Los Xochimilcas - Los hippies mexicanos

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Artista: Los Xochimilcas

Álbum: Los hippies mexicanos

Año: 1968

Género: Latino

País: México

Fuente de análisis: LP original (1968), Eco [No. 678]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Norma la de Guadalajara

 2. Cenizas

 3. Gabriela

 4. Viento de verano

 5. Intermezzo

LADO B

 6. Pata Pata

 7. Conozco a los dos

 8. Parece que fue ayer

 9. Rosas en el mar

10. La cabra y él

Sobre el disco (de las notas del mismo):

Los Xochimilcas, que son ante todo músicos, también son excéntricos y su bis cómica es natural. El conjunto está integrado por: Paco Gómez "El Glostora"; Martín Armenta, músico y mímico; César Sosa es el "Patiño" y Roberto Castro el cómico detallista, es de las puntadas repentinas y breves.

Praxis - La eternidad de lo efímero

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Artista: Praxis

Álbum: La eternidad de lo efímero

Año: 1988

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Rosembach [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Al filo del abismo

 2. Praxis

 3. No sé quién soy desde que sé quién eres

LADO B

 4. Equinoccio

 5. La eternidad de lo efímero

Praxis:
Héctor Hernández - guitarras
Ricardo Moreno - composición, arreglos y teclados
Bernardo Anaya - bajo
Héctor Rosas - batería y percusiones

Ingenieros: Alejandro González y Enrique Castro.
Producido por Praxis; post-producción por Víctor Baldovinos.
Pintura original y diseño gráfico: Carlos Tello.
Logotipo: Héctor Fuentes.


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

El tecladista Ricardo Moreno, principal compositor de Iconoclasta, decidió crear un proyecto alterno en 1987 y formó un cuarteto. Al interior de su grupo matriz todo estaba en calma. Se trató de un deseo por explorar nuevas situaciones en el contexto progresivo. De esa manera nació Praxis, colectivo de vida fugaz, pero que logró testimoniar su trabajo en el disco La eternidad de lo efímero, una obra bien lograda, instrumental, donde los teclados y la guitarra son los ejes principales por los cuales viaja la música.

Jorge Reyes - Viento de navajas

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Artista: Jorge Reyes

Álbum: Viento de navajas. Música original de la película El ombligo de la luna de Jorge Prior

Año: 1987

Género: Banda sonora

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Producciones Exilio [LEX 003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Títulos (En el umbral de los espejos)

 2. El hechicero de la dicha tranquila

 3. Cambio de llantas

 4. Rumbo al Tlalocan

 5. Apagón general

LADO B

 6. Los Matachines

 7. Captura

 8. Los fraccionadores del rascacielos

 9. Ofrenda de muertos

10. Himno

11. El viaje

Música compuesta e interpretada por Jorge Reyes V.

Producido por Jorge Reyes y Jorge Prior para Exilio.

Sobre el disco (de las notas del mismo por Jomi García Ascot):

La música de cine parece haberse dividido en dos grandes géneros: por un lado la tradicional música “para no ser oída”, cuya única función consiste en subrayar la intención de la secuencia (romántica, de tensión, de acción, etc.), y por el otro la música “tema”, hecha para destacarse melódicamente y que, con existencia propia, constituye una realidad paralela y simultánea a la realidad de la imagen. En otras palabras, música de fondo o música en primer plano. 

José Fors - Dr. Frankenstein. La ópera rock

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Artista: José Fors

Álbum: Dr. Frankenstein. La ópera rock

Año: 2008

Género: Ópera rock

País: México

Fuente de análisis: 2 x CD original (2008), Cultura UDG [-]

Lista de canciones:

- CD 1
1. Obertura
2. Pena de muerte
3. Víctor Von Fankenstein
4. El súper hombre
5. Sólo unas horas
6. No fallaremos
7. La tormenta perfecta
8. ¿Qué hacer con este ser?
9. Abominación
10. Tiempo para mí
11. Danza de la fiebre
12. Flotan
13. Tragedia y venganza
14. Los de Lacey
15. Solo
16. ¿Quién soy yo?
17. Una amistad

- CD 2
1. Provocaré terror
2. Como quiero verte
3. Aquí en casa
4. El acuerdo
5. El origen
6. Colegas
7. Nada mejor
8. ¿dónde se esconde?
9. Dame una pareja
10. Mi propia creación
11. La fémina
12. Creacióny destrucción
13. Premonición
14. El pago
15. La danza de los muertos
16. Encuentro final
17. Maldito Fankenstein
18. Epílogo


Las voces:
Dr. Víctor Von Frankenstein / Ugo Rodríguez
Elizabeth / Ely Guerra
El Ente / José Fors
Igor / Iram Chávez
William / César Ruvalcaba
Prof. Waldman / Salvador Moreno
Prof. Krenpe / Alfonso André
Agatha / Valentina González
Félix / Leonardo de Lozanne
Abuelo / Gerardo Enciso
Niña aldeana / Vera Concilión
Madre aldeana / Sheila Ríos
Regidor 1 / Henry Reneau
Regidor 2 / Leobardo Quirarte
Mucamas / Sara Valenzuela
Asistentes / Jobo Panteras
Aldeanos / Leo Marín, Pancho Rodríguez y Carlos Avilez

Los músicos:
Alfredo Sánchez - piano y teclado
Arturo Ibarra y Alejandro Otaola - guitarras
Carlos Avilez - bajo
Ignacio González y Christian Gómez - batería
Alejandro (Orco) Pérez - batería y programación de: "Creación y destrucción"
Ricardo (Zanate) Rodríguez - solo de órgano en "Nada mejor"
Mario Garibay - acordeón en "Una amistad"
Ramón Becerra Caro - director
Leonardo Nubert - concertino
Aurelian Ionescu, Radu Varga, Hugo Uribe Jáuregui, Sergio Rodríguez, José Luis Parra - violín 1º
Danny Jesús Díaz Múrzi, Julio Becerra Caro, Victor Padilla, Carlos Pichardo, Cesar Huizar - violín 2º
Pedro Barboza, Carlos Bonilla Solís, José Alonso Pérez Hdez - viola
Costínel Florida y Humberto Ramírez Hemosillo. - cello
Marco Antonio Valencia y Mario Ballesteros - contrabajo
Pedro Velázquez Cardoso, Cuauhtemoc García Verdugo. - flauta
Nancy Calcedo Goytiolo, Domingo Ramírez Espinosa - oboe
Moisés Vázquez Vizcarra, Luis Manuel Vázquez Parra - clarinete
María Monserrat Velázquez Gómez - fagot
Héctor H. Cruz, Araceli Villalvazo Robles - trompeta
Óscar Morales Camacho, Mario Ponce Zúñiga - corno francés
Blas Padilla Rivera, Bonifacio Padilla Rivera - trombón
Alfredo Tiscarreño Castellanos, Jorge Eduardo Aceves Cisneros - percusión
Juan Ramón Aceves González - timbales

Versión libre de la novela de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo.
Música de José Fors con la colaboración de Alfredo Sánchez.
Letras de José Fors con la colaboración de Irene Escamilla.
Arreglos Orquestales: Armando Chong.
Grabado, Mezclado y Masterizado en Oigo Estudios por Arturo (Tuti) Perales.
Producido por José Fors.
Arte y Diseño - Jobo Panteras y José Fors.
Fotografías de Ugo y José - Rigoberto Moreno.
Fotografía de Ely - Paula Balbi.


Sobre el disco (por Lunave del sitio Rocksonico.com*):

José Fors resucita al monstruo creado por Mary Shelley, en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original, como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Fankenstein), prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas. Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el expresionismo alemán al gótico actual, que el director pule, orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.

Juan José Calatayud y Silvia - Nova jazz

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Artista: Juan José Calatayud y Silvia 

Álbum: Nova jazz

Año: 1968

Género: Jazz, Jazz latino, Bossa nova

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (1969), Orfeon [LP-12-701] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mercy, mercy, mercy

 2. J.J. Jazz

 3. Lety's Blues

 4. Comin' through the apple

LADO B

 5. Dindi

 6. Samba do aviao

 7. The look of love

 8. Inutil paisagem

 9. Ola

Músicos:

Juan José Calatayud - piano

Silvia - cantante

Héctor Hernández - bajo

Eduardo Sánchez - batería

José Ma. Mendoza - guitarra

Arreglos y dirección musical: Juan José Calatayud.

Ing. de sonido: Hugo Silva.

Portada: dibujo de José Luis Cuevas, especial para este disco.

Sobre el disco (de las notas del mismo por José Estrada):

En el punto límite entre la música popular y la otra que podemos llamar culta, aparecen diferentes y hermanados el jazz y el bossa-nova. El primero, son su tónica de lamento urbano y sus formas nacidas de una cerebral improvisación, se proyecta hacia una universalidad musical de muy altos vuelos. El segundo, sin duda influido por el jazz, rescata el canto del otro negro, el campesino sudamericano; quizá más festivo pero no menos sufrido.

Athanor - Athanor

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Artista: Athanor

Álbum: Athanor

Año: 1990

Género: Jazz fusión

País: México

Fuente de análisis: LP original (1990), Universidad Pedagógica Nacional [A-PE-9001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mogambo

 2. Lucas Blues

 3. Susano's Calypso

LADO B

 4. La mentira

 5. Mister P.C.

 6. La hojas muertas

 7. Bésame mucho

Músicos:

Cristóbal López - guitarra y dirección musical

Rodrigo Castelán - bajo eléctrico

Fernando Toussaint - batería

Sobre el disco (de las notas del mismo por Alain Derbez):

Athanor es un concepto. Con él se define la labor creativa que Cristóbal ha hecho dentro de la música durante muchos años. Y Athanor es el nombre de este disco, el primero en el que se atrapa este concepto, grabado en las Primeras Jornadas de Jazz en el Ajusco organizadas por la Universidad Pedagógica Nacional. La mejor manera de capturar este concepto era haciéndolo en vivo, convocando para ello a los mejores elementos que compartieran con López sus ideas y, sobre todo, el placer de estar creando en el acto. 

Banda Bostik - Capturados

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Artista: Banda Bostik

Álbum: Capturados

Año: 1989

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: 2 x LP original (1989), Discos y Cintas Denver [BI-LP-DCD-003] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Presentación

 2. Al diablo con mi suerte

 3. Prófugo

 4. Me gusta ser así

 5. Pandillero

LADO B

 6. Redada

 7. Ah eres tú

 8. El sexo y su realidad

 9. Malas noticias

10. Maribel

LADO C

11. Blue suede shoes

12. Te puede pasar

13. Ángeles de la ciudad

14. Falsa sociedad

LADO D

15. Pandillero (pt. 2)

16. Redada (pt. 2)

17. El hombre y el maestro

18. Despedida

Banda Bostik:

David "Guadaña" Lerma - voz y letras

Lalo "Blues" Cruz - música, guitarra y coros

Carlos Godinez - bajo y coros

Fernando Mendoza - batería

Alfonso Teja - conductor, voz en "Blue suede shoes"

Cap. Griffheart - voz en "Maribel"

Sobre el disco (de las notas el mismo):

Tlalnepantla, Edo. Méx./1989. Cuatro individuos de aspecto estrafalario ampliamente identificados como "Los Bostik", ingresaron al reclusorio Barrientos en medio de gran expectación. Bajo estrictas medidas de sobriedad y después del riguoso "basculazo", fueron presentados ante las autoridades y personal interno, para grabar en vivo un álbum de larga duración, para famosa compañía disquera.

Liran' Roll - María

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Artista: Liran' Roll

Álbum: María

Año: 1992

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3009] + CD reedición / remasterizado (2004), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3009] 

Lista de canciones:

 1. Hangar ambulante

 2. Boogie boogie Huautla

 3. Porque te amo

 4. El alcohol

 5. Mario

 6. Este no es tu día

 7. María

 8. Cuarto para las dos

 9. Dulce Carolina

10. Un blues para escuchar

11. Cámara, ya vas

- Pistas adicionales del CD reedición / remasterizado (2004):

12. Charly Brown 

13. Quiero volver a ser tu amigo 

Liran' Roll son:

Antonio Lira R. - guitarra y voz

Edgar Cruz (El Papas) - bajo y coros

José L. Rosas (El Boogie) - batería

Antonio Velázquez (El Gato) - guitarra, slide

Músicos invitados:

Isidoro Negrete - armónica

Arturo Labastida - sax tenor

Ing. Alejandro González - flauta transversal

Productores: Octavio Aguilera y Edith F. de Aguilera

Sobre el disco (por Julián Woodside, del libro 100 discos esenciales del rock mexicano):

María es la tercera producción de la agrupación capitalina Liran' Roll, uno de los conjuntos más representativos de la escena rockera independiente en México. El disco cuenta con la participación del fundador Antonio Lira en la voz y guitarra, Antonio Velázquez y Edgar Cruz en la guitarra y el bajo, respectivamente, y José Luis Rosas en la batería. A la fecha, María ha vendido más de 100 mil copias, sin contar la gran cantidad de ediciones que han circulado de manera clandestina por todo el país, haciendo de este álbum uno de los más exitosos del rock en cuanto a venta de discos de manera independiente se refiere.

Fobia - Leche

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Artista: Fobia

Álbum: Leche

Año: 1993

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), BMG Ariola [CDL 1160] + Caset original (1993), BMG Ariola [NOC-017]

Lista de canciones:

 1. Plástico

 2. Los Cibernoides

 3. Fiebre

 4. No me amenaces

 5. "_ _ _ _ _"

 6. Miel del escorpión

 7. Perra policía

 8. Regrésame a Júpiter

 9. Maten al D.J.

10. Tú me asustas

11. Los Cibernoides (radio edit)

12. Johnatan [*]

- Pista adicional de la edición en Caset:

13. (De aquí para allá...)

Fobia:

Leonardo de Lozanne - voz y coros

Cha! - bajo electromagnético y sax

Paco Huidobro - guitarra electromagnética y coros

Gabriel Kuri - batería, percusiones y programación

Iñaki - ¿todo lo demás?, coros

Una producción BMG Ariola dirigida y realizada por Marteen.

Producción musical: Marteen y Fobia.

Sobre el disco (por Carlos De La O*):

Leche fue el tercer trabajo desarrollado entre Marteen y Fobia. Su relación creativa encontraría su punto álgido culminante en un disco cargado de rampante sexualidad masculina. La psicodelia intuida en las anteriores entregas de la banda se desplegaría en su versión más sofisticada en un híbrido que abrevaba lo mismo del hard-rock que del bossa o el calypso .

La Castañeda - Servicios generales II

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Artista: La Castañeda

Álbum: Servicios generales II

Año: 1993

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Culebra / BMG [CDM-3409]

Lista de canciones:

 1. Cautivo de la calle

 2. El viejo veneno

 3. ¡Qué negro!

 4. La espina

 5. Noches de tu piel

 6. La fiebre de Norma

 7. Nada para mí

 8. Contra las profecías

 9. América caliente

10. La Güera

11. Del barrio

12. Gitano demente

13. La dosis 

14. Misteriosa

15. Transfusión

La Castañeda son:

Juan Blendl - batería

Edmundo Ortega - bajo

Omar D' León - Teclados

Ozwaldo D' León - guitarra, coros

Alberto Rosas - sax

Salvador Moreno - voz, coros

Una producción dirigida y realizada por La Castañeda para Culebra.

Sobre el disco (por Álvaro García, del sitio Monterrey Rock*):

El álbum “Servicios Generales II” de La Castañeda impactó de inmediato en la escena rockera de principios de los 90’s, convirtiéndose con el paso del tiempo en un clásico del rock mexicano. Locura y rock es la mezcla que La Castañeda supo llevar a terrenos insospechados en la competida escena del rock mexicano de aquel brillante año 1993; y digo brillante ya que el rock mexicano se encontraba en ese entonces en franca consolidación: los grupos mexicanos estaban confirmando que podían hacer música de calidad y que podían convocar a miles de personas, basta recordar que en 1992 salieron a la luz “El Silencio” de Caifanes, los álbumes debut de Café Tacvba y Santa Sabina, “Indocumentado” de El Tri, “NO” de Tijuana No, y Fobia y Maldita Vecindad disfrutaban las mieles de sus discos “Mundo Feliz” y “Circo”, ambos editados un año antes.

Héctor Infanzón - De manera personal

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Artista: Héctor Infanzón

Álbum: De manera personal

Año: 1993

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Alebrije [ALCD002] 

Lista de canciones:

 1. Here's that rainy day

 2. Solar

 3. Well you needn't

 4. Hagdacefa

 5. Ricón brujo

 6. Ojitos cristalinos

 7. Moment's notice

 8. Giant steps

 9. Confirmation

10. In a sentimental mood

Héctor Infanzón - piano

Producido por Héctor Infanzón.

Sobre el disco (de las notas del mismo por Alain Derbez):

Dos épocas pueden distinguirse a primera vista en la ya larga y compleja historia del jazz en México: una, la que apunta a la nostalgia, que algunos músicos recuerdan todavía y que ubican en la era dorada de los cincuenta y principios de los sesenta que hizo que destacaran instrumentistas y arreglistas. Muchos de ellos hoy, bajo el signo de la bohemia, todavía interpretan jazz -aquel jazz- en los lugares que le dan acceso. La otra, posterior, la podríamos calificar con la palabra reflexiva aunque no desecha, tampoco, las virtudes de la vida bohemia. Años esos, los ochenta, que sirven para retomar enseñanzas y, sobre todo, para aprender oyendo, tocando y estudiando y volviendo a tocar; años de taller con una actitud abierta pero siempre crítica a todas las posibilidades musicales.

Heberto Castillo - Imágenes

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Artista: Heberto Castillo Juárez

Álbum: Imágenes

Año: 1995

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (1995), independiente [-] 

Lista de canciones:

 1. Imágenes

 2. Improntu

 3. Estudio en 5

 4. Girando

 5. Presentimiento

 6. Sueños

 7. Recuerdos

Músicos:

Herberto Castillo - piano

Alejandro Pérez Sáez - bajo

Pablo Anguiano - batería

Producción: Heberto Castillo.

Sobre el disco (de las notas del mismo por Froylán M. López Narváez):

Castillo de Jazz. Oír jazz es liberar los oídos más que parar las orejas. Inexorablemente cada interpretación es recreación. Y no se someta el jazz los rigores de la métrica o escabulla las modulaciones o las moderaciones. Heberto Castillo lo sabe, lo vive bien. Amoroso del piano ha aprehendido los deberes de la interpretación para dejarlos volar en la liberación del jazz.

Óscar Chávez - Casi todos con Óscar Chávez

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Casi todos con Óscar Chávez (Parodias políticas vol. II)

Año: 1976

Género: Parodia, Corrido, Folk

País: México

Fuente de análisis: LP original (1976), Polydor [LPR 16195] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Corrido del 75

 2. El abuelo

 3. El error

 4. ¿De quién podría hablar?

LADO B

 5. Las elecciones

 6. Seis años

 7. La calaca flaca

 8. Alta traición

Producción y dirección: Óscar Chávez.

Temas 1, 3 y 5 grabados en vivo en el Salón Edad de Oro en el Café Colón. Acompañamiento Mario Ardila y Los Lancers.

Temas 2, 4, 6 y 8 grabados en los estudio de Polydor. Acompañamiento Trío Los Morales y Raúl Díaz El Mago.

Sobre el disco:

Casi todos con Óscar Chávez es el disco que vendría a considerarse como el discos Parodias políticas vol. 2. De esta serie de Parodias políticas es el único volumen que no aparece numerado, pues los siguientes discos de este estilo ya retomarían una numeración hasta el número 5 que fue el último editado en formato de vinilo (acetato). Chávez seguiría editando discos con temática política ya en formato de CD, aunque ya no como continuación numerada de los cinco mencionados. Y volviendo al tema que nos concierne, personalmente este es mi disco favorito de esa colección original de Parodias políticas.

Los Nakos - Contigo amor y parodia

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Artista: Los Nakos

Álbum: Contigo amor y parodia

Año: 1986

Género: Nueva canción, Folk rock, Canción cómica

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (año desconocido), Pentagrama [LPP-062] 

Lista de canciones:

LADO A: Amor

 1. Oye

 2. En un rincón del 202

 3. ¡Qué alboroto!

 4. Cipolite

 5. Un lugar

LADO B: Parodia

 6. ¡Soy nako y qué!

 7. Chale

 8. Retrato cantado de...

 9. Agenda

10. Las Ladillitas

Los Nakos son:

Ismael Colmenares "Maylo"

Mayra Cebreros

Gerardo Aboytes "Lobo"

Agradecemos el Palomazo de nuestros Cuatachines:

Álvaro Guzmán - guitarra

Jorge Luis Gaitán "Cox" - violín

Jesús Fenoy - batería

Víctor Manuel Gutierrez - teclados

Felipe Herman - tecladitos

Filosofía mística: Jorge Gutiérrez "Guta"

Desagradecimientos a Emilio por el bajo (él sabe).

Sobre el disco (de las notas del mismo por Paco Ignacio Taibo II):

En un país donde abundan las rendiciones incondicionales, donde nuestra apaleada generación acumula derrota tras derrota, Los Nakos tienen la virtud de la persistencia... No poca virtud. Los recuerdo en los camiones hacia el final del movimiento de 68, en asambleas populares y huelgas al principio de los años 70, en la lucha de la Pascual 10 años después.

Los Matemáticos - Esta es nuestra fórmula..!

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Artista: Los Matemáticos

Álbum: Esta es nuestra fórmula..!

Año: 1963

Género: Rock & roll, Beat

País: México

Fuente de análisis: LP original (1963), RCA Camden [CAM-122] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. El Lechero

 2. Tienes que decirme

 3. Cacaraqueando

 4. El Pato

 5. Baby baby

LADO B

 6. Estoy solo

 7. Todos a bailar

 8. No, no y no

 9. No me ruegues

10. Ella te ama

Sobre el disco (del libro 60 de rock mexicano vol. 1, de Rafael González):

Al comienzo de la década de los sesenta, en la ciudad fronteriza de Nuevo Laredo, Tamaulipas, seis jóvenes conformaron el grupo Los Halcones Rojos, inspirados por el rock and roll estadounidense que escuchaban en estaciones de radio de Laredo, Texas. Esta cercanía con el país vecino permitió que estuvieran al tanto de las novedades musicales, no así de lo que acontecía en el centro del país, a que por esos días la señal de televisión no cubría esa y otras partes del país. Ensayaban en el taller mecánico de El Chorreado en la calle Dr. Mier.

Los Reyes del Twist y Los Ángeles Azules - El sensacional baile "Monkey"

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Artista: Los Reyes del Twist y Los Ángeles Azules

Álbum: El sensacional baile "Monkey"

Año: 1964

Género: Rock & roll, Twist

País: México

Fuente de análisis: LP original (1964), Musart [D-955] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Los Reyes del Twist - El Chango

 2. Los Ángeles Azules - La vi allá

 3. Los Ángeles Azules - El pequeño 50

 4. Los Ángeles Azules - Bailando Monkey

 5. Los Reyes del Twist - Tu hermana

 6. Los Ángeles Azules - Quiero estrechar tu mano

LADO B

 7. Los Reyes del Twist - Simio loco

 8. Los Reyes del Twist - El perro

 9. Los Ángeles Azules - Ella te ama

10. Los Ángeles Azules - El hombre Jet

11. Los Ángeles Azules - Qué fue lo que pasó

12. Los Reyes del Twist - La gordita

Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 1, de Rafael González):

- Los Seven Teens / Los Reyes del Twist.

El grupo se formó a finales de 1959, cuando dos jóvenes que solían jugar beisbol en el parque Borunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, decidieron juntarse a tocar rock and roll. Ellos eran Marino Ríos y Manuel Valtierra, quien tocaba el sax y provenían de una familia con una larga tradición musical. Fue en una fiesta en el Hotel San Antonio cuando Manuel tocaba con la Orquesta de don Cuco Valtierra, su tío. Marino lo convenció para formar una banda junto a Rafael Moreno y Chiquis Ramírez, guitarra y bajo, respectivamente. Se enteraron que su amigo Carlos Molinar, recién llegado de Los Ángeles, estaba estrenando una batería, regalo de su tía, así que lo invitaron. El último en unirse fue Jorge Arriaga, como cantante. Los primeros ensayos fueron en casa de Marino. Todos rondaban entre los 17 y 20 años de edad.

Lalo González - El Piporro

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Artista: Lalo González "El Piporro"

Álbum: El Piporro

Año: 1958

Género: Norteño, Corrido, Canción cómica, Polka/Rock & roll

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (año desconocido), Musart [D 255] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Agustín Jaime

 2. El cascarazo

 3. Los ojos de Pancha

 4. Contrabandistas contra aduanales

 5. Un caruso baratuso

 6. Chulas fronteras

LADO B

 7. Arturo González

 8. Gumaro Sotero

 9. El descalzo

10. El abuelo

11. El Pata Rajada

12. El Gorgoreyo

Sobre el disco (por Marina Flores de El Heraldo de México*):

Eulalio González, mejor conocido como 'Piporro', fue uno de los actores del Cine de Oro que se colocó en el gusto del público debido a su trabajo en la pantalla grande, sin embargo, también es recordado como cantante y compositor, ya que interpretó varios temas, incluido uno que tenía Rock and Roll, un género que era muy mal visto en la época. 

Tin Tan y Marcelo - Canciones rancheras

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Artista: Tin Tan y Marcelo

Álbum: Canciones rancheras

Año: 1964

Género: Ranchera

País: México

Fuente de análisis: LP original (1964), Okeh [OKL 10045]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La cantinera

 2. Paloma mensajera

 3. Lupe, Lupe

 4. Preso me llevan

 5. Morena de ojos negros

LADO B

 6. Mujer maldita

 7. Amor y odio

 8. El hijo pródigo

 9. De mañana en 8 días

10. El buey Palomo

Sobre el disco (por Reyna Avendaño, de El Universal*):

“Tin Tan” no fue el mismo desde que su amigo y compañero Marcelo Chávez murió; tres años antes de que Germán Valdés falleciera, lo hizo su inseparable carnal, y desde entonces nada volvió a ser igual en el escenario; “Tin Tan” formó junto a Marcelo una de las parejas cómicas mexicanas más entrañables de la época de oro, que con su canto, actuación y baile se volvió la favorita del público durante los 25 años de su existencia.

Café Tacvba - Revés / Yo soy

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Artista: Café Tacvba

Álbum: Revés / Yo soy

Año: 1999

Género: Rock alternativo, Experimental, Folk rock, Instrumental rock

País: México

Fuente de análisis: 2 x CD original (1999), WEA [2681520] 

Lista de canciones:

- Revés

 1. 11

 2. 2

 3. 9

 4. 5

 5. 3

 6. 8

 7. 10

 8. 5.1

 9. 13

10. M.C.

11. 6

12. 7

13. ...

- Yo soy

 1. El padre

 2. La locomotora

 3. El río

 4. El polen

 5. Dos niños

 6. Muerte chiquita

 7. El espacio

 8. Guerra

 9. (sin título)

10. El hombre impasible

11. El ave

12. Esperando

13. Árboles frutales

14-26. Bicicleta

27-52. Lento

- Nota: Los temas "Bicicleta" y "Lento" se encuentran originalmente divididos en varios tracks continuos que se escuchan sin corte al reproducir el CD. Aquí se los presentamos en una sola pista cada uno, para comodidad del oyente.

- Nota 2: Los temas "Guerra" y "El ave", originalmente no tienen un nombre con letras sino un dibujo.

Café Tacvba son:

Quique Rangel  

Emmanuel del Real

Joselo Rangel

Rubén Albarrán

Créditos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Daniel Maldonado de Ibero 90.9*):

A inicios de los años 90, una banda proveniente del norte de la zona metropolitana —en ese momento aún más lejana de lo que hoy parece estar, Ciudad Satélite—, irrumpió en la escena del llamado rock mexicano con un original sonido hasta antes no conocido en estas tierras. Su resonancia incluía elementos folclóricos que descansaban en una fuerte raíz de la mexicanidad, vinculada a un desmadroso cantante con una peculiar personalidad que brillaba: cabello rojo, sombreros y jorongos en el escenario. Era algo inusual para aquellos años. 

Zurdok - Hombre Sintetizador

ESCUCHAR DISCO

Artista: Zurdok

Álbum: Hombre Sintetizador

Año: 1999

Género: Rock alternativo

País: México

Fuente de análisis: CD original (1999), Discos Manicomio / Mercury / Universal [546356-2 (29)] 

Lista de canciones:

 1. Hombre Sintetizador I

 2. Abre los ojos

 3. Si quieres llegar muy lejos

 4. ¿Cuántos pasos?

 5. No encuentro la manera

 6. ...De llegar al final

 7. Hombre Sintetizador II

 8. Si me advertí

 9. El tiempo se va I

10. Tal vez

11. El tiempo se va II

12. Espacio

13. Nos vemos en la luna

14. Luna

15. ¿Cuántos pasos? (versión alterna)

Zurdok es:
Fletch Sáez - batería
Fernando Martz - voz
Chetes - voz y guitarra
Maurizio Terracina - bajo
Gustavo Mauricio - teclado
David Izquierdo - guitarra

Créditos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Carlos de la O, del sitio Medium.com*):

Cuenta la leyenda que Zurdok Movimento fue el primer grupo no capitalino en ganar “La batalla de las bandas”, hecho que los colocó pronto en el epicentro de la escena alternativa a pesar de la corta edad de la mayoría de sus integrantes. Entonces liderada por David Garza (guitarra) y Fernando Martínez (voz), los Zurdok eran los chicos de afiche de una nueva generación de rock mexicano cuya vinculación con el imaginario del centro del país era nula.