Antonio Deras - Ahora y aquí

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Artista: Antonio Deras
Álbum: Ahora y aquí
Año: 199?
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Rock psicodélico
País: México
Fuente de análisis: Caset original (199?), Audio Producciones Abrakadabra [-]

Lista de canciones:

LADO A

1. Éxtasis II
2. Autosolar (part I, II, III)
3. Mundos sin frontera
4. Ser o tener

LADO B

5. Sabio con poder
6. Museo de uniformes
7. Ahora y aquí
8. Éxtasis I


Músicos:
Antonio Deras - guitarra
Alfredo Monroy (Chiwis) - batería
José L. Gil (Sombras) - sax
Francisco Benítez - bajo
Enrique Méndez - armónicas
Iván Ceja - teclados
Víctor - percusiones

Producción artística: A. Deras.
Producción ejecutiva: J. Manuel Quezada.


Sobre el disco (de la revista Conecte no. 581, marzo 1991):

Antonio Deras, inicia sus estudios en el INVA, en 1974, donde cursa técnica de la guitarra clásica con el maestro Galo Herrera, discípulo de Andrés Segovia, considerado por muchos el mejor guitarrista del mundo. En 1978 forma dos agrupaciones de canto nuevo con músicos del Conservatorio. Para 1984 ingresa al grupo de rock hard, Huevo Frito, realizando diversas presentaciones. Toma parte en el Segundo Concurso de Rock del Museo del Chopo, en donde enfrenta a grupos como Eqqus y Kerigma, obteniendo el segundo lugar. Posteriormente se inscribe al Concurso Nacional de Rock, organizado por la Compañía de Discos Peerless, al lado de Frac (ahora Caifanes y Las Imágenes), resulta finalista, y participa en el acoplado.

Varios - Skuela de baile vol. 1

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Artista: Varios
Álbum: Skuela de baile vol. 1
Año: 1998
Género: Ska
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Pepe Lobo Rekords [-]

Lista de canciones:

1. La Tremenda Korte - Manos cruzadas
2. Panteón Rococó - L'América
3. El Parto de la Chole - Todo sigue igual
4. La Zotehuela - Mediocre
5. Almalafa - Matar
6. La Matatena - Debe ser
7. Nana Pancha - Mala suerte
8. Revuelta Propia - Kill your favorite rockstar
9. Salón Victoria - Ponzoña surf
10. Inspector - Blanco y negro


Una producción de Pepe Lobo para Pepe Lobo Rekords.

Sobre el disco (del libro Del blanco al negro. Breve historia del Ska en México. Entrevista a Pepe Lobo por Aída Analco y Horacio Zetina):

En Pepe Lobo Rekords iniciamos con Sekta Core en enero-marzo de 1996, a quienes conocí por medio de Pepe Grillo, su antiguo tecladista. Ya tenían un demo conocido como "Una noche en la colonia". Les produje el demo de "Terrorismo Casero", que dio buenos resultados y nos impulsó para grabar a La Tremenda Korte y Panteón Rococó, esto a mitad de 1996. Más tarde a la Nana Pancha, La Zotehuela, y El Parto de la Chole. Con La Matatena fue sólo la distribución y le reeditamos 1 000 copias más del demo 'Su Majestad'. Después seguimos con Circo Aborigen, Nostra Cosa, Tarzán Congo, Almalafa, La Sonora Skandalera, Gingko Biloba, estamos por sacar a La Cizaña, El Juicio y La Trenza de la Abuela. A los del Inspector como ya tenían un demo sólo les ayudé con la distribución y más tarde con una grabación en vivo en el multiforo cultural Alicia.

Enjambre - El segundo es felino

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Artista: Enjambre
Álbum: El segundo es felino
Año: 2008
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD reedición (2009), Producciones Mexicanas Discográficas / Mico Musical [SDL 28650] + CD reedición (2012), Universal Music / Tely Records / EMI [8554362]

Lista de canciones:

1. ...
2. Segundo tema
3. Manía cardiaca
4. ...Fe, línea recta
5. Ausencia de cocina
6. Néctar
7. Impaciente
8. Las 12am y su mascota
9. Suspira
10. Impacto
11. De nadie
12. Reddish sky
13. Madame Siamés
14. Espada de bronc
15. Último tema


Enjambre es:
Luis Humberto Navejas - voz
Julián Navejas - guitarra, sintetizador y voces
Ángel Sánchez - batería
Javier Mejía - guitarra
Rafael Navejas - bajo y voces

Producción, mezcla y masterización del álbum por Julián Navejas en "Tely Productions".


Sobre el disco (del sitio Música Veneno*):

El primer álbum de Enjambre con la alineación oficial, nos introduce a un sonido que lo mismo le pide prestado al garage-punk de The Strokes como a la movida romántica de grupos como Los Solitarios, pasando por el pop psicodélico de los Beach Boys y el sufrimiento telenovelesco de José José. De esta manera, los hermanos Navejas nos presentan un cuadro de añoranza atemporal que transita entre temas de despecho, soledad y amores obsesivos, de esos que duelen porque no se tienen, y cuando se alcanzan, pues, duelen aun más.

La Función de Repulsa - Homo + chip

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Artista: La Función de Repulsa
Álbum: Homo + chip
Año: 1998
Género: Noise, Industrial, Avantgarde
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Genital Productions [GECD04]

Lista de canciones:

1. Punkderground
2. Pacificción
3. Huevos avant-garde
4. Miedo fin de siglo
5. /
6. Sombras de árboles
7. Sr. Mediocridad
8. Niños asfálticos
9. Más fuerte que el diablo
10. Esclavos libres
11. Cacophonous
12. Black song
13. Stresso
14. Untitled
15. Untitled
16. Untitled
17. Untitled
18. Untitled
19. Untitled
20. Homo + chip


La Función de Repulsa es:
Luis Alberto Partida - synth, sampler, programación, batería (6)
J. Antonio Rotunno - voz, guitarra, bajo (4, 11), ruido-cintas
Manuel Ángel Partida - synth, sampler, programación, cintas
Gustavo Hernández - bajo (excepto 4 y 11), batería (1, 4, 11), synth-percusión (5), coros

Invitados: Adrián Valero - coros (2, 9), cuiris-coros (9).
Distribuido por: Opción Sónica.


Sobre el disco (por David Cortés, de su libro El otro rock mexicano):

Resulta sorprendente que en Ciudad Victoria haya resucitado el espíritu de Dada en la forma de una agrupación musical. Aunque La Función de Repulsa surgió a la luz publica en 1990 cuando se les editó en el acoplado Bloque subterráneo, y año de aparición de Estro, su primera producción oficial, el grupo se formó a finales de 1986 con Luis Alberto Partida Montalvo, sintetizadores, programación; Antonio Rotunno, guitarra voz; y Gustavo Hernández, batería y percusiones.

Ganja - Legacy

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Artista: Ganja
Álbum: Legacy
Año: 2006
Género: Reggae
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Alfamusic [5157 503]

Lista de canciones:

1. De raíz
2. Pretty
3. Donde no estás
4. Piénsalo
5. Papi love
6. Ritmo ligero
7. Lord
8. I & I
9. Neblina
10. Mani
11. Lord Papa
12. Sembrando
13. Niña rasta

Músicos Ganja:

Gerardo Corzo - bajo

Ernesto Baltazar - guitarra

Fernando Baltazar - teclado

Gabriel Ramírez - batería

Irving Dirzo - sax

Ricardo Vargas - coros y trombón

Letra y música: Ernesto Delgado.

Arreglos musicales: Gerardo Corzo y Ganja.

Músicos invitados en las notas del disco.

Sobre el disco (por Sam Torne para el sitio Rootsland*. 20 de febrero de 2025):

Ganja, una de las bandas pioneras del reggae en México, está celebrando tres décadas de trayectoria musical. Formada en la Ciudad de México en 1995, Ganja ha sido fundamental en la difusión y consolidación del reggae en el país, fusionando las raíces jamaiquinas con ritmos latinos para crear un sonido auténtico y distintivo.

El Tri - En vivo!!! y a todo calor. En el Hollywood Palladium

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Artista: El Tri
Álbum: En vivo!!! y a todo calor. En el Hollywood Palladium
Año: 1991
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: 2 x LP original (1991), WEA [LX0M-7153] + CD original (1991), WEA [CDXN-7153]

Lista de canciones*:

- DISCO 1.

LADO A

1. Me voy a suicidar
2. Ríe
3. Perro negro
4. Viejas de vecindad

LADO B

5. Nunca digas no
6. Oye cantinero
7. Un día en la vida
8. Metro Balderas

- DISCO 2.

LADO A

1. Nocivo para la salud
2. María Sabina
3. Que viva el rock and roll
4. Mente roquera

LADO B

5. Encuentros cercanos del 3er sexo
6. El as no conocido
7. Millones de niños
8. Abuso de autoridad


Músicos:
Alejandro Lora - guitarra y voz
Rafael Salgado - armónica
Rubén Soriano - bajo
Pedro Martínez - batería
Felipe Souza - guitarra
Lalo Chico - guitarra

Una producción de Warner Music México, dirigida y realizada por Alejandro Lora.

*En la edición de LP doble del álbum, el orden de las canciones en las etiquetas de los discos viene incorrecta, las del lado B del disco 1 están invertidas con las del lado A del disco 2. El orden correcto de las canciones es el que se puede leer en la contraportada de la funda. Además la edición en LP doble tiene dos canciones adicionales, al principio del álbum, que no aparecen en la edición del CD.

Sobre el disco (por Carlos Daniel Marcogliese, redactor de La Opinión y Rubén Martínez de Los Angeles Times. Lunes 10 de junio de 1991):

El sonido y la fuerza del legendario grupo mexicano de rock en español El Tri y el calor de más de 4,500 fervorosos roncanroleros pusieron a temblar la noche de el viernes las instalaciones del Hollywood Paladium. La banda cuyo estilo musical se encuadra en el rock urbano y sus letras están enfocadas con mensajes a una audiencia popular -o más bien hacia una sociedad marginal-, tuvo una exitosa presentación al batir el récord de convocatoria entre las presentaciones de grupos de rock latinos que se hayan presentado en esta ciudad.

Three Souls In My Mind - El blues del eje vial

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Artista: Three Souls In My Mind
Álbum: El blues del eje vial
Año: 1980
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: Mini-álbum original (1980), Raff [RF-9058]

Lista de canciones:

LADO A

1. Blues del eje vial
2. No puedo dejar de tomar
3. Suave

LADO B

4. El día que me muera
5. Blues de la llanta
6. Abuelo

Three Souls In My Mind:

Alejandro Lora - bajo y voz

Sergio Mancera - guitarra

Carlos Hautvogel - batería

Músicos adicionales en las notas del disco.

Sobre el disco (por Adán G. Escamilla / Richard Ramírez, del sitio Threesouls.blogspot*):

Nos vamos con el siguiente material de la discografía del Three Souls in My Mind, El blues del eje vial, al cual podríamos definir como el tercer sencillo de 12 pulgadas del grupo, ya que sólo incluye seis rolas. Curiosamente, podríamos decir que para este disco sólo se grabaron cuatro canciones nada más, las tres del lado A y la primera del lado B, porque "El blues de la llanta" habría sido "la que sobró" del disco Qué rico Diablo porque tiene la misma alineación de músicos (Lora, Mancera, Hauptvogel y Silvestre Méndez, Luis Rosas y Arturo Lavastida -sic-, los últimos en congas, piano y sax, respectivamente), y "Abuelo", como dice el material, fue la "primera grabación del Three Souls in My Mind, hecha en 1968 como prueba para Discos Cisne", y estuvieron Lora en la guitarra y voz, Charlie en la bataca, Ernesto de León en el requinto, Lalo Toral en el piano, y Miguel Flores (El Flaco) en el bajo y la armónica.

José Luis Fernández Ledesma - Designios

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Artista: José Luis Fernández Ledesma
Álbum: Designios
Año: 2003
Género: Rock progresivo, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Luna Negra [CDLN-21]

Lista de canciones:

1. Ave luz
2. Muro ciego
3. Saena
4. Canción para un sólo día
5. Abismo
6. Los designios de Géminis
7. Punta Comenta

Músicos participantes en las notas del disco.

Productor: Juan José Salas.

Sobre el disco (por Memowakeman del sitio Progarchives*):

¡Maravilloso álbum de este ícono mexicano! Sí, dije ícono porque José Luis Fernández Ledesma es un pilar de la escena del rock progresivo mexicano. Quienes conocemos esta escena sabemos que, a pesar de no ser muy reconocido, ni siquiera conocido, es un hombre talentoso que lleva varios años creando música de alta calidad que debería ser más conocida y, por supuesto, reconocida. Mi objetivo aquí es devolverle un poco de lo que ha hecho, así que espero que mis palabras ayuden.

Alquimia & José Luis Fernández Ledesma - Dead tongues (Lenguas muertas)

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Artista: Alquimia & José Luis Fernández Ledesma
Álbum: Dead tongues (Lenguas muertas)
Año: 1996
Género: Ambient, Tribal, Neo-clásico, Folk, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (1996), ReR Megacorp [ReR ALQ1] {Reino Unido}

Lista de canciones:

1. Foundations (Basamentos)
2. Road to Santiago I - Night
3. Encinerada
4. Road to Santiago II - Dawn
5. Xibalba
6. Road to Santiago III - Morning
7. Alidad
8. Road to Santiago IV - Tomorrow
9. Dead tongues I (Lenguas muertas I)
10. Dead tongues II (Lenguas muertas II)


Músicos:
José Luis Fernández Ledesma - piano Rhodes, sintetizadores, percusión, voces, conchas, flautas
Alquimia - voz principal y de acompañamiento, teclados, samplers, percusión, flautas

Músicos adicionales en las notas del disco.
Alquimia/Fernández Ledesma: composiciones, arreglos, grabaciones y producción.


Sobre el disco (por Fran‡ois Couture, para el sitio Fishpond.co.nz*):

Lenguas Muertas es el tercer álbum de la cantante mexicana Alquimia y el primero en tener una amplia difusión. En colaboración con el tecladista José Luis Fernández Ledesma, también incluye las colaboraciones de Arturo Romo (percusión), Julio Sandoval (bajo), Blu (saxofones) y Ramón Nakash (violín). La unión entre Ledesma y Alquimia es perfecta: ambos tocan múltiples instrumentos y conciben su música como capas acumuladas.

José Luis Fernández Ledesma / Margarita Botello - Híbridos

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Artista: José Luis Fernández Ledesma / Margarita Botello
Álbum: Híbridos
Año: 2007
Género: Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Luna Negra [CDLN-36]

Lista de canciones:

1. Santo y seña
2. Tricky trip
3. Cita en Ziggurat
4. Road movie
5. Bolero
6. La piedra que cayó del cielo
7. A bao a qu
8. ParaRap
9. Ca(s)za de Chaneques
10. Oigo voces
11. Muda de piel
12. Road movie II


Músicos:
José Luis Fernández Ledesma - teclados, cuerdas y percusiones
Margarita Botello - voces, acordeón y percusiones
Alejandro Sánchez - violín
Germán Bringas - saxofones y trompeta

Músicos adicionales en las notas del disco.
Producción y mezcla: Fernández Ledesma / Botello.


Sobre el disco (por César Inca, del sitio Progarchives*):

Poco después del lanzamiento de "La Paciencia de Job", una de sus obras maestras definitivas, y mientras la banda Saena trabajaba en su álbum debut, José Luis Fernández Ledesma aún encontró tiempo para completar otro trabajo en solitario, "Híbridos", que finalmente se publicó a finales de 2007. En general, este álbum se acerca bastante al esquema de "Sol Central", pero también se aprecia una expansión de la visión musical del artista: por ejemplo, la elaboración de ambientes inspirados en la fusión es algo más recurrente que en álbumes anteriores, y también hay algunos toques ocasionales con la electrónica (principalmente, en forma de electro-jazz).

Varios - Hecho en México

Artista: Varios
Álbum: Hecho en México
Año: 2012
Género: Soundtrack
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2012), Universal Music Group [5341809]

Lista de canciones:

- DISCO 1

1. Rubén Albarrán, José Bautista & Antonio Carrillo - Tiempos de híbridos
2. Mono Blanco, Carla Morrison, Mü de la banda Bastön, Sergio Arau, Luis Rey Moreno Gil - ¿Qué es ahora?
3. Rojo Córdova, Cuarteto Latinoamericano - México 2000
4. Residente Calle 13, Randy Ebright & Tito Fuentes & Paco Ayala - Yo libre porque pienso
5. Los Tres Yucatecos - El caminante del Mayab
6. Adanowsky - En mi vida secreta
7. Ariel Guzik, Humberto Álvarez, Fernando Guadarrama, Eduardo Farrés - El mexicano del sur
8. Ali Gua Gua, Pato Machete / Los Tucanes de Tijuana / El Haragán & Emmanuel del Real - Fronteras: We got the funking love / Los ilegales / Tan lejos de Dios
9. Amandititita, Don Cheto, Los Macuanos - El muy muy
10. Los Cojolites - Sembrar flores
11. El Venado Azul, Banda Agua Caliente, Gloria Trevi, Instituto Mexicano del Sonido - ¿Quién lleva los pantalones?
12. Las Mayas Internacional - Medley Obsesión, La última noche & Quién será

- DISCO 2

1. La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga, Amandititita, Kinky, Mü de la banda Bastön & Juan Cirerol - Me gusta mi medicina
2. Carla Morrison, León Larregui - El mensajero
3. J. Alberto Paz, Multi Culti, Los Macuanos & Noicaruk - Mis propios ojos
4. Julieta Venegas - Antes y después de la vida
5. Chavela Vargas - Canción de las simples cosas
6. Natalia Lafourcade, Emmanuel del Real, Yajvalel Vinajel, Slajem K'op - Cuándo llegaré/Mustak
7. Alejandro Fernández - Bajo una ceiba
8. Sonidero Meztizo, María Moctezuma, Marlene Cruz Ramírez "Mare" - ¿Quién soy?
9. Lila Downs, Lupe Esparza, Natalia Lafourcade - Nana Guadalupe
10. Yajvalel Vinajel - Bolom chon
11. Lupe Esparza, La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga, El Venado Azul - ¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?


Toda la música producida, arreglada, grabada y mezclada por: Duncan Bridgeman.


Sobre el disco (del sitio Indie Rocks*. 18 de septiembre de 2012):

El próximo 21 de septiembre se estrenará en los cines de nuestro país Hecho en México, un documental dirigido por Duncan Bridgeman y producido por Lynn Fainchtein, en el que se tiene como objetivo principal llevar al espectador a través de un viaje para descubrir cómo es México actualmente y cuál es el significado de ser mexicano. Para poder cumplir con su objetivo, este filme cuenta con la participación de muchos personajes –conocidos y anónimos- que viven o han vivido en México y conocen las dificultades que se presentan día a día en este país, por lo que pueden opinar sin ningún problema de la mexicanidad en la actualidad.

Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins - A viva voz

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Artista: Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins
Álbum: A viva voz
Año: 2007
Género: Latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), JM Distribuidores / 400 Lunas [SSN 96]

Lista de canciones:

1. El verdadero lugar
2. Yo vengo a ofrecer mi corazón
3. Soy mi voz
4. Se dejaba llevar
5. Te puedes ir
6. Indulto
7. Sueño con serpientes
8. Y el amor
9. La Catrina
10. Tejedoras
11. Tras de ti


La banda:
Jorge García Montemayor - guitarra acústica y coros
Luis Armida - piano
Mónica del Águila - cello y coros
Alfonso Rosas - bajo
Montse Revah - percusiones
Gabriel Puentes - batería
Jorge García Ledesma - armónica

Producido por Cecilia Toussaint y Betsy Pecanins.


Sobre el disco (por Claudia Magun, 6 de noviembre de 2006, para el sitio Interescena*):

Betsy Pecanins y Cecilia Toussaint o Cecilia y Betsy, el orden es lo de menos cuando de calidad y calidez se trata, ya que estas dos mujeres han dejado una huella indeleble en la música contemporánea y se han ganado por derecho propio un lugar entre aquellos que han abierto brecha y marcado tendencias en la música.

Carlos Alvarado - Archivos

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Artista: Carlos Alvarado
Álbum: Archivos
Año: 1994
Género: Electrónica, Abstracta
País: México
Fuente de análisis: CD original (1994), Discos Momia / Rock'n Roll Circus [MOMIA.CD.04]

Lista de canciones:

1. H.P.L.
2. Paisaje nocturno
3. Iluriel
4. Satán
5. Tony Rayola
6. Camino de estrellas
7. Claro de luna
8. Mendiga
9. Suite en homenaje a Carlos Alvarado Lang


Producido por Carlos Alvarado Perea.


Sobre el disco (por Daniel González Delgadillo, para el sitio La Jornada*. 14 de enero de 2015):

Alvarado Perea nació el 11 de agosto de 1951, en la Ciudad de México. Es hijo de la restauradora María Teresa de Jesús Perea y Río de la Loza (1927-2008), miembro Centro de Conservación de Obras Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y del reconocido grabador Carlos Alvarado Lang (1905-1961), director de la Academia de San Carlos (1942-1949) y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1955-1961).

Nina Galindo - El desliz

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Artista: Nina Galindo
Álbum: El desliz
Año: 1999
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1999), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes [NJS-C 9902]

Lista de canciones:

1. Perdida
2. La mujer de puerto
3. Viajera
4. Amor de la calle
5. Cada noche de un amor
6. Callejera
7. Pervertida
8. Aventurera
9. Ven acá
10. Bonita
11. Te vendes
12. El Último Deseo
13. Cancionera nací
14. Hipócrita


Músicos:
Nina Galindo - voz
Jorge García M. - guitarras
Guillermo Serna - bajo
Federico Luna - batería
Ernesto Gómez Santana - piano

Músicos invitados en las notas del disco.

Producción: Nina Galindo, Jorge García Montemayor, Sergio Arellano.
Dirección musical: Jorge García Montemayor.


Sobre el disco (por Alma Rosa Camacho para el periódico Ovaciones*. 3 de septiembre de 1999):

"El Desliz" se titula su CD con "Boleros Blueseados", el tributo de Nina Galindo a la época de oro del cine mexicano. Bastó con aferrarse a su sueño. Le llevó cuatro años encontrar los canales de apoyo. Y sin embargo, la intérprete de la canción urbana, Nina Galindo, nos presenta la grabación "El desliz", que en vivo la dará a conocer al público el próximo jueves 9, en el Museo Nacional de Culturas Populares.

Botellita de Jerez - #NoPinchesMames

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Artista: Botellita de Jerez
Álbum: #NoPinchesMames
Año: 2015
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2015), Fonarte Latino [CDDP-1699]

Lista de canciones:

1. El fua (Método de superación personal para personas que se sienten atrapadas en esta máquina de producir basura)
2. El principitote
3. Domingo, mi vida
4. Te quiero mucho, pero ya no te soporto
5. Sin maíz, no hay país
6. Carnal
7. No pinches mames
8. Chichis pa la banda
9. Ardilla
10. La verdad
11. El dinosaurio

12.

13. 43
14. ¡Presos políticos, libertad!


Botellita de Jerez es:
Armando Vega-Gil - voz y bajo
Santiado Ojeda - voz y guitarras
Francisco Barrios "El Mastuerzo" - voz y batería
Sr. González - voz, percusiones y teclados

Letra y música por Vega-Gil, Ojeda, Barrios y González.
Producción: Botellita de Jerez.


Sobre el disco (por Majo B para el sitio Bizarro.fm*. 29 de octubre de 2015):

Mala hierba nunca muere, por eso es que Botellita de Jerez, los padres de muchas bandas mexicanas actuales, está por presentar su más reciente disco… No pinches mames. 32 años de historia e histeria se dicen fácil, pero no cualquiera como la Botellita de Jerez llevando a oídos en todo el mundo la cultura popular mexicana con tanta creatividad.

Cristal y Acero - Drácula. Rock ópera gótica de terror

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Artista: Cristal y Acero
Álbum: Drácula. Rock ópera gótica de terror
Año: 1998
Género: Heavy Metal, Rock ópera, Horror rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Peerless [CDP-573]

Lista de canciones:

1. Obertura
2. Demonio
3. Drácula
4. Beso de sangre
5. Sueño de horror
6. Sálvame Mina
7. Walts Laura
8. Posesión
9. Prisionero del mal
10. Ya no estás
11. Juntos los dos
12. Para Elisa
13. Cementerio
14. Carfax
15. Obertura final
16. Jam


Cristal y Acero:
Horacio de la Fuente - vocal
Aarón Roldán - guitarra
Paco Palomo - teclados
Adrián Rojas - bajo
Samuel Shapiro - batería

Músicos invitados en las notas del disco.
Producción e idea original: Samuel Shapiro.
Productor asociado: Ramón Sevilla.


Sobre el disco (por Antonio Arizti del sitio Summa Inferno*):

Quizá si eres muy joven el nombre Cristal y Acero no te suene mucho, pero si tienes papás o amistades de mayor edad empapadas en el mundo del rock y el metal mexicano seguramente podrían contarte sobre uno de los proyectos de la escena local con más impacto incluso a nivel televisión y pioneros de las puestas en escena monumentales en forma de “‘ópera teatral de rock/metal”.

Lost Acapulco - 4

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Artista: Lost Acapulco
Álbum: 4
Año: 1998
Género: Surf rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Opción Sónica [OPCD94]

Lista de canciones:

1. MPM (la quebradora)
2. (don't slander me) Somos Lost Acapulco
3. Las Brisas
4. Ven perrita
5. Incidente en calle Dakota
6. Mi sin goggles
7. Ultramantra
8. Master-blaster-dragster- Disaster in a ganster hotel
9. El garage de Gina Monster
10. Camarena
11. Surfin' bird
12. ¡A huevo!
13. Vampiro


Lost Acapulco:
"El Reverendo" Juan Acapulco - guitarra
Güili Acapulco - voz, guitarra, bajo en 12, batería en 13
Nacho Acapulco - bajo, guitarra en 12 y 13
Warpig Acapulco - batería, bajo en 13

Danny Amis - guitarra en 3, 13, 11; theremín en 7; slide en 5
Doctora Molina de Acapulco - tambor oceánico en 10 y 3
Producción artística: Danny Amis.


Sobre el disco (por Rafa Martínez del sitio Rock111*):

Los antecedentes de Lost Acapulco se remontan a la relación de sus integrantes en otros ámbitos como programas de radio, trabajos y bandas previas. El bajista punk Nacho Desorden era dueño de la tienda de disco Super Sound, en Polanco, en el cual trabajaba el guitarrista Uili Damage. En los primeros años de la década de los años noventa condujeron varios programas en la estación de radio Rock 101, donde ponían música que no se escuchaba en el resto de las frecuencias mexicanas, es decir, tendencias poco comerciales. Uno de esos programas fue Radio Bestia, en el que compartían los microfónos con el guitarrista español Juan Moragues, que había tocado durante los años ochenta en bandas de Valencia y que era un ferviente comprador de discos de Reverend Horton Heat en la tienda de Nacho. Esto le valió el monte de Reverendo, que es como se le conoce hasta hoy.

Rafael Mendoza - ¿Qué me pasa?

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Artista: Rafael Mendoza
Álbum: ¿Qué me pasa?
Año: Trova
Género: 1997
País: México
Fuente de análisis: CD original (1997), Ediciones Pentragrama [PCD 252]

Lista de canciones:

1. Una gota de mi sangre
2. Puede ser
3. Una tarde más sin ti
4. De noche
5. Si llegaras
6. Recuento
7. Ya pasaron muchas horas
8. Me faltas
9. Quédate
10. Todo va bien
11. ¿Qué me pasa?
12. Aquí y afuera
13. De algún modo
14. Súbete al avión


Todas las composiciones son de Rafael Mendoza.
Músicos participantes en las notas del disco.

Producción: Modesto López.


Sobre el disco (del sitio de Rafael Mendoza*)

Rafael Mendoza canta sus propias canciones, convencido de que esas sus «historias personales», encuentran a menudo eco en los otros; canta para sí, con la certeza de que al mismo tiempo lo hace para los demás.

Guillotina - Mientras el resto sigue

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Artista: Guillotina
Álbum: Mientras el resto sigue
Año: 1998
Género: Rock alternativo, Grunge
País: México
Fuente de análisis: CD original (1998), Sum Records [6261-2]

Lista de canciones:

1. Ya que
2. Este país
3. Otra vez
4. Ridículo
5. Mientras el resto sigue
6. ¿Qué has hecho hoy?
7. Nacimos muertos
8. No es fácil
9. Uno más
10. Entonces
11. Tú y todo lo que me digas me importa tanto como yo a ti
12. Huir
13. Vete


Guillotina:
Manuel Suárez - guitarra y voz
Alejandro Charpenell - batería
Manco - bajo
Aram Hernández - guitarra

Músicos invitadfos en las notas del disco.
Producción: Jack Endino y Guillotina.


Sobre el disco (por Rafa Martínez para el sitio Rock111*):

La banda surgió a partir de la separación de Bernardo Ibarra del grupo Signos Vitales, al final de 1992. Los miembros restantes, el guitarrista Manuel Suárez, el baterista Alejandro Charpenell y el bajista El Manco, decidieron continuar con un sonido más aguerrido e incorporaron a otro guitarrista, Jorge Vilchis. Así que, con una nueva dirección, cambiaron su nombre a Guillotina. Su nuevo sonido muy influenciado por las bandas grunge, en un momento en el que predominaba en México era otro tipo de grupos, por lo que desde sus primeras presentaciones llamaron la atención del público y la industria. A tres meses de haberse gormado firmaron contrato con Discos Rockotitlán, que entonces funcionaba como subsello de Warner Music México.

Telefunka - Cassette

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Artista: Telefunka
Álbum: Cassette
Año: 2005
Género: House, Acid Jazz, Downtempo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2005), Discos Calodofo [-]

Lista de canciones:

1. Intro Datsun
2. Datsun azul
3. Motel (con Lolo Fuentes)
4. Vuelo 1369
5. Robot
6. Prototipo
7. Intro disco
8. Disco Patirama
9. Tu universo (con Adrián Dárgelos)
10. Asuntos internos
11. Electroshock (con Gustavo Cerati)
12. Control remoto (con Leo García)
13. Seis P
14. Robot (remix de Freaky Groove)


Telefunka:
Aldo Fragoso - bajo, programación, voz
John Zohlo - pianos, sintetizadores
Giancarlo Fragoso - guitarra, saxofón, vocoder, coros

Producido por:
Tracks 1, 2, 3, 5, 9, 10, 12 / Capri + Telefunka.
Tracks 4, 6, 11, 13 / Telefunka.
Track 8 / Decathlon.

Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco (del sitio Noise Shop*):

Grabado entre junio y octubre 2005 en Buenos Aires y Guadalajara. Co-producido por Capri, Decathlon y Telefunka. Con un nuevo integrante, John Zholo, los hermanos Fragoso vuelven a Guadalajara después de 2 meses de estadía en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con 7 temas bajo el brazo, de los cuales 6 fueron coproducidos por Capri y Telefunka, y uno producido por Telefunka.