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viernes, 29 de mayo de 2020

Charlie Monttana - Hotel Barcelona

Artista: Charlie Monttana
Álbum: Hotel Barcelona
Año: 2002
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6240]

Lista de canciones:

 1. Tu mirada
 2. Ojalá fuera un cuento
 3. Pinche Pancho
 4. Ramillete de piernas
 5. Dancin' Lou
 6. Y sufrirás
 7. Por eso te quiero
 8. Sola
 9. No me la acabo
10. Dices que te vas
11. Llegaste borracha
12. Que me tienes así
13. Bye bye abur


Sobre el disco (del libro 100 discos esenciales del rock mexicano, por Alejandro González Castillo):

¿Quién está bajo la maraña de cabellos amarillos que se enredan en la tapa de este álbum? Un tipo que se hace llamar Charlie Monttana, quien escribe y canta temas del calibre de "Empanízame la mojarra" y "Ya bájale de huevos" y cuya voz luce lastimada tras las friegas del alcohol a las que su dueño la ha acostumbrado. Menudo y rollizo, sobre el escenario Charlie luce como hijo putativo de Mick Mars y Lita Ford, sin embargo, Carlos César Sánchez Hernández suele decir que sus progenitores fueron Charles Bukoski y Janis Joplin para luego ahondar en detalles vitales, como que el sexo desordenado, las drogas y la violencia lo acompañan desde que era adolescente y que su religión es una botella de Jack Daniel's. Con esos antecedentes, a ver cuántos se envalentonan para sostener el trote de este disco, a juicio de su propio autor, uno de sus mejores trabajos.

Vago - Suicida

ESCUCHAR DISCO
Artista: Vago
Álbum: Suicida
Año: 1992
Género: Hard rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3007]

Lista de canciones:

 1. Suicida
 2. Déjame rockanrolearte
 3. El baile del cocodrilo
 4. Mambrú
 5. Últimamente
 6. Cayendo
 7. Como las hojas
 8. Anis amigos del Mico
 9. Tu mamá no me quiere
10. Al maestro con cariño
11. No sabes chupar
12. Reina estás bien rica
13. De que el amor apesta, apesta


Vago:
Charlie Monttana - voz
León Vago - guitarra
Sergio Randy Alderete - bajo
Héctor Prado - batería


Sobre el disco (del libro 60 años de rock mexicano vol. 2, de Rafael González):

Al final de 1979 el joven bajista Gabriel Briseño tocaba junto al baterista Bombín. Habían formado una banda de covers, por lo rumbos de la colonia Nueva Atzacoalco, a la que nombraron Vago. Por su lado Rodolfo León Sosa se acababa de mudar por esos rumbos. También tocaba en una banda y coincidieron en una ocasión. León se enteró de que necesitaban un guitarrista y de que por el momento los estaba acompañando Everardo Mujica, quien más tarde sería conocido como Lalo Tex. Así que fue a un ensayo con ellos y al terminar Lalo les dijo: "Bien, ahí se los dejo". Desde entonces comenzó la historia de Vago.

miércoles, 27 de mayo de 2020

Kenny & The Electrics - Electric / Manias

Artista: Kenny & The Electrics
Álbum: Electric / Manias
Año: 1982
Género: Rock, New Wave
País: México
Fuente de análisis: LP original (1982), New Age Records [3427-7 NAR]

Lista de canciones:

LADO A

 1. When I met you
 2. Don't look don't touch
 3. I got to go
 4. Acapulco
 5. Aviéntense todos

LADO B

 6. Basta ya
 7. Don't leave me now
 8. No huyas de mí
 9. No seas tonto
10. Hey hey everybody


Integrantes:
Kenny - vocal
Ricardo 8-A - guitarra, voz, coros
Víctor Yllarramendi - batería
Memo Jiménez - bajo
Charlie - teclados


Sobre el disco (del sitio Vibraciones Alteradas*):

1979.- Aparece por primera vez en los escenarios de la ciudad de Los Ángeles California “Kenny & the Electrics”, quienes pertenecían a la corriente del New Wave Latino en dicha ciudad, donde permanecieron por un año.

Marisa de Lille - No soy igual

Artista: Marisa de Lille
Álbum: No soy igual
Año: 1986
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1986), Peerless [M/S-2408-4]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Atrapada en mi soledad
 2. Y yo qué
 3. Maniquí
 4. Pregúntame
 5. No soy igual

LADO B

 6. No quiero verte jamás
 7. Yo me pregunto
 8. Ansiedad
 9. Rosas en mi pecho
10. Por fin la guerra terminó


Músicos:
Samuel Zarzoza / Salvador Merchand - batería
Manuel Fernández - bajo eléctrico
Daniel López - guitarras eléctricas
José Luis Zamorano - piano eléctrico
Héctor Ruiz / Carlos Vertiz / Gerardo Suárez - sintetizadores
Arr. y dir. Héctor Ruiz / Carlos Vertiz


Sobre el disco (por Jorge Luis M. Carrasco. De la Revista Cuadernos de Revolver, 1986):

Primer reclamo que se debe de hacer a Marisa de Lille: ¿Por qué demonios tardaste en aparecerte, preciosa? La Lille es dueña de una voz rica, poderosa y sensual: alegre aún en la más honda tristeza y seria sin perder un ápice de humor. Marisa, efectivamente, no es igual a toda esa bola de cantorcillas  mediocres que domingo a domingo le enjareta a su indefenso auditorio Raulito Velasco. Su capacidad de sorprender no tiene límites. Por ello, cuando se ha escuchado repetidas ocasiones su álbum debut, la opinión es casi unánime: este trabajo ha marcado un hito. El "casi" viene a cuento porque, como debe ser, su trabajo no ha complacido a todos. Eso era evidente (qué esperaban aquellos que la censuran, ¿acaso verla en los hoyos fonquis?).

miércoles, 20 de mayo de 2020

Alquimia - Monstruos transparentes

Artista: Alquimia
Álbum: Monstruos transparentes
Año: 1989
Género: Synth-pop, Rock gótico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1989), RCA [LAN-769]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tú y yo
 2. Amor paradójico
 3. Hasta el Edén
 4. Monstruos transparentes
 5. Mejor me voy

LADO B

 6. Tú no estás
 7. Sexy marioneta
 8. La mujer de negro
 9. Al otro lado de la vida
10. Quiero y no quiero


Sobre el disco (del blog Sangre y semen*):

Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo.

Angélica Infante - Fixión

Artista: Angélica Infante
Álbum: Fixión
Año: 1992
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1992), Rock Mex Gas [GAS-4276]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Te estoy provocando
 2. Shack-Shack
 3. Emprendo el vuelo
 4. Bajo presión
 5. Ven y búscalo
 6. Maníaco

LADO B

 7. Déjame respirar
 8. Recuérdame
 9. Detente
10. Modo de vida
11. Con dos


Sobre el disco (del blog Tendencias Rockeras*):

Angélica Infante es una cantante de rock, actriz y locutora mexicana. Con un apellido de mucho peso en toda la República Mexicana, Angélica nace en el seno de la familia Infante un 19 de octubre en el D.F. Siendo sobrina-nieta de Pedro Infante y nieta de Ángel Infante, Angélica Infante nace rockera de corazón. Con el talento heredado, Angélica inicia en el medio artístico a la edad de seis años participando en la compañía de teatro infantil de Manuel Lozano. Sus inicios en la escena del rock comenzaron a la edad de 16 años en una obra surrealista titulada “La Fresa”, la cual escribió, actuó y dirigió además de componer las rolas de la obra dentro del género progresivo.

miércoles, 13 de mayo de 2020

Amparo Ochoa - Mujer

Artista: Amparo Ochoa
Álbum: Mujer
Año: 1976
Género: Canción comprometida
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos Pueblo [DP-1053]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mujer
 2. Cuando agosto era 21
 3. Mujer de 26 años
 4. La chicanita de Aztlán

LADO B

 5. El zenzontle pregunta por Harlem
 6. Tristeza
 7. Lápiz y cuaderno
 8. La mujer. Se va la vida compañera


Sobre el disco:

Disco que data de 1976, su tercer material grabado, aunque ya había participado en 1971 con José de Molina en su disco Cánticos y testimonios, en la canción "En esta plaza", y su disco anterior de 1973 Cancionero de la intervención Francesa, ya planteaba la dirección que tomaría Amparo en su trabajo, el canto revolucionario, las causas sociales y el rescate de material folclórico de su país y de Latinoamérica.

Eugenia León - Luz

Artista: Eugenia León
Álbum: Luz
Año: 1984
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1984), Polydor [LPR 16520]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Si quisiera hablar con Dios
 2. Acaso
 3. Puerto Madero
 4. Lo mío es tuyo
 5. Ay que adiós

LADO B

 6. Te hallaré
 7. Gaviota
 8. Vara-varal
 9. Ni modo
10. Luz


Músicos:
Eugenia León - voz
Omar Guzmán - pianos, Synclavier II y sintetizadores
Eniac Martínez - guitarra acústica
Arturo Guzmán - batería y percusiones


Sobre el disco:

Luz es el título del segundo disco de larga duración de la cantante Eugenia León, disco lanzado en 1984 que sería la continuación de Así te quiero (1983) y que mantendría un concepto similar a éste. Con arreglos de Omar Guzmán al que se suman la guitarra de Erniac Martínez y la batería y percusiones de Arturo Guzmán, para dar una dinámica e intensidad más orgánica a las canciones, a diferencia de su trabajo anterior con la máquina de ritmos. Repiten ciertos compositores del álbum pasado como Pepe Elorza y Marcial Alejandro.

miércoles, 6 de mayo de 2020

Óscar Chávez - Herencia lírica mexicana

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Herencia lírica mexicana
Año: 1963, 1966, 1968
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: 3 x LP compilado (1976), Polydor [LPR 16206-A3]

Lista de canciones:

DISCO 1: Herencia lírica mexicana vol. 1 (1963)

LADO A

 1.  El Lirio
 2.  Román Castillo
 3.  Traicionera
 4.  Del arena nace el agua
 5.  La valona del preso

LADO B

 6.  El Vaquerito
 7.  El Payo
 8.  La Cuera
 9.  El tecolote
10. La vaquilla
11. Yo ya me voy

DISCO 2: Herencia lírica mexicana vol. 2 (1966)

LADO A

1.  Benjamín
2.  El conejo
3.  El corrido de Laredo
4.  La mulita
5.  La Delgadina
6.  La higuera
7.  La basura

LADO B

8.   El borlote
9.   Llorona
10. La maquinita
11. La garza
12. El bergantín
13. Los gorgoritos
14. San Rapayel

DISCO 3: Herencia lírica mexicana vol. 3 (1968)

LADO A

1. La Ranchera
2. La Indita
3. El sombreo ancho
4. La semana santa
5. El solterito
6. En la noche tiro un lazo y al amanecer lo quito

LADO B

7.  Lázaro Patricio
8.  Paloma mensajera
9.  El Palomo
10. La copa de oro
11. El charro Ponciano


Músicos:
Oscar Chávez - voz y arreglos
José González Márquez - guitarra


Sobre el disco:

Sírvame un Chávez especial pa’ llevar*

Esta es una edición de 1976 de los 3 discos que grabó Óscar Chávez al inicio de su trabajo musical, Herencia lírica mexicana vol. 1 (1963), vol. 2 (1966) y vol. 3 (1968) que finalmente sería una de las principales temáticas tratadas por Óscar: la música tradicional mexicana, la canción de protesta, así como la canción latinoamericana y una vertiente sobre la parodia política.

Óscar Chávez - Mariguana

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Mariguana
Año: 1969
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1969), Polydor [220118]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La mariguana
 2. Elisa
 3. San Lunes
 4. Si estás dormida
 5. La milpa
 6. De ranchero a diputado

LADO B

 7. Mariana
 8. La mina vieja
 9. Mi Juana
10. El ferrocarril
11. Amigo amigo


Sobre el disco (por Rodrigo Ortega Acoltzi. Del sitio Óscar Chávez: Medio siglo de Latinoamor*):

Probablemente una de las más polémicas piezas cantadas por Óscar Chávez, La Mariguana es también una canción de difícil interpretación. Se ha supuesto, por la referencia del apellido, que se trata de una sátira contemporánea hacia Antonio López de Santana, quien, según una leyenda urbana, consumía grandes cantidades de marihuana -o mariguana. El canto de la rana, cuni cuni, podría ser una deformación del nombre cannabis, pero se trata de mera especulación.

Óscar Chávez - La Llorona

Artista: Óscar Chávez
Álbum: La Llorona
Año: 1972
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1972), Polydor [16081 2389 025]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Llorona (1a. parte)
 2. Úrsula
 3. La Juanita
 4. La Tortuga

LADO B

 5. Son del ombligo
 6. La Ixhuateca
 7. El gorrión hermoso
 8. La Llorona (2a. parte)


Arreglos y dirección: Benjamín Correa


Sobre el disco (por José Manuel Rencillas, de su blog Fonoteca de JMRencillas*):

Óscar Chávez es uno de los cantantes rescatistas de la canción y las tradiciones populares mexicanas más notables de nuestro país. Con una trayectoria de más de medio siglo, y con una clara filiación política de izquierda, cercano no sólo a los movimientos populares sino a los partidos de izquierda, desde el viejo y proscrito Partido Comunista Mexicano hasta el actual Partido de la Revolución Democrática, ha sabido conjuntar el trabajo de rescatar viejas canciones populares, con la creación de sus propias canciones y de la sátira política, materia en la cual él es un pionero. En 1972 sacó uno de sus más exitosos discos: La Llorona. 

Óscar Chávez - Concierto en Bellas Artes (en vivo)

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Concierto en Bellas Artes (en vivo)
Año: 1974
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2001), Polydor [017 212-2]

Lista de canciones:

DISCO 1

 1. Presentación - Román Castillo
 2. Lágrimas del alma
 3. Mariguana
 4. La Ixhuateca
 5. La maquinita
 6. El lirio
 7. Son del ombligo
 8. El pájaro y el chanate
 9. De terciopelo negro (si tu me olvidas)
10. La pulquera
11. El ferrocarril
12. Como yo lo siento
13. El pobre y el rico

DISCO 2

 1. Nunca jamás
 2. Los hombres no se mueren
 3.El Angelito
 4. La mina vieja
 5. El guerrillero
 6. Hasta siempre
 7. La niña de Guatemala
 8. 30-30
 9. A Genaro Vázquez
10. Por ti
11. A Salvador Allende
12. Quihubo cuate
13. El charro Ponciano
14. La semana santa


Músicos:
Óscar Chávez - voz
Mario Ardila - guitarra
Benjamín "Chamín" Correa - guitarra


Sobre el disco:

Primer álbum en vivo de bastantes que vendrían después, principalmente de sus presentaciones en Bellas Artes que se convertirían en una tradición en los últimos años. Grabado durante tres días en septiembre de 1973, con ese material se arma este álbum doble en el que Óscar Chávez interpreta varios de los temas que había dado a conocer es sus discos editados hasta esa fecha: Herencia lírica mexicana vol. 1, 2 y 3, Los Caifanes, Mariguana, Latinoamerica canta y La Llorona.

Óscar Chávez - 20 éxitos

Artista: Óscar Chávez
Álbum: 20 éxitos
Año: 1996
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), IM Discos & Cassettes [CD-SUPER-2083]

Lista de canciones:

 1. Por ti
 2. Macondo
 3. La Mariana
 4. Flores negras
 5. Flor de azalea
 6. Perdón
 7. Quiero queriendo
 8. Nunca jamás
 9. Un año más sin ti
10. La mariguana
11. La niña de Guatemala
12. La Ixhuateca
13. La Lloroncita
14. Hasta siempre
15. No salgas niña a la calle
16. El tango alegre
17. Un cruel puñal
18. Sin un amor
19. Que te vaya bien
20. Caña de azúcar


Sobre el disco:

Pese a lo que uno pudiera imaginar por el título, el álbum 20 éxitos no se trata de un compilado más, ordinario de grabaciones previas de Óscar Chávez, sino que es una revisión a sus temas más representativos en nuevas versiones, acompañado por algunas novedades de canciones que no había grabado con anterioridad.

Óscar Chávez - Los caifanes

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Los caifanes
Año: 1967
Género: Banda sonora
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (1983), Karussell / PolyGram Discos [5301-2]

Lista de canciones:

 1. Fuera del mundo
 2. La fiesta de los catrines
 3. El géminis (Un cabaret a todo dar)
 4. Olímpica
 5. La bronca
 6. Después de la bronca
 7. La niña de Guatemala (Pasándole el chinchol)
 8. La vida infausta
 9. Fantasma del correo (Vals de una prostituta)
10. El pájaro y el chanete (Jugando con la tiesa)
11. De terciopelo negro (Si tú me olvidas)


Música por Fernando Vilches y Mauricio Balleste.
Letras por Juan Ibáñez y Óscar Chávez.
"Olímpica" interpretada por Carolina Quintero y Paco Correa.


Sobre el disco (por William Turner. Del sitio Sector Cine*):

La carrera de Óscar Chávez, ‘El Caifán Mayor’ siempre estará ligada al éxito que tuvo la película ‘Los caifanes’, dirigida por Juan Ibáñez.

La historia de Los caifanes (1967) comenzó en 1966, cuando el director Juan Ibáñez, junto con Carlos Fuentes, escribieron un guión para el Concurso de argumentos y guiones cinematográficos de ese año. Obviamente ganaron el certamen, pero tuvieron que declinar el premio para poder producir la cinta. Su título original era Fuera del mundo, tal como lo fue la vida y obra del maestro Óscar Chávez, a quien se le quedó el apodo de ‘El Caifán Mayor’ aunque no era el líder de la pandilla que daba título a la película.

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