Rupestre - El libro + El cancionero + El documental

Libro 1: PDF - Rupestre: El libro (2013), Ediciones Imposible

Coordinación: Jorge Pantoja

Libro 2: PDF - Rupestre: El cancionero (2014), Ediciones Imposible

Coordinación: Jorge Pantoja

Compilación: Raúl Silva 

Sobre los libros:

Incluimos los dos materiales editados por CONACULTA y coordinados por Jorge Pantoja. Rupestre: El libro, Rupestre: El cancionero y un documental llamado Rupestre: El documental, que se puede ver en Youtube como material extra y de apoyo. Recordemos que Rockdrigo González fue uno de los iniciadores de este movimiento en el que participaban diversos músicos; muy conocido el manifiesto Rupestre al que se le atribuye la autoría del texto al Rodrigo, ya que la palabra "RUPESTRE" se la pelean diversos autores (???). Resulta interesante conocer las historias que se dieron sobre este movimiento y también los inicios de la corta pero intensa "carrera musical" del Rodrigo con Los Rupestres.

Varios - Historia del rock mexicano volumen 1

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Artista: Varios
Álbum: Historia del rock mexicano volumen 1

Año: 2000 (1960's, 1970's)

Género: Hard rock, Rock sicodélico, Jazz rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2000), Sol & Deneb Records [CDSD-13]

Lista de canciones:

1. Peace And Love - Tijuana 
2. Enigma - Under the sign of acuarius (Bajo el signo de acuario) 
3. Love Army - Caminata cerebral 
4. Javier Bátiz - Comin' home (Viniendo a casa) 
5. Epílogo - He buscado por todo el mundo 
6. El Ritual - Tabú 
7. La Máquina del Sonido - No me toques 
8. Los Monjes - Problemas en la mente 
9. Tequila - Give me another chance (Dame otra oportunidad) 
10. Los Locos - Malagueña 
11. Beans - Machinery (Maquinaria) 
12. Iguana - Arco iris de cristal  
13. Ciruela - Father (Padre) 
14. Love Army - Di porqué 
15. Peace And Love - Me extraña que siendo araña 

Sobre el disco (de las notas del mismo por Armando Molina):

- Dedicatoria:

Para todos aquellos músicos o personas que en alguna época o en forma permanente han pertenecido o han seguido el desarrollo del rock mexicano, hemos tratado de reunir temas originales interpretados por algunos de los grupos más sobresalientes de la segunda mitad de la década de los 60's y principios de los 70's. "Ni están todos los que son, ni son todos los que están". Pero sí son una muestra muy representativa del destacado trabajo de los músicos de aquella etapa reunidos en este CD de colección que tiene como propósito recuperar parte del importante pasado histórico y de las raíces del rock mexicano, así como algunas joyas musicales que por sus características resultan muy especiales.

Varios - Avándaro Festival de Rock y Ruedas. Por fin... 32 años después

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Artista: Varios

Álbum: Avándaro Festival de Rock y Ruedas. Por fin... 32 años después

Año: 2004 (1971)

Género: Hard rock, Rock sicodélico, Jazz rock

País: México

Fuente de análisis: 2 x CD original (2004), Ludell Records  [91047]

Lista de canciones:

- Disco 1:

1. Introducción-Crónica Armando Molina {1:43}
2. Peace And Love - Memorias Para Los Que Se Han Ido 
3. Crónica 2
4. Tequila - I'm Gonna Move 
5. Crónica 3 
6. El Ritual - Hollywood, Let It Go 
7. Crónica 4 
8. Peace And Love - Latin Feelin' 
9. Crónica 5 
10. El Ritual - Satanás 
11. Crónica 6
12. Bandido - El Tema De Bandido
13. Crónica 7
14. Dug Dug's - Stupid People 
15. Crónica 8 
16. Peace And Love - Improvisación 
17. Crónica 9 

- Disco 2:

1. Crónica 10 
2. Dug Dug's - Let's Make It Now 
3. Crónica 11 
4. Dug Dug's - I Got The Feelin' 
5. Crónica 12
6. Epílogo - Tema Instrumental 
7. Crónica 13 
8. La División Del Norte - It's A New Day 
9. Crónica 14 
10. Tequila - Superhighway 
11. Crónica 15 
12. Tequila - Do You Believe Me 
13. Crónica 16 
14. El Ritual - Easy Woman 
15. Crónica 17 
16. Peace And Love - Tenemos El Poder 
17. Crónica 18
18. Peace And Love - Marihuana
19. Crónica 19

Sobre el disco*:

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico festival de rock mexicano llevado a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago, en el asentamiento de Tenantongo, a 5 km del pueblo de Valle de Bravo en el Estado de México. Es reconocido como quizá el mayor concierto de rock en la historia de la cultura mexicana.

Peace and Love - Peace and Love [EP]

Artista: Peace and Love

Álbum: Peace and Love [EP]
Año: 1972

Género: Jazz fusión
País: México 
Fuente de análisis: EP original (1972), Raff [EPR-625] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Latin feeling (Sentimiento latino)

LADO B 

 2. Memories for those who are gone (In memorian de los pirados)

 3. Until (Hasta)

Sobre el disco:

(texto pendiente)

Bandido - Bandido [EP]

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Artista: Bandido
Álbum: Bandido [EP]

Año: 1972

Género: Jazz fusión
País: México 
Fuente de análisis: EP original (1972), Philips [2185-6250 031] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Libertad ahora


LADO B 

 2. Tema de Bandido

Sobre el disco:

El siguiente disco EP del grupo Bandido contiene un par de temas que aunque forman parte de su LP se trata de versiones distintas a las que aparecerían en dicho disco de larga duración.

El Amor - I love you more/Maybe tomorrow [S]

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Artista: El Amor
Álbum: I love you more/Maybe tomorrow [Sencillo]

Año: 1971

Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: Sencillo original (1971), Capitol Records [6866] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. I love you more

LADO B 

 2. Maybe tomorrow

Peace and Love - Latin feeling/We got the power [S]

Artista: Peace and Love
Álbum: Latin feeling/We got the power [S]
Año: 1973

Género: Jazz fusión
País: México 
Fuente de análisis: Sencillo original (1973), Raff [RS-233] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Latin feeling (Sentimiento latino)

LADO B 

 2. We got the power (Tenemos el poder)

Sobre el disco (texto de Víctor Moreno): Tenemos el poder.

En los años recientes he sido invitado a participar en diferentes foros y emisiones radiofónicas acerca de mi experiencia en el escenario de Avándaro e inevitablemente siempre se llega al punto de comentar el episodio protagonizado por Ricardo Ochoa de la banda Peace & Love cuando al calor de su participación arengó al público con su grito ahora histórico "Chingue su madre el que no cante". 

Los Yaki - Teresa [EP]

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Artista: Los Yaki
Álbum: Teresa [EP]

Año: 1966

Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: EP original (1966), Capitol Records [EPEM-10151] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Sonia
 2. Vuelve a mí

LADO B 

 3. Barrio pobre

 4. Teresa

Javier Bátiz - You talk too much/Bright lights big city [S]

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Artista: Javier Bátiz 
Álbum: You talk too much/Bright lights big city [Sencillo]

Año: 1971

Género: Blues Rock
País: México 
Fuente de análisis: Sencillo original (1971), Orfeon [45-2816] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. You talk too much

LADO B 

 2. Bright light big city

La Revolución de Emiliano Zapata - ¡La Revolución ataca! [EP]

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Artista: La Revolución de Emiliano Zapata 
Álbum: ¡La Revolución ataca! [EP]

Año: 1973

Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: EP original (1973), Polydor [2219 030] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Gonna leave

LADO B 

 2. Pigs

 3. I dig it

Real de Catorce - 9

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Artista: Real de Catorce
Álbum: 9 (Nueve)
Año: 2000
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), Discos Pueblo [CDDP-1207]

Lista de canciones:

 1. Déjame tranquilo
 2. Agua con sal
 3. El Gárgaras
 4. Sola
 5. Un buen café
 6. El misterio de las cosas
 7. Al poeta
 8. Adiós, partí
 9. Mi Susy
10. No soy el hombre de tu vida


Real de Catorce:
José Cruz - voz y armónica
Fernando Ábrego - batería
Julio Zea - guitarra eléctrica
Jorge Velasco - bajo
Carlos Torres - violín


Sobre el disco (por Antonio Malacara - La Jornada, 2000):

Este siglo XX que está por terminar es el siglo de la música negra. No hay un lugar en el planeta donde el influjo de sus ritmos, sus acentos y sus colores no hayan transformado nuestra percepción y nuestros conceptos del arte. En el caso específico del Blues, una música gestada hace 400 años entre los esclavos africanos del norte de México y el sur de Estados Unidos, éste derivó primero en ragtime, después en jazz y posteriormente en rock, aunque ni su ser blusístico original ni su esencia se vieron nunca alterados.

El Amor - Love

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Artista: El Amor
Álbum: Love
Año: 1972
Género: Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora [-]

Lista de canciones:

1. Everybody help me

2. On the midnight bus

3. My lonely song

4. The vibration love

5. Hey girl

6. Angélica

7. Al mundo

8. El amor más grande

9. Ay de mí

10. Quiero que me ayuden

- Pistas adicionales de la reedición en CD:

El Amor (primer larga duración del grupo de 1971).

11. Te amo más

12. Dame ilusión

13. Siempre juntos

14. No puedo detenerte en mí corazón

15. Quizá mañana

16. En realidad

17. El hombre es cruel

18. Si me dejaras

19. La vida se conservará

20. Siempre quedará

Disco EP del grupo El Amor.

21. I love you more

22. Maybe tomorrow

23. Nadie me comprende

Sobre el disco (por Gustavo Zamora de su blog Vuelve Primavera*):

Grupo de rock formado a fines de los años 60, primero con el nombre de Los Pájaros y fueron lidereados por Miguel Cárdenas. Esta banda originaria de Monterrey, N.L., participó en el "Festival Juvenil" efectuado en Monterrey el 13 de marzo de 1970, en esta ciudad, recibiendo extraordinarios comentarios y críticas muy favorables de la crítica especializada, por lo que decidieron probar suerte en la Ciudad de México en donde graban su primer disco LP, ya con el nombre de El Amor bajo el sello RAFF en el que incluyeron versiones de canciones de moda en esa época.

La Nopalera - Crece la audiencia

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Artista: La Nopalera 
Álbum: Crece la audiencia
Año: 1978
Género: Nueva canción, Jazz fusión, World fusion
País: México 
Fuente de análisis: LP original/funda doble (1978), Discos NCL [NCL-LP-0025]+ LP original (1978), Discos NCL [NCL-LP-0025] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Pacífico
 2. Lo que tengo
 3. Por los caminos del viento
 4. Regreso
 5. Calle Cereza

LADO B 

 6. En cualquier instante
 7. Niña continente
 8. Domingo canta
 9. Mañana mundana
10. Crece la audiencia
11. Yo le invito a conversar


Nopalera:
Arturo Cipriano - flauta, percusión, armónica polyphonia, voz, ocarina, clarinete bajo
Maru Enríquez - voz, percusión
Javier Izquierdo - guitarra, jarana huasteca, percusión, armónica bajo
Cecilia Toussaint - voz, percusión
Gerardo Bátiz - flauta C, G, percusión, piano eléctrico, ocarina
René Lemus - percusión

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre disco:

La Nopalera se convirtió auténticamente en un taller en el que  convergen jóvenes músicos con una inquietud similar: hacer música libre. Tanto en el aspecto lírico con sus demandas a las injusticias vividas en el Tercer Mundo, como en el aspecto musical en el que sus diversas influencias les dan la libertad de no encasillar su estilo, que aunque en un principio está muy emparentado con el movimiento de la Nueva Canción, realmente su sonido evoluciona respecto a su primer disco para incorporar influencias de la música latinoamericana (en el muy amplio abanico que abarca dicha etiqueta), el jazz y hasta los arreglos más orquestales de occidente.

La Nopalera - Nueva Canción

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Artista: La Nopalera
Álbum: Nueva Canción
Año: 1976
Género: Nueva canción
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-LP-0013]

Lista de canciones:

LADO A

1. La copla final
2. Huapango
3. La cerca
4. Manantial
5. Un canto

LADO B

6. Comandante
7. Historia de cuatro manos
8. Veracruz
9. Demetrio
10. Tierra y coraje
11. Carajo


Nopalera:
Arturo Cipriano Izquierdo - alientos
Javier Izquierdo - bajo
Roberto Cárdenas - guitarra
Maru Enríquez - voz
Marcial Alejandro - guitarra


Sobre el disco (por Carlos Lavin Figueroa, del periódico La voz del Norte*):

Fundador del grupo musical La Nopalera es Arturo Cipriano Izquierdo Sánchez, quien ante su fracaso estudiantil para ingeniería química y en busca del motivo de su vida llega a la Ciudad de México procedente de San Luis Potosí, era el año del ´68, solo unos meses antes del estallido estudiantil que lo dejaría marcado el resto de su vida, se inscribe en la Escuela Nacional de Música y Mascarones. En marzo del año setenta viaja al Brasil donde residió por dos años, ahí trabajo con el compositor Joao de Aquino renombrado guitarrista y fundador del movimiento Afrosamba autor de Viagem -viaje-, grabada por el mismo Baden Powell autor de la música de la famosa canción Canto de Ossanha uno de los himnos de la música popular brasileña y tema de varias películas cuya letra es autoría de Vinicius de Moraes. 

Los Llamarada - Take the sky

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Artista: Los Llamarada

Álbum: Take the sky

Año: 2008

Género: Low-fi Punk Noise

País: México

Fuente de análisis: LP original (2008), S-S Records [SS037] {Estados Unidos}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Atanareska

 2. I've got your face
 3. Another big come down

 4. Ten to dawn

 5. I go away

LADO B

 6. The miracle sleep
 7. The late great Mty trip

 8. Stressa closer

 9. The future scream

10. No one can

11. A chance to become transparent

Los Llamarada:

Danyhell (Daniel) - batería

John Noise (Juan) - guitarra

Ek Sanza (Estrella) - sintetizador, voz, piano, melódica

Sagan (Sara López) - voz, sintetizador, guitarra

Nonself - percusión, sintetizador, guitarra en 2 y 4

Violeta (Hinojosa)- guitarra en 3 y 9

Sobre el disco (por Alan Baban, del sitio cokemachineglow*):

¡Sí! Si querías que una banda entrara y cortara todas las partes obscenas, la divertida semántica de 'hey-heys' y 'yeah-yeahs', y simplemente incendie gentilmente cuál fuego infernal con la furia de embestida de búfalo que lo arrasa todo, entonces la noticia es buena: ésta es tu banda; éste es tu álbum. Ésta es tu nueva música-cosa ruidosa favorita. Y difícilmente un segundo de sus afilados bostezos de feedback o de sus voces incorporeas que dicen 'ho-ho-ho' hacia un frío amanecer se siente mal, aunque lo están, completamente y con deferencia. Este es un disco que probablemente hallarán, en cierto nivel, ofensivo. Es por eso que es asombroso y es por eso que les imploro: por favor, escúchenlo.

La Orkezta de Loz 13 Zalbajez - Organización Política del Ruido

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Artista: La Orkezta de Loz 13 Zalbajez

Álbum: Organización Política del Ruido

Año: 2002

Género: Rock en oposición, Free jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (2002), Jazzorca Records [-]

Lista de canciones:

 1. Sursulapitchi

 2. El viaje

 3. Constitución Mexicana del Ruido: Art.1_ Verdugo

 4. Constitución Mexicana del Ruido: Art.2_ Diversidad. Ningún ruido es mejor que otro, se complementan

 5. Constitución Mexicana del Ruido: Art.3_ Pig-Pon. De lo referente a los niños

 6. Constitución Mexicana del Ruido: Art.4_ Saturar. El ruido de uno termina donde comienza el otro

 7. Constitución Mexicana Del Ruido: Art.5_ Masacre

 8. La kontemplazión del xirazol

 9. El país que no podía existir

10. Ántrax

11. Verde/Naranja/Blanco

12. El limpia-pisos

13. Un free

14. El barko de la muerte

Músicos:

Alejandro González - sax alto

Germán Bringas - sax tenor, soprano, trompeta, piano y objetos

Stanislaw Racsinzky - sax soprano y clarinete

Mauricio Sotelo y Sergio Espinoza - guitarras

Carlos Yanajara y Mariano Espinosa - bajo

Jesús Domínguez - batería

Ángelo Moroni - congas y flauta

Cintas y sampler: Alejandro Vargas

Dirección: Germán Bringas

Músicos invitados en las notas del disco.

Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

El compositor Germán Bringas se vuelve muy prolífico. Entre 2000 y 2002 edita un total de 15 proyectos, algunos de ellos como los de Motor, Portales Town y Fartha en formato mini CD (Manita Records), proyectos gestados a partir de la formación de La Orkezta de Loz 13 Zalbajez, colectivo que nace cuando se le invita a coordinar un trabajo del Gobierno del DF: «Allí formé esa Orquesta, pero en realidad era una agrupación en donde estaba insertado Cabezas de Cera, Motor, Portales Town y algunos otros músicos".

Laura Rebolloso y Ensamble Marinero - ...Por la esperanza de México

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Artista: Laura Rebolloso y Ensamble Marinero

Álbum: ...Por la esperanza de México

Año: 2013

Género: Son contemporáneo

País: México

Fuente de análisis: CD original (2013), Conaculta

Lista de canciones:

 1.  ¿Cual será?

 2.  La Morena

 3.  País niños

 4.  Paisajes

 5.  Piensa en mí

 6.  Bamba-migrante

 7.  Zacamandú-Solalinde

 8.  Buscapiés por la esperanza

 9.  Cascabel 2012

10. Siquisiri

11. Maíz

Músicos:
Laura Rebollo - voz, leona, jarana, zapateado
Alonso Blanco - piano
Óscar Terán - contrabajo
Juanchi Vázquez - percusiones
Mas músicos en créditos.

Sobre el disco:

En su juventud, tras haber formado el Son de Madera junto con Ramón Gutiérrez, Rebolloso se encargó por quince años de la investigación, recopilación, difusión y cultivo del son jarocho y de los fandangos. Su proyecto es de “música, danza y poesía”, ingredientes naturales del son jarocho, del fandango. Es investigadora y ha impartido cátedra y talleres en distintos centros y universidades nacionales, así como de Estados Unidos. 

Tania Libertad - África en América

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Artista: Tania Libertad

Álbum: África en América

Año: 1995

Género: Worldbeat, Latino

País: México/Perú

Fuente de análisis: CD original (1995), Sony Music [CDDE 470888]

Lista de canciones:

 1. Sarambé  

 2. Civilización

 3. Contigo no hay adiós

 4. Cantan los negros

 5. El tamalito

 6. D.L.N. (D.L.G.)

 7. África en América 

 8. Ollita nomá

 9. Sudáfrica (canción antigua)

10. La conga

11. Ya no queda nada

12. Landó

13. Gotas de miel (ensangrentadas)

Créditos en las notas del disco.

Sobre el disco (por José Zavala Zavala, de El Blog de José Zavala*):

Dentro de la vasta discografía de Tania Libertad, destaca una producción singular del año de 1994. Este disco, producido y arreglado en México, parece marcar un periplo world-beat en la trayectoria de la cantante.

África en América: música étnica con interesante propuesta

Juan Hernández y su Banda de Blues - Vuela libre

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Artista: Juan Hernández y su Banda de Blues

Álbum: Vuela libre

Año: 1987

Género: Blues rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Meche's Record [LPMR-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Meditemos

 2. Apaga la luz
 3. Nunca te encontré

 4. A cotorrear

LADO B

 5.  Vuela libre
 6.  Felices vacaciones

 7.  Ruta 100

 8.  La soledad


Músicos:
Juan Hernández Reyes - guitarra, flauta y voz
Víctor Manuel Camacho - armónica y Coros
Arturo Medina Hernández - bajo

Jose Luis Rosas Martínez - batería

- Invitados:

Miguel Vázquez Jiménez - guitarra

Merced Belén Valdés Cruz - armónica

Alejandro Limón - saxofón


Sobre el disco:

El caso de Juan Hernández Reyes, puede ser como el de cualquier muchacho que sueña desde su niñez emular las hazañas del boxeador o futbolista de moda, pero como su capacidad física no es la adecuada, decide ser estrella de Rock... guitarrista que se decide a formar su primer conjunto, El Súper Dazzle, cuyo repertorio estaba basado en "refritos" de Jethro Tull , Ten Years After, Muddy Waters, John Lee Hooker, Elmor James, y sobre todo a Jimmy Reed. Aunque los avances de Juan Hernández como "fusilero" eran notables, él sentía que algo le faltaba. Solía caminar algunos kilómetros por la cercana vía del ferrocarril mirando los lejanos volcanes iluminados por el sol de oriente; cantaba para sí mismo sus propias canciones de ritmo libre y simple... siguiendo la máxima blusera: no importa mucho el ritmo si no entrar a tiempo; dicho en otras palabras sería: sencillamente toca y canta con el alma. También acostumbraba a asistir a algunas tardes a sentarse en un desvencijado puente de madera y practicar con su flauta sus versiones de "Peregrina" de Palmerín y "María Bonita" de Agustín Lara, hermanando inconscientemente su blues autóctono con el de los negros norteamericanos. 

Follaje - Follaje

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Artista: Follaje

Álbum: Follaje

Año: 1985

Género: Blues rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1985), Discos y Cintas Denver / Pentagrama [PED-LP-01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Locura por amor

 2. El abuelo
 3. Muchos en la vida

 4. Mente preocupada

LADO B

 5.  El blues de la crisis
 6.  Solo y amar

 7.  Sueño erótico

 8.  La escuela de la muerte


Follaje:

Adrián Núñez - bajo

Rubén Martínez - batería

Eduardo Chico - guitarra y voz

Jorge García - armónicas y voz

Sobre el disco:

El grupo de blues Follaje nace en 1981 fundado por Eduardo Chico y Jorge García Ledesma con Adrián Núñez y Rubén Martínez. La idea de la banda desde un principio fue interpretar el blues original y también haciendo los covers de sus ídolos, los negros bluseros de Estados Unidos, aunque en su gran mayoría a lo largo de su carrera han optado por el material original interpretado en español.