Esquivel - Other worlds, other sounds

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Artista: Esquivel and his orchestra

Álbum: Other worlds, other sounds

Año: 1958

Género: Space age pop, Lounge

País: México/Estados Unidos

Fuente de análisis: LP original (1958), RCA Victor [LSP-1753]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Granada

 2. Begin the beguine
 3. Night and day
 4. Poinciana
 5. Playfully
 6. Adiós

LADO B

 7. That old black magic
 8. Nature boy
 9. Magic is the moonlight (Te quiero dijiste)
10. Speak low
11. Ballerina
12. It had to be you

Sobre el disco (del sitio Elusive Disc*):

El Rey del Space Age Pop... El uso de la grabación en estéreo de Esquivel es legendario.

Esquivel fue un líder de bandas mexicano, pianista y compositor para televisión y películas y ampliamente considerado el rey de un estilo de pop instrumental peculiar de finales de los 50 y principios de los 60 conocido hoy como música lounge. RCA contrató a Esquivel a fines de 1957 y lo llevó a grabar en Hollywood a principios de 1958. Le dieron cinco horas de tiempo de estudio para grabar el álbum "Other worlds, other sounds".

Gerardo Bátiz - Azul con leche

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Artista: Gerardo Bátiz

Álbum: Azul con leche

Año: 1986

Género: Jazz fusión, Jazz latino

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Discos Alebrije [-] + LP reedición (1987), Pentagrama [LPP-071]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Azul con leche

 2. Pedacito de luna
 3. Como vuelo de avestruz
 4. Azucena

LADO B

 5. Ya te estás poniendo flaca
 6. La cocola
 7. Mar
 8. Descansa
 9. El minuto


Sobre el disco(del sitio Halfway Ritmo. Entrevista a Gerardo Bátiz, julio 2016*):

El compositor mexicano Gerardo Bátiz ha creado verdaderas obras maestras del jazz fusión progresivo. Especialmente señalando el álbum "Azul con leche" (1986), que lleva al oyente a una experiencia de sonido potente. En su música, Bátiz discute no sólo la luz de la belleza de la vida, sino también los problemas políticos de México: "Creo que en casi todos los países del mundo los gobiernos no quieren tener una población pensante que pueda expresar su opinión y cuestionarlos". Un encuentro importante en su carrera y vida fue con la familia Engelhart. Pete Engelhart, quien se convirtió en un verdadero amigo de Bátiz, creó instrumentos de percusión personalizados para Airto Moreira, entre otros. También construyó esculturas excepcionales con sus instrumentos.

Jaime López - Por los arrabales

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Artista: Jaime López

Álbum: Por los arrabales

Año: 2008

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2008), Fonarte Latino [CDDR-4032]

Lista de canciones:

 1. Lobo loco

 2. Por los arrabales

 3. Anillo de diamante

 4. Tucán

 5. Tan lejos del Niágara

 6. Sírveme un agave

 7. Condominio

 8. Castillos en el viento

 9. Doroteo

10. Nocaut

11. Sólo estaba blofeando

12. Alma de tabique
13. La dosis de tu amor

Nordaka banda:
Jaime López - voz y guitarra acústica
Carlos Avilez - bajo, bajosexto y guitarras
Caeto Quintana - guitarra eléctrica
Mario Garibay - acordeón
Nacho González - batería
Miguel Ángel López "Sheik" - saxofones
Óscar Fuentes - teclados en "Alma de tabique"

Sobre el disco (por Jorge Caballero. Nota del periódico La Jornada, 7 de junio del 2008*):

Algunos lo prefieren como charlista, otros más temerarios lo definen como la quintaesencia del cronista urbano, la opinión de algunos más es que representa exactamente lo que debe ser un escritor de canciones y los más mesurados opinan que es un enorme cantautor; lo cierto es que todas estas opiniones/definiciones forman la figura cúbico/esférica del músico tamaulipeco Jaime López, quien ha aportado/tatuado grandes clásicos en la epistemé roquera en México, como: "Ella empacó su bistec", "Chilanga banda", "La primera calle de la Soledad", "Sácalo" y "Vete derecho al infierno", por citar únicamente cinco de su vasto arsenal. Hoy, Jaime López presenta su nuevo disco Por los arrabales (de forma congruente y sólo para ser precisos) en el Salón Los Ángeles. Adentrándose en un hábitat que no le es del todo ajeno, en este nuevo álbum Jaime López experimentó con nuevos sonidos para darle uno arrabalero, mezcla de norteño, polka, country, rock y cumbia, “lo que suena en las fiestas de pueblos y a todos pone contentos”, dijo.

Jaime López - Arando al aire

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Artista: Jaime López

Álbum: Arando al aire

Año: 2007

Género: Folk rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2007), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Sexofricción

 2. Arando al aire

 3. En ese portón

 4. Parlez vous patois?

 5. Rodeos

 6. ¿Qué fue de la gran Betty Bop?

 7. No ando buscando a Jesús

 8. Recibí un mensaje de Elvis

 9. Más mortal que una bala

10. Como una granada

11. La calé de Santa Fe

12. La ofrenda
13. Matamoros rag

Jaime López - voz y guitarra de cuerdas de metal
Rodolfo Sánchez - guitarra de cuerdas de nylon
Leoncio Lara Bon - guitarra eléctrica, banjo y percusión programada

Sobre el disco (por Alonso Arreola. Nota del periódico La Jornada, 14 de enero de 2007*):

Lo primero que se debe agradecer a este Malafacha, es que no viva ni se crea su propio personaje, disfraz que los mortales suelen poner a quienes ganan eternidad con su obra. Si así lo hiciera, si como tantos hoy en día se dedicara a sacarle brillo a su apellido en fatuas tertulias para la Relación Pública, se opacaría y reduciría su cancionero en la misma proporción que nuestra felicidad y que la posibilidad de conocer mundos, si no mejores, más intensos. Porque eso sí, Jaime López es un tipo intenso. Prolífico e intenso. Mucho muy intenso. Basta verlo sobre el tablado para entender que los motivos de su fuego no son maderas hacedoras de humo viejo sino troncos de combustible especie que no se cansan de formar nuevas, iridiscentes lenguas de voz quemadura.

Jaime López - Rolando Trokas, el trailero intergaláctico -una radionovela musical-

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Artista: Jaime López

Libro 1: PDF - Rolando Trokas, el trailero intergaláctico -una radionovela musical en vivo para cantante y locutor- (el libreto) (1991); Editorial Quinqué*

Libro 2: PDF - Rolando Trokas, el trailero intergaláctico (el cómic con ilustraciones de Felipe Enrenberg) (2001); Ediciones del Ermitaño

Podcast: FLAC + MP3 - Rolando Trokas, el trailero intergaláctico (la radionovela en podcast) (2020); Producciones Viaje al espacio visceral

EN BUSCA DEL TEXTO PERDIDO:

(Quien no conoce su historia musical está condenado a escuchar sólo reguetón.

Cita pirateada de un blog de cuyo nombre no puedo acordarme)

1991 - Pues resulta que me entero que el Jaime tiene un material de radionovela, y se está presentando en teatro en algún lugar del D.F., luego dicen que estuvo en bares, luego en radio... yo la neta nunca pude asistir a ninguno de estos eventos.

Posteriormente me entero que salió el libreto editado por “Editorial Quinqué”; trate de conseguirlo, pero… me imagino que la edición fue muy pequeña y así, quedó en la nebulosa.

Santa Sabina - Símbolos

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Artista: Santa Sabina

Álbum: Símbolos

Año: 1994

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1994), Culebra / BMG [743212119022]

Lista de canciones:

 1. Nos queremos morir

 2. Miedo

 3. Luz de mar

 4. Una canción para Louis (Vampiro)

 5. Símbolos

 6. Despertar a los muertos

 7. Ajusco nevado

 8. Estando aquí no estoy

 9. Súbete otra vez

10. Alas negras

11. Vete leve

12. Insomnio

Santa Sabina:

Alfonso Figueroa - bajo, coros
Rita Guerrero - voz, pandero
Patricio Iglesias - batería
Juan Sebastián Lach - teclados
Pablo Valero - guitarra

Sobre el disco (del sitio Monterrey Rock*):

Si hablamos de originalidad dentro del rock mexicano, forzosamente debemos hacer referencia a Santa Sabina. Santa Sabina, banda formada en 1989 en la Ciudad de México, llamó la atención inmediatamente desde su surgimiento, esto gracias a su tan particular estilo, en el que el jazz se mezcla con elementos góticos y místicos, contando además con gran virtuosismo de cada uno de sus integrantes y de la impactante presencia escénica de su vocalista, la maravillosa Rita Guerrero.

La Gorgona - In quel luogo

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Artista: La Gorgona

Álbum: In quel luogo

Año: 2015

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: CD original (2015), sin editora [-]

Lista de canciones:

 1. Ars mágica

 2. La cuestión

 3. In quel luogo (En aquel lugar)

 4. El sendero de la Gorgona

 5. En el banquete de Pantagruel

 6. Rock de masa quaternaria

 7. La voce (La voz)

La Gorgona:
Elizabeth Hernández Morales - bajo y voz
Jaime García Mares - guitarra y sintetizadores
Gabriel Martínez Guzmán - batería y percusiones

Sobre el disco (por Guillermo Urdapilleta. Del sitio The Rocktologist*):

¡Qué álbum tan fantástico! El año pasado (2015) fue un año excelente para el rock progresivo en México, con respecto a lanzamientos, conciertos y nuevas bandas y artistas. Fue el año en que La Gorgona pudo lanzar después de algunos años de arduo trabajo su álbum debut titulado In quel luogo, que he elogiado desde que lo escuché por primera vez, y cada vez que lo vuelvo a escuchar, porque para mis oídos es simplemente una obra maestra del rock progresivo, rodeada de un sonido vintage, iluminado por los dioses de RPI (principalmente) y nuestros ídolos británicos de los años 70.

Arturo Meza - Suite Koradí

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Artista: Arturo Meza

Álbum: Suite Koradí

Año: 1985

Género: Avantgarde, Experimental, Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (1985), Gente de México [GM 04]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Parte 1 - A1 (La visita de Aheloim)

 2. Parte 1 - A2 (Presencia de Hercôlubus y Alcione)
 3. Parte 1 - A3 (Cumbres serenas de Sumaris)

LADO B

 4. Parte 2 - B1 (Retorno de las almas atrapadas en la región de los Kliphos)
 5. Parte 2 - B2 (Al amor fraterno)

- Lista de canciones como aparecen ya nombradas en el Caset reedición (1986), Pistis Sophia ‎[Ø£]:

LADO A

 1. La visita de Aheloim

 2. Presencia de Hercôlubus y Alcione
 3. Cumbres serenas de Sumaris

LADO B

 4. Retorno de las almas atrapadas en la región de los Kliphos
 5. Al amor fraterno

Sobre el disco (por Marco Antonio Rueda*):

En el roquero mexicano existe una amplia gama de músicos que se preocupan por decir algo a través de su música. Es una búsqueda interminable, que se opone, de alguna manera, a los esquemas que marcan la pauta de la producción discográfica mundial, sin caer en el dogmatismo simplista de aquellos que enarbolan el concepto de penetración cultural. Su búsqueda está aparejada a la auto producción, único canal para aquellos que creen en lo que hacen y que tienen la firme convicción que con su trabajo están reflejado el malestar social y aportando algo mínimamente a la nueva cultura urbana.

Flamingo Rock - Atlantes de Tula

Artista: Flamingo Rock / Omar Jasso

Álbum: Atlantes de Tula

Año: 1982

Género: Rock progresivo, Rock, Salsa

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982), Gamma [GX0101339]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Atlantes de Tula

 2. Sinfonía para un nuevo Hidalgo
 3. Hot water

LADO B

 4. I've been loved
 5. New beat
 6. I'm gonna love you
 7. Pedro Navaja (versión inglés)
 8. Pedro Navaja (versión español)

Sobre el disco:

Es curiosa la historia detrás de este material, pues realmente el grupo Flamingo Rock jamás existió. El disco contiene canciones que van de lo sublime a lo insufrible. Sin embargo la pieza que le da su título es una de las piezas de rock progresivo más impresionantes grabadas en nuestro país, que por sí sola hace que valga la pena adquirir este material. Su autor fue Omar Jasso, a quien el dueño del estudio robó su composición y la editó en este álbum. A continuación la historia del principal protagonista de esta obra...

León Chávez Teixeiro - La fundición

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Artista: León Chávez Teixeiro

Álbum: La fundición

Año: 1989

Género: Folk, Folk rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1989), Pentagrama [LPP-131]

Lista de canciones:

LADO A

1. 1910

2. El verano

3. En esta ciudad
4. Carmen Carrera

LADO B

5. Mujer mariposa

6. El vecino

7. De nuevo otra vez

8. Se está desmoronando


La Fundición:
León Chávez Teixeiro - voz, guitarra
Álvaro Guzmán - guitarras, coros
Jorge Luis Gaytán - violín, bajo, percusión, coros
Carlos Tovar - percusión, coros
Gabriela Luna - percusión, coros
Rafel Gaytán - kalimba
Gustavo Patiño - coros

Sobre el disco (por Jorge Gasca Salas. De su libro El cantor con el sol en el sombrero*):

1989 no sólo representó la unificación de las Alemanias (RDA y RFA), también trajo consigo el anuncio del derrumbe del socialismo prosoviético aparejado con la hegemonía mundial del dominio capitalista bajo nuevas formas de acumulación de la riqueza. El desmoronamiento del bloque socialista mundial trajo consigo la consumación del desprestigio del socialismo y la incitación mundial al abandono de preceptos fundamentales de la teoría e ideología socialistas, como el papel de vanguardia del proletariado, la lucha de clases, la construcción del partido político en tanto vanguardia del proletariado, e incluso, el abandono de la noción misma del proletariado como sujeto revolucionario, ideas que ya se habían gestado en Europa desde los años setentas pero que en América Latina mantenían la esperanza de redefinirse desde horizontes de lucha abiertos en varios frentes, entre los cuales se encontraba la lucha armada y la "contienda electoral".

Los Nakos - La lengua

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Artista: Los Nakos

Álbum: La lengua

Año: 1980

Género: Folk rock, Parodia

País: México

Fuente de análisis: LP original (1980), Nueva Voz Latinoamericana [LP-JS-17]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El funeral

 2. Canción a Tamara Bunke

 3. Anastasio Somoza - Tachito... ilusionado
 4. Aquella ocasión
 5. La Zonaja

LADO B

 6. Multitud

 7. El porronzuelo

 8. Genaro Vázquez Rojas
 9. Diez de junio
10. La lengua

Los Nakos son:
Ismael Colmenares
Elia Crotte
Francisco Barrios

Músicos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco:

Un grupo que tiene activo desde el '68 tocando en mítines, marchas y hasta en camiones como parte de las brigadas culturales del Consejo Nacional de Huelga. Con su estilo de canción de protesta, parodia y sátira política llegaron a realizar una pocas grabaciones que posteriormente se compilarían en su primer larga duración homónimo publicado en 1976. Y hasta principios de los ochenta grabaron este su segundo larga duración titulado La lengua con apoyo de varios músicos, colegas del colectivo LIMAR (Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios [colectivo inspirado en el LEAR]).