Luz y Fuerza - We can fly

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Artista: Luz y Fuerza

Álbum: We can fly

Año: 1971
Género: Jazz rock, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: LP original (1971), RCA Victor [MKSJ 8003] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. We can fly

 2. Someday

 3. Everybody needs a brother

 4. You 

 5. When I ever get home

LADO B

 6. Let me tell you

 7. Kiss me once more (like you did before)

 8. Rainbows and apple trees

 9. Just how I feel

10.Midnight

Sobre el disco (por Gusdan*):

Luz y Fuerza eran una banda de la ciudad de México liderados por Johnnatan Zarzosa, autor de casi todas las canciones, que grabó un único y excepcional disco. El estilo del grupo navega, como muchos de sus contemporáneos, entre la psicodelia mezclada con soul, y funk. Quizá la diferencia, está en el estilo jazzero e intimista, que protagonizan sus brillantes canciones.

Carmen Leñero - Almuerzo en la hierba

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Artista: Carmen Leñero

Álbum: Almuerzo en la hierba

Año: 1997
Género: Rock alternativo, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), independiente [-] 

Lista de canciones:

 1. Ritmo de las olas

 2. Soledad

 3. Nena

 4. Otoño

 5. Espina

 6. Cometas

 7. La bicicleta

 8. El pendiente

 9. Inmóvil, sola

10. Puedo dibujar

11. Los columpios

12. Ulises y las sirenas

13. Txoria Txori

Músicos participantes en las notas del disco.

Producción musical: Luis Leñero Elu.

Sobre el disco:

Experta en fonética y en el teatro de Pirandello, cantante y compositora, poeta y novelista, Carmen Leñero es una ráfaga de actividad que de pronto se detiene en un concierto, un verso, un ensayo. Las muestras más recientes de su talento múltiple son el disco Almuerzo en la hierba y el volumen de poesía La fiera transparente. 

Sociedad Organizada en Sonido - SOS en el bumpin

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Artista: Sociedad Organizada en Sonido

Álbum: SOS en el bumpin

Año: 1975
Género: Jazz funk, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: LP original (1975), Discos Rex [RG 8085] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Negra consentida

 2. Piel canela

 3. Buscaya da yada

 4. El ausente

 5. El amor es triste

LADO B

 6. El rey

 7. Vereda tropical

 8. Pesadilla

 9. Volver, volver

10. La Malagueña

SOS. Sociedad Organizada en Sonido:

Enrique Nery - piano, órgano, sintetizador

Rodolfo Sánchez - saxofones y faluta

Músicos:

Víctor Manuel Pasos - bajo eléctrico

Samuel Zarzosa - batería

Miguel Peña - guitarra

Jesús Millán - guitarra

Armando Hidalgo - percusiones

Rodrigo Pimentel - percusiones

Adolfo Sahagún - trompeta y bugle

Carlos García - trompeta y bugle

Enrique Sida - trombón

Daniel de los Santos - violín

Juanita Court - violín

Flavio Ursua - violín

Marcelino Ponce - viola

Víctor Manuel Cortés - cello

Sobre el disco:

The Bump es una forma de baile popular introducida en la década de 1970 en los Estados Unidos. Dos parejas, generalmente un hombre y una mujer, chocan sus caderas al ritmo de la canción. A veces, el baile puede ser más sugerente, con la bailarina golpeando su cadera contra la entrepierna del bailarín.

Ely Guerra - Lotofire

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Artista: Ely Guerra

Álbum: Lotofire

Año: 1999
Género: Downtempo, Trip Hop
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), EMI [72435209362] 

Lista de canciones:

 1. Profundidad

 2. Yo no

 3. Vete

 4. Mejor me voy

 5. Tengo frío

 6. Abusar

 7. Silencio

 8. El tiempo

 9. El mar

10. Prometo ser

11. Abusar (single edit)

Ely Guerra - voces, guitarras acústicas y eléctricas, piano

Andrés Levin - bajos, guitarras eléctricas, wurlitzer, plano, fun machine, stylophone, hamonium y programación

Larry Mullins - baterías, vibráfono, glokenspiel, xilophone, 808, tablas y percusión.

Músicos adicionales en las notas del disco.

Producido por Andrés Levin.

Arreglos Andrés Levin y Ely Guerra.

Sobre el disco (por Ernesto Sánchez del sitio Milenio*):

En 1999 lo común era escuchar grunge, el trip-hop empezaba a llegarnos de Bristol, y la experimentación de lo clásico con lo electrónico con Sigur Rós. Ely vino a romper todo paradigma. Con Lotofire, escrito y compuesto por una mujer de entonces 27 años, la hija de Alberto Guerra demostró en su tercera reinvención en su carrera, que debíamos quitarnos los conceptos de malinchismo y machismo, sin prejuicio alguno dejarnos sumergir en el disco más fino que se había producido en México hasta el momento.

Leo Carrillo Jr. y su Quinteto de Jazz - Esta noche

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Artista: Leo Carrillo Jr. y su Quinteto de Jazz

Álbum: Esta noche

Año: 1969
Género: Jazz 
País: México
Fuente de análisis: LP original (1969), Eco [No. 829] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. Días de vino y rosas

 2. Esta noche

 3. Más

 4. Los boteros del Volga

 5. Tiempo de verano

LADO B

 6. Lawrence de Arabia

 7. Un domingo en Nueva York

 8. Niebla

 9. Lo que el viento se llevó

Sobre el disco (por Alan Metheny, del canal de Youtube La Melomanía de Jaco Metheny*):

Originario de Monterrey, Nuevo León, Leo Carrillo fue un bajista que al llegar a la Ciudad de México en 1957 (a sus 23 años de edad) fue entrando en el ambiente del jazz capitalino como músico acompañante del pianista Mario Patrón y el baterista Tino Contreras. Con los años formó sus propios grupos de jazz con quienes tocó en distintos clubes de la capital mexicana. 

Héctor Hallal y sus solistas - Variaciones en jazz

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Artista: Héctor Hallal y sus solistas

Álbum: Variaciones en jazz

Año: 1965

Género: Jazz

País: México

Fuente de análisis: LP original (1965), Astro [LP-ACM-504]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Rojo alto

 2. Brillo de luna

 3. Negro y azul

 4. Lo que el viento se llevó

 5. Serenata de otoño

LADO B

 6. Me estoy poniendo sentimental

 7. Swing sofisticado

 8. No puedo creer que estés enamorado de mí 

 9. Indeciso

10. Serenata azul

Sobre el disco (de las notas del mismo):

¡Jazz! ¡Jazz! ¡Jazz! Expresión musical, que nació del lamento de una raza y se amalgamó con el espíritu de una nación, a su conjuro se estremece el cuerpo y la mente de sus adeptos en el mundo.

Cráneo de Jade - Cráneo de Jade

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Artista: Cráneo de Jade: Remi Álvarez / Aarón Cruz / Toni Gall

Álbum: Cráneo de Jade

Año: 1997

Género: Avant-garde jazz, Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: CD original (1997), Opción Sónica [OPCD65]

Lista de canciones:

 1. Machetero

 2. Cráneo de Jade

 3. Diles que no me maten

 4. Viene y ya

 5. Clean

 6. La danza de Darshan

 7. Cohetero

 8. La sonaja de San Todo

Cráneo de Jade:

Remi Álvarez - sax alto y soprano

Aarón Cruz - bajo eléctrico

Toni Gall - batería

Todos los temas son composiciones de Remi Álvarez.

Este disco está dedicado a la memoria de Sun Ra.

Producido por Cráneo de Jade.

Sobre el disco:

Sobre el disco (por Remi Álvarez* (entrevista), 2012):

En este proyecto fue cuando yo conocí a Aarón (Cruz); a partir de ahí hicimos una amistad que hasta la fecha sigue funcionando. A finales del '94 comenzamos a juntarnos para tocar mi música, mis composiciones; entonces cada semana me ponía a componer y cada semana nos reuníamos para trabajar los temas más o menos en el concepto que yo quería que fueran.

Mark Aanderud / Agustín Bernal / Gabriel Puentes - Common differences

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Artista: Mark Aanderud / Agustín Bernal / Gabriel Puentes

Álbum: Common differences

Año: 2002

Género: Jazz

País: México (EE.UU. / México / Chile)

Fuente de análisis: CD original (2002), Agave Records [01]

Lista de canciones:

 1. Horchata

 2. Common differences

 3. Snik snak snorum

 4. Solamente uno al mes

 5. Piña

 6. No sé blues

 7. I got a bath

 8. Melón de agua

 9. Retrato

10. Softly

11. Guanábana

Mark Aanderud - piano

Agustín Bernal - bajo acústico

Gabriel Puentes - batería

Todos los temas por Aanderud, Bernal y Puentes; excepto 2 & 6 por Mark Aanderud.

Producido por Mark Aanderud, A. Bernal, G. Puentes, J. Talavera.

Sobre el disco (por Agustín Bernal* (entrevista), 2011):

Conocí a Mark en un curso que di en 1998, en la Academia Fermatta. Vino toda la facultad de músicos de Berklee, pero no traían bajista, y entonces me llamaron para ver si yo podía ser parte de la facultad. Mark era un jovencito que estaba haciendo sus pininos. En un jam que hubo en la Sala Carlos Chávez, él se subió a tocar y vi que tenía un talento muy especial. Después se fue a la República Checa, allá estuvo tocando, y cuando regresó a México era otra cosa, era ya un músico totalmente desarrollado, había crecido muchísimo en un par de años. En ese tiempo conocí también a Gabriel Puentes, otro joven músico, y pues hicimos click. Gabriel es una enciclopedia, un músico totalmente dedicado al jazz, y además me gusta mucho cómo toca. Yo era un músico más vivido y me gustó muchísimo la energía de estos dos jóvenes. Casi no hicimos ensayo para este disco; fue muy espontáneo, varios temas son improvisaciones, que dijimos "vamos a empezar en esta isla tonal y de ahí nos vamos a esta otra isla". Y lo que pasaba entre isla e isla era el océano.

Jaime López - El General Constante

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Artista: Jaime López

Álbum: El General Constante

Año: 1981
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: Libro / Sencillo (1981), Discos Roquefón [001] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. A'i me lo saludas (canción para antes de la lectura)

LADO B

 2. La última vez que estuve en Plutón (canción para después de la lectura)

Músicos:

Jaime López - letra, música, guitarra y voz; bajo en "A'i me lo saludas"

Eniac Martínez - guitarras eniaxianas en "A'i me lo saludas"

Marco Antonio Silva - batería en "La última vez que estuve en Plutón"

Roberto González - bajo en "La última vez que estuve en Plutón"

Emilia Almazán - guitarra y voz en "La última vez que estuve en Plutón"

Ricardo Pérez Montfort - bebefón en "La última vez que estuve en Plutón"

Bill Velador - silbidos en "La última vez que estuve en Plutón"

Producción del disco: Ricardo Pérez Montfort.

Ingeniero de sonido: Fran Chito Corchado.

Textos (El General Constante y La Bella Féferes): Jaime López.

Ilustraciones: Alberto Castro Leñero.

Diseño gráfico: Germán Montalvo.

Fotografía: Arturo El Petatiux Rosales.

Coordinador: Maruhthoff.

Coproducción Roquefón-Juan Jaime López Camacho.

Sobre el disco (por Miriam Canales del sitio Ibero 90.9*):

Durante la oscurantista etapa en la que el rock mexicano se encontraba aún proscrito, florecieron algunos ejercicios literarios-musicales sobresalientes como El General Constante de Jaime López, disco-objeto-joyita perdida que cumple más de 40 años de su publicación.

Gerardo Quesada - Clandestinaje

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Artista: Gerardo Quesada

Álbum: Clandestinaje

Año: 1988
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de análisis: LP original (1988), Producciones Terracota [-] 

Lista de canciones:

LADO A

 1. María Soledad

 2. La enredadera

 3. De tu voz al venir

LADO B

 4. No está de más

 5. Ciudad del infierno

 6. Arlequín

 7. Clandestinaje

Músicos:

Gerardo Quesada - guitarra acústica y voz

Óscar Reynoso - teclado, violoncello, guitarras y batería programada

Gerardo Reynoso - bongoes y percusiones latinas

Arreglos y producción artística: Óscar Reynoso.

Ingeniero y mezcla: Óscar Reynoso.

Sobre el disco (por F. Javier Hernández G.):

La palabra: elemento insoslayable para ilustrar, para comunicar, para engañar. Hay palabras que se hicieren a las emociones vividas y se perpetúan en la memoria; la palabra es estructura medular para construir frases que jamás dejarán de sonar en nuestro interior. La vida es una serie de situaciones recurrente: amor, ciudad; promiscuidad propia y ajena; recuerdos, anhelos, odios. Gerardo Quesada muestra pequeños cuadros que parecen instantáneas fotográficas, adornadas primordialmente, con sonidos de cuerdas. 

Ford Proco - Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo..

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Artista: Ford Proco

Álbum: Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo..

Año: 1993
Género: EMB
País: México
Fuente de análisis: Caset original (1993), Opción Sónica [OPCA-09] + CD reedición (1994), Opción Sónica [OPCD09]

Lista de canciones:

LADO A

 1. G IN TR

 2. Modelo T

 3. .COM

 4. Abzeichnen

 5. Dreamless

 6. Carne radioactiva

LADO B

 7. Oxi-dada

 8. Holograma

 9. Garage MP

10. Alebrijes

11. Daforette

12. Modelo T (PSYQIC)

Ford Proco:

Lauro Saavedra

Roberto Castañeda

Max Llanes

Músicos adicionales en las notas del disco.

Grabado por Ford Proco en Estudio "Volumen Cero".

Ingeniero: Alejandro Ornelas.

Excepto "G in Tr" grabada en Mos Eisley y "Abzeichnen" grabada en el Laboratorio del Profesor Bizarro.

Sobre el disco (por Esteban Cisneros del sitio Lapoplife**):

Un clásico del underground mexicano. En noviembre de 1993 se lanzó en Tijuana un cassette que con el tiempo se incrustó en la leyenda de la música electrónica mexicana. Unos meses después también salió en cedé, lanzado por Opción Sónica. Con base en el techno hardcore y la música industrial, Lauro Saavedra y Robert Castañeda hicieron BUM y, de la explosión, surgió un proyecto corrosivo, audaz, raro y antiabúlico.

La Gusana Ciega - Correspondencia interna

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Artista: La Gusana Ciega

Álbum: Correspondencia interna

Año: 1999
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Discos Manicomio / Mercury / Universal [546252-2(29)] 

Lista de canciones:

 1. 727

 2. Gorila

 3. No puedo verte

 4. Nuevo destino

 5. Duele decirlo

 6. Gritar para disimular

 7. Es mejor esperar

 8. Venus en la arena

 9.  El niño elefante

10. Sin ti

11. Sálvame de mí

12. Ella entró corriendo

13. Abismo

14. Días al revés

La Gusana Ciega son:

Manuel Leyva - bajo, coros, órgano Hammond en "¿Es mejor esperar?"

Germán Arroyo - batería, percusiones, programación

Jorge Vilchis - guitarra

Daniel Gutiérrez - voz, guitarra, órgano Hammond

Producido, grabado y mezclado por Martin "Navaja" Bisi.

Músicos invitados en las notas del disco.

Sobre el disco (del sitio Universal Sónica. La Radio de Morelos 102.9 FM*):

Este influyente disco llegó al mercado en noviembre de 1999 y representó un paso importante en la carrera de la banda. Para este momento, La Gusana Ciega ya había alcanzado una buena popularidad en la escena del rock mexicano y se benefició del auge que experimentó esta escena a finales de la década de 1990. El grupo aprovechó la oportunidad de viajar a Nueva York para grabar su tercer material.