The Tepetatles - Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido

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Artista: The Tepetatles 

Álbum: Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido

Año: 1965

Género: Rock

País: México 

Fuente de análisis: LP original (1965), Pop Art Music [LPA-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. The Tepetatles

 2. Cordobés

 3. Zona Rosa

 4. Que te pique el Mozambique

 5. El último romántico

 6. Sitting

LADO B

 7. Rockturno

 8. Teotihuacan a Go Go

 9. Sniff Sniff Gulp Gulp

10. Tlalocman

11. Los Monstruos

12. El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba

Conjunto "The Tepetatles":

Marco Antonio Lizama - guitarra

Marco Polo Tena - bajo

José Luis Martínez - batería

Julián Bert - piano

Alfonso Arau - voz

Música y dirección musical: Julián Bert.

Textos: Arau, Carlos Monsiváis y Salvador Flores.

Un espectáculo imaginado, producido y dirigido por Arau.

Sobre el disco:

Les presentamos a continuación el único disco de este grupo que se hizo llamar Los Tepetatles, uno de los discos más cotizados por coleccionistas dentro y fuera de nuestro país, ya que éste jamás tuvo reedición alguna y además se trata ni más ni menos que del primer disco de rock mexicano compuesto 100% por canciones originales. Este material está lleno de curiosidades y elementos que de verdad ayudan a engrandecer su legado, pese a ser realmente muy poco conocido por el público en general. Este disco significó auténticamente un salto cuántico en el sonido del rock que se hacia en esa época en México. Desde su portada y su título kilométrico nos damos cuenta que no estamos frente a un disco cualquiera de rocanrol. Las canciones contenidas aquí son pioneras en varios estilos de fusión dentro del rock y las letras son auténticamente de las más elaboradas y creativas que se han hecho en un disco de rock en la historia de nuestro país.

Judith Reyes - Los restos de Don Porfirio [EP]

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Artista: Judith Reyes

Álbum: Los restos de Don Porfirio [EP]

Año: 1965

Género: Nueva canción, Corrido

País: México

Fuente de análisis: EP original (1965), independiente [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Los restos de Don Porfirio

LADO B

 2. Canción para un niño de Vietnam

 3. Gorilita, gorilón

Sobre el disco (extracto de las notas del mismo):

Las tres canciones contenidas en este disco -tan pequeño- son muestras reveladoras de la gran inquietud y la versatilidad de Judith Reyes. "Los restos de Don Porfirio, más que un corrido, es un cantar de gesta mexicano. "Gorilita, Gorilón", lleva todo el espíritu de burla juvenil. "Canción para un niño de Viet Nam", es una tierna y conmovedora canción de cuna que, paradójicamente, encierra una acusación desgarradora contra la vergonzante invasión imperialista yanqui en ese pueblo.

Peace And Love - Yo [EP]

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Artista: Peace And Love

Álbum: Yo [EP]

Año: 1971

Género: Rock sicodélico, Funk

País: México

Fuente de análisis: EP original (1971), Raff [EPR 596]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Peace and love (Paz y amor)

 2. High flying lady (La chica voladora)

LADO B

 3. Against the devil (Contra el diablo)

 4. Can't you tell (No lo puede usted decir)

Sobre el disco:

EP de Peace And Love que contiene cuatro temas, tres de ellos aparecen en el único disco de larga duración (1971) del grupo, solamente el tema "High flying lady" no aparece en dicho LP homónimo, pero sí aparece con anterioridad en otro disco sencillo del grupo junto al tema "Peace and love". Dicho sencillo igual se puede encontrar en el blog.

Tehua - Tehua [EP]

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Artista: Tehua 

Álbum: Tehua [EP]

Año: 1971

Género: Pop Rock, Folk, Soul

País: México

Fuente de análisis: EP original (1971), Polydor [2219 005]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Gotas de lluvia sobre mi cabeza

 2. Si eso no es amor

LADO B

 3. Siempre hay algo que te recuerda

 4. Pequeños detalles

Sobre el disco:

Disco que contiene versiones a los temas:"Raindrops keep fallin' on my head" ("Gotas de lluvia sobre mi cabeza") escrita por Burt Bacharach y Hal Daviden en 1969 para la película Butch Cassidy and the Sundance Kid; "Little green apples" ("Si eso no es amor") escrita por Bobby Rusell en 1968 e interpretada en su versión más popular por O.C. Smith; "Always something there to remind me" ("Siempre hay algo que te recuerda") escrita por Burt Bacharach y Hal Daviden y cuya versión más popular en aquel entonces (1964) fue la de la cantante británica Sadie Shaw; y "Pequeños detalles" de la compositora cubana Sarita Santana que popularizó la cantante, también cubana, Elena Burke.

El Ritual - Easy woman [EP]

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Artista: El Ritual

Álbum: Easy woman [EP]

Año: 1971

Género: Hard rock, Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: EP original (1971), Raff [EPR-610]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Easy woman

 2. Beyond the sun & facing god

LADO B

 3. Satanas

 4. Tabu

Sobre el disco:

Contiene las canciones "Easy woman" y "Satanas" que aparecen en su único disco de larga duración. Además aparecen los temas "Tabu", que aunque se anunciaba en la funda original del disco, por un error de la disquera no aparece en el álbum; y "Beyond the sun & facing god" que es otro tema inédito del grupo. En la funda del álbum aparecen los títulos de las canciones en español, a excepción del tema que da nombre al EP, y ya en la etiqueta del disco aparecen los títulos en inglés.

Tehua - Morir de placer/A tu salud

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Artista: Tehua

Álbum: Morir de placer/A tu salud

Año: 1971

Género: Pop Rock, Folk

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1971), Philips [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Morir de placer

LADO B

 2. A tu salud

Sobre el disco:

Sencillo de la cantante Tehua con un par de temas inéditos, todavía de su etapa pop rock, antes de su más reconocida etapa dentro del folclor mexicano. La primera canción, "Morir de placer", es un cover del tema francés "Et mourir de plaisir" compuesta por Jacques Revaux, Michael Sardou y Vline Buggy; y la segunda canción "A tu salud", es un cover de "Here's to you", original de Joan Baez y Ennio Morricone.

Mister Loco - Chicle bomba / (Tú) sólo tú (versión en español)

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Artista: Mister Loco

Álbum: Chicle bomba / (Tú) sólo tú (versión en español)

Año: 1975

Género: Pop rock, Folk rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1975), Sasiain [SEN-7010]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chicle bomba

LADO B

 2. (Tú) sólo tú

Arreglos: Bebu Silvetti

Producción y grabación: Estudios 24-16

Dirección: Javier Garza

Sobre el disco:

Una auténtica curiosidad este par de temas que componen este disco sencillo del grupo Mister Loco. Se trata de las versiones en español de dos canciones que aparecen su disco debut (Uno), "Chicle bomba" (composición de Jorge García Castil), que originalmente se titula en inglés "Bubble gum" y "(Tú) sólo tú" (composición de Rafael Acosta Córdova), que conserva su título pues el coro en español es el mismo en la versión original, sólo que ahora los versos también son cantados en español. Imagino que habrán salido como una prueba para saber qué tanta aceptación tendrían estas nuevas versiones, aunque es algo notorio que fueron pensadas originalmente para ser temas en inglés, las adaptaciones son interesantes.

Dug Dug's - You better think twice/I have to run away from here

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Artista: Dug Dug's

Álbum: You better think twice/I have to run away from here

Año: 1978

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1978), RCA Victor [SP-5095]

Lista de canciones:

LADO A

 1. You better think twice

LADO B

 2. I have to run away from here

Sobre el disco:

Discos sencillo del grupo Dug Dug's con un par de temas inéditos que no aparecen en sus discos de larga duración. Solamente la canción "You better think twice" llega a aparecer en el disco compilatorio de rarezas del grupo titulado Abre tu mente (1985).

Mister Loco - Chivirico/Bamba loca

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Artista: Mister Loco

Álbum: Chivirico/Bamba loca 

Año: 1976

Género: Latin rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1976), Orfeon [45-3471]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chivirico

LADO B

 2. Bamba loca

Sobre el disco:

Sencillo que consta de dos temas hasta entonces inéditos del grupo Mister Loco. Llegaron a aparecer en un larga duración, un año después, editado únicamente en Estados Unidos, un álbum titulado From Mexico City, aunque al parecer las versiones que aparecen en dicho disco son distintas a las de este material que aquí presentamos. Temas muy en el estilo característico del grupo con esta fusión de pop rock con ritmos folclóricos/latinos. 

Size - Tonight/Daily matrix

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Artista: Size

Álbum: Tonight/Daily matrix

Año: 1980

Género: Post-punk

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1980), New Rockers [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tonight

LADO B

 2. Daily matrix

Size:

Illy Bleeding - voz

Dennys Sanborns - bajo

This Grace - guitarras y sintetizador

Dean Stylette - batería

Arreglos y composición por Size.

Producido por Rogerio Azcarraga R. y Carlos Aceves A.

Sobre el disco:

Disco debut del grupo Size, el cual tiene como antecedente al grupo de rock en oposición, avantgarde, Decibel, del cual vienen dos de sus integrantes. En Size desarrollan un estilo Post-punk muy a la vanguardia de lo que se producía a nivel internacional, algo bastante peculiar pues en México siempre se vivió un desfase en cuanto a las propuestas de moda, luego de la prohibición de Avándaro.

Stray Cat - Stray Cat

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Artista: Stray Cat

Álbum: Stray Cat

Año: 1981

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1981), independiente [45-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. No me sorprende

LADO B

 2. Afuera en las calles

Stray Cat es:

Ernesto Pérez-Campos - guitarra

Mario Rangel V. - guitarra

Gerardo Pérez-Campos - voz

Víctor E. Mancera - batería

Manuel Doria - bajo

Producción independiente por Stray Cat.

Música por Mario Rangel V. & Ernesto Pérez-Campos.

Letra Gerardo Pérez-Campos.

Sobre el disco:

Al parecer esta fue la única producción del grupo Stray Cat, el cual después pasaría a convertirse en el grupo Cuerda Floja y editarían un disco de larga duración, igual de manera independiente en 1988. Como curiosidad el disco tiene un pequeño error al determinar las caras con cada canción, pues en la contraportada se indica que el lado A es el tema "No me sorprende" y el lado B es "Afuera en las calles", sin embargo en las etiquetas del disco se indica al lado A como el que tiene la canción "Afuera en las calles" y como la lado B como el que tiene "No me sorprende".

Mistus - Sixty nine/Vegetal man

Artista: Mistus

Álbum: Sixty nine/Vegetal man

Año: 1981

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1981), Discos Volcán [DV-5004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Sixty nine

LADO B

 2. Vegetal man

Sobre el disco:

Disco sencillo debut del grupo de culto Mistus. Aunque estos dos temas aparecen posteriormente en su primer disco de larga duración, Life of a match (1982), las versiones que aparecen en este material son diferentes a las que después nos presentan en dicho álbum.

Maru Enríquez - Ardentía [EP]

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Artista: Maru Enríquez

Álbum: Ardentía [EP]

Año: 1983

Género: Folk rock, Rock

País: México

Fuente de análisis: EP original (1983), Discos Roquefón [CR-0003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Catrina

 2. Cabañuela

LADO B

 3. Un curso intensivo

 4. Canto mío

Los músicos:

Roberto Villamil - bajo, guitarra eléctrica y acústica

Jorge Coco Bueno - piano

Fernando Toussaint - batería

Beto Delgado - sax soprano y flauta

Marcial Alejandro - guitarra en "Canto mío"

Producción Maru.

Sobre el disco:

Discos debut en solitario de la cantante Maru Enríquez. Se trata de un disco de duración extendia (EP) con cuatro canciones de cuatro distintos autores, grandes letristas todos: "La Catriana", del poeta Eduardo Langagne; "Cabañuela", del compositor José "Pepe" Elorza (que se convertiría en compositor de cabecera de Cecilia Toussaint, prima de Maru); "Un curso intensivo" (la primera versión de este tema, tocada en un estilo plenamente roquero) del cantautor tamaulipeco Jaime López (también básico en el cancionero de Cecilia Toussaint); y "Canto mío", de Marcial Alejandro, quien fuera pareja de Maru y con quien estuvo años antes en el grupo La Nopalera .

Matraca - Rock

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Artista: Matraca

Álbum: Rock

Año: 1983

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1983), independiente [MATRA-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Sha del rancho

LADO B

 2. Sentimiento frígido

Víctor Bojorquez - bajo y guitarra

León V. Valdovinos - guitarra

Leonardo K. Bojorquez - batería

Ing. de grabación: Antonio Castri

Sobre el disco:

Disco sencillo editado de manera independiente por el grupo Matraca, los cuales son especialmente reconocidos, además de por su actividad en las tocadas de la capital a principios de los ochentas, por su participación en el disco compilado titulado Lo mejor del rock nacional vol. I (1985), editado por el sello Discos Cobra. Su discografía hasta donde sé se compone de este su primer disco sencillo, otro sencillo más editado en 1985 y los dos temas adicionales grabados para el compilado mencionado.

Rolando Chía - Central Almendra. Piezas instrumentales para guitarra [EP]

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Artista: Rolando Chía

Álbum: Central Almendra. Piezas instrumentales para guitarra [EP]

Año: 1983

Género: Nueva acústica (New acoustic)

País: México

Fuente de análisis: EP original (1983), independiente [RC-001]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Cinco miligramos 

 2. Albatros

LADO B

 3. Tres a cuatro

 4. Central Almendra

Sobre el disco:

EP del guitarrista Rolando Chía, quien editara toda su discografía de manera independiente, en un estilo musical, acústico instrumental, muy poco explorado en la escena musical de nuestro país que recuerda el estilo de guitarristas como Leo Kottke, John Fahey, Sandy Bull o Phil Keaggy. Este disco en particular incluye en su interior unas hojas con las tablaturas de guitarra para estas piezas, donde igual se detalla la peculiar afinación que se utiliza en el instrumento por Rolando Chía.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - ¡Morenaza! [Maxi-sencillo]

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Artista: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

Álbum: ¡Morenaza! [Maxi-sencillo]

Año: 1989

Género: Latin rock

País: México

Fuente de análisis: Maxi-sencillo original (1988), Ariola [SL-7198]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Morenaza

LADO B

 2. Morenaza (versión radio)

 3. Rafael

Una producción de BMG/Ariola dirigida y realizada por: Óscar López

Dirección musical: Gustavo Santaolalla

Asistente de dirección musical: Aníbal Kerpel

Temas compuestos por: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

Sobre el disco:

Contiene dos versiones del tema "Morenaza", la primera del lado A es la que aparece en el LP del grupo y tiene una duración de poco más de 5 minutos. Y la segunda es una versión editada para durar 3 minutos y medio, que es la que se usaba para difundir a la canción en la radio. Se le agrega a la cara B de este material el tema "Rafael" que también aparece en el álbum homónimo de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.

Transmetal - Desear un funeral [EP]

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Artista: Transmetal

Álbum: Desear un funeral [EP] 

Año: 1989

Género: Thrash Metal

País: México

Fuente de análisis: EP original (1989), Avanzada Metálica [AM 009]

Lista de canciones:

LADO A

 1. El enterrador

 2.  Tiburón de metal

LADO B

 3. Killers

 4. R.D.S.

Sobre el disco:

EP del grupo Transmetal grabado luego de sus primeras grabaciones demo Velocidad, desecho y metal (1987) y de su disco debut Muerto en la cruz (1988). Contiene tres temas originales del grupo: "El enterrador", "Tiburón de metal" y "R.D.S. (Regalo de Satanás)", más un cover adaptado al español del tema "Killers", original del grupo francés del mismo nombre, Killers. Un disco producido por Víctor Baldovinos, reconocido por ser baterista del grupo de rock progresivo Iconoclasta.

Esquivel and his orchestra - Latin-esque

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Artista: Esquivel and his orchestra

Álbum: Latin-esque

Año: 1962

Género: Space Age Pop, Easy listening, Jazz latino

País: México / Estados Unidos

Fuente de análisis: LP original (1962), RCA [MKS 1429]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La Raspa

 2. Adiós, Mariquita linda

 3. Jesusita en Chihuhua

 4. Cachito

 5. Latin-esque

 6. La paloma

LADO B

 7. Estrellita

 8. Cachita

 9. Jungle drums

10. Mucha muchacha

11. You belong to my heart

12. Carioca

Nota importante: Este es un auténtico disco estereofónico diseñado específicamente para ser utilizado exclusivamente en fonógrafos equipados para reproducción estereofónica. Este disco también brindará una estupenda reproducción monoaural en muchos fonógrafos convencionales de alta fidelidad con la substitución de la pastilla acústica. Pida informes en su agencia predilecta.

Sobre el disco (por Tony Wilds, del sitio Allmusic*)

Este álbum tiene varios aspectos musicales e históricos significativos, haciéndolo el más deseable de Esquivel. En primer lugar, es uno de los tres álbumes verdaderamente grandes del RCA Stereo Action ("El sonido que tus ojos puedes seguir"). La música está compuesta deliberadamente para la separación de canales, pero hay más trucos para el estéreo que los arreglos. Sin contar los esfuerzos de pistas en capas (doblaje múltiple), Latin-esque fue el primer álbum grabado con separación estéreo total: dos orquestas separadas en dos estudios separados, conectadas por auriculares. Los resultados son bastante fantásticos.

Guadalupe Trigo - El sonido instrumental de Guadalupe Trigo

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Artista: Guadalupe Trigo

Álbum: El sonido instrumental de Guadalupe Trigo

Año: 1972

Género: Orquestal

País: México 

Fuente de análisis: LP original (1972), RCA Victor [MKL/S - 1928]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Mi ciudad

 2. Hoy no salgo a la cantina

 3. Pajarero

 4. Veloz

 5. El último poeta

 6. Soñador

LADO B

 7. Genoveva

 8. El morral, la yunta y el rebozo

 9. En el nombre de Dios

10. Ay que será de mi tierra

11. La milpa de Valerio

Autores: Guadalupe Trigo y Eduardo Salas.

Mario Patrón - arreglo y dirección en 1, 4 y 6

Chucho Ferrer - arreglo y dirección en 2, 5, 7, 9 y 11

Enrique Neri - arreglo y dirección en 3, 8 y 10

Solistas: Chucho Ferrer - órgano y clavecín 

               Víctor Manuel Mato - guitarra

               Eduardo Licona - armónica

Sobre el disco:

Este disco consta de versiones instrumentales del icónico álbum homónimo (igual conocido como Mi ciudad, tema de obertura y el más reconocido del autor) de Guadalupe Trigo (1971). Editado un año después, nos presenta los mismos arreglos orquestales que corrieron a cargo de grandiosos músicos como el jazzista sinaloense Mario Patrón, de los músicos pioneros del género en nuestro país; Chucho Ferrer, músico de Guadalajara, muy destacado como arreglista de diversas estrellas del espectáculo en nuestro país por varias generaciones; y Enrique Nery (Neri en los créditos del disco), pianista y arreglista de la Ciudad de México, con una destacada carrera en el jazz nacional. Como autores de las piezas aparecen el yucateco Guadalupe Trigo (de nombre real José Alfonso Ontiveros Carrillo) y Eduardo Salas (de la Ciudad de México) como co-autor de varios de las canciones en el disco y que años después fungiría como productor de varios discos del cantautor Jaime López.

Alejandro Pérez-Sáez - Tiempo de madera

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Artista: Alejandro Pérez-Sáez

Álbum: Tiempo de madera

Año: 1982

Género: Trova

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982), independiente / Jabalí Trepador [MA 374]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Noviembre 1980

 2. Semillas de girasol

 3. Amorte

 4. Tiempo de madera

 5. Canto a la media luna

LADO B

 6. Maneras

 7. Dame tú a mí

 8. Cómo decirte

 9. Temporal

10. Cara a cara

Créditos:

Alejandro Pérez-Sáez - música y textos; guitarra y voz

Eduardo Langagne - voz en "Amorte"

Claudio Perrault - voz en "Dame tú a mí"

Helena Pérez-Sáez - voz en "Cómo decirte"

Eduardo Piastro - guitarra en "Maneras"

Sobre el disco:

Más reconocido como bajista del grupo de jazz Astillero, Alejandro Pérez-Sáez editaría en 1982 un único disco de larga duración en solitario, en un estilo trovadoresco con ciertos toques de jazz y rock con una lírica altamente poética. Cuenta con la colaboraciones como la del poeta Eduardo Langagne, con quien hace dueto en el tema "Amorte" y el guitarrista de jazz Eduardo Piastro en "Maneras". Un álbum plagado de bellas melodías y magníficos arreglos de guitarra. Francamente una joya desconocida de la música en nuestro país que nunca conoció reedición alguna.

Abelardo Fernández - El tren que sigue

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Artista: Abelardo Fernández

Álbum: El tren que sigue

Año: 1988

Género: Folk rock, Trova

País: México

Fuente de análisis: LP original (1988), Pentagrama [LPP-111]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Historias del índice

 2. Llueve y es tarde

 3. Qué bonita te vi

 4. Los pasos lejanos

 5. De ombligo seductor

LADO B

 6. Míralos

 7. 1/2 kg de aguayón

 8. Pequeña de amor

 9. La gota

10. Cantores

Créditos:
Juan Manuel Cuatlayol - programación de sintetizadores
Humberto Sánchez - asistencia, requintos y detalles
Armando Arcos - programación de batería
Abelardo Fernández - guitarra acústica

Dirección artística: Abelardo Fernández


Sobre el disco (de las notas del mismo por Carlos A. Robles):

Abelardo es un hacedor poblano de rolas que no tiene nacionalidad, lo mueve un instinto de identidad generacional. Es una voz de provincia denunciando la provincianidad del centralismo que castra este país; desde Puebla espera que este disco sea escuchado por cualquier flota sensible de cualquier rincón del mundo: gente que reclama oxígeno.

Vayijel - Vayijel

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Artista: Vayijel

Álbum: Vayijel

Año: 2011

Género: Post-rock, Rock indígena

País: México

Fuente de análisis: CD original (2011), Comisión Nacional Para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas [-]

Lista de canciones:

 1. Konkonal Nichim
 2. Kux Kux
 3. Loxa
 4. Jvalopat ok
 5. Vaichil
 6. Sat K'ak'al
 7. Ko'onton
 8. Pukuj
 9. Jun K'ak'al K'apjoltik
10. Bolom chon

Vayijel es:

Óscar - voz y guitarra

Teyo - bajo y voz

Xun - batería

Manuel - guitarra

Producción artística: Germán Alperowicz.

Sobre el disco (por Yesica Morales del sitio Chiapas Paralelo*):

Vayijel concibe una especie de post-rock conducido por un par de guitarras que incorporan letras en tsotsil y temáticas de la cosmovisión maya. Es un grupo de rock tsotsil creado en el año 2006, el cuarteto proviene del pueblo de San Juan Chamula. Desde sus inicios y a modo empírico, crearon y desarrollaron su música al ritmo de enérgicas percusiones, épicas guitarras y cantos propios de la retórica maya en su lengua tsotsil. Asimismo, el nombre del grupo proviene de la lengua tsotsil que significa "espíritu animal guardián". 

Sak Tzevul - Selva... [...soñadora]

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Artista: Sak Tzevul

Álbum: Selva... [...soñadora]

Año: 2012

Género: Rock progresivo, Folk rock, Rock indígena

País: México

Fuente de análisis: CD original (2012), Conaculta [-]

Lista de canciones:

 1. Batz'I vinik (Hombre verdadero)
 2. Sangre de selva parte I
 3. Sangre de selva parte II
 4. Manifiesto de primavera
 5. Chiapas, jun ox nichim (Chiapas, una sola flor)
 6. Esperanza mía
 7. Aniversario
 8. Okutike (Lo que somos...)
 9. Oxim ch'uleltik: Intro
10. Balamil
11. Ik' (Viento)
12. K'ak'al (Fuego solar)
13. Vo' (Agua)
14. Alaletik (Niños, la esperanza)
15. Historia sin fin
16. Ch'ulelal
17. Bolomchon (Tradional maya tzotzil)
18. Hombre verdadero (Preludio a la selva soñadora)

Sobre el disco (de las notas del mismo):

Sak Tzevul es un conjunto dirigido y fundado por Demián Martínez, músico originario de Zinacantán, Chiapas, México. Martínez, descendiente de zapotecos y tzotziles, es creador de un concepto musical inédito que revitaliza a las lenguas originarias, al incluir temas que tienden a mezclar la cultura tradicional de los pueblos mayas y su tradición cosmogónica al castellano aprovechando para dicho fin las posibilidades sonoras de la actualidad, incluyendo los místicos sonidos del pueblo japonés.

Las Ventanas - Pastel de aniversario. 10 años de rock en México

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Artista: Las Ventanas

Álbum: Pastel de aniversario. 10 años de rock en México

Año: 1969

Género: Pop Rock, Pop sicodélico

País: México

Fuente de análisis: LP original (1969), Harmony / Discos CBS [HL-8472]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Lala mi amor

 2. Amigos

 3. El padre Francisco

 4. Isabel

 5. La chica de los ojos cafés

 6. Circuitos

LADO B

 7. Escalofrío

 8. Una guitarra y algunos discos

 9. La leyenda de Wendy y cazador

10. Sol no te tardes

11. La noche del mundo

Músicos:
Sergio González - voz
Pablo González - requinto
Óscar Martínez - armonías
Miguel Salvador Meza - bajo
Mario Machorro - batería
Chucho Rodríguez y Pepe Cano - órgano

Arreglos de orquesta: Luis Cárdenas.
Ing. de grabación: Daniel Esteves.
Producido por: José G. Cruz Ayala.


Sobre el disco (de las notas del mismo por José G. Cruz Ayala):

La idea nos latió de inmediato, ¡qué buena onda sería poder grabar Rock en español original! El motivo ahí estaba: ¡se iban a cumplir los primeros 10 años de rock en México! Los mismos 10 años que había iniciado el espíritu aventurero de conjuntos como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, y Los Teen Tops. La tarea pareció inmensa al principio. Grabar uno o dos números originales no sería tanto problema, ¿pero todo un elepé? Sin embargo, la decisión estaba tomada. Y sin pensarlo más, nos pusimos en acción.

Los Yaki - En vivo vol. 2

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Artista: Los Yaki

Álbum: En vivo vol. 2

Año: 1968

Género: Rock, Pop rock, Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: LP original (1968), Capitol Discos [POP 064]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Reach out I'll be there

 2. Nobody but me

 3. The letter

 4. Grovin is easy

 5. Shake / Lucille

LADO B

 7. A white shade of pale

 8. Sunshine of you love

 9. Light my fire

10. Jumping Jack Flash

11. Please, please, please

Director artístico y productor: Alfredo M. Gil.

Ing. de grabación: Rogiero J. Silva.

Sobre el disco (del sitio Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México*, de Gustavo Zamora):

Los Yaki son uno de los grupos más representativos surgidos a mediados de los años 60. Se iniciaron en Reynosa, Tamps. tomando como base a Los Ángeles Azules de Matamoros, Tamps. Sus integrantes originales eran: Benito Raúl "Benny" Ibarra (vocalista), José Luis Gazcón (requinto y 2a. voz), Manuel "Meme" Gazcón (bajo), Luis Alfonso Ascencio (acompañamiento) y Miguel Ángel Ibarra (batería).

Hilario y Micky - Al oído de las cosas. Poemario musical

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Artista: Hilario y Micky

Álbum: Al oído de las cosas. Poemario musical

Año: 1993

Género: Jazz, Folk Jazz

País: México/Francia

Fuente de análisis: CD original (1993), Arteletra [HMCD 01]

Lista de canciones:

 1. Poema de amorosa raíz

 2. Una palmera, un tejoncito maya, lavanderas del Grijalva

 3. Deseos

 4. La luna

 5. María Soledad

 6. Noche en la playa

 7. Amor

 8. Huracán derrotado

 9. Por fuera estás dormida y por adentro sueñas

10. Visitación

11. A la muerte de un sueño

12. Nuestras vidas son péndulos

13. Cita a ciegas

14. Las sirenas

15. Ganas de abrazarte, hermano

16. Capricho

17. Canto nocturno de los marineros andaluces

18. El molcajete

19. Al oído de las cosas

Músicos:

Micheline Chantin - voz

Hilario Sánchez del Carpio - 2 pianos, trompeta y marimba

Sobre el disco (por DOMUDIGITAL*):

Desde que el periodista Antonio Malacara escribió en su columna del diario La Jornada sobre la desaparición del músico Hilario Sánchez en el año 2008, poco o casi nada se ha sabido del paradero de este maestro del piano, la trompeta y la marimba que, así, sin más, un día de enero de 2008 salió del hotel Posada Real de San Cristobal de las Casas, donde vivía y trabajaba, y ya no volvió. Ahora, con la transmisión del documental Hilario Sánchez, músico desaparecido, de Roberto Bolado y producido por Canal 22, nuevas luces se arrojan a este caso trágico para la familia del músico y lamentable para la comunidad artística de México. Pero, ¿quién es Hilario Sánchez?

Hilario y Micky - Canción del pozo sin agua

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Artista: Hilario y Micky

Álbum: Canción del pozo sin agua

Año: 1998

Género: Jazz, Folk Jazz

País: México/Francia

Fuente de análisis: CD original (1998), independiente [PCD 237]

Lista de canciones:

 1. Canción del pozo sin agua

 2. Por una sandía

 3. Canción de cuna

 4. Mínima animalia

 5. A mí me gustan mucho las muñecas

 6. Canción del mar

 7. Paréntesis

 8. Bosque encantado

 9. Los favores del viento

10. La mosca y la araña

11. El niño lacandón

Músicos:

Hilario Sánchez del Carpio - compositor, dos pianos, trompeta, marimba y percusiones

Micheline Chantin "Micky" - cantante

Sobre el disco (por DOMUDIGITAL*):

Conocí a Hilario y Micky en una de sus constantes visitas al restaurant El Sol y la Luna, a finales de los 80's. Tuve la oportunidad de entrevistarlos y convivir con ellos. Hilario era un hombre con una gran cultura musical; de hablar pausado, andaba por la vida siempre soñando música y siempre al lado de Micky, su dama parisina. Eran una pareja maravillosa, enamorada, trabajando con pasión y sin prisas. La última vez que estuvieron en Oaxaca fue a principios del 2000; en esa ocasión ofrecieron un concierto memorable en el teatro Álvaro Carrillo.

Armando Rosas - Habrá tiempo

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Artista: Armando Rosas

Álbum: Habrá tiempo

Año: 1993

Género: Rock, Folk Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1993), Pentagrama [PCD 237]

Lista de canciones:

 1. Sí, sí, sí
 2. Habrá tiempo
 3. Tu café
 4. Supliendo el amor
 5. Tu boca
 6. Tiempo transcurrido
 7. Los gatos no creen en ángeles
 8. Complot mongol
 9. Invención para tragafuegos y cuarteto rupestre
10. Canción de cuna

Músicos:

Armando Rosas - voz, guitarra en 5, 7, 8, 9, 10

Omar Guzmán - arreglos; sintetizador en 1, 5, 6, 7, 8, 9, 10; R-8 Drum machine en 1, 7; percusión en 5

Marco A. Morel - guitarras eléctricas en 1, 3, 10

Roberto Villamil - guitarra eléctrica en 2

Jorge Rosell - bajo en 2, 3, 6

Arturo Guzmán - batería en 2, 3, 6

Miguel Ángel Samperio - sax alto en 4; sax soprano en 5

Héctor Infanzón - piano en 4; sintetizador en 7

Rodrigo Cárdenas - bajo en 4

Waldo Madera - batería en 4

Alberto Araluce - bajo en 9

Max Cortázar - batería en 9

Producción y realización: Omar Guzmán.

Sobre el disco (por Fco. Javier Hernández G. de la revista Conecte. Mayo 1993): 

La convicción de un rolero. Un poco desapercibidos han pasado los dos últimos discos de Armando Rosas, digo esto no sin tristeza, por que es evidente que Armando Rosas es un excelente músico, y con el tiempo ha reafirmado su calidad como letrista. Por mi parte debo confesar que a la Camerata nunca la vi/escuché en vivo, no así al Armando, a quien he tenido la oportunidad de escucharlo en palomazos, presentaciones, pero siempre en solitario y casualmente, en una tocada en El Tecolote, fue donde nos echamos una chelita y una platicadita con Armando Rosas.

Trolebús - Urbanicidio

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Artista: Trolebús

Álbum: Urbanicidio

Año: 1992

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1992), Avanzada Metálica [AMCD 043]

Lista de canciones:

 1. Momia de Guanajuato
 2. Catecismo
 3. Hígados calientes
 4. Apocalapsus
 5. Séptimo piso
 6. Ánima
 7. Llueve
 8. Corte
 9. Polvo blanco
10. Semen-terio

Trolebús:

Choluis - voz, guitarra, coros

Mao - guitarra líder

Miguel Ordoñez - bajo, coros

Demex - batería, coros

Teclados en "Hígados calientes", "Ánima", "Llueve" y "Momia de Guanajuato": Alejandro Cruickshank

Producción musical de Alejandro Cruickshank para Avanzada Metálica.

Sobre el disco (por Fco. Javier Hernández G. de la revista Conecte. Febrero 1993):

"Urbanicidio no es nada apocalíptico -tampoco ecológico-, sino más bien es por la relación sadomasoquista que tenemos en la ciudad". Trolebús, es una asociación que, por méritos propios permanece vigente en el ambiguo mundo del Rock Mexicano. Las singulares y bien construidas letras en las canciones de Choluis, así como el punch de su musicalidad actual, hacen del Trole, uno de los más firmes proyectos rockeros actualmente. Y si no, chéquenlos, ya sea en una tocada, o escuchando su más reciente producción fonográfica titulada Urbanicidio.

Óscar Chávez - Y la canción se hizo... Calavera

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Artista: Óscar Chávez

Álbum: Y la canción se hizo... Calavera

Año: 1986

Género: Folclor

País: México

Fuente de análisis: LP original (1986), Pentagrama [-] + CD reedición "Amorosas, divertidas y horrorosísimas canciones de la Calaca flaca" (1993), Pentagrama [PCD-221]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tristísimo panteón

 2. Para cuando muera

 3. En una hora gris

 4. Allá a lo lejos

 5. Simón el enterrador

 6. Zenaido del Ahuixtlan

LADO B

 7. La cruz azul

 8. Saucillo del cementerio

 9. Boda negra

10. Las flores del camposanto

11. Flores de mayo

12. Si dos con el alma

Músicos en la contraportada del disco.

Producción: Óscar Chávez / Modesto López


Sobre el disco (del sitio Radio Quelite*):

Uno de los cantautores mexicanos más perseverantes y congruentes en la historia de la música popular mexicana es Óscar Chávez, quien comenzó su carrera musical a mediados de los alocados 60's del siglo XX. Óscar formó parte de una generación de intérpretes que desarrollaron la trova latinoamericana, la canción de lucha o protesta, así como la difusión de la música tradicional y popular latinoamericana. Además de una notable trayectoria como cantautor, Óscar se ha distinguido por ser un prolífico investigador y musicólogo, anotando a su cuenta más álbumes temáticos que ningún otro artista mexicano, navegando con velas desplegadas en el mar de las tropicanías, parodias políticas y cantos ferrocarrileros.

Varios - Mortalidad y continuidad

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Artista: Varios

Álbum: Mortalidad y continuidad

Año: 2005

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (2005), Producciones P&P [CDPYP-065]

Lista de canciones:

 1. Rubén Albarrán - Bardo II
 2. Kenny - Llévame contigo
 3. Guillermo Briseño - Guárdame niña
 4. Leonardo De Lozane - Guárdame el amor
 5. Rita Guerrero - Esta mañana de enfrente
 6. Huízar - Virgen de la lujuria
 7. Johny Laboriel - No me hallo
 8. Lalo Tex - Cuando yo muera
 9. Roco - El canto y la flor
10. Charlie Monttana - A la segura
11. Julieta Venegas - Antes

Músicos en las notas del disco.

Producción general: Francisco Sánchez-Loaeza y Gerardo Montagno.

Sobre el disco (de la revista Proceso*):

El pintor Gerardo Montagno (DF, 1964) es el único artista plástico que ha creado un mural del rock nacional para el desaparecido antro Rockotitlán, de Botellita de Jerez. Desde hace un par de años, se propuso plasmar al óleo retratos de rocanroleros y rocanroleras mexicanas (desde los años 50 a la fecha), donde pudiera captarlos en dos momentos estéticos: tanto al instante de trazar la figura del modelo elegido con el pincel, como cuando Montagno imaginaba la muerte de esos artistas. Dice: "Muchos de ellos creen que la fama les será eterna, y yo quiero que pongan los pies sobre la tierra". 

Iraida Noriega - Viaje de mar

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Artista: Iraida Noriega

Álbum: Viaje de mar

Año: 2003

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (2003), JM Distribuidores [SSL 035-2]

Lista de canciones:

 1. Viaje de mar
 2. Ojos negros
 3. Los sueños de Josefina
 4. Black coffee
 5. Loving you
 6. Alas de mar
 7. Nicolás
 8. Tres palabras
 9. Ven a mí
10. Ella llamó
11. Amor de pollo

Músicos:

Iraida Noriega - voz; sintetizador en 7

Enrique Nery - piano en 1, 2, 4, 5, 7, 8 y 9; arreglo de cuerdas en 8

Aarón Cruz - contrabajo en 1, 2, 7, 9 y 10; bajo en 11

Tony Cárdenas - batería en 1, 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10 y 11

Miguel Villicaña - sintetizador en 1; piano en 3, 6 y 10; órgano en 11

Montse Revah - percusiones en 1, 10 y 11

Diego Maroto - sax soprano en 1; sax tenor en 2, 7; sax alto en 11

Agustín Bernal - contrabajo en 3, 4, 6 y 8

Alex Jautz - batería en 3

Magos Herrera - voz invitada en 3

Freddy Noriega - invitado especial en 5

Carlos García "Superatón" - trompeta Icad en 11

Joe D'Etienne - trumpeta en 11

Rey Davud Alexandre - trombón en 11

Fordy "4D" Noriega - rap en 11

Producción artística y arreglos: Iraida Noriega

Sobre el disco (por Gina Sotelo del sitio Universo, de la Universidad Veracruzana*):

Iraida Noriega comenzó cantando al lado de su padre el cantante y pianista Freddy Noriega a los diecisiete años. En el año 1990 viaja a la ciudad de Nueva York en donde estudió música durante tres años con maestros como Sheila Jordan, Bob Norton y Mimi Daitz. En 1993 regresó a la Ciudad de México y desde entonces se ha mantenido activa en la escena musical mexicana, particularmente del jazz mexicano. 

Sibila de Villa - Camposanto

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Artista: Sibila de Villa

Álbum: Camposanto

Año: 2006

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: CD original (2006), Producciones P&P [CDPYP074]

Lista de canciones:

 1. ¿Por qué?
 2. Muy a mi pesar
 3. El último beso
 4. Quiéreme mucho
 5. Toda una vida
 6. Vete de mí
 7. Bésame mucho

Músicos:

Sibila de Villa - saxofón soprano, saxofón alto, flauta transversa

Héctor Infanzón - piano en "¿Por qué?"

Rosino Serrano - piano y arreglo en "Muy a mi pesar"

Ávaro Bitrán - cello en "Muy a mi pesar"

Leonardo Sandoval - piano en "El último beso"

Agustín Bernal - contrabajo en "Quiéreme mucho"

Jorge "Coco" Bueno - arreglo en "Quiéreme mucho"

Omar Ortiz - piano y arreglo en "Toda una vida"

César Valdéz - organillero en "Toda una vida"

Alejandro Campos - solo saxofón alto y sax tenor en "Vete de mí"

Alejandro Velasco (Kavindu) - arreglo en "Vete de mí"

Don Thompson - piano en "Bésame mucho"

Grabado, mezclado y masterizado en Producciones P&P por Francisco Sánchez-Loaeza.

Sobre el disco (por Antonio Malacara. Fragmento de nota en La Jornada, 2006):

Después de una larga batalla contra los demonios que cada uno anda arrumbando entre closets y desvanes, Sibila de Villa se decidió a presentar su primer disco solista, Camposanto, y el resultado es, metáforas aparte, un impresionante haz de luz que nos muestra los diferentes rostros y la excelente salud de la música popular contemporánea en este país.

Guillotina - Guillotina

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Artista: Guillotina

Álbum: Guillotina

Año: 1994

Género: Grunge, Rock

País: México

Fuente de análisis: CD original (1994), WEA [CDXN-8149]

Lista de canciones:

 1. No se puede ceder
 2. Todo sigue igual
 3. Provocando al personal
 4. Seguimos haciéndonos daño
 5. Como ayer
 6. Cuando tengas que morir
 7. Nunca
 8. ¿En qué creer?
 9. Demasiado
10. Entre una multitud
11. No importa

Guillotina:
Alejandro Charpenell - batería
El Manco - bajo
Jorge Vilchis - guitarra
Manuel Suárez - guitarra y voz

Producido por Jack Endino.


Sobre el disco (por Francisco Zamudio, del libro 100 discos esenciales del rock mexicano):

"Nos seguimos sintiendo encasillados. Está 'cañón' que en el 2008 todavía te sigan diciendo: 'Guillotina, el mejor grupo de grunge de México'. Y está chido que nos lo digan, gracias, pero siempre hemos dicho que somos una banda de rock", señaló Manuel Suárez en una entrevista aparecida en la revista Gorila ese mismo año. A casi dos décadas de su primer álbum, la percepción general sobre el grupo no ha cambiado mucho, y esto se debe, en gran parte, a la gente con la cual trabajaron durante sus inicios.