos siéndonos
Año: 1996
Género: Jazz fusión, Folk jazz
País: México 
Fuente de análisis: CD original (1996), Grabaciones Lejos del Paraíso [GLPD27]

Lista de canciones:
  1. Dindi busca Tilingo
  2. Júpiter
  3. Hombre en Palestijuas
  4. El sol masca ¡buscabullas!
  5. Por el kilómetro 17 y medio
  6. Semillas tonales
  7. Anticontitucionalísimamente no cabe en diccionarios
  8. Arriesgando y taloneando
  9. Rey Bemba
  10. Enredándose en la hamaca
  11. Cilantro
  12. Esta nota que revienta su armadura
  13. La calandria
  14. Musiqueros hasta la crestería de los Andes

Músicos participantes en las notas del disco.
Producción: Marco Antonio Morel y Miguel A. Izquierdo.


Sobre el disco*:

Arturo Cipriano Izquierdo Sánchez alias Ciprianodonte (San Luis Potosí, México, 1948) es un músico y compositor mexicano. Fundador de grupos pioneros como La Nopalera, se especializa en instrumentos como el saxofón y la flauta travesera. Luego de estudiar ingeniería química y tras el Movimiento de 1968, estudió en la entonces Escuela Nacional de Música —hoy Facultad— de la Universidad Nacional Autónoma de México la especialización en flauta transversa. En ese año viajó a Brasil en donde colaboró con el guitarrista y compositor João de Aquino. A su vuelta a México en 1972 integró el grupo de jazz Talón San Cosme. 

La Vieja Inés - Detalles de un fragmento


Artista: La Vieja Inés
Álbum: Detalles de un fragmento
Año: 2000
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2000), Opción Sónica [OPCD 2698]

Lista de canciones:
  1. Rompe su corazón 
  2. Luces 
  3. Dentro de un cristal 
  4. Quisiera olvidarme de ella 
  5. Corre mientras puedas 
  6. Quién eres 
  7. Cuando lleguen las lluvias 
  8. Mary 
  9. Cuestión de orgullo 
  10. ¿A dónde van los globos? 
  11. Por si alguna vez... 

La Vieja Inés:
Juan A. Loya C. - bajo y voz
Mauricio Aguilar - guitarra y coros
Ricardo López-Sáinz B. - batería y coros
Arturo M. Suárez A. - teclados

Todos los temas de: Juan Loya y Mauricio Aguilar.
Producido por: Akinori Tago M. y La Vieja Inés.
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco (del blog Memoria Externa*):

Basándose en un estilo musical propio, mezcla de diferentes corrientes musicales (rock, blues, jazz, salsa entre otros) aunado a una profunda temática lírica “La Vieja Inés” comienza formalmente sus actividades en el año de 1993. "La Vieja Inés” canta desde sentimientos tan íntimos como el amor, hasta introspecciones sobre lo efímero de la vida, sin dejar a un lado la crítica cruda y el sarcasmo cáustico; reflejando al mundo como en una pintura al claro-obscuro en las múltiples etapas de nuestra existencia humana. “La Vieja Inés” es un concepto concebido y madurado a través de los años, es la completa integración de cinco músicos mexicanos, herederos de la alegría y la tragedia del país que les vio nacer.

Guillotina - Rock mata pop

Artista: Guillotina
Álbum: Rock mata pop
Año: 1996
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (1996),  Warner Music [CS 16547 2]

Lista de canciones:
  1. No queda nada 
  2. ¿Cuántos van? 
  3. No da igual 
  4. Cuando queremos creer 
  5. Tantas mentiras 
  6. Aquí 
  7. Un minuto de silencio 
  8. Días de paz 
  9. ¿Por qué pedir perdón? 
  10. Opulencia 
  11. Estoy harto 
  12. El tiempo es nuestro 

Guillotina:
Alejandro Charpenell - batería
Manuel Suárez - guitarra y voz
Manco - bajo
Jorge Vilchis - guitarra

Solo en "Estoy harto": Jack Endino.
Producido, grabado y mezclado por Jack Endino.


Sobre el disco (por Yahir F. del sitio De Vanguardia.mx*):

Dejábamos atrás la primera mitad de la década de los 90. Se quedaban los mejores años del Grunge junto a grandes canciones y discos que ya en estos años se consideran clásicos del rock. Pero aún había resabios de ese movimiento y grupos que se sentían identificados con el sonido y la manera de componer mantenían viva la llama del género.

Por su parte en México, Guillotina, banda liderada por Manuel Suárez en la guitarra y voz, Alejandro Charpenell en la batería, El Manco en el bajo y Jorge Vilchis como segundo guitarrista (poco después saldría del grupo), lanzaron su segundo disco de estudio en 1996. El cual se tituló: Rock Mata Pop, un nombre contundente que nos preparaba para lo que escucharíamos en este disco y una consigna de guerra para desechar a todos esos grupos y cantantes de un Pop plástico, hueco y prefabricado que predominaban en las estaciones de radio comerciales y en la mayoría de las cadenas de videos de la década.

Guillotina se consolidaba con este disco, como una banda con un sonido rudo, contundente, machacante, que entregaba lo que proclamaba en el título del disco.
“Rock Mata Pop” fue Producido, grabado y mezclado por Jack Endino, productor del primer disco de Nirvana (Bleach), durante los meses de mayo y junio de 1996 en Estudios La Cocina, en la Ciudad de México. Masterizado por Eddie Schreyer en Oasis Mastering en Los Ángeles, California. La producción ejecutiva corrió a cargo de Enric Rodamilans y Guillotina.

Recordemos los principales tracks del disco:

"No queda nada". Rola que abre el disco. Una mezcla perfecta entre un riff de  guitarra y la batería de Charpenell, nos preparan para mostrar lo que vendrá en las demás canciones de la grabación. Su solo de guitarra, aunque es un poco corto, dura lo necesario para ayudar a cerrar este primer track. 

"No da igual". Sencillo que se desprende del disco. Una canción que empieza con una guitarra acústica acompañando a una guitarra eléctrica creando una buena armonía para después explotar con unos buenos acordes eléctricos junto a una base de batería. No se puede evitar pensar en la influencia de Pearl Jam al momento de componer esta canción.

"Cuando queremos creer". Con este track el disco vuelve a subir su intensidad. El riff que predomina en la mayoría de la canción, es el sello distintivo y aquí es donde el grupo se escucha con esa potencia que caracteriza a la mayoría de las canciones. Desde la primera vez que escuché esta pista, me quedé con una frase final de la letra: ¿Por qué soportamos ver que crece un niño que ha visto matar?/ ¿Cuándo vamos a lograr olvidarnos de esta crueldad? Una frase que en estos días llenos de violencia nos puede parecer algo común, pero en esos años, la violencia no estaba tan desbordada y hasta parece que se adelantó a su tiempo vaticinando años caóticos.

"Aquí". El sencillo más representativo del disco. Sin temor a equivocarme, muchos que empezamos a seguir al grupo lo hicimos por esta canción. Unos acordes nos introducen a la atmósfera de la canción. La batería de Alejandro Charpenell me parece de lo mejor logrado en este track y junto a los riffs pesados y la voz de Manuel, se complementan para crear una de las canciones más recordadas del grupo e infaltable en sus presentaciones en vivo. La canción tuvo una gran aceptación en la radio y el video se proyectaba con buena regularidad en los canales de videos. 

"Un minuto de silencio". Canción dedicada a Kurt Cobain como una manera de demostrar el respeto y la admiración del grupo a una de las últimas leyendas de la música y a su gran legado que inspiró a muchos a formar una banda y darle al rock. Un papel y un pensamiento, en el último momento…

"Días de paz". Puedo asegurar que esta canción está inspirada por los acontecimientos políticos y sociales que se suscitaron en el México de aquellos años. El movimiento zapatista de liberación nacional en el estado de Chiapas tenía pocos años de haber irrumpido en la vida política, social y económica a nivel nacional e internacional. Aún se sentían los estragos del conflicto y las consecuencias que trajo a cientos de personas de los municipios chiapanecos.

"Estoy harto". Rola machacante que nos vuelve a poner en sintonía para sacar toda la energía restante antes de terminar el disco. Una canción que puede ser tomada como una bandera de rebeldía hacia las personas, los hechos nefastos de la vida y sacar toda la frustración acumulada. Era difícil contenerse para iniciar el slam con esta rola en sus conciertos. El solo de guitarra es cortesía de Jack Endino.

"El tiempo es nuestro". Track que cierra el disco. Una canción que nos recuerda a lo hecho por Nirvana y Pearl Jam. Una pista tranquila con un cierto toque de nostalgia, con el feeling de que el tiempo es efímero y tratamos de que no se nos escape de las manos… como un suspiro.

Guillotina fue una banda importante en México por varios años, sus presentaciones en vivo son inolvidables por la entrega, el coraje y la honestidad en su música. Al paso del tiempo, todavía tiene a un gran grupo de seguidores que mantenemos viva su música y tenemos grandes recuerdos de sus conciertos, como en el primer Festival  Vive Latino en 1998.

Y como gritaba Manuel Suarez en los conciertos de Guillotina: ¡¡Rock mata pop!!


*https://devanguardia.mx/rock-mata-pop-el-disco-de-guillotina-que-cumple-25-anos/

Vector Escoplo - Represión


Artista: Vector Escoplo
Álbum: Represión
Año: 1991
Género: Avantgarde, Rock progresivo
País: México 
Fuente de análisis: CD original (1991), Momia Discos [CD 02]

Lista de canciones:
  1. La sentencia 
  2. El despojo 
  3. Lagartijas 
  4. Los califas de Azathoth 
  5. Exterminio
  6. Saddam Hussein
  7. Prisioneros 
  8. Trabaja 
  9. Represión 
  10. Éxodo 
  11. La danza de la muerte 
  12. Uvarigh 
  13. Cronos en Lang Press

Músicos:
Carlos Alvarado - teclados, samplers, batería programable, voz en 11 y 13
Víctor Méndez - guitarra en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 12 y 13
Arturo Romo - trombatrón en 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 9
José Álvarez - voz en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 9
David Swift - bajo en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9 y 10

Músicos invitados en las notas del disco.
Producido por Carlos Alvarado P.


Sobre el disco (del libro El otro rock mexicano, de David Cortés):

Con Chac Mool, Carlos Alvarado vivió de cerca la fama y el éxito, pero cuando el grupo se desintegró, la electrónica pura ya se había sumido en un letargo; los ochenta la llevaron hacia el techno pop; en su base seguían siendo instrumentos electrónicos, pero su orientación ya no era exploratoria, sus premisas eran la melodía y el énfasis rítmico. Estos cambios incidieron en Vía Láctea que, sin desaparecer totalmente, se sometía a largos periodos de hibernación. El rumbo para Carlos Alvarado se volvió impreciso; en la segunda mitad de los ochenta se le encontraba en grupos ajenos a su filiación original como Cucú Bazar y Tony Rayola. Pero al llegar a los noventa, comenzó a trabajar con el guitarrista Víctor Méndez en un proyecto que originalmente reencarnaría en Vía Láctea, pero que conforme evolucionó adquirió otros matices. A estas sesiones de trabajo se invitó a José Álvarez (voz) y Arturo Romo (trombatrón), ambos provenientes de Oxomaxoma, y posteriormente se les unió David Swift, un bajista inglés de un oscuro grupo llamado The Ballons que por entonces se encontraba en la ciudad.

Ultra - Los cielos submarinos

Artista: Ultra
Álbum: Los cielos submarinos
Año: 1999
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (1999), Opción Sónica [OPICD104]

Lista de canciones:
  1. Los cielos submarinos 
  2. Brasil 
  3. El juego 
  4. Así 
  5. Quema al diablo 
  6. Levántame 
  7. Hemisferios 
  8. Americano...yo 
  9. Planetas perdidos 
  10. Años luz 

Ultra:
Tuck - bajo y coros
Ernie Aguilar - batería, secuencias y percusiones
Pablo Vázquez - guitarra eléctrica, acústica y coros
Ernesto Rosales (Galo Contreras) - voz y coros

Músicos invitados:
Alex Campero - batería en tracks 1, 3, 5 y 8
Ruy García - teclados (mini moog)
Producido por: Joan Romagosa


Sobre el disco (del muro de Facebook de Galo Contreras*)

En 1996 Crista Galli (banda de rock mexicana ganadora del festival Yamaha Band Explotion 1990) realizaba algunos cambios, después de la salida del guitarrista Álvaro Calderón y la entrada de Pablo Vázquez en la guitarra; la salida de Gustavo de la Torre y Rafa Acevedo algunos meses después, dejaban a la banda sin tecladista y baterista respectivamente. Con la entrada de Ernie en la batería y la inclusión de sonidos y ruidos a manera de secuencias se generó un nuevo material mucho más crudo, distorsionado y fuerte, más único, muy diferente a lo que la banda había hecho antes. Era evidente la necesidad de un cambio total, de nombrarlo de manera distinta, así que Galo, Tuck, Pablo y Ernie deciden retomar el trabajo con una nueva cara y le nombran “Ultra” .

Las Insólitas Imágenes de Aurora - En vivo


Artista: Las Insólitas Imágenes de Aurora
Álbum: En vivo
Año: desconocido (1980's)
Género: 
País: México 
Fuente de análisis: CD bootleg (año desconocido), sin editora [-]

Lista de canciones:
  1. Bienvenidos 02:32
  2. El safari 02:11
  3. Rosa 03:37
  4. Claudia 02:04
  5. La vieja 03:32
  6. Pero nunca me oye 03:56
  7. Hasta morir 03:12

Sobre el disco (por Chad G. P, del sitio Digger*):

Las Insólitas Imágenes de Aurora fue una banda de rock alternativo mexicana que tuvo una corta pero importante carrera en los años 80. La banda estuvo integrada por Saúl Hernández en el bajo y voz, Alejandro Marcovich en la guitarra y Alfonso André en la batería. Tras su disolución en 1986, Saúl y Alfonso formaron Caifanes, y tres años después, Alejandro se unió al grupo. Debido a esta secuencia de eventos, Las Insólitas Imágenes de Aurora es considerada la banda precursora del rock mexicano y una influencia importante en la música latina de la época.

Tijuana No! - Transgresores de la ley


Artista: Tijuana No!
Álbum: Transgresores de la ley
Año: 1994
Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: CD original (1994), RCA / BMG [74321-24086-2] {United States}

Lista de canciones:
  1. Golpes bajos 
  2. Patético cuadro
  3. Transgresores de la ley
  4. Tú y yo 
  5. La esquina del mundo
  6. Bailó Bertha 
  7. Conscience call
  8. Pobre Frida 
  9. Borregos Kamikazes 
  10. Spanish bombs 
  11. Gringos Kuklux Klanes

Tijuana No!:
Cecilia
Teca
Jorge J.
Luis
Jorge V.
Alex

Músicos invitados en las notas del disco.
Una producción de Bertelsmann de México dirigida y realizada por Fermín Muguruza para Culebra.


Sobre el disco (por Jesús Tepepa de la revista Conecte no. 671, diciembre 1994):

Hasta allá arriba, en el último punto (o primero, según se vea) de este país, hay un lugar muy especial que vive la noche, inclusive alguna vez dijeron que era el antro más grande del mundo; sea o no cierto, el caso es que Tijuana tiene buenas bandas de rock y una muy conocida por nosotros, es precisamente Tijuana No. Ellos anduvieron por estos rumbos del smog, y ya que se pudo, cotorreamos con el grupo de todo un poco, acerca de su nuevo disco, el pleito con los Héroes del Silencio y algo más.

Enrique Quezadas - Fénix


Artista: Enrique Quezadas
Álbum: Fénix
Año: 2016
Género: Trova
País: México 
Fuente de análisis: CD original (2016), Ibermúsicas [-]

Lista de canciones:
  1. Dragones
  2. Anzuelos
  3. Contrastes
  4. Sirena o tiburón
  5. El vampiro alegre
  6. Fénix
  7. Creo
  8. Ana Blues
  9. Juan y Adelita
  10. La belleza
  11. El secreto
  12. Juega
  13. Mujer sentada
  14. Paloma
Sobre el disco (del sitio INBAL*):

El Concurso de Composición de Canción Popular, de Ibermúsicas, contribuye a ampliar el repertorio musical de la región. Surgió en 2014 con el objetivo de impulsar y promover la creación de piezas de este género. El primer ganador por México fue el compositor Jorge Enrique Quezadas Luna, con su obra Fénix.

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