El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza

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Artista: El Tarro de Mostaza
Álbum: El Tarro de Mostaza
Año: 1970
Género: Rock sicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1970), Capitol Records [SLEM-230] + CD reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura / Brillo de luz
 2. Avances / Final

LADO B

 3. En caso de que mi reloj se pare
 4. El ruido del silencio
 5. Amor por teléfono / Brillo de luz (Reprise)
 6. La fuente del jardín / Final


Integrantes:

Juan Felipe Castro Osornio - requinto
Jorge López Martínez - organista
Francisco Javier - vocalista

Óscar García Casados "El Pipi" - baterista
Santiago Galván Díaz "El Bolillo" - bajo

Música y letras de: El Tarro de Mostaza.

Productor: Marcos Lizama.


Sobre el disco:

Uno de los discos más valuados de rock nacional en el extranjero, la primera edición de este único larga duración de el Tarro de Mostaza, es altamente cotizada entre los coleccionistas; sin embargo a penas y es reconocido en su propia tierra. Originarios de Poza Rica, Veracruz, graban a finales de la década de los sesentas (se estima el año 1968 como la fecha de su grabación), para salir su material a la luz pública hasta 1970. Cargados de una gran influencia sicodélica de grupos como Pink Floyd, The Doors o Iron Butterfly, pero con un catálogo armado completamente de temas originales cantados en castellano, algo por de más inusual para la época.

El Ritual - El Ritual

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Artista: El Ritual

Álbum: El Ritual

Año: 1971

Género: Rock sicodélico, Hard rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1971), Raff [RF-937] + CD reedición (año desconocido), Raff [RF 937] + CD reedición (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3020]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mujer fácil (Prostituta)
 2. La tierra de que te hablé (incluyendo Maya)
 3. Bajo el sol y frente a Dios
 4. Satanás

LADO B

 5. Peregrinación satírica - incluyendo el poema "En un principio"
 6. Conspiración
 7. Groupie
 8. Muerto e ido
 9. Tabú


Sobre el disco (por Gusdan):

El autotitulado debut de la banda tijuanense, El Ritual –y único disco– es una maravilla descomunal. Su presencia y música son actos únicos en la escena psicodélica mexicana. Todo por un módico precio. Para entenderlo, hay primero que conocer su historia.

The High Fidelity Orchestra - The High Fidelity Orchestra

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Artista: The High Fidelity Orchestra
Álbum: The High Fidelity Orchestra
Año: 1983
Género: Rock progresivo, Rock en oposición
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1983), Magog [m.001] + CD reedición (1999), Smogless Records [2011]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Las hormigas
 2. Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo
 3. La procesión de los patos sin cabeza

LADO B

 4. Si los caballos no piensan porque eligen presidentes
 5. Piel morena
 6. Anacronía

- Pistas adicionales del CD reedición (1999), Smogless Records:

 7. Blue
 8. Oriente express
 9. Las montañas de la luna


Músicos:
Gilberto González - bajo y sintetizador en 9
René Romero - guitarra
Raymundo Barajas - batería y marimba en 5
Jesús González - guitarras, sintetizadores, piano, secuenciador análogo 6, marimba y percusiones 5, bajo 5 y 6

Invitados:
Cuauhtémoc Novelo - congas 5
Alex Eisenring - piano 2, guitarra 5 y 6, sintetizador 2, 3, 5 y 6
Ernesto Ramírez - marimba 8

Toda la música compuesta y arreglada por Jesús G. Martín.

Producido por Jesús G. Martín.


Sobre el disco:

Grupo de rock progresivo de inicios de la década de los ochenta, en lo que sería la época del boom del género en nuestro país, que como una gran mayoría de los grupos surgidos dentro de esa camada (Iconoclasta, Delirium, Flüght y La Caja de Pandora) preferían no dar lírica a sus temas y dejar que fuera la propia música la que hablara por ellos, siendo el transporte de emociones e intenciones.

Julieta Venegas - Aquí

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Artista: Julieta Venegas
Álbum: Aquí
Año: 1997
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), BMG / Ariola [CDM 743214718223]

Lista de canciones:

 1. Oportunidad
 2. Antes
 3. De mis pasos
 4. Cómo sé
 5. Libertad
 6. Con su propia voz
 7. Esta vez
 8. Recuerdo perdido
 9.  Andamos huyendo
10. Quitar a otras
11. Sabiéndose de los descalzos
12. Verdad

Todos los temas, letra y música: Julieta Venegas excepto "Esta vez", letra de Gustavo Herrera y "Libertad", letra de Jesús González.

Músicos participantes en las notas del disco.

Producido por Gustavo Santaolalla. 


Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

Julieta Venegas actualmente es una figura importante en la música en México. En sus inicios, ligada al rock y a la música alternativa en la ciudad de Tijuana, Baja California. La primera vez que muchos leyeron su nombre (Julieta  <<Benegas>>  así escrito), fue en el primer disco del grupo de rock-ska Tijuana No! (anteriormente llamado Radio Chantaje, al que Julieta perteneció como tecladista y corista), tomando el crédito de haber escrito y compuesto la famosa canción “Pobre de ti”, el tema más emblemático de dicha agrupación aparecido en su primer disco No (1992).

Alexandro Jodorowsky - Zaratustra

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Artista: Alexandro Jodorowsky
Álbum: Zaratustra
Año: 1970
Género: Teatro musical
País: México
Fuente de análisis:  CD reedición (2011), Discos Nervio [PA-DNCD003]

Lista de canciones:

 1. Introducción
 2. Tibetana
 3. Canción para dormir
 4. Little baby
 5. La escuela de la vida
 6. Enseñansas
 7. Soñamos que era...
 8. Tema de Zaratustra
 9. El nuevo redentor
10. Y Zaratustra volvió
11. Rejas
12. Del evangelio segun Tomás
13. Vals lentísimo y tristísimo
14. Mutilación
15. Acentos de guitarra teatrales
16. Las muertes de Zaratustra
17. Pasaje festivo
18. Arrojame al abismo
19. Popurrí final


Integrantes:
Las voces son de:
Carlos Ancira
Isela Vega
Hector Bonilla
Álvaro Carcaño
Susana Kanini

La música compuesta e interpretada por:
Las Damas Chinas
Luis Urias
Henry West
Valerie
Micky Salas
Jorge Luke
Alejandro Jodorowsky


Sobre el disco:

Primero que todo, aviso oportuno, no es un disco para todos, y no en mala onda, sólo que es un material diferente, pero en realidad es reflejo de lo  que pasaba a finales de los 70’s. Ya se habían estrenado, fuera de México, Hair y otras obras de teatro en que se incluía música de rock; se hacía teatro de lo absurdo y la creatividad de los artistas jóvenes buscaba nuevos caminos. En México digamos que las cosas culturalmente no eran tan atrevidas, salvo por unos pocos que lo intentaban, y uno de ellos era el multicreador Alejandro Jodorowky que se encontraba en México.

Ritmo Peligroso - En la mira

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Artista: Ritmo Peligroso
Álbum: En la mira
Año: 21-abril-1985
Género: Rock latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Comrock [LRM-2004] + CD reedición (2001), WEA [549662 1]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Marielito
 2. Rock del 3er mundo
 3. La guerra acaba
 4. Petroleo futuro (Future oil)

LADO B

 5. Hermana trampa
 6. Héroes muertos (algo va a suceder)
 7. Revolución
 8. Ya no es igual


Integrantes:
"Piro" Pendás - voces
Marcelo Aramburu - guitarras, coros
Jorge Dávila - bajo, coros
Jorge "Gato" Arce - batería
Manny Murillo - tumbas, coros

Producido por Ricardo Ochoa para Comrock, S.A. de C.V.


Sobre el disco:

Una de las bandas de rock más influyentes en México, previo al boom del movimiento de "Rock en tu idioma" que vendría hacia finales de la década de los ochentas, e incluso su importancia y legado viene desde antes, siendo de las bandas pioneras del movimiento Punk en nuestro país junto a grupos como Rebeld' Punk. Sin embargo el sonido que los definiría y dejaría huella en toda una generación de músicos por venir, es el que se encuentra plasmado en este disco donde fusionan esa influencia del punk y new wave ochentero con ritmos afrolatinos, cortesía de su sección rítmica y de percusiones, cambiando de paso su nombre original en inglés Dangerous Rhythm a Ritmo Peligroso. 

Ansia - Ansia

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Artista: Ansia
Álbum: Ansia
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), Discos Rockotitlán [RCD-9103]

Lista de canciones:

 1. Linda
 2. Laura feroz
 3. Inversión térmica
 4. Dime noche
 5. Violeta
 6. Sin censura
 7. Safari sobre tu piel
 8. A través de ti
 9. Pon tus manos en el aire
10. Guerra fría
11. Nocturno (*Bonus track)

Ansia son:

Rogelio Gómez - guitarras, sintetizador, coros

Ricardo Lassala - voz

Alejandro Palet - batería

José Luis Barreda - bajo

Músicos invitados en las notas del disco.

Producción: Marc Rodamilans.

Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

A principios de los años noventa en México, la escena musical y rockera comenzó a segmentarse como nunca había pasado. Comenzaron a surgir grupos tanto en el sector comercial como en el tubo subterráneo; es en este subterráneo en la Ciudad de México de donde despunta Ansia, una peculiar e inusual banda que además fue ganadora del certamen rockanrolero conocido como “La Batalla de las Bandas” en Rockotitlán, y cuyo premio, consistió en la grabación de su primer material. La banda, para dicha grabación, constó de Rogelio Gómez en la guitarra y teclados; Ricardo Lassala como  vocalista y autor de casi todos los temas (algunos en colaboración con RG); Alejandro Palet en la batería y José Luis Barreda en el bajo. La tapa del álbum, de forma escamosa y metalizada trae consigo una fotografía a tonos de grises que muestra en imagen pequeña en el centro, a los integrantes, enigmáticos. El reverso de la misma enlista los temas que contiene, en un orden distinto al que aparecen en la grabación: 

Armando Rosas y la Camerata Rupestre - Tocata, fuga y apañón

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Artista: Armando Rosas y la Camerata Rupestre
Álbum: Tocata, fuga y apañón
Fecha: 16-octubre-1987
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Pentagrama [LPP-067] + CD reedición (2011), Ediciones Pentagrama [PCD-067]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Murió soñando
 2. La distancia-tiempo
 3. Herraje
 4. La antítesis del amor
 5. Canciomínima no. 1
 6. Cisne

LADO B

 7. El blues de la vecina
 8. Tocata, fuga y apañón
 9. El papalote
10. Quizás
11. Es puro ardor


La Camerata Rupestre:
Armando Rosas - guitarra y voz
Javier Guillén "El Paparrín" - violín
Jorge Amador - cello
Ignacio Alfonso - flauta, armónica y voz
Francisco Natera - bajo y coros
Antonio Morales - batería y percusión

Producción: Rodrigo de Oyarzabal y Modesto López.

Portada: Rafael Barajas, El Fisgón.


Sobre el disco (por Roberto Ponce. Revista Proceso, 6 de febrero de 1988):

La primera vez que lo vi fue en el foro del Auditorio Nacional, luego de los sismos, en "Una razón para juntarnos". Ese muchacho de pelo corto y grandes gafas parecía no tener mucho que decir; creo que el público esperaba tedio con la música que anunciaba al sentarse y colocar su guitarra española sobre la pierna izquierda, con técnica clásica, acompañándose de un grupo de instrumental tipo “camerata”. Estábamos equivocados. Al terminar su actuación, el público lo aclamaba de vuelta al escenario. Fue durante esos días finales de 1985 cuando Rodrigo de Oyarzábal, productor de programas de rock en Radio Educación, comenzó a seguir su original trabajo y dos años más tarde, a la cabeza de la disquera Ozono, le propuso hacer el disco que hoy aparece con el título "Tocata, fuga y apañón".

La Revolución de Emiliano Zapata - Hoy

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Artista: La Revolución de Emiliano Zapata
Álbum: Hoy
Año: 1972
Género: Psychedelic Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Intersong

Lista de canciones:

 1. En medio de la lluvia (In the middle of the rain)
 2. Ahora escucha está canción (Now listen this song)
 3. Petra y sus camaradas
 4. Otra vez (Again)
 5. Preludio a la felicidad
 6. Kuino (Fatman)
 7. Hace mucho tiempo (So long ago)
 8. I dig it


Letra y música: La Revolución de Emiliano Zapata


Sobre el disco (por Gusdan):

Segundo trabajo de la Revolución de Emiliano Zapata, un disco que podría calificarlo como el disco olvidado de los 70's. Es muy superior a su debut, aun así, rara vez se menciona. El grupo parece no haber querido repetirse, mejorando el estilo sucio y amateur que tenían. La psicodelia ácida y guitarrera del primer disco ahora es muy incluyente e incorpora con muy buenos resultados, pop floral, folk campestre, ciertas partes progresivas y unos coros femeninos que honestamente no están muy chidos. El disco sirvió también como soundtrack de la película "La Verdadera vocación de María Magdalena", que tiene como protagonistas al cuero de la Angélica María y al grupo, en especial a su guitarrista Javier Martín del Campo que es como el galán de la cinta, o más bien, como dirían los clásicos: "él es el héroe de esta película, papá". La calidad de la cinta es cuestionable, pero es un maravilla en cuanto a documento fílmico del grupo.

Antonio Russek - Música del desierto

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Artista: Antonio Russek
Álbum: Música del desierto
Año: 1999
Género: Paisaje sonoro
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Música de Desierto de Coahuila

Lista de canciones:

1. Big Bang, origen del universo
2. Dinosaurios
3. Desierto viviente
4. Umbral
5. Ferrocarril
6. Misiones / La Feria
7. Tiempos modernos
8. Especies antiguas / El oso
9. Umbral 2
10. Umbral 3
11. La trama de la vida
12. Amanecer
13. Agua
14. La Cueva
15. Cuatro Ciénegas
16. Umbral 4
17. Madriguera
18. Atardecer


Sobre el disco:

Lo primero que nos viene a la cabeza cuando nos dicen que hagamos una reseña sobre algo, es explicar ese algo, ya sea un evento o una creación en algún medio conocido o desconocido, pero me parece que si se trata de un evento, pues sí, les platicamos como estuvo el asunto, pero cuando se trata de una obra y en particular sonora, pues la misma obra debería ser capaz de explicarse a sí misma y en todo caso como dirían algunos artistas, uno manda el mensaje y cada quien lo interpretará a su manera, y este es el caso, según yo, de este material sonoro.

Botellita de Jerez - ¡Naco es chido!

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Artista: Botellita de Jerez
Álbum: ¡Naco es chido!
Año: 1986
Género: Rock (Guacarock)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Karussell / Polygram [LPM 12240] + CD reedición (1998), Discos Manicomio [536 567-2]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El club de los corazones rasca-huele del Sargento Pérez (Introducción)/Todos tienen tortita menos yo
 2. Soledad (Conclusión)
 3. El túnel 29
 4. La suite del atraco (Capítulo I)/Asalto chido
 5. Tecolote-Sirena (Capítulo II)/Caite cadaver
 6. El Zarco (Capítulo III)

LADO B

 7. Canción para un armaño
 8. El adicto
 9. La guerra en mi casa
10. La Odisea Chimalpopunk (Primera jornada): El Tlalocman
11. Guaca rock de la Malinche (Segunda jornada)

Botellita de Jerez, la banda:

Sergio Arau "El Uyuyuy" - guitarra chida y voz chida

Armando Vega Gil "El Cucurrucucú" - bajo chido y voz chida

Francisco Barrios "El Mastuerzo" - batería chida y voz chida

Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco:

Tercer y último disco de la Botellita de Jerez original, integrada por Sergio Arau (guitarra y voz), Armando Vega-Gil (bajo y voz) y Francisco Barrios (batería y voz). Una trilogía fantástica de fusión aguacatosa de rock "regresivo", plagada de sátira y comicidad, que cierra este álbum armado con grandes canciones de su repertorio más 2 (4 si nos ponemos exigentes) covers bastante bien re-versionados. Revisemos pues las rolas aquí contenidas:

Gallina Negra - Material inédito

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Artista: Gallina Negra
Álbum: Material inédito
Año: 2002 
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Bootleg (2002), sin editora [-]

Lista de canciones:

 1. La media Calandria
 2. El buey
 3. La tortuga
 4. Son guerrerense
 5. Pasa el tren
 6. La fiesta en el chiquero de atrás del patio de la vecina (amiga de mi mamá)
 7. Cuando el maguey se secó
 8. La señorita
 9. El sin-vuelo de las aves
10. Coco
11. Gallina negra

Músicos:
Jorge Calleja - guitarras y etc.
Adriana Calleja - violín y voz
Omar López - saxofón
Juan Carlos Pacheco - teclados
Alberto Salas - bajo

Iván Daniel Esquivel - batería

Sobre el disco:

Les presentamos este material que tiene una historia un poco singular, pues fue grabado en un pequeño estudio de televisión, para un programa que hacían alumnos de la facultad de artes de una universidad como parte de un taller de televisión. El programa se transmitía semanalmente con duración de una hora, así que este programa se pasó allá por el 2002 (¿creo?) con una sola emisión, o sea, sólo se ha escuchado una vez. Posteriormente al cambiar de análogo a digital dicho canal, todo el material de programas grabados fue almacenado y como este programa era parte de una colaboración no existe copia del programa en video, o tal vez sí, pues el material se entregó a una oficina de la universidad y no se sabe qué pasó con él. 

Peck-Smyth & Off - Love

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Artista: Peck-Smyth & Off

Álbum: Love
Año: 1976
Género: Rock progresivo
País: México/Estados Unidos
Fuente de análisis: LP reedición (1981), Orfeon [LP-12-1163] + CD reedición (2003), La Ciruela Eléctrica [CSM-00810]

Lista de canciones:


LADO A

 1. Love
 2. Masacre
 3. Magical...?
 4. Lady Mae

LADO B

 5. My son
 6. Death
 7. Jenny
 8. Mrs. Hayes


Integrantes (información por confirmar ya que no viene en el disco):
Jimmy Smyth - guitarra y voz
Serge Peck - teclados y voz
Ralph Dri - bajo y segunda voz
Piscuis - batería

Sobre el disco (por Gusdan):

¿Quién diablos eran Peck Smyth & Off? ¿Por qué grabaron un disco bajo la firma mexicana Orfeón? ¿Qué karma pagaron para que su único disco "Love", sea ninguneado por cuanto historiador perezoso del rock? ¿Por qué Armando Nava y Javier Bátiz no se acreditan como las personas que los bautizaron, pusieron apodos y responsables principales de que hayan adquirido un talento que no tenían antes de pasar por sus respectivos grupos?

Santa Sabina - Santa Sabina

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Artista: Santa Sabina
Álbum: Santa Sabina
Año: 1992
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Culebra / BMG [CDM-3359]

Lista de canciones:

 1. No me alcanza el tiempo
 2. Azul casi morado
 3. Gasto de saliva
 4. Vacío
 5. Siente la claridad
 6. A la orilla del sol
 7. Qué te paso
 8. Chicles
 9. Mírrota
10. Sueño de agua
11. Partido en tres
12. Yo te ando buscando
13. Labios Mojados


Santa Sabina:

Alfonso Figueroa - bajo, voz, coros, percusión, armónica

Rita Guerrero - voz, pandero, coros

Patricio Iglesias - batería, percusión, coros

Juan Sebastián Lach - teclados, piano, Hammond, coros

Pablo Valero - guitarra, percusión, coros

Una producción de BMG dirigida y realizada por Alejandro Marcovich para Culebra.


Sobre el disco (por Helios Rodríguez):

Es el primer álbum de larga duración de la banda capitalina Santa Sabina, en ese entonces conformada por Pablo Valero en la guitarra, Alfonso “Poncho” Figueroa en el bajo, Patricio Iglesias en la batería, Rita Guerrero en la voz, y Juan Sebastián Lach en el teclado (el músico Jacobo Liebermann anteriormente ocupó ese puesto durante los primeros años), producido por el ex caifán Alejandro Marcovich. En general, es un compendio sonoro que se debate entre la luz y la oscuridad, pero de manera congruente. Casi todas las letras fueron compuestas por Rita Guerero (excepto donde se indicará). A su vez, es un coctél de estilos musicales que confluyen inteligentemente como un todo.  A continuación, un análisis corte por corte:

Varios - 1968 Música, imágenes e historia

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Artista: Varios
Álbum: 1968 Música, imágenes e historia
Año: 1998
Género: Documental
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Universal Music [MCAD 75189]

Lista de canciones:

 1. Steppenwolf - Born to be wild
 2. Los Hitters - Ahora estoy solo
 3. Eric Burdon and The Animals - Sky pilot
 4. Blue Cheer - Summertimes blues
 5. Los Piccolinos - Yo, tú y las Rosas
 6. Roberto Jordán - Hazme una señal
 7. Testimonio de Javier Barros Sierra
 8. Johnny Dynamo y los Leos - Palabras
 9. Big Brother and the Holding Company - Piece of my Heart
10. Simon and Garfunkel - Mrs. Robinson
11. Testimonio de Gustavo Díaz Ordaz
12. The Human Beings - Nobody but me
13. Gary Puckett and the Union Gap - Young girl
14. Testimonio de Luis Echeverría Alvarez
15. Armando Manzanero - Somos novios
16. Angélica María - Cuando me enamoro
17. Roberto Jordán - El juego de Simón
18. Los Rockin' Devils - Pata pata
19. Raphael - Mi gran noche
20. Crónica medalla de oro a México en boxeo
21. Sly and the Family Stone - Dance to the music
22. Bobby Goldsboro - Honey
23. Marrilee Rush - Angel of the morning
24. The Lettermen - Going out of my head
25. Testimonio de Gustavo Díaz Ordaz


Productor ejecutivo: Mariano Bedoya, Global Producciones.

Concepto y diseño: Arturo López Gavito y Víctor Covarrubias.

Compilación musical y coordinación: Jorge Soto.


Sobre el disco:

Esta vez presentamos un disco muy  especial, su edición data de 1998 conmemorando 30 años del 2 de octubre, se dice que sólo se hizo una edición de 1000 CD’s,  tiene  gran importancia histórica, como registro de la sonoridad musical  en el año 1968 en inglés y en español; qué era lo que se escuchaba en la radio mexicana,  así como testimonios de Javier Barro Sierra, 3 meses antes del 2 de octubre, rector en ese momento de la UNAM, testimonio de Luis Echeverría Álvarez quien fungía como Secretario de Gobernación, y Gustavo Díaz Ordaz un mes antes de la matanza del 2 de octubre y otro testimonio en 1977 cuando fue nombrado embajador de España. Así que este CD es un testimonio importante de lo que se vivió en México política y socialmente en 1968.

Renaissance - Renaissance

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Artista: Renaissance
Álbum: Renaissance
Año: 1971
Género: Psychedelic Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:
 1. Listen to me people
 2. Strange dream
 3. Life
 4. Down in Mexico
 5. Love the one
 6. A dome of love
 7. I'm dying /Buried alive
 8. The gift
 9. A new man is born in me


Colaboraron para la realización de este disco:
Alfredo Díaz O. Borja - guitarra acústica/eléctrica, coros y vocal
Rodolfo Valle - guitarra acústica/eléctrica y , armónica y bajo eléctrico en "Life"
Alfonso Sánchez Mejía - bajo eléctrico, piano, pianola, congas y guitarra acústica 12 en "Life"
Eduardo Barceló - batería y percusiones
Francisco Bareño - guitarra eléctrica y flauta
Hugo Goldy S. - batería en "Love the one"
Manuel Goldy - piano en "Love the one"
Armando Nava - flauta en "Strange love"
Francioli Vásquez - batería en "Down in Mexico" y "The gift"
Sergio Moreno - bajo eléctrico en "The gift"
Víctor Juárez - armónica en "Life"
Roberto Gilles - guitarra eléctrica en "Renassaince"
Goofy - flauta en "Down in Mexico", "A new man is born in me" y "The gift"
Martín Mayo - piano en "A new man is born in me"
Diablo - requinto en "The gift"


Sobre el disco (por Gusdan):

Mítico disco del legendario: Alfredo Díaz Ordaz, hijo del ex-presidente Gustavo (...mierda) y en verdad no sé en que fecha fue editado, pudo ser en 1969 o en 1972 (o en 1971 como dice aquí arriba), hay poca información y en realidad poco importa. Un disco psicodélico lleno de guitarras fuzz con recursos de experimentación, una voz singular que no deja indiferencias y sobre todo grandes canciones de excelente fabricación psicodélica.

Dug Dug's - El Loco

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Artista: Dug Dug's
Álbum: El Loco
Año: 1978
Género: Hard Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1978), RCA Camden [CAMS-941] + CD reedición (1998), BMG [PECD-539]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Stupid people (Gente tonta)
 2. Let me breath (Déjame respirar)
 3. Joy to people (Alegría para la gente)
 4. We always hate your manners (Odiamos sus maneras)

LADO B

 5. La Gente
 6. El Loco
 7. Quiero verte (Junto a mí)
 8. La flauta del fauno
 9. I got my emotion (Estoy en onda)

- Bonus tracks del CD reedición (1998), BMG:

10. Flying, floting, rolling (Volando, rodando, flotando) 
11. Show me (Muéstrame)
12. You better think twice (#) (Piénsalo mejor) 


Créditos:
Autor de todas las melodías: Armando Nava, excepto: (#) Armando Nava - Ramón Torres
1. Con el Mariachi Vargas de Tecatitlán. Arreglo de Mariachi: Jorge Domínguez. Dirección: Sergio Guerrero.
1 - 9. Producido y realizado por: Armando Nava / 2 - 9, 12. Arreglo y dirección: Armando Nava
10 - 12. Productor independiente: Armando Nava

Músicos (información por corroborar, ya que no se encuentra en los créditos del disco):
Armando Nava - guitarras, voz, flauta, sintetizador
Miguel "Gallo" Esparza - bajo
Enrique Nava - batería


Sobre el disco (por Gusdan):

Unos Dug Dug's hipnotizados por el progresivo y la experimentación unida al rock duro, son los que se escuchan en el último disco del grupo, "El Loco". Alejados de los terrenos completamente baladescos a los que habían visitado en su anterior disco "Cambia Cambia", Los Dug's imponen lo suficiente como para afrontar con evidente y merecido respeto cualquier cambio musical y si es para bien, pues que mejor. "El Loco", disco de nueve temas, comparte algunos rasgos que hicieron de "Smog" uno de los mejores álbumes roqueros de 1972: melodías pop-folk, rock duro y lírica similar; sin embargo "El Loco", da un paso más en el ámbito progresivo, con la inclusión de un moog y arquitectura más compleja en las canciones.

Andrés Barahona Londoño - Llevarnos bien

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Artista: Andrés Barahona Londoño
Álbum: Llevarnos bien: Sones y canciones para pequeñines
Año: 2003
Género: Sones y canciones
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), independiente (Andrés Barahona Londoño)

Lista de canciones:

1. Dedos de la mano (Son)
2. Al agua patos (Son)
3. La ronda del corazón (Ronda)
4. Cruzar la calle (Son)
5. Hola papás (Canción)
6. Momentos (Canción)
7. Delfín Fermín (Canción)
8. Brinca conejo (Danza)
9. Semana (Canción)
10. Guamberto (Golpe)
11. La flor (Arrullo)
12. Claudio el dinosaurio (Son)
13. Llevarnos bien (Son)
14. Mi frijol (Corrido)
15. Pequeños (Huayno)
16. Sólo Sol (Son)
17. Yo no abro la puerta (Canción)
18. Niño Hñahñu (Corrido)

Producción y dirección: Andrés Barahona Londoño.

La letra y la música de todas las canciones de este disco, su interpretación y los arreglos musicales son de Andrés Barahona Londoño.

Instrumentos: seis, arpa, jaranas jarochas primera, segunda y tercera; cuatros llaneros, mandolina, guitarra, bajo, percusiones.

Sobre el disco:

Este es un disco, según el autor Andrés Barahona Landoño, de Sones y Canciones para pequeñines y para comenzar que mejor que una Adivinanza en décima; vaya pues:

Aunque yo soy intangible
Hay quien me puede tocar,
me puede ver y mirar
pero yo soy invisible.
Lo que digo es comprensible
aunque palabras no diga.
Mi compañía abriga
sin ser prenda de vestir.
Qué mas te puedo decir.
Óyeme que soy tu amiga *

Varios - Música electroacústica mexicana

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Artista: Varios
Álbum: Música electroacústica mexicana
Año: 1984
Género: Electroacústica
País: México
Fuente de digitalización: LP original (1984), Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia (CIIMM) [84] + CD reedición (2012), Universidad de Guanajuato [001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Antonio Russek - Para espacios abiertos (1981)
2. Raúl Pavón Serrelangue - Fantasía cósmica (1982)

LADO B

3. Roberto Morales Manzanares - Agua derramada (1983)
4. Vicente Rojo Cama - Vulcán (1983)

Portada: "México para la lluvia", Vicente Rojo.

Diseño: Vicente Rojo C.

Director de producción: Antonio Russek.

Director de la colección: Ángel Cosmos.


Sobre el disco:

Ahora les traemos un regalo sonoro, hay poco que decir y mucho que escuchar, este material contiene la obra de 4 compositores de música electroacústica,  los comentarios posteriores indican que fueron de los pioneros en hacer este tipo de trabajo en México, y como mencionaba es mucho mejor escuchar y hacerse la idea que cada uno crea más pertinente con respecto a lo que cada autor nos quiere decir con su trabajo.

Arturo Meza - La balada de Galaver

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Artista: Arturo Meza
Álbum: La balada de Galaver
Año: 1993
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1993), Gente de México

Lista de canciones:

 1. El grito
 2. Si tuviera un corazón
 3. Madre
 4. Poeta de ningún lugar
 5. Agua del desierto
 6. Amor en el éter
 7. La ventana
 8. La cena del chacal
 9. Yo no ero


Integrantes:
Arturo Meza - guitarra acústica, voz
Daniel Arizpe - acordión
Juan Maldonado - bajo
Laura Herrera - batería
Abel Maldonado - teclados
Gilberto Novelo - guitarra requinto
Blu - saxofón


Sobre el disco:

Les presento a continuación el disco "La balada de Galaver" del artista Arturo Meza. Un artista en toda la extensión de la palabra, comprometido con su obra, cambiante, vanguardista, en constante búsqueda y con gran sensibilidad ante su entorno. Un entorno como nuestro país que pareciera no tener lugar para el pleno desarrollo de proyectos musicales como los que ha presentado Arturo a lo largo de su carrera y que sin embargo le han servido de inspiración para dotar a su obra de esa fuerza emotiva que la caracteriza. Es difícil recomendar su material a cualquier persona, ya que definitivamente no toda su música es de fácil apreciación y teniendo un trabajo tan extenso y variado, igual es difícil elegir cuál podría ser su mejor álbum. Pero he aquí un favorito entre los admiradores del "Poeta de ningún lugar".