Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

miércoles, 26 de agosto de 2020

La Nopalera - Crece la audiencia

Artista: La Nopalera 
Álbum: Crece la audiencia
Año: 1978
Género: Nueva canción, Jazz fusión, World fusion
País: México 
Fuente de análisis: LP original (1978), Discos NCL [NCL-LP-0025] 

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Pacífico
 2. Lo que tengo
 3. Por los caminos del viento
 4. Regreso
 5. Calle Cereza

LADO B 

 6. En cualquier instante
 7. Niña continente
 8. Domingo canta
 9. Mañana mundana
10. Crece la audiencia
11. Yo le invito a conversar


Nopalera:
Arturo Cipriano - flauta, percusión, armónica polyphonia, voz, ocarina, clarinete bajo
Maru Enríquez - voz, percusión
Javier Izquierdo - guitarra, jarana huasteca, percusión, armónica bajo
Cecilia Toussaint - voz, percusión
Gerardo Bátiz - flauta C, G, percusión, piano eléctrico, ocarina
René Lemus - percusión

Músicos adicionales en las notas del disco (próximamente...).


Sobre disco:

La Nopalera se convirtió auténticamente en un taller en el que  convergen jóvenes músicos con una inquietud similar: hacer música libre. Tanto en el aspecto lírico con sus demandas a las injusticias vividas en el Tercer Mundo, como en el aspecto musical en el que sus diversas influencias les dan la libertad de no encasillar su estilo, que aunque en un principio está muy emparentado con el movimiento de la Nueva Canción, realmente su sonido evoluciona respecto a su primer disco para incorporar influencias de la música latinoamericana (en el muy amplio abanico que abarca dicha etiqueta), el jazz y hasta los arreglos más orquestales de occidente.

La Nopalera - Nueva Canción

Artista: La Nopalera
Álbum: Nueva Canción
Año: 1976
Género: Nueva canción
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-LP-0013]

Lista de canciones:

LADO A

1. La copla final
2. Huapango
3. La cerca
4. Manantial
5. Un canto

LADO B

6. Comandante
7. Historia de cuatro manos
8. Veracruz
9. Demetrio
10. Tierra y coraje
11. Carajo


Nopalera:
Arturo Cipriano Izquierdo - alientos
Javier Izquierdo - bajo
Roberto Cárdenas - guitarra
Maru Enríquez - voz
Marcial Alejandro - guitarra


Sobre el disco (por Carlos Lavin Figueroa, del periódico La voz del Norte*):

Fundador del grupo musical La Nopalera es Arturo Cipriano Izquierdo Sánchez, quien ante su fracaso estudiantil para ingeniería química y en busca del motivo de su vida llega a la Ciudad de México procedente de San Luis Potosí, era el año del ´68, solo unos meses antes del estallido estudiantil que lo dejaría marcado el resto de su vida, se inscribe en la Escuela Nacional de Música y Mascarones. En marzo del año setenta viaja al Brasil donde residió por dos años, ahí trabajo con el compositor Joao de Aquino renombrado guitarrista y fundador del movimiento Afrosamba autor de Viagem -viaje-, grabada por el mismo Baden Powell autor de la música de la famosa canción Canto de Ossanha uno de los himnos de la música popular brasileña y tema de varias películas cuya letra es autoría de Vinicius de Moraes. 

jueves, 20 de agosto de 2020

Los Llamarada - Take the sky

Artista: Los Llamarada
Álbum: Take the sky
Año: 2008
Género: Low-fi Punk Noise
País: México
Fuente de análisis: LP original (2008), S-S Records [SS037] {Estados Unidos}

Lista de canciones:

LADO A

 1. Atanareska
 2. I've got your face
 3. Another big come down
 4. Ten to dawn
 5. I go away

LADO B

 6. The miracle sleep
 7. The late great Mty trip
 8. Stressa closer
 9. The future scream
10. No one can
11. A chance to become transparent


Los Llamarada:
Danyhell (Daniel) - batería
John Noise (Juan) - guitarra
Ek Sanza (Estrella) - sintetizador, voz, piano, melódica
Sagan (Sara López) - voz, sintetizador, guitarra
Nonself - percusión, sintetizador, guitarra en 2 y 4
Violeta (Hinojosa)- guitarra en 3 y 9


Sobre el disco (por Alan Baban, del sitio cokemachineglow*):

¡Sí! Si querías que una banda entrara y cortara todas las partes obscenas, la divertida semántica de 'hey-heys' y 'yeah-yeahs', y simplemente incendie gentilmente cuál fuego infernal con la furia de embestida de búfalo que lo arrasa todo, entonces la noticia es buena: ésta es tu banda; éste es tu álbum. Ésta es tu nueva música-cosa ruidosa favorita. Y difícilmente un segundo de sus afilados bostezos de feedback o de sus voces incorporeas que dicen 'ho-ho-ho' hacia un frío amanecer se siente mal, aunque lo están, completamente y con deferencia. Este es un disco que probablemente hallarán, en cierto nivel, ofensivo. Es por eso que es asombroso y es por eso que les imploro: por favor, escúchenlo.

La Orkezta de Loz 13 Zalbajez - Organización Política del Ruido

Artista: La Orkezta de Loz 13 Zalbajez
Álbum: Organización Política del Ruido
Año: 2002
Género: Rock en oposición, Free jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Jazzorca Records [-]

Lista de canciones:

 1. Sursulapitchi
 2. El viaje
 3. Constitución Mexicana del Ruido: Art.1_ Verdugo
 4. Constitución Mexicana del Ruido: Art.2_ Diversidad. Ningún ruido es mejor que otro, se complementan
 5. Constitución Mexicana del Ruido: Art.3_ Pig-Pon. De lo referente a los niños
 6. Constitución Mexicana del Ruido: Art.4_ Saturar. El ruido de uno termina donde comienza el otro
 7. Constitución Mexicana Del Ruido: Art.5_ Masacre
 8. La kontemplazión del xirazol
 9. El país que no podía existir
10. Ántrax
11. Verde/Naranja/Blanco
12. El limpia-pisos
13. Un free
14. El barko de la muerte


Músicos:
Alejandro González - sax alto
Germán Bringas - sax tenor, soprano, trompeta, piano y objetos
Stanislaw Racsinzky - sax soprano y clarinete
Mauricio Sotelo y Sergio Espinoza - guitarras
Carlos Yanajara y Mariano Espinosa - bajo
Jesús Domínguez - batería
Ángelo Moroni - congas y flauta
Cintas y sampler: Alejandro Vargas
Dirección: Germán Bringas
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

El compositor Germán Bringas se vuelve muy prolífico. Entre 2000 y 2002 edita un total de 15 proyectos, algunos de ellos como los de Motor, Portales Town y Fartha en formato mini CD (Manita Records), proyectos gestados a partir de la formación de La Orkezta de Loz 13 Zalbajez, colectivo que nace cuando se le invita a coordinar un trabajo del Gobierno del DF: «Allí formé esa Orquesta, pero en realidad era una agrupación en donde estaba insertado Cabezas de Cera, Motor, Portales Town y algunos otros músicos".

jueves, 13 de agosto de 2020

Laura Rebolloso y Ensamble Marinero - ...Por la esperanza de México

Artista: Laura Rebolloso y Ensamble Marinero
Álbum: ...Por la esperanza de México
Año: 2013
Género: Son contemporáneo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2013), Conaculta

Lista de canciones:

 1.  ¿Cual será?
 2.  La Morena
 3.  País niños
 4.  Paisajes
 5.  Piensa en mí
 6.  Bamba-migrante
 7.  Zacamandú-Solalinde
 8.  Buscapiés por la esperanza
 9.  Cascabel 2012
10. Siquisiri
11. Maíz


Músicos:
Laura Rebollo - voz, leona, jarana, zapateado
Alonso Blanco - piano
Óscar Terán - contrabajo
Juanchi Vázquez - percusiones
Mas músicos en créditos.


Sobre el disco:

En su juventud, tras haber formado el Son de Madera junto con Ramón Gutiérrez, Rebolloso se encargó por quince años de la investigación, recopilación, difusión y cultivo del son jarocho y de los fandangos. Su proyecto es de “música, danza y poesía”, ingredientes naturales del son jarocho, del fandango. Es investigadora y ha impartido cátedra y talleres en distintos centros y universidades nacionales, así como de Estados Unidos. 

Tania Libertad - África en América

Artista: Tania Libertad
Álbum: África en América
Año: 1995
Género: Worldbeat, Latino
País: México/Perú
Fuente de análisis: CD original (1995), Sony Music [CDDE 470888]

Lista de canciones:

 1. Sarambé  
 2. Civilización
 3. Contigo no hay adiós
 4. Cantan los negros
 5. El tamalito
 6. D.L.N. (D.L.G.)
 7. África en América 
 8. Ollita nomá
 9. Sudáfrica (canción antigua)
10. La conga
11. Ya no queda nada
12. Landó
13. Gotas de miel (ensangrentadas)


Créditos en las notas del disco.


Sobre el disco (por José Zavala Zavala, de El Blog de José Zavala*):

Dentro de la vasta discografía de Tania Libertad, destaca una producción singular del año de 1994. Este disco, producido y arreglado en México, parece marcar un periplo world-beat en la trayectoria de la cantante.

África en América: música étnica con interesante propuesta

miércoles, 5 de agosto de 2020

Juan Hernández y su Banda de Blues - Vuela libre

Artista: Juan Hernández y su Banda de Blues
Álbum: Vuela libre
Año: 1987
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Meche's Record [LPMR-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Meditemos
 2. Apaga la luz
 3. Nunca te encontré
 4. A cotorrear

LADO B

 5.  Vuela libre
 6.  Felices vacaciones
 7.  Ruta 100
 8.  La soledad


Músicos:
Juan Hernández Reyes - guitarra, flauta y voz
Víctor Manuel Camacho - armónica y Coros
Arturo Medina Hernández - bajo
Jose Luis Rosas Martínez - batería
- Invitados:
Miguel Vázquez Jiménez - guitarra
Merced Belén Valdés Cruz - armónica
Alejandro Limón - saxofón


Sobre el disco:

El caso de Juan Hernández Reyes, puede ser como el de cualquier muchacho que sueña desde su niñez emular las hazañas del boxeador o futbolista de moda, pero como su capacidad física no es la adecuada, decide ser estrella de Rock... guitarrista que se decide a formar su primer conjunto, El Súper Dazzle, cuyo repertorio estaba basado en "refritos" de Jethro Tull , Ten Years After, Muddy Waters, John Lee Hooker, Elmor James, y sobre todo a Jimmy Reed. Aunque los avances de Juan Hernández como "fusilero" eran notables, él sentía que algo le faltaba. Solía caminar algunos kilómetros por la cercana vía del ferrocarril mirando los lejanos volcanes iluminados por el sol de oriente; cantaba para sí mismo sus propias canciones de ritmo libre y simple... siguiendo la máxima blusera: no importa mucho el ritmo si no entrar a tiempo; dicho en otras palabras sería: sencillamente toca y canta con el alma. También acostumbraba a asistir a algunas tardes a sentarse en un desvencijado puente de madera y practicar con su flauta sus versiones de "Peregrina" de Palmerín y "María Bonita" de Agustín Lara, hermanando inconscientemente su blues autóctono con el de los negros norteamericanos. 

Follaje - Follaje

Artista: Follaje
Álbum: Follaje
Año: 1985
Género: Blues rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), Discos y Cintas Denver / Pentagrama [PED-LP-01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Locura por amor
 2. El abuelo
 3. Muchos en la vida
 4. Mente preocupada

LADO B

 5.  El blues de la crisis
 6.  Solo y amar
 7.  Sueño erótico
 8.  La escuela de la muerte


Follaje:
Adrián Núñez - bajo
Rubén Martínez - batería
Eduardo Chico - guitarra y voz
Jorge García - armónicas y voz


Sobre el disco:

El grupo de blues Follaje nace en 1981 fundado por Eduardo Chico y Jorge García Ledesma con Adrián Núñez y Rubén Martínez. La idea de la banda desde un principio fue interpretar el blues original y también haciendo los covers de sus ídolos, los negros bluseros de Estados Unidos, aunque en su gran mayoría a lo largo de su carrera han optado por el material original interpretado en español.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):