Cuco Sánchez - Blues

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Artista: Cuco Sánchez
Álbum: Blues
Año: 1962
Género: Bolero-Blues
País: México
Fuente de análisis: LP original monoaural (1962), Discos CBS [DCA-266]

Lista de canciones:

LADO A

 1. Inesperada
 2. Fruta verde
 3. Caminos de ayer
 4. Viajera
 5. Anoche
 6. Sortilegio

LADO B

 7. Desesperanza
 8. As de corazones
 9. Muy quedito
10. Tu partida
11. Rímel
12. Distancia


Músicos:
Cuco Sánchez - voz
Fernando Z. Maldonado - arreglos y dirección orquestal
Gonzalo Curiel y Luis Arcaraz - compositores


Sobre el disco:

El disco que les traemos, es un disco muy especial. A algunos tal vez no les guste, pero valdría la pena escucharlo y pensar en la fecha en que se realizó, al parecer 1962. Los participantes: los compositores de las canciones, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel compositores y músicos de la primera mitad del siglo pasado, pero con el antecedente, el primero director de orquesta y muy ligado a la música estilo Glenn Miller y grandes bandas de swing, que a su vez tenía gran influencia de la canción-romántica de orquesta y al jazz orquestal, y el otro compositor Gonzalo Curiel, también con gran conocimiento de la canción romántica americana, y esto también ligado al blues y al bolero. Así que tiene varias vertientes en cuanto a las composiciones, pues está relacionado con la canción romántica, el jazz, el bolero y el blues.

The Survival - La onda de The Survival

Artista: The Survival

Álbum: La onda de The Survival

Año: 1971

Género: Rock sicodélico

País: México

Fuente de análisis: CD reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:
 1. Old people
 2. The world is a bomb
 3. What the world need is union
 4. Inspiration blues
 5. Electric chair
 6. Ending blues
 7. Disturbance
 8. Canabis lady
 9. Nothings monumet
10. Useless warefare


Andres Luscher F. - batería, voz
Luis Ramírez O. - bajo
Oscar A. Vazquez - guitarra
Joaquin Ramos L. - guitarra requinto


Sobre el disco (extraído de las notas del mismo):

En 1970, cuatro jóvenes que rondaban por el ámbito musical, se reunieron para formar un grupo de música moderna, estos, con las grandes inquietudes propias de su edad, fueron poniendo uno a uno su granito de arena para formar de sus ideas su propia onda que los pudiera identificar, ya que ellos han querido, a través de su música dar un pasaje de paz y alegría a toda la juventud.

Toncho Pilatos - Toncho Pilatos

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Artista: Toncho Pilatos

Álbum: Toncho Pilatos

Año: 1973

Género: Rock sicodélico

Fuente de análisis: LP original (1973), Polydor [LRG 16120 / 2389 045] + LP reedición (1983), Karussell / PolyGram [LPM 12184] + CD reedición (2010), Polydor [2738656] + CD reedición (año desconocido), sin editora 

Lista de canciones:

 1. Espera (Wait)
 2. Kukulkan
 3. Drunk again (Borracho)
 4. Blind man (Hombre ciego)
 5. Déjala en paz (Let her be)
 6. Tommy Lyz
 7. La última danza
 8. Dulce Monserrat (Sweet Monserrat)

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: guitarra
Miguel El Pastel Robledo: bajo
Raúl "El Güero" Briseño: batería
Alberto Beto López: teclados


Sobre el disco:

El Toncho se volvió leyenda a pesar de que en verdad no les fue tan bien. Se dice que hasta Bob Dylan comentó que ese era el futuro del rock (supongo que mexicano) o el mismo Beck (supongo Jeff) que el primer discos de Toncho fue una influencia para él, claro.

Roberto González - Lentejuelas (Reedición)

Artista: Roberto González
Álbum: Lentejuelas (Reedición)
Año: 1989
Género: Folk Rock
País: México
Fuente de digitalización: LP reedición (1989), Pentagrama [LPP-123] + CD reedición (1989), Discos Pentagrama [APCD-123]

Lista de canciones:

LADO A

1. El pan
2. Todo el tiempo equilibrado
3. Quiero estar contigo
4. Adiós

LADO B

5. Juanita
6. Caminó
7. Pasando por intruso
8. Como uno más
9. Lentejuelas

Sobre el disco:

Como ya mencionaba en la reseña de la versión original del disco Lentejuelas, años después éste sería re-editado en vinilo y en disco compacto, sin embargo el material que contenía era distinto del primero. Aparentemente las pistas de todos los instrumentos y la voz son en su mayoría las mismas, con una nueva mezcla, salvo algunas excepciones de pistas que sí fueron re-grabadas o quizás pudieron haber sido tomas alternas de la grabación inicial. Pero en esta nueva producción decidieron agregar un instrumento extra, una caja de ritmos, uno de los principales culpables a mi parecer de entorpecer el desarrollo de varias canciones. Una sensación similar nos deja el nuevo orden en que se suceden las pistas, dándole menor fluidez al disco. A continuación analizaremos canción por canción las diferencias que se pueden encontrar entre ambas versiones:

La Revolución de Emiliano Zapata - Ciudad perdida (parte I y II) / Al pie de la montaña (parte I y II)

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Artista: La Revolución de Emiliano Zapata 
Álbum: Ciudad perdida (parte I y II) / Al pie de la montaña (parte I y II)

Año: 1970

Género: Rock
País: México 
Fuente de análisis: Sencillo original (1970), Polydor [2219 012]

Lista de canciones: 

LADO A 

 1. Ciudad Perdida (Shit City)

LADO B 

 2. Al Pie De La Montaña (At The Foot Of The Mountain)

Sobre el disco:

Disco sencillo de La Revolución de Emiliano Zapata editado en 1970, antes de la edición de su larga duración debut y que contiene dos piezas que incluirían en dicho disco. 

Arturo Meza - Crónica sonora

Artista: Arturo Meza
Álbum: Crónica sonora
Año: 1990
Género: Ambient, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD compilado (1990), Gente de México [GM-016]

Lista de canciones:

 1. In principio et verbum
 2. Suite koradí
 3. Réquiem

*El CD indica el orden arriba citado, sin embargo, el orden y número de canciones reales es el siguiente:

1. En la tierra de Klom
2. In principio
3. In principio (2ª parte)
4. Presencia de Hercolubus y Alcione/Cumbres serenas de Sumaris (de la Suite koradí)
5. Réquiem
6. Réquiem (2ª parte)


Arturo Meza - arpas microinteválicas, cymbalos y campanas tibetanas, dulcimer, cantos, mantrams, cuerdas pulsadas teclaedro y mezafonias.

Músicos invitados:
Maja Rustige - cantos, cymbalos y campanas tibetanas, flauta y su aura (1)
Armando Nava Loya - arpa microinterválica (3)

Sobre el disco:

"Crónica sonora" (1990) de Arturo Meza es un material compilatorio de su obra experimental, que tuviera origen desde su debut discográfico en el disco compartido (split) con el grupo Nirgal Vallis. De dicho álbum se rescata el tema "In principio" (1984), acompañado por algunos temas de su segunda producción en solitario, el disco "Suite koradí" (1985), y finalmente se anexa en su totalidad su cuarta producción titulada "Réquiem" (1988). El disco abre con "En la tierra de Klom", el cual nos trae un adelanto de otra de las obras que gestaba el artista en ese entonces, que saldría a la luz el año siguiente en el disco titulado "En el monte de los equinoccios" (1991). Cabe destacar, para la ejecución de varios de estos temas, la inclusión de varios instrumentos, algunos de ellos podrían definirse mejor como artilugios, creados por el mismo Arturo para desarrollar su música con tendencias experimentales. La portada para este material originalmente fue contraportada del mencionado disco "Suite koradí".

Los Johnny Jets - A go-go

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Artista: Los Johnny Jets
Álbum: A go-go
Año: 1966
Género: Rock and roll
País: México
Fuente de análisis: LP original (1966), Harmony / Columbia [HL 8285]

Lista de canciones:

LADO A

1. Es Lupe
2. No tengo dinero
3. Todos queremos a Lupe
4. Bájate de mi nube
5. Susi Quiu
6. Por fin

LADO B

7. Bule Bu
8. Fiebre
9. Bule Bule
10. Tiqui-Tiqui-Ta
11. Mi gran amor serás
12. Deja de llorar


Músicos:
Mauro Monreal (bajo / director),
Pablo Ismael Reyna (acompañamiento),
José Isaias Landeros (saxofón),
Raúl Galván (batería),
Óscar Álvarez (vocalista)
Efren Olvera "El Oso" (requinto).


Sobre el disco:

El grupo de los Johnny Jets se formó en 1964 en Reynosa, Tamaulipas y como muchos grupos amenizaban fiestas y tocadas de colonia. Este grupo es de ese origen y ahora sí que no tocaban mal los rocanrroles y algo más. Se hicieron famosos con "Es Lupe" que es una versión en español de "Hang on Sloopy" de los McCoys, "Bule bule" y la archifamosísima "Minifalda de Reynalda". Vale la pena mencionar que en efecto el grupo es de variedad, en el sentido estricto de la palabra, pues sin problema tocaba rocanrrol como "Es Lupe", "Susy Q" o refritos de los Rolling Stones como "Bájate de mi nube", o "Fiebre" que la interpretaba Peggy Lee o Elvis Presley y sin el más mínimo problema se ejecutan "Por fin" de los nunca bien ponderados Dandys, para seguir sin vergüenza alguna "Bule-Bule", "Tiqui-tiqui-ta", uno de sus éxitos, o "Mi gran amor". Este disco de 1966 es una muestra de un grupo de rock sin problema para tocar lo que les pongan de manera digna, sin duda un buen grupo de rock and roll y algo más. Y sin olvidar que la industria del disco feliz pues abarcaba un rango de público más amplio.

Carmen Leñero - Casas en el aire

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Artista: Carmen Leñero
Álbum: Casas en el aire
Año: 1991
Género: Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1991), independiente (Carmen Leñero Elu) [-]

Lista de canciones:

 1. La barda
 2. La víbora
 3. La noche de todos los viernes
 4. Carlos y el ajedrez
 5. Epitafio
 6. Conejo blanco
 7. El perseguidor
 8. El corazón
 9. Sara
10. Vía del tren
11. Mar de la China
12. Casas en el aire

Sobre el disco:

Carmen Leñero, nació en la Ciudad de México el 30 de octubre de 1959. Es narradora, ensayista, poeta y cantante. Estudió Dirección Teatral, Canto y Música, así como un doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en cuya división de posgrado es profesora de teoría teatral, ensayo mexicano y poesía. Es investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Y  a su extenso currículum podemos agregar su trabajo en la música. Como cantante ha producido de manera independiente cinco discos en los que musicaliza e interpreta a poetas y compositores tradicionales y contemporáneos, incluida ella misma.

El Amor - En vivo

Artista: El Amor

Álbum: En vivo

Año: 1971

Género: Rock

País: México

Fuente de análisis: LP reedición (año desconocido), sin editora

Lista de canciones:

 1. I'm a walking/I love you more

 2. We sing together

 3. We must say goodbye

 4. We need love

 5. Take my lovin

Músicos:

Miguel Cárdenas - Guitarra líder y voz

Rogelio González -  Voz y Bajo

Jorge Alberto Vallejo Salinas - Batería


Sobre el disco:

El disquito que hoy presentamos es un material interesante de un grupo con sus particularidades, pues si escuchamos su primer disco y sus discos posteriores, tal vez a muchos no les llame la atención, pues como dirían ellos mismo en una entrevista, se les creía fresas, y es un poco lo que escuchamos en sus producciones. Pero este disco en particular fue grabado en vivo y podemos apreciar la capacidad que tenían para tocar y además sus interpretaciones son en la más pura vena psicodélica de los 70’s. Eso les valió finalmente que los aplaudieran en Avándaro, pero por desgracia como muchos, cayeron en las redes de la industria musical y por la necesidad de subsistir se dedicaron a hacer covers y musiquita ramplona y más dirigida para bailes y fiestas. Pero bueno, lo que nos trae ahora es un disco cantado en inglés y grabado en vivo en su mejor momento desde mi punto de vista, o por lo menos en este estilo más rockero y psicodélico. Al inicio como mencionaba muy parecidos a los Beatles y posteriormente tocando baladas, pero este disco vale pena escucharlo y disfrutarlo, pongan atención en algunas de las piezas el bajista que también canta, le mete distorsión al bajo y es muy interesante el sonido.