Varios - De la raza... pa' la raza. En vivo

Artista: Varios
Álbum: De la raza... pa' la raza. En vivo
Año: 1995
Género: Rock alternativo, Rock gótico, Ska, Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Culebra / BMG [cdm]

Lista de canciones:

1. La Lupita - Too y toos tatoos
2. La Lupita - Contrabando y traición
3. La Lupita - Qué estás haciendo
4. La Castañeda - La dosis
5. La Castañeda - Noches de tu piel
6. La Castañeda - Misteriosa
7. Santa Sabina - Azul casi morado
8. Santa Sabina - Vampiro (Canción para Louis)
9. Santa Sabina - Súbete otra vez
10. Tijuana No! - Transgresores de la ley
11. Tijuana No! - La migra
12. Tijuana No! - Pobre de ti
13. Cuca - La pucha asesina
14. Cuca - El son del dolor
15. Cuca - Alcohol y rock n' roll


Una producción de Culebra. Grabado en México D.F., Monterrey y Guadalajara de mayo a noviembre de 1994.

Ing. de grabación: Paco Y.


Sobre el disco (del blog Huesini*):

De la raza... pa' la raza fue grabado entre mayo y noviembre de 1994 en tres ciudades: Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara; bajo la producción de Culebra sello filial de BMG. En estos conciertos que forman parte de la historia de los primeros masivos organizados en esta urbe, tuve la fortuna de asistir al realizado en el Deportivo Cuauhtémoc. Muy cerca de los territorios del tianguis del Chopo, recuerdo que mi admisión fue un par de bolsas de frijol y una de arroz en apoyo al movimiento zapatista, pero hubo muchos que sortearon la barda que bordeaba las canchas o aplicaron el infaltable portazo por la entrada principal.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - En vivo. Gira Pata de perro

Artista: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
Álbum: En vivo. Gira Pata de perro
Año: 1993
Género: Rock latino, Ska
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1993), BMG / Ariola [CDME / 7 43211777124]

Lista de canciones:

1. Solín
2. Pata de perro
3. Un gran circo
4. Un poco de sangre
5. Pachuco
6. Mojado


Maldita Vecindad es:
Pato - guitarra
Lobito - percusiones
Roco - voz
Pacho - batería
Aldo - bajo
Sax - saxofón

Es una producción BMG Ariola realizada por Tom Werman y dirigida por Maldita Vecindad.
Ingeniero de grabación y mezcla: Rick Delana.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Las seis rolas de este disco son parte del material que dio vida a la Gira Pata de Perro. Queremos dedicar este pequeño disco en vivo al público que fue parte de esa gira. A todos los que luchan a su manera por ampliar los espacios de libertad, imaginación y tolerancia en sus comunidades. A los idiomas que pudimos escuchar, incluidas nuestras lenguas indígenas: agradecemos su musicalidad y sus diversas formas de ver y nombrar al mundo. A la gente que nos mostró sus calles, bares, fiestas de barrio, vecindarios multiculturales y antros independientes (donde los hay); cuates que conocimos en este viajesote que comenzó el 17 de enero de 1993 en Tláhuac: 25 toquines en 21 ciudades de nuestro país, 12 en los Estados Unidos, 64 conciertos en 52 ciudades de España, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Austria, Inglaterra, Irlanda, Francia y concluyó el 24 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde grabamos el material que ahora tienes en tus manos.

Guillotina - Provocando al personal

Artista: Guillotina
Álbum: Provocando al personal
Año: 2002
Género: Rock, Grunge
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), XOC Discos [CDDP 1229]

Lista de canciones:

1. Aquí
2. Todo sigue igual
3. Mientras el resto sigue
4. Nunca
5. El mismo lugar
6. Uno más
7. No da igual
8. Cuando queremos creer
9. Otra vez
10. Ya que
11. No importa
12. No se puede ceder
13. Sin saber
14. Provocando al personal
15. Simular (bonus track)


Guillotina:
Manuel Suárez - guitarra y voz
Alejandro Charpell - batería
El Manco - bajo
Aram Hernández - guitarra

Grabado en vivo por Carlos Walraven y Marc Rodamilans. Mezclado en estudios Intolerancia y La Cocina.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Guillotina ha sido en principio un grupo hecho para los conciertos. Desde los inicios del grupo en 1993 nos caracterizamos por dar presentaciones enérgicas y vitales. Al paso de los años no hemos querido seguir modas o adaptarnos a sonidos del momento, hemos continuado con esta actitud por la que nos conoce la gente: rock puro y directo.

Cabezas de Cera - CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009

Artista: Cabezas de Cera
Álbum: CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009
Año: 2009
Género: Rock progresivo, Jazz rock, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), independiente [CDCDVD-002]

Lista de canciones:

1. Indomable
2. Peregrino
3. Laberinto
4. Pretexto a un texto fragmentado
5. Mutación
6. Nocturno incandescente
7. Cazador de ballenas
8. Parkour
9. Gocxilla


Cabezas de Cera:
Mauricio Sotelo - Chapman Stick, guitarra de 12 cuerdas, charrófono, jarana prisma, tricordio
Ramsés Luna - saxofón alto y soprano, Wind midi, flauta, voz
Francisco Sotelo - batería acústica y percusiones electrónicas

Sonido en vivo: Edgar Arrellín.
Producido por: Cabezas de Cera & Mexitli Cultura.


Sobre el disco (del sitio de La Jornada, por Jorge Caballero. 17 de julio de 2010):

Hoy una de las agrupaciones mexicanas más originales en la actualidad, Cabezas de Cera, presentará en el Museo de la Ciudad de México su material CDC Live USA, que contiene su actuación en vivo en el NearFest, uno de los encuentros de música progresiva más importantes del mundo. En rueda de prensa describieron este disco: “Un resumen de nuestros 15 años de trabajo, porque para nosotros la música es nobleza y nunca la utilizamos pensando en obtener un beneficio personal; ese respeto que le tenemos ha hecho que se nos abran las puertas para seguir creando. En Live USA metimos lo que consideramos lo mejor de nuestras obras, acomodamos las canciones de acuerdo a su ritmo e intensidad, lo mejor de lo mejor, así que logramos prender al público”.

Fernando Toussaint y Aguamala - En vivo

Artista: Fernando Toussaint y Aguamala
Álbum: En vivo
Año: 2006
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Sala de Audio [SAU-037]

Lista de canciones:

1. Tatanka
2. Abusimbel
3. A Wilma
4. España
5. Kalamar
6. Hoy lo comprendo
7. Freedom jazz dance


Aguamala:
Fernando Toussaint - batería
Bernardo Ron - guitarra
Enrique Pat - teclados
Luis Ernesto López - bajo

Músicos invitados:
Natalia Lafourcade en "España".
Caro Montes en "No lo comprendo".
Diego Maroto en "Freedom jazz dance".
Eugenio Toussaint en "Freedom jazz dance" y "España".

Producido por: Salvador Tercero y Fernando Toussaint.
Grabación: Salvador Tercero, Yohuali Váquez y Juan Pablo Aispuro.
Grabado en vivo en la Expo Soundcheck 2006.


Sobre el disco (del libro Sub versión de los hechos. 200 bandas de jazz, de Antonio Malacara Palacios): Entrevista a Fernando Toussaint (2012).

El primer disco de Aguamala se hace en vivo en la Expo Soundcheck para mostrar el nacimiento de la banda. En esa ocasión, si te acuerdas, en el disco amarillo (La inmensa minoría, disco de Fernando Toussaint del 2001) tengo una versión de España, que es de mis piezas preferidas, cantada por Iraida Noriega; en esta ocasión quería trabajar la misma rola con alguna variación, y me atreví a llamarle a Natalia Lafourcade, que me hizo favor de cantarla en vivo. Fue el escaparate perfecto para mostrar que existíamos.

Sociedad Acústica - En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002

Artista: Sociedad Acústica
Álbum: En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002
Año: 2003
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Aisha Records [VRCD02]

Lista de canciones:

1. Bolívar blues
2. Recapitulación
3. Delta square blues
4. Bemsha swing
5. Well you need't
6. Celular boy
7. I.G.
8. Mopti


Sociedad Acústica:
Marcos Miranda - saxofón tenor y soprano, ney, kalimba, juguetes, radio
Roque Guzmán - saxofón barítono
Huitzilín Sánchez - teclados, piano y voz
Xavier Quirarte - bajo y voz

Invitado especial:
Fernando Lozada - texto y voz en "Delta square blues"

La Paz Festijazz Internacional en homenaje a Thelonious Monk. Grabado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, 15 de septiembre de 2002.
Producción: Walter Gómez, Álvaro Aguilar y Marcos Miranda.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Xavier Quirarte):

Aunque era muy difícil sacarlo de Nueva York, de haber conocido La Paz, Bolivia, Thelonious Sphere Monk habría estado feliz. En esta ciudad situada a 3 mil 600 metros de altura, donde las montañas se abrazan al cielo, se percibe la presencia de Pacha Mama. Pacha: universo, mundo, tiempo, lugar. Mama: madre. Diosa que produce, que engendra, Madre Tierra. Monk, quien supo lo que significa engendrar un universo propio, además de producir un tiempo que no transcurre de la manera habitual, se asombraría de saber que allí su primer nombre es muy popular. Y todo porque, en el número 2172 de la calle 20 de Octubre, una marquesina anuncia: Thelonious Jazz Bar.

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 1

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 1
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6231]

Lista de canciones:

1. Memphis Tennesse
2. La primera noche
3. Hard life
4. Coming home
5. My babe
6. 3 O'clock in the morning
7. I belive to my soul
8. Talk to me
9. Walk don't run

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 2

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 2
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6232]

Lista de canciones:

1. Susy Q
2. In the midnight hour / Knock on wood
3. Peanut butter
4. Tell Mama
5. Sitting in the dock on the bay
6. I don't want to be another wanna be
7. Lucille
8. This is my story
9. Gipsy good time

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 3

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 3
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6233]

Lista de canciones:

1. Big boss man
2. So sad to be lone some
3. My babe
4. Mama he treats your daughter mean
5. Mucking bird
6. Rocking with the king
7. Once upon a time
8. Sick and tired
9. Detrás de la cortina
10. Sleep walk

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 4

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 4
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6234]

Lista de canciones:

1. Baby, what you want me to do
2. Donna
3. Bonnie Morony
4. Holly Gully
5. I've been loving you too long
6. Down broken hearted
7. Walking blues
8. Shoe me
9. En un instante

10. Nocturnal


Sobre el disco (por Reyna Avendaño y Jorge Emilio Sánchez de El Universal*):

Nacido el 3 de junio de 1944 en Tijuana, Baja California, Javier Isaac Medina Núñez, conocido artísticamente como Javier Bátiz, inició su carrera musical a los 13 años al formar la banda Los TJ's. Influenciado por el blues y el R&B de artistas como T-Bone Walker y B.B. King, Bátiz fue fundamental en la introducción de estos géneros en México. Su estilo único y pasión lo llevaron a convertirse en un ícono cultural y musical. Uno de sus mayores logros fue ser mentor del legendario guitarrista Carlos Santana, quien en diversas ocasiones reconoció la influencia de Bátiz en su formación artística.

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 5

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 5
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6294]

Lista de canciones:

1. Brujo bandido
2. Like a rolling stone
3. Look at me
4. Nite owl
5. It ain't me baby
6. Early in the morning
7. You hurt me
8. Pleading my love
9. Honest I do
10. Hey Joe

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 6

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 6
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6295]

Lista de canciones:

1. Cuando el destino nos alcance
2. Bad boy
3. Here comes the night
4. Green bag dollar
5. I'm ready
6. I woke up this morning
7. Saint James infirmary
8. Corina Corina
9. I pitty the fool
10. You can make it if you try


Sobre el disco (por Azul del Olmo para Excelsior*): Javier Bátiz ahora es eterno: Muere ‘El Brujo’ y padre del rock mexicano.

Una de las cosas que Javier Bátiz más disfrutaba de la vida era poder llevar la música al corazón de las personas, pasar tiempo con su esposa y el buen humor. Así se podría definir la vida del originario de Tijuana, Baja California, que falleció este 14 de diciembre (de 2024) a los 80 años. La pérdida no es sólo personal para su familia y fanáticos, es una pérdida irreparable para la escena del rock mexicano. Bátiz era un mago, un brujo que invocó los sonidos existentes como el blues, le puso una pizca de rebeldía y actitud, y lo hizo en un tiempo en el que los jóvenes urgían una forma de expresión más allá de lo convencional, dos ejemplos de esto fueron Carlos Santana y Alex Lora.

Javier Bátiz - Ella fue

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Artista: Javier Bátiz
Álbum: Ella fue
Año: 1978
Género: Funk, Boogaloo, Disco, Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1978), Orfeon [LP-12-1077]

Lista de canciones:

LADO A

1. She was the one (Ella fue)
2. Un empujoncito al carro / Cochero pare pare cochero
3. Don't let me be misunderstood (No me malinterpretes)
4. Hard Rock Café (Café del Rock)
5. Ocho rojo

LADO B

6. Stayin' alive (Sobreviviendo)
7. Tema de Crea
8. Pacífico Jardín
9. Night fever (Fiebre nocturna)
10. The house of the rising sun (La casa del sol naciente)


Tema 2 y 4 con Johnny Laboriel
Tema 6 y 9 con Pistas P.P.X.
Tema 7, Jorge Castil y su Banda Sinfín
Tema 10, Zara Productions and Mamma Mia Inc./ Los ángeles (Santino)


Sobre el disco:

Para finalmente hacer el repaso completo de todos los discos de larga duración (LP's) editados en formato de vinilo (acetato) por Javier Bátiz, finalizamos con el que definitivamente podría considerarse el disco menos trascendente de su discografía, el álbum Ella fue. Editado en la época más complicada de la historia del rock mexicano, se trata de un álbum donde Bátiz explora sonidos más comerciales, incluso metiendo canciones del género Disco que en aquella época estaba en su apogeo.

Javier Bátiz - Is coming home [EP]

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Artista: Javier Bátiz

Álbum: Is coming home [EP]
Año: 1971
Género: Blues rock, Soul
País: México
Fuente de análisis: EP original (1971), Discos Star Records [EST 5001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Coming home

LADO B

2. I won't ever
3. Down broken hearted


Créditos en las notas del disco.


Sobre el disco:

Disco de duración extendida (EP) de Javier Bátiz editado en 1971 y que contiene tres de los temas que aparecen en su disco de larga duración editado ese mismo año, Coming home. Aún hay pendientes de conseguir algunos sencillos de Bátiz que son bastante raros y complicados de encontrar y que contienen material inédito. Esperamos pronto dar con ellos para tener el panorama completo de su discografía, principalmente de sus primeros años que fueron los más influyentes en la música rock de nuestro país.

Juan José Calatayud - Trío 3.14.16 de Juan José Calatayud

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Artista: Juan José Calatayud
Álbum: Trío 3.14.16 de Juan José Calatayud
Año: 1965
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: LP original (1965), Tizoc / Advanced Records [TAM 10004]

Lista de canciones:

LADO A

1. Bolívar blues
2. Blue roses
3. I got plenty o'nuttin'

LADO B

4. Todo lo que tú eres (All the things you are)
5. María
6. Here it is


Músicos:
Juan José Calatayud - pianista y jefe del grupo
Farid Marichal - baterista
Fernando Sánchez Madrid - contrabajista


Sobre el disco (por Alberto Zuckermann, del libro El jazz en la Ciudad de México, 1960-1969):

Fue a mediados de 1964 cuando conocí a Juan José. Estaba tocando con su trío 3.1416 en un pequeño café de la avenida Oaxaca llamado Schiafarello. Por aquel entonces yo ya había escuchado a Dave Brubeck y estaba atraído por su música, así que al escucharlo sentí que él andaba por el mismo rumbo. Al poco tiempo supe que todos los martes tocaba en la Casa de la Paz y fui a verlo varias veces.

Astillero - Astillero

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Artista: Astillero
Álbum: Astillero
Año: 1985
Género: Jazz contemporáneo, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), independiente [ARO-1001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Eva
2. Balcones
3. Los Olivos

LADO B

4. Pirámides
5. Rumores urbanos
6. El duende


Astillero:
Marco Antonio Morel - guitarra acústica
Renato Menconi "Mazola" - saxofón tenor y flauta
Pablo Anguiano - batería y percusiones
Alejandro Pérez-Sáez - bajo eléctrico

Grabado en vivo el 21 de diciembre de 1984 en el Teatro de la Ciudadela.
Producción: Astillero.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Antes que una agrupación musical Astillero es una idea: un taller o astillero donde la creatividad y el trabajo individual y colectivo generen un lenguaje musical con raíces populares, dentro del alto nivel técnico y estético del jazz. Formado en 1983 con la idea de crear un lenguaje mexicanista contemporáneo en un estilo acústico.

Zazhil - Son progresivo mexicano

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Artista: Zazhil
Álbum: Son progresivo mexicano
Año: 1991
Género: Son fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Pentagrama [LPP-165]

Lista de canciones:

LADO A

1. Tecolotito
2. Colás
3. Grosero
4. Soy chavo y ando en el D.F.
5. Amanecer chontal

LADO B

6. Gusto gustito
7. Aguanieve
8. Peteneras


Grupo Zazhil:

Alejandro Montaño - bajo eléctrico y voz

Víctor Pichardo - violín, clarinete, vihuela y voz

Jesús Getino - sax tenor, flauta transversa, clarinete, pícolo y flautas autóctonas

Enrique Hernández - arpa, sintetizador, huapanguera, flauta transversa, trompeta y voz

Arturo Bosques - violín, vihuela, trompeta, percusiones y voz principal

Gustavo Camarillo - batería

Invitado especial:
Alejandro Flores - violín, sax alto, percusión y voz

Producción: Modesto López.

Todas las piezas son retomadas de la música popular, con arreglos del grupo Zazhil, excepto "Soy chavo y ando en el D.F.", compuesta por Guillermo Velázquez.

Sobre el disco (del sitio de Culturas Populares e Indígenas**):

La veta de aprendizaje del grupo Zazhil es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetes, las polkas, la canción ranchera, el son de mariachi, el nayarita, el veracruzano así como; una inmensa variedad de expresiones musicales tradicionales a lo largo y ancho de nuestro país. Cada uno de sus integrantes, es originario de la ciudad de México, mezcla, que a veces pareciera ser de un ¨campesino-industrial¨, debido a su amor al son tradicional, pero por otra parte como habitantes de la ciudad de México, viven y conviven con expresiones musicales tales como, rock, jazz, blues, cumbia, flamenco, merengue, salsa, etc., el abanico es enorme.

Locos - Locos

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Artista: Locos
Álbum: Locos
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), Musart [ED 1529]

Lista de canciones:

LADO A

1. Viva Zapata
2. Hey
3. Hagamos una apuesta (Let's make a bet)
4. Never again (Never again)
5. Tengo una nena (I got a baby)

LADO B

6. Huapango
7. Primo
8. El puedo ser (He could have been)
9. Estrella (Swaying star)
10. Noche de oraciones (Night of prayers)

Locos:

Alfredo Atayde - piano

Mario C. Sanabria - voz

Javier Garza - requinto

Ramón Rodríguez - bajo

Raúl González - batería

Productor ejecutivo: Robert Grever.

Director artístico: Ing. Jaime Sánchez Rosaldo.

Sobre el disco (por Jaime Flores Guardado para el sitio de La Jornada Zacatecas*):

Los Locos, versión setentera de Los Locos del Ritmo, grabaron el disco Viva Zapata en EE.UU., en 1971. Raúl González, en la batería; Mario Sanabria, en la guitarra; Javier Garza, en la guitarra; Alfredo Atayde, en el piano, y Ramón Rodríguez, en el bajo. El autor del tema de obertura del disco ("Viva Zapata"), Rafael Acosta, no aparece en la foto por asuntos de carácter personal; se había separado temporalmente del grupo. Aquí comenzaba una tapa del rock nacional rumbo a la originalidad, a hacer un rock de carácter nacionalista. El grupo alternó en EE.UU. con Los Doors, es más, fueron teloneros de los de aquí en 1966.

B4 - Corazón de bronce

Artista: B4
Álbum: Corazón de bronce
Año: 2006
Género: Jazz contemporáneo, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2006), Jazz Urtext Digital Classics [JBCC127/128]

Lista de canciones:

- Set acústico. Disco 1

1. Corazón de bronce
2. Vida adolescente
3. Ocaso de la vida
4. Tierra mojada
5. Ninowska
6. Día libre
7. Javo
8. Bovarismo
9. Medley Rebeca/A mis padres/Mi compañera
10. Fantaseando/Primeros latidos

- Set fusión. Disco 2

1. La buena nueva
2. Un amanecer
3. Fixión
4. Summertime
5. Recuerdos
6. Zurbia
7. Escuetamente trabajando


B4:
Abraham Barrera - piano y sintetizadores
Iván Barrera - contrabajo, bajo eléctrico, fretless
Javier Barrera - batería y percusión
Jonathan Barrera - saxofón alto

Invitado especial: DJ Pato Watson.


Sobre el disco (por Yonathan Amador Gómez, del sitio El Financiero*):

México puede presumir de contar con grandes maestras y maestros del piano. A lo largo de nuestra historia jazzera hemos sido testigos de grandes músicos intérpretes, mujeres y hombres, que dan cuenta de ello. Uno es Abraham Barrera Ávalos. Los Barrera, como se les conoce en el medio a los cuatro hermanos Barrera Ávalos (Javier, Abraham, Iván y Jonathan), son talentosos músicos quienes desde edad muy temprana estuvieron en contacto con el quehacer músical y artístico, impulsados por sus padres. Clases particulares, el Centro Cultural Ollin Yoliztli y la ahora Facultad de Música de la UNAM, los formaron.

Diego Maroto - Mundo paralelo

Artista: Diego Maroto
Álbum: Mundo paralelo
Año: 2003
Género: Jazz avant-garde, Jazz contemporáneo, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), independiente [Agave002]

Lista de canciones:

1. Tiro por viaje
2. Amblipigio
3. Another minor blues
4. Bolingue
5. M.X. (Malcom X)
6. Sweet karma
7. Mundo paralelo
8. Trío hippie
9. Zombie
10. Mellonius


Músicos:
Diego Maroto - saxofones tenor y soprano
Joe d'Etienne - trompeta y fliscorno
Rey David Alejandre - trombón
Eugenio Toussaint - piano
Mark Aanderud - piano
Francisco Lelo de Larrea - guitarra
Agustín Bernal - bajo
Gabriel Puentes - batería

Producido por Diego Maroto y Agustín Bernal.


Sobre el disco (del sitio Miles Jazz Club*):

Diego Maroto, nacido el 9 de mayo de 1968 en la Ciudad de México, es una figura prominente en la escena del jazz en México. Con una carrera que abarca varias décadas, Maroto ha dejado una marca imborrable como saxofonista, compositor, educador y concertista. Su dedicación y talento lo han convertido en un embajador del jazz mexicano en el escenario internacional.

Jaime Garza - Y el sonido "Palé Palé"

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Artista: Jaime Garza
Álbum: Y el sonido "Palé Palé"
Año: 1977
Género: Bolero tropical, Canción fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1977), [LPR 16216 / 2389 084]

Lista de canciones:

LADO A

1. Aquí en mi corazón
2. Yukalpeten
3. Paso de conga
4. El canto (poema)
5. Amándote

LADO B

6. Imagina un movimiento
7. Monólogo
8. Arroyo
9. Una imagen para el viento
10. Guitarra (poema)


Integrantes:
Jaime Garza - vocalista
Héctor Zamora - director, arreglos bajo-guitarra, voz
José G. Elorza - compositor, guitarra, maracas, voz
Jorge Alberto Bueno - piano
Julio Vigueras Álvarez - batería, xilófono, glockenspiel
José Luis Contreras Espinoza - congas, voz

Dir. artística: Jorge Quintero Rodríguez.


Sobre el disco (información de las notas del mismo):

Jaime Garza nació el 28 de enero de 1954, su infancia transcurrió entre libros de cuentos, los inicios de la T.V. y las visitas al mar de verano. Los inicios del rock en los años sesentas motivaron que Jaime formara su propio conjunto desde los 10 años, pero aquello quedó en un juego de niños, aunque él le haya puesto suficiente seriedad, hasta que un día... se encontró con Héctor Zamora y Pepe Elorza y se dieron a la búsqueda constante de imágenes, a la conquista de un nuevo lenguaje, que se recrea más en la poesía que en la anécdota cotidiana y así nació el sonido "Palé Palé", que no es exclusivamente un género de bolero tropical, aunque tenga mucho de esta música, sino que está mezclado con elementos de Folclore y de Jazz e incluso tonalidades de Rock, la música de Héctor Zamora compositor y arreglista de este conjunto "Palé Palé" da una ilusión de tropical sin serlo, su estilo radica precisamente en no tener un estilo definido, sino en tener una gran libertad musical.

Three Souls In My Mind - La devaluación

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Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: La devaluación
Año: 1978
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original "2o tiraje" (1978), Raff [RF-9044]

Lista de canciones:

LADO A

1. La devaluación
2. Amor, amor
3. Quiero estar encima de ti
4. Todo a volar
5. El blues de la mala suerte

LADO B

6. La amnesia
7. Betty Jean
8. Larga experiencia
9. Yo sé que no me quieres
10. La vamos a pasar bien


Sobre el disco (por Francisco Trejo, para el blog Three Souls*):

La compañía Cisne Raff insistía en que este era el quinto disco y el grupo alegaba que no; la razón la tiene el grupo y por ello aprovechando que estaban de gira por Veracruz, la compañía lanzó el disco con un diseño gráfico digno de discos de artistas de género tropical o de “Discos Globo”, con una vieja bien buena con el torso desnudo en la portada, sin respetar el logo del grupo y con ese titulo de “No hay quinto malo” haciendo un juego de palabras picarescas; el grupo regresa y pues pone el grito en el cielo, se retira ese primer tiraje (pieza de colección por lo raro) y se pone en el mercado una portada más coherente con la esencia del Three; un billete de a peso que tiene el logo del grupo en vez del calendario azteca y el banco emisor es Cisne Raff.

División Minúscula - Extrañando casa

Artista: División Minúscula
Álbum: Extrañando casa
Año: 2001
Género: Pop punk, Punk melódico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Sones del Mexside / Mercury / Universal [016550-2]

Lista de canciones:

1. Extrañando casa
2. Televidente
3. Música
4. Feliz 1er aniversario
5. Betty Boop
6. Cansado de pedir perdón
7. Hombre nuevo
8. Radical
9. Ideales blancos
10. Poliuretano
11. Cursi
12. Simple
13. Todo


División Minúscula es:
Richie Pérez - guitarra
Javier Blake - voz y guitarra
Alejandro Luque - bajo
Alejandro Blake - batería

Invitados:
Mariana Priego - voz en "Betty Boop"
Enrique Ibarra - solo de guitarra en "Poliuretano"

Una producción de Miguel Tajobase para Tajobase Zoot Suit Recordings y Emilio Escalante para DM,
Producido por Enrique Ibarra. Grabado y mezclado por Enrique Ibarra en Monterrey, N.L.


Sobre el disco (por Lino Ángeles, para el sitio Puro Rock*. 2 de enero de 2021):

Nadie se imaginaría que dos décadas después de haberse publicado, el Extrañando Casa seguiría siendo uno de esos discos al que recurrimos siempre que el mundo se cae a pedazos, aunque la incertidumbre nos haga temblar por dentro, siempre están estas 13 canciones listas para enmendar el suelo. Sin dudarlo, es uno de esos discos que huelen a eterna juventud, patinetas y malas decisiones. Así mismo, llevamos dos décadas recurriendo a esas melodías para contrarrestar un mal día y por más que los años pasen, las letras saben cada día mejor.

Panda - Para ti con desprecio

Artista: Panda
Álbum: Para ti con desprecio
Año: 2005
Género: Emo, Pop punk, Hardcore melódico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2005), Movic Records / Warner Music [6300327] 

Lista de canciones:

1. Reflexiones de una mente perturbada
2. Disculpa los malos pensamientos
3. ...y de la gasolina renació el amor
4. Cita en el quirófano
5. Ya no es suficiente lamentar
6. 3+1
7. Mi huracán llevaba tu nombre
8. Promesas / Decepciones
9. Descanso : ódiame
10. Cuando no es como debería ser
11. Miedo a las alturas
12. Hasta el final
13. Figura decorativa sobre fondo ornamental
14. No tienes oportunidad contra mi antipática imaginación
15. Porque todavía podemos decir "Una vez más"


Panda es:
Ricardo Treviño - bajo y coros
Arturo Arredondo - guitara y coros
José Madero - voz y guitarra
Jorge Vázquez Kross - batería

Colaboraciones:
Marcelo Treviño - teclados en "Promesas / Decepciones" y arreglo de cuerdas en "Porque todavía podemos decir 'Una vez más'"
Fer Salinas - piano en "Ya no es suficiente lamentar"
Marcelo Madero - voz hablada en "Descanso : ódiame"
Alfonso Herrera - coros en todas las canciones

Producido por Adrián "Rojo" Treviño, Panda y Kiko Lobo.


Sobre el disco (por Fernando García Lazo, para el sitio Chilango*. 11 de mayo de 2020):

Si es de lo mejor o de lo peor del rock mexicano, ese es un debate siempre cambiante que nunca se deja satisfecho a nadie. Lo cierto es que se trató de uno de los discos más importantes y controvertidos, no solo en la carrera de estos pioneros del happy punk (punk melódico) y el emo en nuestro país, sino de la música mexicana de los dosmiles. Y cómo no, si las visceralidad de las letras, el sonido rápido y sencillo y la capa de melosidad que sostenía todo el tinglado de Panda, fueron la receta perfecta para hacerlo el disco más dedicable de los adolescentes de aquellos años. Para Ti Con Desprecio de Panda se estrenó el 15 de mayo de 2005 y vendió un total de medio millón de copias, certificándose doble Disco de Platino, logro nada despreciable para una banda que venía de un sello pequeño y dos primeros discos de éxito más bien medianón.