Náhuatl - Náhuatl

ESCUCHAR DISCO

Artista: Náhuatl
Álbum: Náhuatl
Año: 1974
Género: Hard rock, Rock
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1975), Raff [RF-979] + CD reedición (año desconocido), Misha & Many [-] + CD reedición (2007), Discos y cintas Denver [CD-DSD-6467]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Machismo
 2. No sé quien soy
 3. Evolución

 4. Déjame
 5. Tiempo perdido

LADO B

 6. El hongo
 7. Volveré
 8. Watching the sun going down
 9. Contaminación

- Pistas adicionales de la reedición en CD de Misha & Many:

10. La pobreza
11. Rock jarocho


Sobre el disco (por José Manuel Aguilera, para el libro "100 discos esenciales del rock mexicano"):

¿Cómo se construye un sueño? Toda la música, sin importar cuán innovadora o vanguardista parezca, proviene de las músicas que le preceden. Toda canción parte del deseo de su autor por imitar, adaptar, superar o incluso negar lo que otras canciones han hecho antes. En ese sentido todas las canciones son parte de una gran canción que se construye y modifica paulatinamente, toda música acaba siendo "tradicional". Pero a veces hay saltos cuánticos.

Mamá-Z - Mamá-Z (Disco rojo)

ESCUCHAR DISCO

Artista: Mamá-Z
Álbum: Mamá-Z (Disco rojo)
Año: 1985
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1985), independiente (Mamá-Z) [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Este domingo
 2. Sofá Apollinaire
 3. Leonor
 4. Chula y despeinada
 5. Salmo

LADO B

 6. ¡No!
 7. Estoy cansado
 8. Cecilia
 9. Matilda
10. Rengue del sofá
11. Ante un torbellino de pasiones entregadas al secreto amor


Integrantes:
Octavio Martínez - guitarra y voz
Agustín Aguilar - guitarra y voz
Óscar Fernández - batería
Gerardo Aguilar - guitarra y voz
Jorge Escalante - bajo


Sobre el disco:

Álbum debut del grupo Mamá-Z, nombre que surge del término "mamacita", muy utilizado en la capital del país en el ambiente de los barrios para referirse a una mujer muy atractiva, pero entonado de manera más lujuriosa. Este material denominado también como el "Disco rojo" se comenzó distribuyendo en el Chopo, editado de manera independiente, y tuvo un tiraje de apenas 1,000 ejemplares. El grupo tiene un estilo bastante peculiar con el sonido de guitarras eléctricas limpias, sin distorsiones ni efectos protagonistas y una sección rítmica bastante juguetona la cual favorece mucho a la dinámica de las canciones. Pero la característica más destacable de Mamá-Z son sus letras, cantadas en un estilo igual lúdico y relajado, la mayoría en este disco de la autoría de Agustín Aguilar. Entonces hablando de los enfoques de cada compositor, Octavio estaba más interesado en los fenómenos sociales, Gerardo en la cotidianidad de la clase media mexicana y Agustín más interesado en la literatura o pretensión ilustrada, pues había estudiado en la Facultad de Filosofía y Letras, y traía inspiración de los grandes poetas de la lengua española.

Eblen Macari - Un producto de los sesentas

ESCUCHAR DISCO

Artista: Eblen Macari
Álbum: Un producto de los sesentas
Año: 1981
Género: Folk, Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), EMI Capitol [LME-065]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Contra la seducción
 2. Lamento (a la italiana) - Sin Dios y sin vos y mí
 3. Satisfacciones
 4. Solo y solidario
 5. Cuando se hacen canciones
 6. Final

LADO B

 7. Kohoutek
 8. Yo no nací en la huasteca
 9. Hemos olvidado lejos de olvidarnos


Músicos:
Eblen Macari - guitarras: clásica, doce cuerdas, procesada. Bajo y vocales
Óscar Reyoso - chellos, guitarras, percusión y vocales
Humberto Álvarez - sintetizadores y órgano
Janet Macari - vocales en "Sin Dios y sin vos y mi"
Carol McQuire - flautas en "Satisfacciones"

Arreglos: Óscar Reynoso y Eblen Macari
Cuerdas: Óscar Reynoso


Sobre el disco (por Jorge Heine):
(Advertencia - Esta es una interpretación personal acerca del álbum de Macari).

Los años 60's llegaron al mundo irrumpiendo con una serie de confrontaciones internacionales y protestas de una ciudadanía cada día más crítica, la efervescencia revolucionaria de Cuba impregnaba el continente americano, precisamente Cuba jugaba un papel importante en la crisis de los misiles de 1962, tiempo después Kennedy era asesinado en 1963, en el 64 Vietnam sufría el napal al mismo tiempo que la beatlemanía se ponía de moda entre la juventud, Luther King luchaba por los derechos de los afro americanos, en el 66 en Argentina se instauraba una violenta dictadura, en el 67 el "Che" era asesinado en Bolivia, un ícono de la generación sesentera, la primavera de Praga llegaba en mayo de 1968, Luther King era asesinado en Memphis y por supuesto en Tlatelolco la represión gubernamental abría una herida a nuestro país, en el 69 la carrera especial llevaba al primer hombre a la luna mientras el movimiento hippie cantaba y bailaba gritando "peace and love" en el festival Woodstock.

The Spiders - Nuevas rutas en sonido

Artista: The Spiders
Álbum: Nuevas rutas en sonido
Año: 1973
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2001), La Ciruela Eléctrica [PECD 662]

Lista de canciones:

 1. You are the people (Help yourself)
 2. Just one of those days
 3. Are you sure (you got me)
 4. Won't be comin' home tonight
 5. Without my lady (I'm feeling bad)
 6. What you feel
 7. Past pages
 8. I'm so glad
 9. For you
10. Goodbye (see you soon)

- Pistas adicionales de la reedición en CD por La Ciruela Eléctrica:

11. I'm a man
12. Movin' up


Sobre el disco (por Gusdan):

Segundo disco de esta banda de Guadalajara que realizara uno de los mejores debuts en el panorama psicodélico mexicano con "Back" y que tenían difícil superar. Lo primero que llama la atención en una primera escucha es la ausencia de Servando Ayala y sus teclados, uno de los pilares con el que se sostenía su excelente debut, y si bien se echa de menos los órganos de Ayala, seguimos teniendo los mismos músicos llenos de sensibilidad y cuidado, especialmente el talento nato en la guitarra de Reynaldo Díaz Vélez "El Tucky" y la voz suave, con dulzura y a la vez con tanta furia de Tony Vierling quien compuso todos los temas de este disco.

Roberto González - Aquí

ESCUCHAR DISCO

Artista: Roberto González
Álbum: Aquí
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-097] + CD reedición (2016), Pentagrama [APCD-097]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Alguien
 2. Soy feliz
 3. Mujer
 4. El amor
 5. Sangre

LADO B

 6. Algo
 7. Ánimas
 8. Movimiento
 9. El gato


Músicos:
Roberto Gónzalez - voz, guitarra
...muchos músicos más (consultar créditos en portada)


Sobre el disco:

Vale la pena mencionar sobre este disco, por lo menos así me parece a mí, que tiene varios planos. Si uno lo escucha así como de pasada, buenas rolas, buenas letras y música desde rock hasta tropicoso, con cierta sonoridad particular, pero al poner más atención vamos descubriendo que están coloreando más instrumentos de los que pareciera; tenemos los músicos de base, luego hay 4 gentes más haciendo voces y coros, 5 guitarras, un sinte, 3 saxofones, armónica y percusiones, lo cual ya poniendo atención se escucha un entramado de instrumentos muy interesante.

Caja de Pandora - Caja de Pandora

ESCUCHAR DISCO

Artista: Caja de Pandora

Álbum: Caja de Pandora

Año: 1981

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1981), independiente [-] + CD reedición (2001), Sol & Deneb Records [CDSD 01]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Apocalipsis
 2. Cuento de hadas
 3. Ilusión
 4. Requiem para el silencio

LADO B

 5. Horizontes
 6. Camino mágico
 7. Reunión
 8. Luz en la obscuridad
 9. Esperanza

-Pistas adicionales del CD reedición (2001), Sol & Deneb Records:

10. La gruta del rey de la montaña [*]
11. Tema de Pandora [*]
12. Eclipse [*]
13. Pixie D [*]
14. Kerigma [*]

Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Los setenta eran una amarga historia pero nos habían heredado algunos grupos que, para no perder la costumbre, cruzaron los pantanos progresivos sin dejar impronta (...). Sin embargo, compartieron la naciente década con con otras bandas de afiliación progresiva y juntos conformaron un bruñido espejismo (...). En esta "efervescente" escena progresiva hubo una variante con respecto de la década anterior. La mayoría de los involucrados consiguieron grabar un disco. Uno de los primeros en ver la luz fue el debut de Caja de Pandora, grupo originalmente integrado por Víctor Irallamendi (batería), José Terán (guitarra), Antonio Castro Barragán (bajo), y Alejandro Lomelín (teclados), todos ellos deseosos de "hacer algo fino, progresivo; no clavarnos más en lo clásico del rocanrol, en dos o tres tonos".

Tierra Baldía - Tierra Baldía

ESCUCHAR DISCO

Artista: Tierra Baldía
Álbum: Tierra Baldía
Fecha: 20-agosto-1987
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Disco Pentagrama [LPP-066]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Penitencia por rocanrrolear
 2. ¿Qué hacer?
 3. El blues de los cinco pesos
 4. Mi rostro en un aparador

LADO B

 5. Dulce mariposa
 6. No más queso
 7. Harta soledad
 8. Esperando el fruto, celebrando la flor


Integrantes:
José Luis Benítez - bajo, voz, coros
Eduardo Guerrero - sintetizador
Olinto Montiel - guitarra eléctrica líder, guitarra acústica, voz, coros
Víctor Hugo Montiel - flauta, armónica, coros
Ramón Patiño Espino - voz, coros
Jesús Romero - guitarra eléctrica, coros
Armando Salgado - batería


Sobre el disco:

Del amplio catálogo en el rock mexicano de "Debut y despedida" y de la colección "Joyas desconocidas", llega ahora el turno del grupo poblano Tierra Baldía. Grupo quizás más reconocido como el grupo que grabó el álbum debut de Carlos Arellano, "Canciones domésticas", y del cual el mismo Carlos en algún momento fue bajista. Deben su nombre al poema "La tierra baldía" (The waste land) del británico-estadounidense T. S. Eliot. Tienen influencias de rock duro muy melódico, toques de progresivo y folk rock, que al escucharlos canción a canción me traen a la mente varias bandas setenteras, anglosajonas principalmente, pero ninguna que se asemeje completamente, sólo a nivel de influencia. Pero la principal virtud del grupo es que este sonido va aunado a una exploración lírica inteligente, lo que hacen a este disco más que interesante.

Óscar Chávez - Expresiones

ESCUCHAR DISCO

Artista: Óscar Chávez
Álbum: Expresiones
Año: 1973
Género: Latino (Guajira, Huapango, Tropical, Endecha, Vals)
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Polydor [16104]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Yo tengo un amigo muerto
 2. A Colombina
 3. Mi honda es la de David
 4. Rubia paloma
 5. Negra

LADO B

 6. Regalé mi alma
 7. Mi barca
 8. Ayer la vi en el salón
 9. Platico
10. Ya lo sabía
11. Lo que has hecho de mí


Sobre el disco:

Dentro de la Colección recital, del sello internacional Polydor, se edita en la etiqueta de "Los Grandes Artistas", que publicara material de reconocidas figuras como Elis Regina (Brazil), Mercedes Sosa (Argentina) y Víctor Manuel (España),  el disco "Expresiones" de Óscar Chávez en 1973. Este álbum está compuesto principalmente de composiciones del maestro Chávez, más algunas musicalizaciones que hace a poemas del escritor cubano José Martí, considerado el precursor del Modernismo en Latinoamérica.

Guillermo Briseño - El Conexionista

ESCUCHAR DISCO

Artista: Guillermo Briseño
Álbum: El Conexionista
Año: 1990
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1990), Pentagrama [LPP-147]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Obertura
 2. La paciencia
 3. Rap por la justicia
 4. Danzón dedicado
 5. Bisagra I (Diurna)
 6. Amor al voto
 7. Blues de la iniciativa

LADO B

 8. A quien corresponda
 9. Viejos los cerros
10. María de mis alquimias
11. Te quiero (cómo lo vas a tomar)
12. Bisagra II (Nocturna)
13. Apaga la luz (amor de Chile)

Guillermo Briseño - teclados y voz
Juan Sosa, Mike Nieto, Juan Manuel Aceves y Briseño - programación de percusiones

Sobre el disco (por Hugokoatl (@RockticiasLED)*):

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El Conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

Roberto y Jaime - Sesiones con Emilia

ESCUCHAR DISCO

Artista: Emilia Almazán, Roberto González y Jaime López
Álbum: Sesiones con Emilia
Año: 1980
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1980), Fotón [LPF 033] + CD reedición (1990), Pentagrama [PCD 084]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La soga
 2. Satisfaga sus deseos
 3. El Seguramente
 4. Mi libertad
 5. En toda la extensión de la palabra amor
 6. De carne y hueso

LADO B

 7. Morir como mueres hoy
 8. El palacio de espejos
 9. Quítame tu cómic de la vista
10. Un mexicano que sabe lo que quiere
11. Los Rolling Stones nos culparían
12. El huerto


Músicos:
Emilia Almazán - voz, coros, guitarra
Jaime López - voz, guitarra, bajo, armónica
Roberto González - voz, guitarra, bajo
Marco Antonio Silva - batería

Sobre el disco:

Piedra angular de lo que vendría a ser el rock Rupestre, pese a que dos de sus integrantes (Emilia y Jaime) nunca se consideraron a sí mismos, ni son "oficialmente", parte del colectivo. Disco que salió en 1980 editado por Fotón, el cual pertenecía al partido comunista mexicano, lo cual es de extrañar pues Fotón usualmente editaba todo el material que tuviera que ver con su propuesta ideológica y este material es revolucionario en otro sentido, con una estética diferente al formato revolucionario de los grupo musicales de protesta y denuncia de la época.

Santa Sabina - Mar adentro en la sangre

ESCUCHAR DISCO

Artista: Santa Sabina
Álbum: Mar adentro en la sangre
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), independiente [-]

Lista de canciones:

 1. Soledad
 2. Ojalá fuera tu voz
 3. Mar adentro en la sangre
 4. Agua fiera
 5. Sueño con serpientes
 6. La daga
 7. Canción
 8. Esperar qué
 9. Solo el mar
10. Frente al espejo
11. Algo cambia
12. Duerme amor
13. Domingo
14. Dix


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Culebra, subsello de BMG, cerró sus puertas dejando varadas a bandas como La Lupita, La Castañeda, Tijuana No y Santa Sabina. Estos últimos habían firmado con dicho subsello en 1992 pero las tensiones se hicieron presentes ya que BMG en E.E.U.U. dio poco apoyo al disco “Babel” argumentando, que según el contrato Santa Sabina sólo tenía permitido sacar una producción por año y es que para celebrar su séptimo aniversario, con el apoyo y acuerdo de Culebra salió al mercado una edición limitada de “Concierto acústico” previo al lanzamiento de "Babel". Tampoco quisieron apoyar el "MTV Unplugged" argumentado que en el catálogo del grupo ya existía un recital acústico (aunque finalmente sí se editó).

Bandido - Bandido

ESCUCHAR DISCO

Artista: Bandido
Álbum: Bandido
Año: 1973
Género: Jazz fusión
País: México
Fuente de análisis: LP original (1973), Philips [15065] + CD reedición (2009), Philips [2725623] + CD reedición (1997), Discos Manicomio [536 563-2 (23)]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Tema de Bandido (Bandido's theme)
 2. Mañana (Morning)
 3. Exhortación (It'll be better)
 4. Pobre ecólogo (Poor ecologist)

LADO B

 5. Libertad ahora (Freedom now)
 6. Dama de invierno (Winter lady)
 7. Un nuevo día (It's a new day)


Músicos:

Francisco Guerrero - voz y percusiones

Ricardo Toral - órgano, piano y vibráfono

Eugenio Guerrero - bajo

Efrén Olvera - guitarra

Rafael Sida - batería

Ignacio Ramírez - trompeta

Enrique Sida - trombón

José Luis Guerrero - sax y flauta

Mario Al. Rodríguez - piano en "Dama de invierno"

Arreglos: Ricardo Toral y José Luis Guerrero


Sobre el disco (por José Luis Pluma, texto especial para el libro "Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano" de Antonio Malacara Palacios):

A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace and Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo, fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos - Del surrealismo, la picaresca y el humor

ESCUCHAR DISCO

Artista: Sergio Magaña, José de Molina y Los Nakos
Álbum: Del surrealismo, la picaresca y el humor
Año: 1981
Género: Folk, Tango, Folk rock, Norteño
País: México
Fuente de análisis: LP original (1981), Nueva Voz Latinoamericana [JS-20]

Lista de canciones:

LADO A

 1. La lúdica mujer impúdica
 2. Sueño irreversible
 3. El menú del Marquez
 4. El asesino de televisión
 5. La modista

LADO B

 6. Discurso patriótico
 7. El charro morado
 8. Pasitas
 9. El monje de minifalda
10. Canto a tus vísceras

Sobre el disco:

Lo dijo en su momento André Breton, el francés considerado como fundador del surrealismo, quien proclamó a México como "el país más surrealista del mundo" y lo respaldó Salvador Dalí al advertir: "De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas". Nuestra cultura está plagada de cuestiones surrealistas, es decir, que sobrepasan lo real impulsando lo irracional y onírico, como lo que buscaba este movimiento artístico y literario. Tradiciones, costumbres, rituales, política, literatura, danzas, arte en general y por supuesto en la música se ve y escucha reflejada esta serie de fusiones, fantasías o choque de ideas que hacen tan único a este país. Y si a eso le sumamos la picaresca y el humor... qué otros términos como estos son tan fundamentales para definir nuestra idiosincrasia. En este disco sus autores pretenden explorar un poco más estos terrenos, tan transitados muchas veces de manera inconsciente, "con la intención de aportar algo en un terreno tan rico dentro de la narrativa mexicana, pero tan inexplorado en cuanto a trabajos discográficos se refiere"*.

Real de Catorce - Contraley

ESCUCHAR DISCO

Artista: Real de Catorce
Álbum: Contraley
Año: 1994
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Producciones de Pelos / Discos Musart [DPECD-1208] + CD reedición (año desconocido), Disco Pueblo [CDDP 1178]

Lista de canciones:

 1. El taxi de los sueños
 2. Blues del atajo
 3. Dorina y Abel
 4. Jeny
 5. Llame por favor
 6. Tu alma no pesa
 7. Contraley
 8. El quinqué
 9. Devoto amor
10. El honor y la furia
11. Beso de ginebra
12. Esta noche

Bonus tracks de la reedición en CD de Discos Pueblo:

13. Tu alma no pesa (demo)
14. Jeny (demo)


Real de Catorce:
José Cruz - voz, armónica, slide, guitarras eléctricas y acústicas
José Iglesias - guitarras solistas eléctricas y acústicas
Juan Cristóbal Pérez Grobet - bajo
Fernando Ábrego - batería


Sobre el disco (por Jorge Heine):

La noche cae en espiral, de sus entrañas escapa un blues, lleno de amor flagrante, tristeza y traición, va al encuentro del poeta que se baña con el rayo del sol en la caliente arena desértica, por cuyas venas corre hikuri, un tal José Cruz Camargo Zurita que apostado en un frío callejón junto a esa banda que con el correr de los años se hará mítica: El talentoso José Iglesias en la primera guitarra, Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo y Fernando Ábrego en la batería, esperan el expreso que los llevará a un viaje cálido y colorido, a un destino donde los amantes bailan al compás de la "Rapsodia en azul" de Gershwin, viviendo su amor, pese a todo y a todos sus errores, van en la búsqueda de su ayer perdido, van a contraley.

MCC - Sobrevivientes

ESCUCHAR DISCO

Artista: MCC
Álbum: Sobrevivientes
Año: 1987
Género: Synthpop, Synthrock, New Wave, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), RCA / Ariola [MKS-2438]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Chacal
 2. Replicantes
 3. Los amores de Tato
 4. Ya nadie respira

LADO B

 5. El chisme de los tucanes
 6. Vuelta al día
 7. Retratos
 8. Ángel de Sodoma

Intregrantes:
Mario Rivas - voz
Enrique Quezadas - teclados
Sergio Ramírez - teclado y bajo


Sobre el disco:

En 1987 sale editado por el sello RCA/Ariola el disco "Sobrevivientes" del grupo MCC. Realmente el grupo tenía cerca de tres años de haberse desintegrado y aunque tuvieron un gran impacto en la escena del rock progresivo nacional, siendo bastante ovacionados en sus presentaciones en vivo, no les fue posible durante esa primera etapa editar las grabaciones que pudieron realizar en su momento (1983), las cuales quedaron enlatadas y no verían la luz hasta 1991. Partiendo de esta inquietud de dejar constancia de su obra dos de sus integrantes, Mario Rivas y Enrique Quezadas, deciden reunirse para componer nuevas canciones (más un par de sus antiguos temas) retomando el grupo por unos cuantos meses. "Un álbum enmarcado por la pomposa etiqueta de 'Rock en tu idioma', una invención mercadotécnica que empezaba a tomar forma. Cuando el rock mexicano estaba a la búsqueda de identidad, este grupo pudo habérsela dado: tenían imaginación, concepto, técnica. Al interior reunían las condiciones para sobresalir, pero no así al exterior: para el mercado el grupo estaba lejos de los "ideales" (fáciles, masticables y consumibles) del 'Rock en tu idioma'"*.

Nuevo México - Hecho en casa

ESCUCHAR DISCO

Artista: Nuevo México
Álbum: Hecho en casa
Año: 1975
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Orfeon [LP-13-2213] + CD reedición (2006), Orfeon [CSM-003]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Dreams (Sueños)
 2. Sinfonía de rock no. 1
 3. Preludio

LADO B

 4. Después de la muerte
 5. El talón de Aquiles
 6. Vamos a soñar, vamos a vivir

Bonus tracks de la reedición en CD del 2006:

- Nuevo México (1979)

 7. Cerámica
 8. La radio comercial
 9. Los tiempos cambian
10. Amigo mío
11. El mar
12. Guadalajara
13. Hoy
14. Reflexiones
15. El amanecer
16. A face in the rain (Una cara en la lluvia)


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Si la historia no miente, en 1971 Carlos Mata (guitarra), Miguel Suárez (batería) y Armando Suárez (bajo) formaron un trío llamado Abraham Lincoln. A ellos se acercaron de una compañía disquera, quienes les ofrecieron grabarlos con la condición de cambiar de nombre. Mata líder del grupo, hizo una elección afortunada y surgió Nuevo México. Un cuarto elemento, el flautista Jorge Reyes, dio a la banda su rostro definitivo.

Quintana Roo - Quintana Roo

ESCUCHAR DISCO

Artista: Quintana Roo
Álbum: Quintana Roo
Fecha: 16-febrero-1987
Género: Pop Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1987), Discos Impulso [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Quintana Roo (Obertura) / Reacción
 2. Paisaje
 3. Así nomás
 4. Cipolite Beach

LADO B

 5. Contigo
 6. Vagabundo
 7. Ecos de tu voz
 8. Pierdo la estatura
 9. Quintana Roo

Intregrantes:
Fernando Gasca
Leopoldo Fernández
Adolfo Cantú
Mauricio del Valle


Sobre el disco:

Debut y despedida del grupo Quintana Roo, un grupo del que se encuentra prácticamente nula información en la red, pues su disco realmente no tuvo una repercusión importante en la escena del rock en nuestro país. Por los comentarios que he leído en los pocos espacios que se habla de este disco, he sabido que algunas de sus canciones eran programadas con cierta frecuencia en Radio Educación, con Rodrigo de Oyarzabal durante los años ochenta. Otro dato que salta con frecuencia sobre el grupo es que uno de sus integrantes fue hermano del legendario guitarrista Raúl Fernández Greñas de Luzbel (quien tiene una participación especial en el mismo). Pero, ¿qué fue de sus integrantes? y ¿realmente será una joya olvidada este disco? Analicemos pues esta auténtica rareza...

Kaleidoscope - Kaleidoscope

ESCUCHAR DISCO

Artista: Kaleidoscope
Álbum: Kaleidoscope
Año: 1969
Género: Rock sicodélico
País: República Dominicana/Puerto Rico/México
Fuente de análisis: LP reedición (2011), Orfeon [CSM-002] + CD reedición (año desconocido), La Ciruela Eléctrica [CSM-002]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hang out
 2. P.S. come back
 3. A hole in my life
 4. Let me try
 5. I think it's all right
 6. Colours

LADO B

 7. Once upon a time there was a world
 8. A new man
 9. I'm crazy
10. I'm here, he's gone, she's crying

Sobre el disco (del libro "60 años de rock mexicano" de Rafael González Villegas):

No podía haber mejor nombre para una banda cuyos integrantes son una variedad colorida de nacionalidades. Sus integrantes originales fueron el bajista y cantante Frank Tirado, de Puerto Rico; el guitarrista Pedro García, de España, y los dominicanos Julio Arturo Fernández y Rafael Cruz, tecladista y baterista, respectivamente. Se presentaron en radio y televisión, en centros nocturnos y ganaron el Festival Amucaba, logrando una sólida reputación.

On'ta - Tengo que hablarte

ESCUCHAR DISCO

Artista: On'ta
Álbum: Tengo que hablarte
Año: 1976
Género: Folclor
País: México
Fuente de análisis: LP original (1976), Discos NCL [NCL-LP-005]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Edmundo Martínez Pinto
 2. Quiero
 3. Soy invierno
 4. Yo sabré hallarte el modo
 5. Variaciones sobre tema conocido

LADO B

 6. Leones calvos
 7. Tengo que hablarte
 8. Instintivamente pájaro
 9. La prietita clara
10. Quedó
11. Septiembre mentiroso

Intregrantes:
Alberto Delgado
Jesús Echevarría
Marisa Echevarría
Jorge Jufresa


Sobre el disco:

En la década de los setentas la Ciudad de México fue lugar de exilio de gente proveniente de diversos países sudamericanos (Chile, Argentina, Uruguay, principalmente) que huían de las dictaduras militares que azotaban a sus países. Esta migración propició un mestizaje cultural y el desarrollo de grupos de jóvenes que buscaban expresar sus ideas e inconformidad por medio de la denominada Nueva Canción latinoamericana. Estos se reunían en las llamadas peñas folklóricas para cantar temas de protesta al gobierno o rescatando música latinoamericana, utilizando sólo instrumentos acústicos, de origen indígena y propios de su región, en un re-descubrimiento de sus raíces. Así, gestado en este entorno, surge el grupo On'ta, uno de los grupos más propositivos e innovadores de México en aquellos tiempos que, como su nombre lo indica, fue un grupo de búsqueda, proceso por el cual logró ampliar las fronteras de esta música, incorporando influencias propias de nuestro país y sobretodo acompañando estas fusiones musicales con letras más trabajadas de alcances tanto poéticos o bien llenos de sátira y humor. Obra que definitivamente vendría a ser influencia, sin así pretenderlo, para el posterior movimiento Rupestre en el rock mexicano.

Betsy Pecanins - El efecto tequila

ESCUCHAR DISCO

Artista: Betsy Pecanins
Álbum: El efecto tequila
Año: 1995
Género: Folk-blues
País: México
Fuente de análisis: CD original (1995), Milan [MID-0066]

Lista de canciones:

 1. No me amenaces
 2. Fallaste corazón
 3. Ya llegó el ausente
 4. La chancla
 5. Amanecí en tus brazos
 6. Los Tarzanes
 7. Arrieros somos
 8. Por un amor
 9. Libro abierto
10. Un mundo raro
11. La Tequilera
12. Continuo sufrimiento


Músicos:
Betsy Pecanins - voz, kazoo
Fabiola Flores - violonchelo, efectos vocales

Rosino Serrano - piano, piano preparado, efectos vocales

Sobre el disco:

Este disco del 95, la primera incursión de Betsy sobre la mezcla de géneros, acompañada de Rosino Serrano en los arreglos, entre rancheras y boleros, con arreglos de blues, un interesante camino por el que anduvo Betsy. No faltan los clásicos como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez. En su momento algunos se rasgaron las vestiduras por la ignominia de destruir nuestra tradición musical vernácula, y supongo que algunos tradicionalistas norteamericanos también se rasgaron algo por la utilización del blues y el jazz combinado con música tradicional mexicana, pero… por suerte Betsy no escuchó a esos tradicionalistas que solo entorpecen el avance en el tiempo de la música, así que...

Varios - Canciones del íntimo decoro: Ramón López Velarde

ESCUCHAR DISCO

Artista: Varios
Álbum: Canciones del íntimo decoro: Ramón López Velarde
Fecha: 21-noviembre-1988
Género: Rock, Trova, Jazz, Blues, Salsa
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-113] + CD reedición (año desconocido), Ediciones Pentagrama [PCD 113]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Daniel Tuchmann - Mi villa
 2. Caíto - Nuestras vidas son péndulos
 3. Óscar Chávez - No me condenes
 4. Margie Bermejo - El piano de Genoveva
 5. Guillermo Briseño - Tardes (Tierra mojada...)
 6. Marcial Alejandro - Si soltera agonizas

LADO B

 7. David Haro - Y pensar que pudimos...
 8. Eugenia León - Fuensanta
 9. Guillermo Briseño - En mi pecho feliz
10. Betsy Pecanins y Hebe Rosell - La saltapared
11. Óscar Chávez y Delfor Sombra - Muerta
12. Pepe Elorza - El son del corazón


Sobre el disco:

Para conmemorar 100 años del nacimiento del poeta zacatecano Ramón López Velarde, Discos Pentagrama lanza el siguiente disco titulado "Canciones del íntimo decoro", que reúne a grandes músicos, compositores e interpretes, asociados a diversos géneros como la trova, el rock, el blues, el jazz, el folclor, para ofrecer un tributo musicalizando la poesía de Velarde. El resultado es un disco maravilloso de grandes colaboraciones, arreglos destacados y variados que nos permiten valorar de una manera distinta el trabajo de su autor. "Recrear los temas Velardinos y convertirlos en canciones. Traducir las tensiones de su sensibilidad a nuestro medio, a través del encanto poderoso de la música. Esto es lo que ofrece: Canciones del íntimo decoro".

Oxomaxoma - Espíritus en rojo y negro

ESCUCHAR DISCO

Artista: Oxomaxoma
Álbum: Espíritus en rojo y negro
Año: 2002 (1990-1999)
Género: Experimental rock, Avantgarde
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Luna Negra [CDLN-17]

Lista de canciones:

 1. Gaménida; oda por la primera epopeya
 2. Marcelino pan y paleta de ardilla
 3. Línea muerta
 4. La flor blanca
 5. Unicornio 13
 6. Crónica de muerte (1492-1992)
 7. La primera pesadilla de Eustaquio Rahán
 8. Ella mira la tranquilidad de la tarde
 9. La Guelageisha
10. X música


Músicos:
José Álvarez - voces
Arturo Romo - sampleos, pecusiones, teclados
Viíctor Méndez - guitarras
Armando Velasco - programación, teclados
Créditos adicionales en las notas del disco.


Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Desde sus comienzos, en Oxomaxoma se dan dos fuerzas: una totalmente experimental, caótica, incluso amorfa; otra con ganas de hacerse de musicalidad. En medio de este jaloneo, aparece en 2002 "Espíritus en rojo y negro", un muestrario de trabajos aparecidos anteriormente, versiones alternas y cortes que se encontraban dispersos en compilaciones.

Gerardo Enciso - Tarará

ESCUCHAR DISCO

Artista: Gerardo Enciso
Álbum: Tarará
Año: 2000
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2000), Fugazi Records [FGZ 013]

Lista de canciones:

 1. Mírame desaparecer
 2. ¿Dónde estarán?
 3. El abuelo
 4. El vino
 5. Sol inhalado
 6. Una mirada así
 7. La rockola
 8. Sueño #10
 9. Guadalajara otra vez
10. Exquisito cadáver
11. Salamandra
12. La niña I
13. La niña II
14. Flor de mal
15. La vela
16. La busqué... la encontré
17. Tarará


Sobre el disco (por Jorge Heine):

Para el año 2000 Gerardo Enciso vuelve a entregarnos otra producción que estaría destinada a brillar entre los mejores discos del rock nacional: Tarará, y es que este álbum está al nivel de trabajos como el "The river" de Bruce Springsteen, el "These days" de Bon Jovi, sin embargo en nuestro país, como es común, y sobre todo por pertenecer a la contracultura es un trabajo poco conocido pero sí muy apreciado por aquellos que se aventuran a arrojarse a explorar la cultura subterránea. No debería sorprendernos la poesía que corre con pies alados, la voz rasposa del "flaco", la guitarra que atestigua ese rock de pura cepa (orgullosamente nacional) que vuelvo a repetir no le pide nada al rock gringo y que cada vez que sale de las altavoces nos grita que tenemos a talentosos rockers ya leyendas como Enciso.

Cuca - La invasión de los blátidos

ESCUCHAR DISCO

Artista: Cuca
Álbum: La invasión de los blátidos
Año: 1992
Género: Hard Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1992), Culebra / BMG [743211191326]

Lista de canciones:

 1. Cara de pizza
 2. El son del dolor
 3. El mamón de la pistola
 4. Hijo del lechero
 5. Don Goyo
 6. La pucha asesina
 7. El rap de dar
 8. Implacable
 9. Qué chingaos
10. Necesito cirugía
11. Me vale madre
12. El moralizador


Integrantes:
Nacho "El Implacable" González - batería y bar
José Fors - voz
Carlos Avilez - bajo
Galileo Ochoa - guitarra


Sobre el disco (por Xavier Velasco, El Nacional (1992)):

Mucho se habla de Cuca. Que si tuyo es el éxito subterráneo más memorable de Jalisco. Que si su demo -una cinta grabada y regrabada por los fans en proporciones soviéticas- llegó a ser tan popular en Guadalajara como una Trinitron en Tokio. Que si los 4 miembros de la banda son los fornicadores más reputados de Tlaquepaque, solamente unos expertos ladrones de gallinas. Ninguna de las exageraciones populares en torno a esta banda debe ser cierta, pero sin duda todas son verosímiles. Estamos, señores rockeros, señoras libertinas, jóvenes amantes de Manuela y señoritas poseídas por el morbo, frente a la banda más cojonuda del territorio nacional. No es su amigo y humilde narrador un exagerado, como tampoco lo son todos aquellos ciudadanos que han optado por seguir a Cuca. Si alguien aquí ha incurrido en la incomprendida virtud de la exageración, esa es Cuca.

Eugenia León - Así te quiero

ESCUCHAR DISCO

Artista: Eugenia León
Álbum: Así te quiero
Año: 24-junio-1983
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1983), Polydor [LPR 16463]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Arena oscura
 2. Inventar la verdad
 3. Te digo compañera
 4. Oh qué será
 5. Así te quiero

LADO B

 6. Vamos a andar
 7. El sol, la rosa y el niño
 8. Tierra-Luna
 9. Caminando por el monte
10. Alta hora de la noche

Sobre el disco:

Primer disco en solitario de la gran Eugenia León, una de las más grandes interpretes y voces de la música en nuestro país. Catalogarla en un género es imposible, pues como artista comprometida con su arte ha sido cambiante y ha buscado extender a través de fusiones su propuesta de canto nuevo, canciones más apegadas al jazz, compositores contemporáneos, tratamientos diferentes a las canciones folclóricas, parte de lo que le trajo conflictos con la disquera quienes no entendían nada de lo cantaba y tocaban Eugenia y su grupo.

Ernan Roch - La onda pesada de Ernan Roch con las Voces Frescas

Artista: Ernan Roch
Álbum: La onda pesada de Ernan Roch con las Voces Frescas
Año: 1971
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), Discos Rex

Lista de canciones:

 1. The train
 2. Sitting on the side of the ocean
 3. I found all
 4. I can't
 5. Round round
 6. Gonna make it
 7. A life of love
 8. Cause of love/ All right/It's gonna take time/ Give me a peace *

*En esta reedición las tres últimas canciones vienen juntas en la misma pista. "All right/It's gonna take time" sí vienen originalmente como una sola canción.

Sobre el disco (por Gusdan):

¡Qué discazo compañeros!, ¡qué discazo! No tengo la fecha exacta del disco, pero ¿a quién le importa cuando la música suena como en "The train"? arrastrada, bluesera y psicodélica. Psych de alta factura con un ambiente relajado y druggy. La Costa Oeste le da su estrellita. Calificación: excelente.

Arturo Meza - Némesis

Artista: Arturo Meza
Álbum: Némesis
Año: 1999
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1999), Dime Abuelita Records / Gente de México [-] + CD reedición (2000), Gente de México [CDDP-1322]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Hombre Mono
 2. To you
 3. Armónica negra
 4. Don Guiñapo

LABO B

 5. 1959 (El Huracán) 1999
 6. Guadalupe
 7. Sentado en una barda
 8. Malus track

Músicos:
Meza - voz, guitarras, armónica y cello
Roy Galván - batería en "To you"
Sabalito - bajo en "To you"
Arturo García - bajo
David Martínez - batería
Marco Corona - eléctrica en "Gudalupe"
Efraín Sánchez - armónica negra
Fernie - analógico y harmonio en "Malus track"
El Chivo - gritos
El Mandril - chiflidos
El Huracán - ...puro Caifán


Sobre el disco (por Jorge Heine):

En Noviembre de 1971, Agatha Christie con la casa editorial Collins Crime Club en el Reino Unido publica su novela policíaca Némesis, en sus 256 paginas Christie nos habla acerca del millonario Jasón Rafiel que al morir deja una herencia a uno de los personajes más emblemáticos: Miss Marple con la condición de resolver un crimen, ya que el fallecido Mr. Rafiel siempre tuvo en mente que su amiga era un tipo de Némesis. Isaac Asimov, aquel conocido escritor de ciencia ficción, también tiene su obra llamada Némesis, su historia la sitúa en el año 2236, en el planeta tierra con una sociedad degenerada, llena de anarquía y con una explosión demográfica sorprendente, la única solución es llegar a la recién estrella descubierta llamada Némesis, como vemos este término a sido usado de manera muy generosa y nos faltaría tiempo para hablar de otros autores que han bautizado con ese término a sus obras.

Los Crazy Boys - Rock

Artista: Los Crazy Boys
Álbum: Rock
Año: 1960
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1968), Dimsa [DML-8179]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Leroy
 2. Be Bop a Lula
 3. Sha-Zam
 4. Sacudiendo y barriendo
 5. Trátame bien

LADO B

 6. Ahora o nunca
 7. Boogie de la guitarra
 8. La canción de José
 9. Qué hiciste
10. La Flaca


Músicos:
Luis "Vivi" Hernández - guitarra y voz
Luis Raúl Lara - Guitarra
José Luis Scali - Bajo, guitarra y voz
Alejandro Sánchez - Bajo y guitarra
Luis Heriberto Sánchez - Batería
Luis Angel Vallejo - Piano


Sobre el disco:

Este es una reedición de 1968 del disco grabado en 1960, el primer disco de los Crazy Boys, que como cuenta la historia ya formados como grupo y sin dejar de ser unos jóvenes estudiantes, un locutor de Radio éxitos, los escucha y los recomienda y finalmente los contratan para Discos Orfeón , y el resultado es este primer disco que data de 1960, rock and roll básico y bien tocado. Algunos escritos los ubican como de los primeros interpretes mexicanos de rockabilly, su cantante Luis "Vivi" Hernández, uno de los fundadores estuvo en sus dos primeros discos y posteriormente se dedicó un tiempo como solista.

Rafael Catana - Polvo de ángel

ESCUCHAR DISCO

Artista: Rafael Catana
Álbum: Polvo de ángel
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1991), Discos Pentagrama [LPP-154] + CD reedición (1998), Ediciones Pentagrama [PCD 154]

Lista de canciones:

LADO A

 1. En la estación Guadalajara
 2. Dama en la carretera
 3. Sólo la lluvia
 4. Polvo de ángel

LADO B

 5. La reina

 6. Lluvia ácida
 7. El mago
 8. Barrio logan
 9. Los surfos

- Pistas adicionales del CD reedición (1998), Ediciones Pentagrama:

10. El  ángel [*]
11. Barrio logan (Versión acústica) [*]


Músicos:
Participan los grupos Quál, Follaje y Abril. Así como las voces invitadas de Jaime López en "En la estación de Guadalajara" y Nina Galindo en "La reina".


Sobre el disco (por Roberto Ponce, Proceso (1991)):

Rieles de poesía, cantos rodados por estaciones citadinas que llevan al mar y el amor en movimiento que hila al compositor con su país fundamentan la vibra de Rafael Catana en el trayecto de las nueve canciones de Polvo de ángel, su primer acetado grabado. Este treintañero que lleva «serpientes y nidos de pájaros» en su cabellera, que es «una rocola», un «Pedro Infante de pelo largo» y que, como Pellicer, poseé «piel de iguana», nació en Veracruz en 1955.

Betsy Pecanins - Sones

ESCUCHAR DISCO

Artista: Betsy Pecanins
Álbum: Sones
Año: 2009
Género: Tradicional Contemporáneo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), Conaculta [JMSSN 146-2]

Lista de canciones:

 1. La leva
 2. La Lloroncita
 3. La Mariquita
 4. El sentimiento
 5. El tren

 6. La Bruja
 7. La petenera
 8. El fandanguito
 9. Simuna
10. La pasión
11. Limoncito


Músicos:
Betsy Pecanins - voz
Jorge García M. - guitarra acústica
Mónica del Águila - cello
Alfonso Rosas - bajo
Héctor Aguilar - percusiones

Más información en el interior de la portada.


Sobre el disco:

Este es el último disco que sacó en vida Betsy, por lo menos de ella como solista. Recuerdo que un amigo investigador de son, se desgarró la camisa por el insulto producido por Betsy cuando sacó El Efecto Tequila, y luego salió este, a mi gusto tal vez mejor producido y arreglado que El Efecto Tequila, los arreglos son buenos, la elección de instrumentos muy acertada, el uso de el cello le da un carácter cálido y parece que siempre a pertenecido al son, así mismo la guitarra eléctrica cuando aparece, muy en su punto, mesurada y con su propia voz sin sentirse fuera de lugar. Los arreglos no cambian demasiado la esencia, pero el sonido y la intención es diferente, la batería y las percusiones le dan también un toque diferente pero adecuado, aportando algo de frescura rítmica, se agradecen los arreglos a Alejandro Cardona, Rosino Serrano, Jorge García y la misma Betsy, 

Javier Bátiz - Javier Bátiz and the Famous Finks

ESCUCHAR DISCO

Artista: Javier Bátiz
Álbum: Javier Bátiz and the Famous Finks
Año: 1964
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1964), Eco Peerless [ECO-306]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Memphis
 2. La, la, la, la, la
 3. C'mon and swim
 4. California sun
 5. Little coffe shop

LADO B

 6. Do wah diddy-diddy
 7. Please, please,please
 8. Walking the dog
 9. He will break your heart
10. Money


Músicos:
Javier Bátiz - guitarra y voz
Jorge Loan - bajo, coros
Horacio Reni - guitarra rítmica, coros
Fernando Bahauks - batería


Sobre el disco:

Jaime López tiene un ensayo en el que dice que el rock no es urbano, el rock es fronterizo, y que el rock mexicano tiene su momento clave cuando Carlos Santana cruza para el norte y Javier Bátiz baja al sur, a la Ciudad de México. "A mediados de los sesenta Javier Bátiz y sus Famous Finks, llegan al D.F. a cultivar negroidemente al personal rockerondero. Y mientras ciertos cronistas en Estados Unidos le consideran con orgullo un jerarca del blues de la frontera, aquí se le toma como un ajolote de estanque. Pero, bueno, Bátiz es el eslabón perdido entre el norte y el sur de ese cuerpo de animal mitológico que es el rockerondero. Cuando Toño de la Villa había muerto y las voces líderes de los principales grupos capitalinos de rock se volvieron baladistas, es, pues, Javier Bátiz quien genera en la capital del país un modo de vida en el ya de por sí pintoresco mural diegorrivereño."*

Naftalina - Naftalina

Artista: Naftalina
Álbum: Naftalina
Año: 1977
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP reedición (1983), Productos especiales CBS [TC-0656]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Me siento Beethoven
 2. Carrera con el Diablo
 3. El repartidor
 4. Grandes bolas de fuego
 5. Ballena azul

LADO B

 6. Viva la gula
 7. El delfín
 8. El triunfador
 9. Ya vas Barrabás
10. Lunes triste


Músicos:
- Percusión :
Adolfo "Fito" de la Para
Ángel "Cartucho" Miranda
- Bajo:
Antonio "Olaf" de la Barreda
- Solistas:
Federico "Fefe" Arana
Federico "Freddie" Armstrong
Eduardo "Lalo" Toral
Baltasar "Elena" Mena
Renato "La Piedra" López

Sobre el disco:

Hoy nos visitan los Naftalinos, banda formada en 1975 y… dejemos que ellos mismos nos digan como fue:

"Nosotros (Fito, Olaf, Baltasar, Lalo, Renato, Angel, Fredi y Federico) nos hemos puesto Naftalina por ver si ahuyentamos un poco a las polillas. Y es que hemos sido compañeros de ruta desde hace ya casi veinte años. estamos pues, en la semi-ruquez total. Pero hemos decidido retroceder en el tiempo hasta mediados de los cincuenta para intentar lo que no pudimos hacer en aquellos lejanos días: un disco de rock en castellano bien tocado y bien grabado. Para ello contamos con cuanto hemos aprendido en los últimos 228 meses, con la buena disposición que da la nostalgia y con la imperiosa necesidad de sacarnos la espina clavada por la baja calidad que demostramos quienes en estos parajes ejercimos ese oficio tan feliz y tan tremendo: el de rocanroleros".

Quál - Al borde del precipicio

ESCUCHAR DISCO

Artista: Quál
Álbum: Al borde del precipicio
Año: 1988
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Discos Pentagrama [LPP-104]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Introducción
 2. El primer aguacero del año
 3. La máquina del tiempo
 4. Sólo una vez lo vi
 5. Rocanrolero

LADO B

 6. No sé por qué será
 7. Sr. Gasolinero
 8. Los días pasan
 9. Al borde del precipicio
10. Epílogo


Músicos:
Fausto Arellín - guitarra y voz
Miguel Ángel Pérez (Camilo) - batería y coros
Francisco Acevedo - bajo, armónicas y coros
Javier Vila - teclados
Edgar - sonido

Músicos invitados:
Nina Galindo - coros
Mario Mota - clarinete
Tulio Oñate - teclados
José Martínez (Pepe) - coros


Sobre el disco:

'Ora’sí que pus ¿Quál?

'Ora les traemos un disquito raro, por lo poco conocido, lo tuve muchos años, ya saben lo compré en el Chopo no más porque compraba todo lo nacional, este salió en el 88, la neta es que en aquella época me pareció regular, lo que me llamó la atención fue que traía un par de rolas del Rockdrigo y sabía que andaban tocando con el Rockdrigo estos del Quál. Ahora que lo escucho 30 años después, no mal, no quiero tirar mala onda, suenan bien, pero si se nota que… pues se nota que…

Jaime López - Bonzo/Mi amor no sirve de nada

ESCUCHAR DISCO

Artista: Jaime López

Álbum: Bonzo/Mi amor no sirve de nada

Año: 1982

Género: Folk rock

País: México

Fuente de análisis: Sencillo original (1982), Discos Lunatic [45-LU-001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Bonzo

LADO B

2. Mi amor no sirve de nada


Músicos:
Jaime López - guitarras y voz
Jorge "Cox" Gaitán - violínes y bajo

Productor: Guillermo Luna
Ingeniero de sonido: Chito Corchado

Sobre el disco:

- Datos generales por Rodrigo de Oyarzabal*

En vez de la grabación de un álbum como solista, Jaime López propuso la grabación de sencillos para que más músicos pudieran grabar discos en un intento de música colectiva (Molotov lo haría muchos años despúés). Al trabajo musical de López, acompañado por el Cox al violín, como continuación del libro-objeto que es 'El General Constante' y como predecesor de 'Cenzontle', el 'Boncito' cuenta con la excelente portada de Ahumada. 'Bonzo / Mi amor no sirve de nada' se presentó en el Foro Tlalpan, a cargo del Sergio García y de aquella presentación es mi ejemplar. Posteriormente, estando yo en Radio Educación (+ ó - por el '91), un compañero operador, Luis Luna me obsequió un buen número de ejemplares que estaban embodegados por a'i. Al tiempo Jaime había conseguido también varios ejemplares del 'Coronel' por lo que pudimos armar varios juegos con ambos discos (hoy productos de culto).

Arturo Meza - Sin título

Artista: Arturo Meza

Álbum: Sin título

Año: 1987

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1987), Gente de México [-]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Pandilla de carniceros

 2. El águila y la serpiente

 3. La sentencia

 4. Sin título

LADO B

 5. Debe haber un lugar

 6. Las flores del mal

 7. Sin rostro

 8. Exiliado celeste

Músicos:
Alberto Herr - batería
Antonio Giner - batería electrónica en A1 y A2
Arturo Meza - Música, arreglos, textos y demás instrumentos


Sobre el disco:

"Sín título" es el primer gran disco de Arturo Meza, en el que exhibe de lleno su talento como músico, compositor y letrista destacado de rock. Sus trabajos anteriores, también sobresalientes, habían estado orientados a la fusión de música folclórica con poemas musicalizados (en "No vayamos a irnos sin el mar") y a la música experimental, vanguardista plenamente instrumental (en "Suite Koradí"). Álbum, como todos los de su obra, editado de manera independiente, debido principalmente a que sólo así podría gozar de plena libertad creativa con su música, sin someterse a lineamientos ni estándares de aquellos ejecutivos, que empezaban a ver al rock en español como buen negocio y que buscaban en él un producto rentable y comercial. Aquí Arturo, se reinventa nuevamente y nos entrega ocho temas, plagados de desolación, soledad, crítica a la sociedad y a nuestro sistema, con una búsqueda por ampliar los límites de la música hasta ese entonces gestada en la escena subterránea; algo distintivo de gran parte la obra del artista.

Three Souls In My Mind ‎– En vivo desde el Reclusorio Oriente

Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: En vivo desde el Reclusorio Oriente
Año: 1978
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1978), Cisne Raff [F2-001]

Lista de canciones:

LADO A

1. Presentación
2. Oye
3. Abuso de autoridad
4. No me regañes
5. Reclusorio Oriente
6. Santa Marta

LADO B

7. La larga
8. Es lo mejor
9. Tributo a Jimmy
10. Masturbado
11. Cantinero

LADO C

12. Mannish boy
13. Amor amor
14. Chavo de onda

LADO D

15. How blue can you get
16. El rey de la revolución
17. Nuestro impuestos

Músicos:
Charlie Hauptvogel - batería
Sergio Mancera - guitarra
Alejandro Lora - voz y bajo


Sobre el disco: Crónica de un disco mal-tratado

El disco grabado del Three en 1978 en el reclusorio oriente, un clásico y uno de los discos pilares del rock en vivo y de las grabaciones que posteriormente vendrían, resulta que revisando, está mal grabado. Se entiende que fue muy difícil meter equipo de grabación y amplificación para los 3 miembros del grupo, el Charlie, el Cóndor y Lora, y supongamos que personal técnico el mínimo, lo que sí es notorio que la falta de tecnología en este México nuestro o la falta de conocimiento del ingeniero resultó en un disco musicalmente bueno, digamos en general. 

Caifanes - El diablito

ESCUCHAR DISCO

Artista: Caifanes

Álbum: El diablito

Año: 1990

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP original (1990), RCA / BMG [LAN 913] + CD reedición (2010), RCA / Sony Music [CDM 3045]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Detrás de ti

 2. Antes de que nos olviden

 3. De noche todos los gatos son pardos

 4. Sombras en tiempos perdidos

LADO B

 5. El negro cósmico

 6. La célula que explota

 7. Los dioses ocultos

 8. El elefante
 9. Amárrate una escoba y vuela lejos

Integrantes:
Saúl Hernández - guitarra y voz
Diego Herrera - teclados y saxofón
Sabo Romo - bajo
Alfonso André - batería y percusiones
Alejandro Marcovich - guitarra

Sobre el disco (por Antonio Malacara Palacios / La Jornada, 1990):

Nada más hay dos clases de música: la material y la espiritual, afirmaba Henry West hace treinta años con un Campari en la mano. Hoy, sin teorizar y tal vez sin pretenderlo, Caifanes logra unir ambas vertientes a través de un rock que nace del sótano de las entrañas, se agazapa en el corazón, juega en (con) los oídos y el cerebro, y termina por vertirse en los bolsillos de generosos ejecutivos disqueros que empiezan a creer que, a pesar de todo, el rock es un buen negocio en México.

Haragán y Compañía - Valedores juveniles

ESCUCHAR DISCO

Artista: Haragán y Compañía

Álbum: Valedores juveniles

Año: 1990

Género: Rock (Rock urbano)

País: México

Fuente de análisis: LP original (1990), Discos y Cintas Denver [L.P.DCD-1024] + CD reedición (1992), Discos y Cintas Denver [CD-DCD-3004]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Juan el Descuartizador

 2. La Perra brava

 3. Mi muñequita sintética

 4. No estoy muerto

 5. Él no lo mató

LADO B

 6. El chamuco

 7. Antes me gustabas

 8. A esa gran velocidad

 9. ¿Qué va a ser de él, Dios?
10. Basuras

Integrantes:
Luis Antonio "Haragán" Álvarez - guitarra acústica, letras, voz
Juan "Yey" Mejía - bajo y guitarra
Jaime "Yey" Mejía - batería
Rodrigo "Nopal" Levario - guitarra eléctrica, coros
Octavio "Sopas" Espinoza - saxofón
Jaime Rodríguez - bajo en "Juan el Descuartizador", "A esa gran velocidad" y "El chamuco"

La canción "Basuras" fue grabada con la Banda Bostik.

Sobre el disco (por Muciño de "La rara radio" en NoFM*):

Las anécdotas sazonan cualquier actividad, en el rock no son pocas, una entre tantas, la del primer disco de Luis Álvarez “El Haragán”, quien se presentó a un concurso de talento organizado por la compañía Bacardí y Cía., el nombre del concurso: "Valores juveniles". Álvarez fue rechazado por su facha, no acorde a los estándares de la marca, de este incidente nació el nombre Haragán y Cía. y el disco "Valedores Juveniles", en clara alusión al concurso dicho, pero no sólo eso, con el juego de palabras el grupo pintaba raya, se declinaba por la valía y la camaradería del vocablo “callejero”: valedor.

Size - Size

ESCUCHAR DISCO

Artista: Size

Álbum: Size

Año: 1991 (1980-1983)

Género: Post-Punk

País: México

Fuente de análisis: CD original (1991), Rock'n'Roll Circus [RRCCD12]

Lista de canciones:

 1. Tonight

 2. Daily matrix

 3. Bar ship

 4. Strategy

 5. Lucrative methods

 6. Grotesque ornament

 7. GoGo girl

 8. El diablo en el cuerpo (Mix)

 9. La cabellera de Berenice
10. Juegos de azar
11. Castillos en el cielo
12. Tráfico de esclavos
13. Alebrije
14. El diablo en el cuerpo
15. Time trap
16. Me, I lost you

Size:
Illy - voz
Charly - guitarras, teclados, coros
Dean - batería, percusiones, coros
Walter - bajo, sintetizador

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Ale Beckett de sitio Lados B*):

En 1979, Size nace de las cenizas de la primera banda mexicana de krautrock, Decibel, y con un Jaime Keller (alias Ily Bleeding, Illy Kosovo, Illy Godzilla e incluso Illy Keller) recién desempacado de Canadá. Fuertemente influenciados por la lírica de David Bowie, el punk de The Clash, el post-punk de Siouxsie And The Banshees, el new-wave de Tuxedomoon y los synths de Cabaret Voltaire y Brian Eno, se hacen de un contado número de seguidores a los que influenciarán para dar paso a la llamada generación de “Rock En Tu Idioma”. En sólo 6 años, Size establece en México el post-punk, un género que, hasta ese entonces, era desconocido para el país.