Trolebús - Urbanicidio

ESCUCHAR DISCO

Artista: Trolebús

Álbum: Urbanicidio

Año: 1992

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1992), Avanzada Metálica [AMCD 043]

Lista de canciones:

 1. Momia de Guanajuato
 2. Catecismo
 3. Hígados calientes
 4. Apocalapsus
 5. Séptimo piso
 6. Ánima
 7. Llueve
 8. Corte
 9. Polvo blanco
10. Semen-terio

Trolebús:

Choluis - voz, guitarra, coros

Mao - guitarra líder

Miguel Ordoñez - bajo, coros

Demex - batería, coros

Teclados en "Hígados calientes", "Ánima", "Llueve" y "Momia de Guanajuato": Alejandro Cruickshank

Producción musical de Alejandro Cruickshank para Avanzada Metálica.

Sobre el disco (por Fco. Javier Hernández G. de la revista Conecte. Febrero 1993):

"Urbanicidio no es nada apocalíptico -tampoco ecológico-, sino más bien es por la relación sadomasoquista que tenemos en la ciudad". Trolebús, es una asociación que, por méritos propios permanece vigente en el ambiguo mundo del Rock Mexicano. Las singulares y bien construidas letras en las canciones de Choluis, así como el punch de su musicalidad actual, hacen del Trole, uno de los más firmes proyectos rockeros actualmente. Y si no, chéquenlos, ya sea en una tocada, o escuchando su más reciente producción fonográfica titulada Urbanicidio.

Óscar Chávez - Y la canción se hizo... Calavera

ESCUCHAR DISCO

Artista: Óscar Chávez

Álbum: Y la canción se hizo... Calavera

Año: 1986

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Pentagrama [-] + CD reedición "Amorosas, divertidas y horrorosísimas canciones de la Calaca flaca" (1993), Pentagrama [PCD-221]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tristísimo panteón

 2. Para cuando muera

 3. En una hora gris

 4. Allá a lo lejos

 5. Simón el enterrador

 6. Zenaido del Ahuixtlan

LADO B

 7. La cruz azul

 8. Saucillo del cementerio

 9. Boda negra

10. Las flores del camposanto

11. Flores de mayo

12. Si dos con el alma

Músicos en la contraportada del disco.

Producción: Óscar Chávez / Modesto López


Sobre el disco (del sitio Radio Quelite*):

Uno de los cantautores mexicanos más perseverantes y congruentes en la historia de la música popular mexicana es Óscar Chávez, quien comenzó su carrera musical a mediados de los alocados 60's del siglo XX. Óscar formó parte de una generación de intérpretes que desarrollaron la trova latinoamericana, la canción de lucha o protesta, así como la difusión de la música tradicional y popular latinoamericana. Además de una notable trayectoria como cantautor, Óscar se ha distinguido por ser un prolífico investigador y musicólogo, anotando a su cuenta más álbumes temáticos que ningún otro artista mexicano, navegando con velas desplegadas en el mar de las tropicanías, parodias políticas y cantos ferrocarrileros.

Varios - Mortalidad y continuidad

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios

Álbum: Mortalidad y continuidad

Año: 2005

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2005), Producciones P&P [CDPYP-065]

Lista de canciones:

 1. Rubén Albarrán - Bardo II
 2. Kenny - Llévame contigo
 3. Guillermo Briseño - Guárdame niña
 4. Leonardo De Lozane - Guárdame el amor
 5. Rita Guerrero - Esta mañana de enfrente
 6. Huízar - Virgen de la lujuria
 7. Johny Laboriel - No me hallo
 8. Lalo Tex - Cuando yo muera
 9. Roco - El canto y la flor
10. Charlie Monttana - A la segura
11. Julieta Venegas - Antes

Músicos en las notas del disco.

Producción general: Francisco Sánchez-Loaeza y Gerardo Montagno.

Sobre el disco (de la revista Proceso*):

El pintor Gerardo Montagno (DF, 1964) es el único artista plástico que ha creado un mural del rock nacional para el desaparecido antro Rockotitlán, de Botellita de Jerez. Desde hace un par de años, se propuso plasmar al óleo retratos de rocanroleros y rocanroleras mexicanas (desde los años 50 a la fecha), donde pudiera captarlos en dos momentos estéticos: tanto al instante de trazar la figura del modelo elegido con el pincel, como cuando Montagno imaginaba la muerte de esos artistas. Dice: "Muchos de ellos creen que la fama les será eterna, y yo quiero que pongan los pies sobre la tierra". 

Iraida Noriega - Viaje de mar

ESCUCHAR DISCO

Artista: Iraida Noriega

Álbum: Viaje de mar

Año: 2003

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (2003), JM Distribuidores [SSL 035-2]

Lista de canciones:

 1. Viaje de mar
 2. Ojos negros
 3. Los sueños de Josefina
 4. Black coffee
 5. Loving you
 6. Alas de mar
 7. Nicolás
 8. Tres palabras
 9. Ven a mí
10. Ella llamó
11. Amor de pollo

Músicos:

Iraida Noriega - voz; sintetizador en 7

Enrique Nery - piano en 1, 2, 4, 5, 7, 8 y 9; arreglo de cuerdas en 8

Aarón Cruz - contrabajo en 1, 2, 7, 9 y 10; bajo en 11

Tony Cárdenas - batería en 1, 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10 y 11

Miguel Villicaña - sintetizador en 1; piano en 3, 6 y 10; órgano en 11

Montse Revah - percusiones en 1, 10 y 11

Diego Maroto - sax soprano en 1; sax tenor en 2, 7; sax alto en 11

Agustín Bernal - contrabajo en 3, 4, 6 y 8

Alex Jautz - batería en 3

Magos Herrera - voz invitada en 3

Freddy Noriega - invitado especial en 5

Carlos García "Superatón" - trompeta Icad en 11

Joe D'Etienne - trumpeta en 11

Rey Davud Alexandre - trombón en 11

Fordy "4D" Noriega - rap en 11

Producción artística y arreglos: Iraida Noriega

Sobre el disco (por Gina Sotelo del sitio Universo, de la Universidad Veracruzana*):

Iraida Noriega comenzó cantando al lado de su padre el cantante y pianista Freddy Noriega a los diecisiete años. En el año 1990 viaja a la ciudad de Nueva York en donde estudió música durante tres años con maestros como Sheila Jordan, Bob Norton y Mimi Daitz. En 1993 regresó a la Ciudad de México y desde entonces se ha mantenido activa en la escena musical mexicana, particularmente del jazz mexicano. 

Sibila de Villa - Camposanto

ESCUCHAR DISCO

Artista: Sibila de Villa

Álbum: Camposanto

Año: 2006

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (2006), Producciones P&P [CDPYP074]

Lista de canciones:

 1. ¿Por qué?
 2. Muy a mi pesar
 3. El último beso
 4. Quiéreme mucho
 5. Toda una vida
 6. Vete de mí
 7. Bésame mucho

Músicos:

Sibila de Villa - saxofón soprano, saxofón alto, flauta transversa

Héctor Infanzón - piano en "¿Por qué?"

Rosino Serrano - piano y arreglo en "Muy a mi pesar"

Ávaro Bitrán - cello en "Muy a mi pesar"

Leonardo Sandoval - piano en "El último beso"

Agustín Bernal - contrabajo en "Quiéreme mucho"

Jorge "Coco" Bueno - arreglo en "Quiéreme mucho"

Omar Ortiz - piano y arreglo en "Toda una vida"

César Valdéz - organillero en "Toda una vida"

Alejandro Campos - solo saxofón alto y sax tenor en "Vete de mí"

Alejandro Velasco (Kavindu) - arreglo en "Vete de mí"

Don Thompson - piano en "Bésame mucho"

Grabado, mezclado y masterizado en Producciones P&P por Francisco Sánchez-Loaeza.

Sobre el disco (por Antonio Malacara. Fragmento de nota en La Jornada, 2006):

Después de una larga batalla contra los demonios que cada uno anda arrumbando entre closets y desvanes, Sibila de Villa se decidió a presentar su primer disco solista, Camposanto, y el resultado es, metáforas aparte, un impresionante haz de luz que nos muestra los diferentes rostros y la excelente salud de la música popular contemporánea en este país.

Guillotina - Guillotina

ESCUCHAR DISCO

Artista: Guillotina

Álbum: Guillotina

Año: 1994

Género: Grunge, Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1994), WEA [CDXN-8149]

Lista de canciones:

 1. No se puede ceder
 2. Todo sigue igual
 3. Provocando al personal
 4. Seguimos haciéndonos daño
 5. Como ayer
 6. Cuando tengas que morir
 7. Nunca
 8. ¿En qué creer?
 9. Demasiado
10. Entre una multitud
11. No importa

Guillotina:
Alejandro Charpenell - batería
El Manco - bajo
Jorge Vilchis - guitarra
Manuel Suárez - guitarra y voz

Producido por Jack Endino.


Sobre el disco (por Francisco Zamudio, del libro 100 discos esenciales del rock mexicano):

"Nos seguimos sintiendo encasillados. Está 'cañón' que en el 2008 todavía te sigan diciendo: 'Guillotina, el mejor grupo de grunge de México'. Y está chido que nos lo digan, gracias, pero siempre hemos dicho que somos una banda de rock", señaló Manuel Suárez en una entrevista aparecida en la revista Gorila ese mismo año. A casi dos décadas de su primer álbum, la percepción general sobre el grupo no ha cambiado mucho, y esto se debe, en gran parte, a la gente con la cual trabajaron durante sus inicios.

Humus - Malleus crease

ESCUCHAR DISCO

Artista: Humus

Álbum: Malleus crease

Año: 1996

Género: Rock progresivo, Rock psicodélico

País: México

Fuente de análisis: CD original (1996), Smogless Records [2010] + CD reedición (2006), Smogless Records [2013]

Lista de canciones:

 1. Malleus crease
 2. Some blue cheese
 3. Nomads
 4. The coming of Odin
 5. Periplo III
 6. Obonibus eléctrico
 7. Kat man doo

- Pista adicional del CD reedición (2006), Smogless Records:

 8. El aprendiz

Músicos:
Jorge Beltrán - guitarras eléctricas y acústicas, guitarra fanstama, teclados, flauta, bajo, percusión, voz, efectos, arpa de armonía
Enrique Curiel - teclados, flauta, voz
Fernando Pineda y Víctor Basurto - bajo
Saúl Gómez Belman, Jesús Romero Benhumer, Jorge Alanis, Carlos Bozzo Váquez, Charly López - baterías

Productor ejecutivo: José Luis Garnica.


Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

Contra cualquier pronóstico, Jorge Beltrán logró encarrilar a Humus como su proyecto; había cesado su existencia como grupo para convertirse en una entidad de estudio. De esta forma se concibió Malleus crease, tercer disco de Humus que apareció en 1996 y que no obstante lo intermitente de su elaboración -se grabó entre 1994 y 1995- y el número de bateristas participantes (un total de cinco), logró postularse como el trabajo mejor equilibrado de Jorge Beltrán.

Three Souls In My Mind - Qué rico diablo...!

ESCUCHAR DISCO

Artista: Three Souls In My Mind

Álbum: Qué rico diablo...!

Año: 1979

Género: Rock psicodélico, Blues rock

País: México

Fuente de análisis: Mini-álbum original (1979), Raff [RF-9056]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Diablo

 2. Qué bonito es no hacer nada

 3. Presta

LADO B

 4. La droga

 5. Pesadilla

Músicos:

Alejandro Lora - bajo y voz

Carlos Hauptvogel - batería

Sergio Mancera - guitarra, piano eléctrico

Silvestre Mendez - percusiones (congas)

Luis Rojas - piano

Arturo Labastida - sax

Sobre el disco (por Adán G. Escamilla / Richard Ramírez, del blog threesouls.blogspot*):

Seguimos con la lista de LPs del Three Souls, y ahora le toca el turno a -en lo personal-, uno de los mejores materiales de esta banda: Qué rico diablo. La fecha de prensado fue agosto de 1979 (eso dice la carátula) y la portada, con un diabólico retrato de Sergio, Charlie y Alejandro, corrió a cargo de J. Arturo Ramírez, y es en este LP en donde aparece por vez primera el logo del Three Souls con las cabezas de puma y las alas de águila. Un auténtico escudo de guerra. 

Banda Elástica - Banda Elástica [EP]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Banda Elástica

Álbum: Banda Elástica [EP]

Año: 1985

Género: Jazz fusión, Rock en oposición

País: México

Fuente de análisis: EP original (1985), Discos Tiradero [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Afganomania

LADO B

 2. Una pesadilla

 3. Aún, pero...

Producción: Juan Manuel Quezada y Banda Elástica.

Sobre el disco (por David Cortés de su libro El otro rock mexicano):

El rock es diverso, pero también enclaustrante. Esta aseveración era aún más clara en los ochenta. A principios de esa década José Navarro, Guillermo González, Lucio Sánchez, Rodolfo Nava, León (¿o Rodrigo?) Miralda se reunían a tocar de manera informal, sin la pretensión de hacer un trabajo organizado. Un grupo -aún sin nombre- se encontraba en embrión, porque la dinámica los orilló hacia un trabajo más cotidiano, más constante. 

The Sweet Leaf - Rotten [EP]

ESCUCHAR DISCO

Artista: The Sweet Leaf

Álbum: Rotten [EP]

Año: 1993

Género: Stoner rock

País: México

Fuente de análisis: EP original (1993), independiente [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rotten

 2. Inconsistent

LADO B

 3. In this cold cell

 4. Mississippi Queen

Músicos:

Fernando Benítez Valencia - batería

Miguel Ángel Cortés Oliva - bajo: 

Sury Attie Mansur & Claudio Arellano Robert - guitarras

Jesús Rodríguez Sosa - voz

Sobre el disco (de la revista Atmósferas del Rock, no. 00):

Grupo integrado por gente que ya tiene un rato en la escena rockanrolera de nuestro país, uniendo fuerzas para grabar un disco donde plasman sus influencias de los grandes grupos como Black Sabbath, Mountain, Led Zeppelin y Deep Purple. Recomendable para quienes gusten de este tipo de grupos y música de décadas pasadas. Si eres fanático del rock pesado es necesario que lo consigas a cualquier precio. No dejes pasar esta oportunidad de encontrar un grupo que difícilmente se uniría para realizar una gira nacional.

Nacho Méndez - Compre su libertad [S]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Nacho Méndez

Álbum: Compre su libertad [Sencillo]

Año: 1969

Género: Folk rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1969), Philips [1701-1675/6]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Compre su libertad

LADO B

 2. Tema de Paula triste

Sobre el disco:

Realmente no pude encontrar información alguna sobre este disco sencillo de Nacho Méndez. Un par de temas, el que da título al disco, "Compre su libertad", con un estilo medio beat (muy apropiado para su época), al ritmo de guitarras acústicas, al que luego se le suman una sección de metales y con un coro que repite el título de la canción. El otro un tema más tranquilo ("Tema de Paula triste"), plenamente instrumental con el piano dando forma a la pieza, más una flauta que dirige la melodía principal. Es muy reconocida la labor de Nacho Méndez como compositor de bandas sonoras de distintos proyectos para cine y televisión y sospecho que en algo así podrían tener su origen estas piezas. Si alguien tiene más información sobre el propósito de las mismas, se agradecería.

Enigma - Save my soul/Under the sign of aquarius [S]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Enigma

Álbum: Save my soul/Under the sign of aquarius [Sencillo]

Año: 1971

Género: Hard rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1971), Epic [SC-71077]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Save my soul

LADO B

 2. Under the sign of aquarius 

Sobre el disco:

Disco sencillo del grupo Enigma, pioneros del rock duro y de los inicios de lo que se conocería como Heavy metal. Editado en 1971, ambos temas aparecerían en su disco debut publicado un año después en 1972, el cual es uno de los discos más cotizados internacionalmente en su primera edición.

Chac Mool - Paranoia/Melanie [S]

ESCUCHAR DISCO

Artista: Chac Mool

Álbum: Paranoia/Melanie [Sencillo]

Año: 1981

Género: Rock, New wave

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1981), Philips [1278]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Paranoia

LADO B

 2. Melanie

Sobre el disco:

Disco sencillo del grupo Chac Mool publicado el 24 de noviembre de 1981. Contiene el tema "Paranoia" incluido en su disco publicado ese mismo año, Sueños de metal, además de un adelanto de su siguiente producción de larga duración, el disco Cintas en directo, la canción "Melanie".

El Gran Silencio - Libres y locos

ESCUCHAR DISCO

Artista: El Gran Silencio

Álbum: Libres y locos

Año: 1998

Género: Rock fusión

País: México

Fuente de análisis: CD original (1998), EMI [7243 4 94 583 21]

Lista de canciones:

 1. Guacharaca scratch
 2. Dormir soñando
 3. Perdido
 4. Decandencia
 5. Contra reloj
 6. Con sangre del norte
 7. No sabemos amar
 8. El mitote
 9. Rehilete
10. Piporro's taconazo
11. Creaturas de luz
12. Tonta canción de amor no. 2

13. El columpio

14. Libres y locos

El Gran Silencio son:

Cano y Tony Hdz - guitarras acústicas y voces

Julián "Moco" Villarreal - bajo

Isaac "Campa" Valdez - acordeón

Ezequiel Alvarado - batería

Producción musical: Andrés Levin.

Sobre el disco (por Álvaro García, del sitio Monterrey Rock*):

Libres y locos es el primer disco de El Gran Silencio, el cual impactó de inmediato gracias a su sonido original y ecléctico. Es considerado una joya del rock regio. Pocas bandas han logrado impactar y cimbrar la escena rockera nacional con un álbum debut, y más difícil aun cuando se trata de una banda de “provincia”. Y si a esto le agregamos que la banda en cuestión tiene la valentía de no copiar fórmulas, sino crear una arriesgada y honesta propuesta en la que mezclan diversos géneros tan lejanos al rock, no resta más que decir que El Gran Silencio es un caso sumamente especial en la historia del rock hecho en México.

Plastilina Mosh - Aquamosh

ESCUCHAR DISCO

Artista: Plastilina Mosh

Álbum: Aquamosh

Año: 1998

Género: Rock alternativo, Trip Hop, Electro rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1998), EMI [7243493727-26]

Lista de canciones:

 1. Niño bomba
 2. Afroman
 3. Ode to Mauricio Garcés
 4. Banano's bar
 5. Monster truck
 6. Encendedor
 7. Bungaloo punta cometa
 8. Aquamosh
 9. I've got that Milton Pacheco kinda' feeling
10. Pornoshop
11. Savage sucker boy
12. Mr. P. Mosh

Plastilina Mosh es:

Jonas y Rosso

Producido por Tom Rothrock, Rob Schnaf y Plastilina Mosh.

Sobre el disco (del sitio Shock*):

Aquamosh apareció mostrando así algo que en Ciudad de México no se iba a dar y que marcaba el camino que ya había comenzado. Plastilina Mosh mostró cómo Monterrey tenía talento y podía imponer sus condiciones. La dupla de Monterrey Plastilina Mosh, conformada por Alejandro Rosso y Jonás González, presentó uno de los discos más divertidos del continente en los noventa y marcó además un camino para conocer qué sucedía musicalmente en esta ciudad, que si bien el mundo conoció como Avanzada Regia, en realidad esta etiqueta no se ajusta a nada como esa ciudad quisiera ser denominada.

Varios - Jazz en México: La histórica grabación de 1954

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios

Álbum: Jazz en México: La histórica grabación de 1954

Año: 1969 (Grabado: 1954)

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: 3 x LP original (1969), Orfeón [LP-JM-77] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Trío de Mario Patrón - Minueto en La

 2. Trío de Mario Patrón - Mambo en Blues

 3. Trío de Mario Patrón - Cuerdas tristes

 4. Trío de Mario Patrón - Yesterday

 5. Trío de Mario Patrón - Begin the beguine

LADO B

 6. Trío de Mario Patrón - Everything happens to me

 7. Trío de Mario Patrón - Pennies from heaven

 8. Trío de Mario Patrón - Jeepers Creepers

 9. Cuarteto de Mario Patrón - I'm in the mood for love

10. Cuarteto de Mario Patrón - Rumbola

LADO C

11. Cuarteto de Héctor Hallal - How high the moon

12. Cuarteto de Héctor Hallal - Stompin'at the savoy

13. Cuarteto de Héctor Hallal - You can depend on me

14. Cuarteto de Héctor Hallal - All the things you are

LADO D

15. Cuarteto de Héctor Hallal - I surrender dear

16. Cuarteto de Héctor Hallal - Don't blame me

17. Cuarteto de Mario Patrón - You are a sweetheart

18. Cuarteto de Mario Patrón - Cuando vuelva a tu lado

19. Cuarteto de Mario Patrón - Silenciosa

LADO E

20. Orquesta de Estrellas - Casbah

21. Orquesta de Estrellas - Así fue

22. Orquesta de Estrellas - Ritmo fascinante

23. Orquesta de Estrellas - Viernes a las nueve

LADO F

24. Orquesta de Estrellas - Bésame mucho

25. Orquesta de Estrellas - Prisionero del mar

26. Cuarteto de Mario Patrón - Contigo a la distancia

27. Cuarteto de Mario Patrón - Volveré

28. Cuarteto de Mario Patrón - Vacilando

Los intérpretes:

Héctor Hallal "El Árabe", Mario Patrón, Pablo Jaimes, Tino Contreras, Víctor Ruiz Pazos, Tomás Rodríguez, Pepe Solís, Román López, César Molina.

Producido en 1954, por Roberto Ayala.

Sobre el disco (de las notas del mismo):

La historia del jazz se empezó a escribir en nuestro país el 5 de marzo de 1954, fecha en la que se realizó al primera sesión de grabaciones de música sincopada hecha en México, por músicos mexicanos, gracias al esfuerzo y patrocinio del destacado comentarista Roberto Ayala. Estas grabaciones constituían el primer paso para introducir el jazz en el gusto del público, música que tenía entre sus contados adeptos sólo a algunos músicos, jazzistas de corazón, y a unos cuantos aficionados, que devoraban, prácticamente, toda la producción extranjera de este tipo de música.

Tino Contreras - Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live

Artista: Tino Contreras

Álbum: Palacio de Bellas Artes: The 1971 historic night. Live

Año: Desconocido (Grabado: 1971)

Género: Jazz 

País: México

Fuente de análisis: CD original (desconocido), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Joe al bat
 2. Sublime
 3. Bellas Artes
 4. Istambul
 5. Krisna
 6. Eurídice
 7. Ravi Shankar
 8. Pinky Lady

Productor ejecutivo: Fausto Villanueva L.
Producido por Tino Contreras.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Arturo Torres Yáñez y Mónica Ramírez):

Ha grabado 44 discos en varios países. Jazz en Rigus (1959) fue el primero de 10 discos que grabó como titular, en Musart. Su inquietud y talento a lo largo de su brillante trayectoria, lo han consagrado no sólo como baterista y compositor de más de mil obras tanto de jazz como de suites, sinfonías y canciones populares, sino como pianista, trompetista y vocalista.

Juan García Esquivel - Las tandas de Juan García Esquivel

ESCUCHAR DISCO

Artista: Juan García Esquivel

Álbum: Las tandas de Juan García Esquivel

Año: 1956

Género: Jazz, Rock & roll, Danzón, Tropical

País: México

Fuente de análisis: LP original (1956), RCA Victor [MKL 2001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Collar de perlas

 2. Potpurrí Curiel

 3. Medley

 4. Goya Universitaria Rock and Roll

 5. Una y otra vez

 6. Sketch de Glenn Miller

LADO B

 7. Tren nocturno

 8. Nereidas

 9. No seas así

10. Capullito de alhelí

11. Bailando sobre el tejado

12. Politécnico Rock and Roll

Sobre el disco (por Micro, del sitio Vice*):

Juan García Esquivel (1918-2002), es muy conocido como el padre del lounge o un pilar de lo que se denominó space age pop, famoso por sus arreglos para orquesta que rayan entre la genialidad y la locura, siempre con un espíritu creativo e innovador sorprendente, también fue un verdadero precursor de las tecnologías sonoras más avanzadas en su época, exploró y experimentó como nadie con las primeras grabaciones en estéreo, sentando las bases de muchas de sus características. Pero un dato que al parecer se pasa de largo, ya que nunca nadie lo comenta, es que Esquivel también fue un pionerísimo del rock mexicano y de paso del rock en español. 

Los Camisas Negras - Los Camisas Negras

ESCUCHAR DISCO

Artista: Los Camisas Negras

Álbum: Los Camisas Negras

Año: 1960

Género: Rock & roll

País: México

Fuente de análisis: LP original (1960), Musart [T10885]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El tigre

 2. Mona Lisa

 3. Vibraciones

 4. Ahora o nunca

 5. La bamba

 6. Zapatos de ante azul

LADO B

 7. La marcha de los Santos

 8. Osito Teddy

 9. Fiebre

10. Tú me perteneces

11. Oh! no

12. Qué noche pasé

Sobre el disco:

Los Camisas Negras fueron una agrupación musical mexicana que gozó de enorme popularidad durante el movimiento de Rock and Roll en México, y que además se le considera como la primera agrupación juvenil del fenómeno musical al darse a conocer sus primeras grabaciones en 1958 antes que el grupo Los Locos del Ritmo.

Varios - Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios

Álbum: Panorama mexicano: 200 años en canciones folklóricas

Año: 1960

Género: Folklor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1960), Vanguard / Gamma [CV-010]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rafael y Manuel Rosas - Ostiones alvaradareños

 2. José Honestrosa - La Apahuini

 3. Conjunto Sotavento - El pájaro Cu

 4. Antonio Blanco - Por qué te fuiste

 5. Cantantes de Guanajuato - Alabanza a Juan Diego

 6. Músicos de Tzin-Tzun-Tzan - Alabanza a la Virgen

 7. Fortunato y Juan de la Cruz - Son para San José

 8. José Salazar - El Tunk-Kul

 9. Antonio Rivera - El toro rabón

10. Conjunto los Madrugadores - La media Calandria

LADO B

11. Velino Barrera - Lágrimas de mi alma

12. Gerardo y Rafael Díaz - Fulgida Luna

13. Hermanos Castro - Orillas del mar

14. Lino Balderas - Las mañanitas

15. Rubio, Lazera y Martínez - Male Juanita

16. Otilio y Ciro Fernández - Los chiles verdes

17. Trío Aguilillas - Puebla

18. Álvaro Carrillo - Pinotepa

19. Guadalupe y Domingo Clemente - Dalia Chinita

200 años en canciones folklóricas de:

Yucatán, Veracruz, Michoacán, Morelos, Jalisco, Puebla, Oaxaca, Guanajuato, Guerrero, San Luis Potosí.

Sobre el disco: 

La primera vez que escuché acerca de este disco fue por una entrevista a Jaime López, donde lo menciona como uno de los discos que más lo habían marcado e influenciado en su etapa inicial como músico. Inmediatamente lo busqué, con la poca información que mencionó en esa ocasión, sin embargo la búsqueda no tuvo éxito. Varios años más tarde llega otra muy ansiada entrevista a Jaime López en el excelente podcast de Piro Pendas, llamado Cómo está la banda?, y nuevamente se hace mención, ahora sí a detalle, de este álbum. Ya con la información completa la búsqueda se hace más precisa, y aunque pronto me di cuenta que es un disco bastante difícil de encontrar, tuve la fortuna de hallar una copia del mismo naufragando por Francia (por cierto, la mayoría del público en el blog nos visita de ahí, ojalá y alguien nos pueda aclarar a qué se debe la visita de tanta gente de dicho país... Bonjour la France!).