Arturo Meza - Némesis

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Artista: Arturo Meza
Álbum: Némesis
Año: 1999
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1999), Dime Abuelita Records / Gente de México [-] + CD reedición (2000), Gente de México [CDDP-1322]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hombre Mono
 2. To you
 3. Armónica negra
 4. Don Guiñapo

LABO B

 5. 1959 (El Huracán) 1999
 6. Guadalupe
 7. Sentado en una barda
 8. Malus track

Músicos:
Meza - voz, guitarras, armónica y cello
Roy Galván - batería en "To you"
Sabalito - bajo en "To you"
Arturo García - bajo
David Martínez - batería
Marco Corona - eléctrica en "Gudalupe"
Efraín Sánchez - armónica negra
Fernie - analógico y harmonio en "Malus track"
El Chivo - gritos
El Mandril - chiflidos
El Huracán - ...puro Caifán


Sobre el disco (por Jorge Heine):

En Noviembre de 1971, Agatha Christie con la casa editorial Collins Crime Club en el Reino Unido publica su novela policíaca Némesis, en sus 256 paginas Christie nos habla acerca del millonario Jasón Rafiel que al morir deja una herencia a uno de los personajes más emblemáticos: Miss Marple con la condición de resolver un crimen, ya que el fallecido Mr. Rafiel siempre tuvo en mente que su amiga era un tipo de Némesis. Isaac Asimov, aquel conocido escritor de ciencia ficción, también tiene su obra llamada Némesis, su historia la sitúa en el año 2236, en el planeta tierra con una sociedad degenerada, llena de anarquía y con una explosión demográfica sorprendente, la única solución es llegar a la recién estrella descubierta llamada Némesis, como vemos este término a sido usado de manera muy generosa y nos faltaría tiempo para hablar de otros autores que han bautizado con ese término a sus obras.

Los Crazy Boys - Rock

Artista: Los Crazy Boys
Álbum: Rock
Año: 1960
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1968), Dimsa [DML-8179]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Leroy
 2. Be Bop a Lula
 3. Sha-Zam
 4. Sacudiendo y barriendo
 5. Trátame bien

LADO B

 6. Ahora o nunca
 7. Boogie de la guitarra
 8. La canción de José
 9. Qué hiciste
10. La Flaca


Músicos:
Luis "Vivi" Hernández - guitarra y voz
Luis Raúl Lara - Guitarra
José Luis Scali - Bajo, guitarra y voz
Alejandro Sánchez - Bajo y guitarra
Luis Heriberto Sánchez - Batería
Luis Angel Vallejo - Piano


Sobre el disco:

Este es una reedición de 1968 del disco grabado en 1960, el primer disco de los Crazy Boys, que como cuenta la historia ya formados como grupo y sin dejar de ser unos jóvenes estudiantes, un locutor de Radio éxitos, los escucha y los recomienda y finalmente los contratan para Discos Orfeón , y el resultado es este primer disco que data de 1960, rock and roll básico y bien tocado. Algunos escritos los ubican como de los primeros interpretes mexicanos de rockabilly, su cantante Luis "Vivi" Hernández, uno de los fundadores estuvo en sus dos primeros discos y posteriormente se dedicó un tiempo como solista.

Rafael Catana - Polvo de ángel

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Artista: Rafael Catana
Álbum: Polvo de ángel
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Discos Pentagrama [LPP-154] + CD reedición (1998), Ediciones Pentagrama [PCD 154]

Lista de canciones:

LADO A

 1. En la estación Guadalajara
 2. Dama en la carretera
 3. Sólo la lluvia
 4. Polvo de ángel

LADO B

 5. La reina

 6. Lluvia ácida
 7. El mago
 8. Barrio logan
 9. Los surfos

- Pistas adicionales del CD reedición (1998), Ediciones Pentagrama:

10. El  ángel [*]
11. Barrio logan (Versión acústica) [*]


Músicos:
Participan los grupos Quál, Follaje y Abril. Así como las voces invitadas de Jaime López en "En la estación de Guadalajara" y Nina Galindo en "La reina".


Sobre el disco (por Roberto Ponce, Proceso (1991)):

Rieles de poesía, cantos rodados por estaciones citadinas que llevan al mar y el amor en movimiento que hila al compositor con su país fundamentan la vibra de Rafael Catana en el trayecto de las nueve canciones de Polvo de ángel, su primer acetado grabado. Este treintañero que lleva «serpientes y nidos de pájaros» en su cabellera, que es «una rocola», un «Pedro Infante de pelo largo» y que, como Pellicer, poseé «piel de iguana», nació en Veracruz en 1955.

Betsy Pecanins - Sones

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Artista: Betsy Pecanins
Álbum: Sones
Año: 2009
Género: Tradicional Contemporáneo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), Conaculta [JMSSN 146-2]

Lista de canciones:

 1. La leva
 2. La Lloroncita
 3. La Mariquita
 4. El sentimiento
 5. El tren

 6. La Bruja
 7. La petenera
 8. El fandanguito
 9. Simuna
10. La pasión
11. Limoncito


Músicos:
Betsy Pecanins - voz
Jorge García M. - guitarra acústica
Mónica del Águila - cello
Alfonso Rosas - bajo
Héctor Aguilar - percusiones

Más información en el interior de la portada.


Sobre el disco:

Este es el último disco que sacó en vida Betsy, por lo menos de ella como solista. Recuerdo que un amigo investigador de son, se desgarró la camisa por el insulto producido por Betsy cuando sacó El Efecto Tequila, y luego salió este, a mi gusto tal vez mejor producido y arreglado que El Efecto Tequila, los arreglos son buenos, la elección de instrumentos muy acertada, el uso de el cello le da un carácter cálido y parece que siempre a pertenecido al son, así mismo la guitarra eléctrica cuando aparece, muy en su punto, mesurada y con su propia voz sin sentirse fuera de lugar. Los arreglos no cambian demasiado la esencia, pero el sonido y la intención es diferente, la batería y las percusiones le dan también un toque diferente pero adecuado, aportando algo de frescura rítmica, se agradecen los arreglos a Alejandro Cardona, Rosino Serrano, Jorge García y la misma Betsy, 

Javier Bátiz - Javier Bátiz and the Famous Finks

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Artista: Javier Bátiz
Álbum: Javier Bátiz and the Famous Finks
Año: 1964
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1964), Eco Peerless [ECO-306]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Memphis
 2. La, la, la, la, la
 3. C'mon and swim
 4. California sun
 5. Little coffe shop

LADO B

 6. Do wah diddy-diddy
 7. Please, please,please
 8. Walking the dog
 9. He will break your heart
10. Money


Músicos:
Javier Bátiz - guitarra y voz
Jorge Loan - bajo, coros
Horacio Reni - guitarra rítmica, coros
Fernando Bahauks - batería


Sobre el disco:

Jaime López tiene un ensayo en el que dice que el rock no es urbano, el rock es fronterizo, y que el rock mexicano tiene su momento clave cuando Carlos Santana cruza para el norte y Javier Bátiz baja al sur, a la Ciudad de México. "A mediados de los sesenta Javier Bátiz y sus Famous Finks, llegan al D.F. a cultivar negroidemente al personal rockerondero. Y mientras ciertos cronistas en Estados Unidos le consideran con orgullo un jerarca del blues de la frontera, aquí se le toma como un ajolote de estanque. Pero, bueno, Bátiz es el eslabón perdido entre el norte y el sur de ese cuerpo de animal mitológico que es el rockerondero. Cuando Toño de la Villa había muerto y las voces líderes de los principales grupos capitalinos de rock se volvieron baladistas, es, pues, Javier Bátiz quien genera en la capital del país un modo de vida en el ya de por sí pintoresco mural diegorrivereño."*

Naftalina - Naftalina

Artista: Naftalina
Álbum: Naftalina
Año: 1977
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1983), Productos especiales CBS [TC-0656]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Me siento Beethoven
 2. Carrera con el Diablo
 3. El repartidor
 4. Grandes bolas de fuego
 5. Ballena azul

LADO B

 6. Viva la gula
 7. El delfín
 8. El triunfador
 9. Ya vas Barrabás
10. Lunes triste


Músicos:
- Percusión :
Adolfo "Fito" de la Para
Ángel "Cartucho" Miranda
- Bajo:
Antonio "Olaf" de la Barreda
- Solistas:
Federico "Fefe" Arana
Federico "Freddie" Armstrong
Eduardo "Lalo" Toral
Baltasar "Elena" Mena
Renato "La Piedra" López

Sobre el disco:

Hoy nos visitan los Naftalinos, banda formada en 1975 y… dejemos que ellos mismos nos digan como fue:

"Nosotros (Fito, Olaf, Baltasar, Lalo, Renato, Angel, Fredi y Federico) nos hemos puesto Naftalina por ver si ahuyentamos un poco a las polillas. Y es que hemos sido compañeros de ruta desde hace ya casi veinte años. estamos pues, en la semi-ruquez total. Pero hemos decidido retroceder en el tiempo hasta mediados de los cincuenta para intentar lo que no pudimos hacer en aquellos lejanos días: un disco de rock en castellano bien tocado y bien grabado. Para ello contamos con cuanto hemos aprendido en los últimos 228 meses, con la buena disposición que da la nostalgia y con la imperiosa necesidad de sacarnos la espina clavada por la baja calidad que demostramos quienes en estos parajes ejercimos ese oficio tan feliz y tan tremendo: el de rocanroleros".

Quál - Al borde del precipicio

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Artista: Quál
Álbum: Al borde del precipicio
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-104]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción
 2. El primer aguacero del año
 3. La máquina del tiempo
 4. Sólo una vez lo vi
 5. Rocanrolero

LADO B

 6. No sé por qué será
 7. Sr. Gasolinero
 8. Los días pasan
 9. Al borde del precipicio
10. Epílogo


Músicos:
Fausto Arellín - guitarra y voz
Miguel Ángel Pérez (Camilo) - batería y coros
Francisco Acevedo - bajo, armónicas y coros
Javier Vila - teclados
Edgar - sonido

Músicos invitados:
Nina Galindo - coros
Mario Mota - clarinete
Tulio Oñate - teclados
José Martínez (Pepe) - coros


Sobre el disco:

'Ora’sí que pus ¿Quál?

'Ora les traemos un disquito raro, por lo poco conocido, lo tuve muchos años, ya saben lo compré en el Chopo no más porque compraba todo lo nacional, este salió en el 88, la neta es que en aquella época me pareció regular, lo que me llamó la atención fue que traía un par de rolas del Rockdrigo y sabía que andaban tocando con el Rockdrigo estos del Quál. Ahora que lo escucho 30 años después, no mal, no quiero tirar mala onda, suenan bien, pero si se nota que… pues se nota que…

Jaime López - Bonzo/Mi amor no sirve de nada [S]

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Artista: Jaime López

Álbum: Bonzo/Mi amor no sirve de nada [S]

Año: 1982

Género: Folk rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1982), Discos Lunatic [45-LU-001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Bonzo

LADO B

2. Mi amor no sirve de nada


Músicos:
Jaime López - guitarras y voz
Jorge "Cox" Gaitán - violínes y bajo

Productor: Guillermo Luna
Ingeniero de sonido: Chito Corchado

Sobre el disco:

- Datos generales por Rodrigo de Oyarzabal*

En vez de la grabación de un álbum como solista, Jaime López propuso la grabación de sencillos para que más músicos pudieran grabar discos en un intento de música colectiva (Molotov lo haría muchos años despúés). Al trabajo musical de López, acompañado por el Cox al violín, como continuación del libro-objeto que es 'El General Constante' y como predecesor de 'Cenzontle', el 'Boncito' cuenta con la excelente portada de Ahumada. 'Bonzo / Mi amor no sirve de nada' se presentó en el Foro Tlalpan, a cargo del Sergio García y de aquella presentación es mi ejemplar. Posteriormente, estando yo en Radio Educación (+ ó - por el '91), un compañero operador, Luis Luna me obsequió un buen número de ejemplares que estaban embodegados por a'i. Al tiempo Jaime había conseguido también varios ejemplares del 'Coronel' por lo que pudimos armar varios juegos con ambos discos (hoy productos de culto).

Arturo Meza - Sin título

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Artista: Arturo Meza

Álbum: Sin título

Año: 1987

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Gente de México [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pandilla de carniceros

 2. El águila y la serpiente

 3. La sentencia

 4. Sin título

LADO B

 5. Debe haber un lugar

 6. Las flores del mal

 7. Sin rostro

 8. Exiliado celeste

Músicos:
Alberto Herr - batería
Antonio Giner - batería electrónica en A1 y A2
Arturo Meza - Música, arreglos, textos y demás instrumentos


Sobre el disco:

"Sín título" es el primer gran disco de Arturo Meza, en el que exhibe de lleno su talento como músico, compositor y letrista destacado de rock. Sus trabajos anteriores, también sobresalientes, habían estado orientados a la fusión de música folclórica con poemas musicalizados (en "No vayamos a irnos sin el mar") y a la música experimental, vanguardista plenamente instrumental (en "Suite Koradí"). Álbum, como todos los de su obra, editado de manera independiente, debido principalmente a que sólo así podría gozar de plena libertad creativa con su música, sin someterse a lineamientos ni estándares de aquellos ejecutivos, que empezaban a ver al rock en español como buen negocio y que buscaban en él un producto rentable y comercial. Aquí Arturo, se reinventa nuevamente y nos entrega ocho temas, plagados de desolación, soledad, crítica a la sociedad y a nuestro sistema, con una búsqueda por ampliar los límites de la música hasta ese entonces gestada en la escena subterránea; algo distintivo de gran parte la obra del artista.

Three Souls In My Mind ‎– En vivo desde el Reclusorio Oriente

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Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: En vivo desde el Reclusorio Oriente
Año: 1978
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1978), Cisne Raff [F2-001]

Lista de canciones:

- DISCO 1.

LADO A

1. Presentación
2. Oye
3. Abuso de autoridad
4. No me regañes
5. Reclusorio Oriente
6. Santa Marta

LADO B

7. La larga
8. Es lo mejor
9. Tributo a Jimmy
10. Masturbado
11. Cantinero

- DISCO 2.

LADO A

12. Mannish boy
13. Amor amor
14. Chavo de onda

LADO B

15. How blue can you get
16. El rey de la revolución
17. Nuestro impuestos

Músicos:
Charlie Hauptvogel - batería
Sergio Mancera - guitarra
Alejandro Lora - voz y bajo


Sobre el disco: Crónica de un disco mal-tratado.

El disco grabado del Three en 1978 en el reclusorio oriente, un clásico y uno de los discos pilares del rock en vivo y de las grabaciones que posteriormente vendrían, resulta que revisando, está mal grabado. Se entiende que fue muy difícil meter equipo de grabación y amplificación para los 3 miembros del grupo, el Charlie, el Cóndor y Lora, y supongamos que personal técnico el mínimo, lo que sí es notorio que la falta de tecnología en este México nuestro o la falta de conocimiento del ingeniero resultó en un disco musicalmente bueno, digamos en general. 

Caifanes - El diablito

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Artista: Caifanes

Álbum: El diablito

Año: 1990

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1990), RCA / BMG [LAN 913] + CD reedición (2010), RCA / Sony Music [CDM 3045]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Detrás de ti

 2. Antes de que nos olviden

 3. De noche todos los gatos son pardos

 4. Sombras en tiempos perdidos

LADO B

 5. El negro cósmico

 6. La célula que explota

 7. Los dioses ocultos

 8. El elefante
 9. Amárrate una escoba y vuela lejos

Integrantes:
Saúl Hernández - guitarra y voz
Diego Herrera - teclados y saxofón
Sabo Romo - bajo
Alfonso André - batería y percusiones
Alejandro Marcovich - guitarra

Sobre el disco (por Antonio Malacara Palacios / La Jornada, 1990):

Nada más hay dos clases de música: la material y la espiritual, afirmaba Henry West hace treinta años con un Campari en la mano. Hoy, sin teorizar y tal vez sin pretenderlo, Caifanes logra unir ambas vertientes a través de un rock que nace del sótano de las entrañas, se agazapa en el corazón, juega en (con) los oídos y el cerebro, y termina por vertirse en los bolsillos de generosos ejecutivos disqueros que empiezan a creer que, a pesar de todo, el rock es un buen negocio en México.

Haragán y Compañía - Valedores juveniles

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Artista: Haragán y Compañía

Álbum: Valedores juveniles

Año: 1990

Género: Rock (Rock urbano)

País: México

Fuente de análisis: LP original (1990), Discos y Cintas Denver [L.P.DCD-1024] + CD reedición (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Juan el Descuartizador

 2. La Perra brava

 3. Mi muñequita sintética

 4. No estoy muerto

 5. Él no lo mató

LADO B

 6. El chamuco

 7. Antes me gustabas

 8. A esa gran velocidad

 9. ¿Qué va a ser de él, Dios?
10. Basuras

Integrantes:
Luis Antonio "Haragán" Álvarez - guitarra acústica, letras, voz
Juan "Yey" Mejía - bajo y guitarra
Jaime "Yey" Mejía - batería
Rodrigo "Nopal" Levario - guitarra eléctrica, coros
Octavio "Sopas" Espinoza - saxofón
Jaime Rodríguez - bajo en "Juan el Descuartizador", "A esa gran velocidad" y "El chamuco"

La canción "Basuras" fue grabada con la Banda Bostik.

Sobre el disco (por Muciño de "La rara radio" en NoFM*):

Las anécdotas sazonan cualquier actividad, en el rock no son pocas, una entre tantas, la del primer disco de Luis Álvarez “El Haragán”, quien se presentó a un concurso de talento organizado por la compañía Bacardí y Cía., el nombre del concurso: "Valores juveniles". Álvarez fue rechazado por su facha, no acorde a los estándares de la marca, de este incidente nació el nombre Haragán y Cía. y el disco "Valedores Juveniles", en clara alusión al concurso dicho, pero no sólo eso, con el juego de palabras el grupo pintaba raya, se declinaba por la valía y la camaradería del vocablo “callejero”: valedor.

Size - Size

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Artista: Size

Álbum: Size

Año: 1991 (1980-1983)

Género: Post-Punk

País: México

Fuente de análisis: CD original (1991), Rock'n'Roll Circus [RRCCD12]

Lista de canciones:

 1. Tonight

 2. Daily matrix

 3. Bar ship

 4. Strategy

 5. Lucrative methods

 6. Grotesque ornament

 7. GoGo girl

 8. El diablo en el cuerpo (Mix)

 9. La cabellera de Berenice
10. Juegos de azar
11. Castillos en el cielo
12. Tráfico de esclavos
13. Alebrije
14. El diablo en el cuerpo
15. Time trap
16. Me, I lost you

Size:
Illy - voz
Charly - guitarras, teclados, coros
Dean - batería, percusiones, coros
Walter - bajo, sintetizador

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Ale Beckett de sitio Lados B*):

En 1979, Size nace de las cenizas de la primera banda mexicana de krautrock, Decibel, y con un Jaime Keller (alias Ily Bleeding, Illy Kosovo, Illy Godzilla e incluso Illy Keller) recién desempacado de Canadá. Fuertemente influenciados por la lírica de David Bowie, el punk de The Clash, el post-punk de Siouxsie And The Banshees, el new-wave de Tuxedomoon y los synths de Cabaret Voltaire y Brian Eno, se hacen de un contado número de seguidores a los que influenciarán para dar paso a la llamada generación de “Rock En Tu Idioma”. En sólo 6 años, Size establece en México el post-punk, un género que, hasta ese entonces, era desconocido para el país.

La Vida - La Vida

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Artista: La Vida

Álbum: La Vida

Año: 1972

Género: Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Discos Tizoc [ATZS 133-023]

Lista de canciones:

 1. Around me

 2. Touch me

 3. Words of king

 4. Sharon

 5. History man

 6. Listen my song

 7. Rollin' baby

 8. The life is golden

 9. Coffe and milk
10. Open the door
11. Peace of mind

Integrantes:
Antonio Gutiérrez Fernández - voz y guitarra
Luis Enrique Gutiérrez Fernández - bajo
Fernando Gutiérrez Fernández - teclados y voz
RTomás Escudero - batería
José Luis Garrido - guitarra y percusiones

Sobre el disco (por Gusdan):

A la generación de Avándaro no se le puede encasillar únicamente en un sonido; no solo había psicodelia y rock and roll, además se incorporaban: jazz, soul, folk, blues, ritmos autóctonos, etc. También hubo bandas de sonidos más primarios, sin trampas ni juegos artificiales. Una de ellas es La Vida.

Jaime López - Nordaka

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Artista: Jaime López
Álbum: Nordaka
Año: 1999
Género: Folk, Norteño, Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Prodisc [SDX 27091]

Lista de canciones:

 1. Por cigarros a Hong Kong
 2. Ay, Mesa de Otay
 3. Espantapájaros
 4. Orale, alé, alé
 5. Me siento bien pero me siento mal
 6. Almanaque
 7. ¡¿Qué onda, ése?!
 8. Mi arpón
 9. El Ladrón de Laredo
10. Juímonos, anda, Lucía
11. Angelita


Músicos:
Eulalio González "Piporro" - voz tracks 1 y 2
Jaime López - voz, guitarras acústicas, armónica
David Corral - acordeón
Roberto Ávila - contrabajo
Bon - guitarra eléctrica, teclados


Sobre el disco:

Como decían los matrimonios antes del control natal, "Estamos buscando la parejita" y ahora les presentamos la parejita, se sabe por chismes de uno y otro personaje que Desenchufado (1998) y Nordaka (1999) son un mismo disco y comparten genes y gestación. En el Desenchufado hay canciones que estaban destinadas para Nordaka y en Nordaka canciones destinadas para Desenchufado, pero vamos por partes o por rolas, sin embargo ambos dos tienen un sonido diferente aparentemente, aunque el padre es el mismo y la esencia también, la única diferencia aparente es que uno es rock folk y el otro es polka rock o algo cercano a eso. 

Vía Láctea - Vía Láctea

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Artista: Vía Láctea

Álbum: Vía Láctea

Año: 1980

Género: Electrónica

País: México

Fuente de análisis: LP original (1980), Momia Discos [Momia 001] + CD reedición (año desconocido), Rock'n'Roll Circus [Momia CD 01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La estructura del universo

 2. El jardín de la presencia divina

 3. Vía lumiere

LADO B

 4. El hombre en la eternidad

 5. Meditación post atómica

 6. La alondra y la virgen

- Pistas adicionales del CD reedición, Rock'n'Roll Circus:

 7. Ubarigh 

 8. La venganza de Rayola 

 9. El retorno de Aymara 

Sobre el disco (del libro "El otro rock mexicano" de David Cortés*):

Carlos Alvarado era una pieza esencial en Chac Mool pero, al igual que el resto de los integrantes del grupo, no era improvisado, aunque tampoco llegaba a ser un virtuoso. El mismo año en el que apareció "Nadie en especial", también se editó, de manera independiente, el debut de Vía Láctea, proyecto personal del tecladista y una de las primeras intentonas puramente electrónicas en llevarse a cabo en el ámbito del rock nacional.

Briseño, Carrasco y Flores - Briseño

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Artista: Briseño, Carrasco y Flores

Álbum: Briseño

Año: 1978

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1978), Productos Especiales CBS [MC-936]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Aquí estoy (vámonos lejos)

 2. La mancha

 3. Try

 4. Entre la piel y el alma

LADO B

 5. En el lomo del río

 6. Mariposa

 7. Pregúntale a tu retrato

 8. El árbol de la noche triste

 9. Comparaciones (Apariencias)

Gilberto Flores - batería
Mario Carrasco - bajo

Guillermo Briseño - todo lo demás que se oye

Músicos invitados:
Lorenzo Fernández - guitarras flamencas en "Mariposa"
Óscar Sarquiz - guitarra de acompañamiento en "Try" y "El lomo del río"
Luis Lono - guitarra de acompañamiento "El lomo del río"

Sobre el disco:

Guillermo Briseño, compositor, pianista, guitarrista, cantante, poeta, fundador y director de la primera y única escuela de rock en México, la Escuela de Música del Rock a la Palabra. Sus inicios en el rock datan desde principios de los sesentas formando parte del grupo Los Masters, a la edad de 16 años, pasando por varios otros grupos como Cinco a Priori, donde ya se interpretaban sus composiciones, El Antiguo Testamento y Soul Force con Javier Bátiz. Integraría posteriormente el grupo de tendencia funk Cosa Nostra, con quienes grabaría un par de discos. Sin embargo es luego de la desintegración del grupo que daría inicio a su propio proyecto titulado "Briseño, Carrasco y Flores", donde da rienda suelta a su genialidad como compositor y músico buscando ampliar los horizontes de la música de rock que se había estado gestando hasta ese entonces, brindándole inteligencia e identidad nacional, en un panorama por demás sombrío de finales de la década de la prohibición.

Jaime López - Desenchufado

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Artista: Jaime López

Álbum: Desenchufado

Año: 1998

Género: Rock, Folk, Norteño

País: México

Fuente de análisis: CD original (1998), Spartacus [SDX27081]

Lista de canciones:

1. Aguas revueltas
2. Bordando la frontera
3. Nadie va a Durango
4. En una nube
5. Ella no es como la miel
6. Desenchufado
7. Vagón de vagabundos
8. Del calor a lo frío
9. Tu maldición
10. Tres metros bajo tierra
11. Asunto nauseabundo
Encore
12. Soneto del rap
13. Los señoritos
14. Rojos y cristianos

Músicos:
Jaime López - voz, guitarras, piano, armónica, palmas, tablao, cadenas-off
Bon - guitarra, batería, teclados y efectos electrónicos, cadenas-off
David Corral - acordeón
Roberto Ávila - contrabajo
Marcelo Aramburu - guitarra en "Aguas revueltas"
Los niños cantores del heroico sonido 13 - coros y palmas en "Rojos y cristianos"


Sobre el disco:

Jaime López - Desenchufado.

Por allá de los 90’s se puso de moda, como pa' que las ventas de los múltiples discos de rock mexicanos y extranjeros se remontaran nuevamente o pa' sacarle una gotita más de feria a lo ya vendido, a uno de esos genios de la industria musical se le ocurrió que se podrían rehacer discos con la innovación de acusticarse, o sea sin electricidad, o sea desconectar sus amplificadores y sonar a acústico. Y por supuesto que los que se pudieron subir al tren de la sonoridad básica pudieron vender su refritos sonoros, algunos sólo sonaban un poco más silenciosos y otros decidieron pitorrearse del asunto y sacar sus versiones "Desenchufadas", también desconectaron sus pocos amplificadores que podían pagar, y sonar como sonaba la música antes de la llegada triunfal de la electricidad.

Guadalupe Trigo - Guadalupe Trigo

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Artista: Guadalupe Trigo

Álbum: Guadalupe Trigo

Año: 1971

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1971), RCA/Victor [MKL-1913] + "Mi ciudad" CD reedición (2006), Sony BMG ‎[828768587225]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mi ciudad

 2. El último poeta

 3. Soñador

 4. Veloz

 5. Hoy no salgo a la cantina

 6. Pajarero

LADO B

 7. La milpa de Valerio

 8. En el nombre de Dios

 9. El morral, la yunta y el rebozo

10. Genoveva

11. Ay qué será de mi tierra

Autor de todas las melodías: Guadalupe Trigo

Sobre el disco:

José Alfonso Ontiveros Carrillo, más conocido como Guadalupe Trigo fue un guitarrista, cantante, actor y compositor mexicano, nacido un 28 de junio de 1941 en la ciudad de Merida, Yucatán. Su obra como compositor se vinculó al movimiento de la nueva canción latinoamericana. Este su debut discográfico representa su trabajo más aclamado, especialmente por el tema que abre el disco y que en posteriores ediciones pasaría a titularlo, el tema "Mi ciudad". Pero este material es más que sólo un tema maravilla ("one hit wonder", como lo denominan los gringos), ya que éste se encuentra acompañado por magníficas composiciones originales del trovador yucateco, donde además destacan el nivel de producción y arreglos orquestales que manejan, cortesía de grandes directores como Mario Patrón, Chucho Ferrer y Enrique Neri. Un material como pocos, que busca plasmar en cada una de sus canciones los distintos elementos que dan identidad a la cultura mexicana, tanto en la música como en sus letras.

Three Souls In My Mind - Three Souls In My Mind II

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Artista: Three Souls In My Mind 

Álbum: Three Souls In My Mind II

Año: 1971

Género: Rock, Hard rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1971), Raff [RF-941] (Funda doble) + LP reedición (1975), Cisne Raff [RF-941]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Lenon blues
 2. Let me swim
 3. Don't ask me
 4. Medicine man
 5. My family

LADO B

 6. I'm going to be father
 7. Amphetamine
 8. Sugar taste
 9. Stupid things
10. I rather be dead
11. Where are you Mr. Devil


Músicos:
Alejandro Lora - voz, guitarra
Ernesto de Leon - guitarra
Carlos Hauptvogel - batería
Roberto Milchorena - bajo


Sobre el disco: ¡Mamaaaaá, conéctate a internet, que van a poner una reseña de mi segundo disco!... ¡bájala!...

…En el principio…el rock, sólo existía en inglés, era la única forma conocida de expresarse en el nuevo ritmo que venía implementándose en la cultura juvenil desde años atrás, pese a los pocos intentos de composición en nuestro idioma, parecía que el lenguaje anglosajón sería el predilecto para aquella generación de La Onda, en un intento de ampliar sus horizontes.